São visíveis as necessidades de ocupação dos espaços de visibilidade na instância pública dentro da sociedade espetacularizada. A partir dessa premissa, a presente pesquisa, realizada na Oficina de Atores Nilton Travesso, busca pensar as possíveis contribuições de uma metodologia baseada nas aprendizagens existentes nas práticas simultâneas de atuação e fruição da cena adotadas na formação profissional dos estudantes. Esses experimentos foram fundamentados nos recentes estudos da recepção teatral, que no atual contexto surgem como possibilidade de equacionar os entraves relativos à experiência dos alunos como espectadores do fenômeno cênico e como autores de suas próprias escolhas. / It is noticeable the need to occupy spaces of visibility in the public spheres in the society of the spectacle. Using the former premise as a starting point and the Oficina de Atores Nilton Travesso as its space of research, this paper aims at thinking about the possible contributions of the methodology based on the present learning of simultaneous practices of acting and enjoyment of the studied scenes in the professional formation of the students. These experiments were based on recent studies of theater reception, which in the current context come up as a possibility to evaluate the difficulties related to the experience of the students as spectators of the scenic phenomenon and as subjects of their own choices.

Esta pesquisa tem o objetivo de abordar uma questão específica da subjetividade na época hipermoderna: a relação de fascínio de um grupo de adolescentes com o site de relacionamentos online Orkut, tendo como pano de fundo a contemporaneidade e os valores da cultura narcísica e da cultura do espetáculo que a sustentam. Para tanto, discorre sobre três aspectos que se inter-relacionam: o contexto da hipermodernidade líquida e digital; as peculiaridades do Orkut e as características psíquicas dos adolescentes. A conjunção desses fatores explica o fascínio, de ordem subjetiva, como uma construção social. Essa análise tem um viés psicossocial, respaldado em autores tais como Zygmunt Bauman, Gilles Lipovetsky, Christopher Lasch e Guy Debord, que interseccionam idéias do campo da Sociologia com conceitos da Psicanálise. Esse quadro teórico desenhou-se a partir de um estudo realizado em duas etapas: a primeira de cunho quantitativo, envolveu 473 adolescentes e pré-adolescentes de uma escola da periferia de São Paulo, com vistas a identificar os usos do computador e da Internet. Nessa amostra, constatou-se que 72 % dos participantes não tinham computador em suas residências, entretanto esta carência não representou impedimento no acesso ao uso, porque 87% utilizavam a máquina em diferentes espaços. Contudo, a escola foi a menos citada e o Orkut um dos usos recorrentes. Para investigar, então, o uso desse site, realizou-se entrevistas semi-estruturadas, com um grupo de 10 adolescentes participantes da primeira etapa. A análise das entrevistas permitiu caracterizar o Orkut como um palco no qual podem ser pseudo-realizados os ideais da sociedade narcísica. Por isso é fascinante, captura o desejo do sujeito. É um espaço virtual em que o adolescente pode \'sair\' momentaneamente de um estado de insatisfação, conflito e ruptura, para um lugar onde pode estar, ter e (a)parecer. Dessa forma, a idealização costura a relação de fascínio pelo Orkut, atrelada às possibilidades de socialização. Verificou-se que os adolescentes buscam responder aos apelos dessa hipermodernidade, mas não deixam de ter prazer em suas atividades corriqueiras do mundo jovem. Culto à aparência, ao hedonismo, à glamourização da auto-imagem, reconhecimento social, fama, popularidade, amizade, vício são temas discutidos neste trabalho e coexistem no Orkut com o interesse de comunicação, reafirmando que, mesmo incentivado o hiper-individualismo e a criação de narcisos digitais, somos seres sociais. / This research aims to address a specific issue of subjectivity in the hipermodern era: the fascination of a group of teenagers with the site of online relationships Orkut, the background of the present and the values of culture and the culture of narcissist spectacle that gives the support. To this end, we talk about three things that are inter-related: the context of hipermodernidade net and digital; the peculiarities of Orkut and the psychological characteristics of adolescents. The combination of these factors explains the fascination of subjective order as a social construction. This analysis has a psychosocial bias, based in authors such as Zygmunt Bauman, Gilles Lipovetsky, Chistopher Lasch and Guy Debord, who explore ideas in the field of sociology with concepts of psychoanalysis. This theoretical framework is developed from a study conducted in two stages: the first is quantitative, involving 473 adolescents and preadolescents of the poor suburb of an school in Sao Paulo, with the objective of identifying the uses of the computer and the Internet. In this sample, it was found that 72% of participants had no computer in their homes, however this lack of access was not impediment to the use, because 87% use the machine in different spaces. However, the school was the least commented and the Orkut one of the most applicant uses. In order to investigate, then, the use of this site, took place semi-structured interviews with a group of 10 teenagers participants of the first stage. The analysis of the interviews allowed to characterize Orkut as a local in which can be pseudo-realized the ideals of a narcissist society. So it is fascinating, capturing the desire of the subject. It is a virtual space where adolescents can \'exit\' momentarily from a state of dissatisfaction, conflict and disruption, to a place where you can be, show yourself. Thus, the idealization build the fascination for the relationship of Orkut provides,linked to the possibilities of socialization. It was found that teenagers try to respond to the calls of hipermodernity , but they still have pleasure in their usual activities in the world. Worship the appearance, the hedonism, glamourization of self-image, social recognition, fame, popularity, friendship, addictions , are topics discussed in this paper and in the Orkut coexist with the interest of communication, reaffirming that even encouraged the hyper-individualism and creation narcisos of digital era, we are social beings.

Os Centros Educacionais Unificados (CEUs) estão localizados em regiões carentes de infraestrutura e de serviços. Os CEUs, situados em diferentes pontos do município de São Paulo, foram implantados no ano de 2003 e estão comprometidos com a proposição e execução de políticas públicas destinadas a atender demandas educacionais, culturais e esportivas. O projeto do CEU prevê uma gestão compartilhada a ser realizada por diversas instâncias. A proposta de uma gestão conduzida a partir da interação entre distintas partes permite refletir sobre a possibilidade de hibridação entre órgãos públicos e sociedade civil. O CEU deveria ser reconhecido como espaço polifônico que privilegia a produção de conhecimento e o protagonismo dos indivíduos; nele os cidadãos devem agir coletivamente, desenhando uma gestão orientada por processos democráticos. Esta pesquisa destina-se a compreender a proposta de gestão dos CEUs e, especialmente, observá-la em terreno prático. Para compreender a complexidade dessa proposta, faz-se um investimento de estudos na gestão cultural do CEU. Esse estudo se direciona rumo a esta empreitada a partir de um mapa conceitual destinado a tratar de questões referentes ao escopo da cultura, somado à análise das diretrizes que orientam o projeto que deu origem ao CEU e à reflexão crítica associada às ideias do sociólogo francês Guy Debord sobre a experiência prática que pode ser acompanhada dentro do setor de cultura que compõe o dispositivo. A gestão do CEU pode ser um primeiro passo para outros mais complexos que extrapolam os limites do dispositivo; no entanto, verifica-se uma série de entraves que adiam essa possibilidade / The Unified Educational Centers (CEUs) are located in regions damaged by lack of access to different services. The CEUs are located at different places in São Paulo. They were established in 2003 and they have been committed to the proposition and execution of public policies to attend educational, cultural and sporting demands. The design provides a shared manager to be held jointly by several instances managed. The proposed management conducted from the interaction betwee different parts may allows us to refer it as a possible possibility of hybridization between social spheres, public agencies and the society. The CEU should be recognized as a polyphonic space that emphasizes learning. There citizens should act collectively drawing a management guided by democratic processes. This research aims to understand the CEU\'s management that have been proposed looking at the practical views. To understand the complexity of this proposal we have to return our gaze to one of the instances that participate on it. That is, in trying to understand the management of the structure, we will invest our studies in cultural management of CEU. This study throws himself towards this endeavor from a conceptual map designed to address issues relating to the scope of culture, coupled with analysis of guidelines that guide the project that gave rise to the CEU, and critical reflection associated with the ideas of sociologist Guy Debord on the practical experience that could be followed within the culture that belongs to the device industry. We conclude that the management of CEU may be a first step to more complex ones that go beyond the limits of the structure and at the same time, we found a number of barriers that delay that possibility

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leonardo Andre Elwing Goldberg.pdf: 1452372 bytes, checksum: eefc4f4be6d28a82db46f0c526aeedc9 (MD5) Previous issue date: 2014-06-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The aim of this dissertation is to link the social networking sites, more specifically the facebook to Society of Spectacle concepto of Guy Debord. In this proposal the homonyms text and movie Society of Spectacle have been revisited by authors like Marx, Vargas Llosa, Khel, Azevedo and Bauman. The Debord marxismo theory influences as well as the different idea os spectacle concept by Vargas Llosa and the Khel studies about TV realities shows, guided by him, were examined. Furthermore, we emphasize Azevedo language issues and their changes as well as Bauman ideas about the surveillance and recognition in networking. This work wants to understand relationships in the website, passing for Hegel, Freud and Lacan experiences in order to achieve a debordian Desire concept. Besides of this, we are attempting to reach better knowledge of current situation of internet and society from the Debord pespective of Spectacle also to re-signify relationships and society from facebook device. / A presente dissertação se propõe articular a ideia de redes sociais e sites de relacionamentos virtuais, mais especificamente o facebook, ao conceito de Sociedade do Espetáculo de Guy Debord. Dentro dessa proposta, o texto e o filme homônimos, Sociedade do Espetáculo , são revisitados e trabalhados junto aos autores como Marx, Vargas Llosa, Khel, Azevedo e Bauman. Examinou-se a influência marxista em Debord, a ideia diferenciada de espetáculo concebida por Vargas Llosa e o estudo de Khel dos realities shows e da televisão norteados por Debord. Além disso, destacamos Azevedo e a questão da linguagem e suas transformações, e Bauman que deflagra a ideia de vigilância e reconhecimento nas redes sociais. O recorte do trabalho visou à compreensão dos relacionamentos pessoais nos sites de relacionamentos virtuais, então se passou por Hegel, Freud e Lacan para pensar a concepção debordiana de Desejo. Ademais, dentro desse panorama, construiu-se uma tessitura para uma melhor compreensão da conjuntura atual da internet e da sociedade sob o prisma do espetáculo para Debord e do site facebook, e finda em uma elaboração sobre a ressignificação dos relacionamentos pessoais e da sociedade a partir do dispositivo facebook. Concluiu-se que os sites de relacionamentos virtuais atendem à demanda, de forma aperfeiçoada, da Sociedade do Espetáculo, transformando os relacionamentos pessoais.

Esta tese investiga proximidades entre as proposições de Hélio Oiticica e conceitos como \'construção de situação\', \'deriva\' e \'urbanismo unitário\' desenvolvidos pela Internacional Situacionista - IS (1957-1972). Além da literatura da área, foram explorados dois corpus documental, os Boletins da Internacional Situacionista e o Catalogue Raisonné de Hélio Oiticica. A partir dos Boletins foi possível compreender a formulação dos principais conceitos situacionistas, enquanto o Catalogue Raisonné de Hélio Oiticica possibilitou reconstituir suas deambulações urbanas. Suas caminhadas pela cidade refletem sua crítica à cidade e aos modos de vida urbano. Este caráter crítico está presente no desenvolvimento de seu Programa Ambiental, onde suas proposições estéticas buscam reestabelecer, justamente, as relações entre o indivíduo e a cidade. Os arquivos consultados, manuscritos, cartas, entrevistas, e um grande número de documentos inéditos foram fundamentais para a reconstrução de seus \'passos\' e o entendimento, a partir de seu próprio discurso, de suas relações com a crítica social e urbana desenvolvida pelos situacionistas. / This thesis investigates proximities between propositions of Hélio Oiticica and concepts such as \'situation\', \'dérive\' and \'unitary urbanism\' developed by the Situationist International - IS (1957-1972). Besides the literature of the field, two documentary corpus were explored, the Bulletins of the Situationist International and Catalogue Raisonné of Hélio Oiticica. From the Bulletins it was possible to understand fundamental Situationist concepts, while the Catalogue Raisonné of Hélio Oiticica allowed to reconstitute its urban wanderings. His strolls reflect his criticism to the city and urban lifestyles. This criticality is present in the developing of his Environmental Program, where his aesthetic propositions seek to reestablish precisely the relationship between the individual and the city. The archives consulted, manuscripts, letters, interviews, and a large number of unpublished documents were key elements to rebuilding his \'steps\' and the understanding, based on his own speech, of the relationship between Oiticica and social and urban critics developed by the Situationists.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2016-09-12T14:04:08Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Alline Neves de Assis - 2016.pdf: 2087989 bytes, checksum: 1235c98d6b9d5d192942e62b3007fe94 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-09-12T14:26:59Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Alline Neves de Assis - 2016.pdf: 2087989 bytes, checksum: 1235c98d6b9d5d192942e62b3007fe94 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-12T14:26:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Alline Neves de Assis - 2016.pdf: 2087989 bytes, checksum: 1235c98d6b9d5d192942e62b3007fe94 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-08-23 / This thesis has the objective of analysis of the shortcomings of the legal means to control the decision-making process with regard to public policies for the promotion and implementation of human-fundamental rights, addressing specifically the problems brought by the phenomenon of "spectacle of policy "on constitutionally proper execution of such public policies. It argues that the legal and constitutional mechanisms to control the legality and effectiveness of such policies are unable to identify and evaluate the role that the media and use media of government actions - aimed at improving approval rates and electoral performance of governments - have the definition in the implementation of such policies, due to the low interdisciplinary permeability of the current juspublicist paradigm to the language of communication science and policies, regarding in particular the current 'culture of the spectacle' which we live and, consequently, the policies culture of the spectacle based on the perspective of the influence that the mass media and networked media have on public opinion, being an important variable considered in the actions and decisions of managers and public administrators. It starts with the criticism of the current theoretical frameworks of Public Law, Constitutional Theory and Theory of Fundamental Rights, as well as reflective and interdisciplinary analysis on the current role of media in political and social life, to explicit, as a central outcome of the investigation, the contradictions and gaps in the current legal and constitutional control instruments of public policy, in ensuring of link them to what's supposed to be the legitimizing goal of all of them: the promotion of human-fundamental rights. / Essa dissertação tem por objeto a análise das insuficiências dos meios jurídicos em controlar o processo de tomada de decisão no que se refere às políticas públicas de promoção e implementação de direitos humano-fundamentais, abordando, especificamente, os problemas trazidos pelo fenômeno da “espetacularização da política” na efetivação constitucionalmente adequada de tais políticas públicas. Defende que os mecanismos jurídico-constitucionais de controle da legalidade e efetividade de tais políticas são incapazes de identificar e avaliar o papel que a mídia e a utilização midiática das ações governamentais – voltadas à melhoria dos índices de aprovação e de desempenho eleitoral dos governantes – possuem na definição e na implementação de tais políticas, em razão da baixa permeabilidade interdisciplinar do atual paradigma juspublicista à linguagem das Ciências da Comunicação e das Ciências Políticas, no que tange, em especial, a atual ‘cultura do espetáculo’ em que vivemos e, consequentemente, a cultura política do espetáculo, baseada na perspectiva da influência que os meios de comunicação de massa e a mídia em rede possuem na opinião pública, sendo uma variável determinante a ser considerada nas ações e decisões dos gestores e administradores públicos. Parte-se da crítica aos atuais referenciais teóricos do Direito Público, da Teoria da Constituição e da Teoria dos Direitos Fundamentais, bem como da análise reflexiva e interdisciplinar no atual papel das mídias na vida político-social, para explicitar, como resultado central da investigação, as contradições e falhas nos atuais instrumentos de controle jurídico-constitucional das políticas públicas, na garantia da vinculação das mesmas àquilo de deveria ser a meta legitimante de todas elas: a promoção dos direitos humano-fundamentais.

O presente trabalho tem como objetivo, a partir do referencial teórico e metodológico da Análise do discurso e da Psicanálise, correlacionar o papel social da televisão ao funcionamento subjetivo. Para isso enfoca um dos discursos que é mais predominante na televisão: a publicidade de autopromoção. Quando a televisão brasileira surgiu ela promovia um imaginário nacional/nacionalista, evidenciado no presente texto através da análise discursiva do Hino da Televisão, executado na inauguração da TV Tupi em 1950. Análise que partiu de um paralelo entre a função ideológica do nacionalismo e a função do estádio do espelho e, consequentemente da dimensão imaginária do Eu para a constituição dos sujeitos. Atualmente, o imaginário globalizado/globalizante promovido pela televisão nacional está marcado pela trajetória do poder hegemônico da emissora que é a metáfora desse ideário: a Rede Globo. A partir de uma revisão bibliográfica fez-se o histórico do percurso que levou a Rede Globo a ser uma das principais beneficiárias do projeto de integração nacional promovido pela Ditadura Militar; bem como o desenvolvimento das pesquisas de opinião/audiência pela emissora, que impulsionaram a pesquisa de mercado e a publicidade nacionais. O trabalho propõe uma análise discursiva da publicidade de autopromoção da Rede Globo a partir dos seguintes slogans institucionais da emissora: Globo e você, tudo a ver (1991-1997), Um caso de amor com o Brasil (1998), Um caso de amor com você (1998), A gente se vê por aqui (2001-2011) e A gente se liga em você (2011-atual). Desde o início, e nos mais diferentes momentos históricos, a propaganda de autopromoção buscou propagandear as emissoras (e, por consequência, a própria televisão) como representantes do Brasil, como espelho no qual o Brasil pode (ou deveria) se reconhecer. No caso dos dois slogans utilizados durante o ano de 1998 pela Rede Globo, busca-se estabelecer uma relação tanto metafórica, quanto metonímica, entre você (telespectador) e Brasil. A análise proposta busca evidenciar o que isso pode significar para a economia psíquica do sujeito, uma vez que a metáfora e a metonímia, tal como as entende a psicanálise lacaniana, são os mecanismos pelos quais o desejo inconsciente funciona. Por fim, aprofunda-se a análise do slogan Globo, A gente se vê por aqui, propondo que esse slogan foi usado ao longo de uma década inteira porque conseguiu condensar no mesmo enunciado, por um lado, a forma como se dá a interpelação ideológica no âmbito específico de espetáculo; e por outro, a fantasia na qual os sujeitos colocam a si mesmo em sua própria transparência, vendo-se e mostrando-se uns aos outros através do espelho do espetáculo, e que fundamenta a ligação libidinal dos sujeitos nessas sociedades. O aqui, de A gente se vê por aqui visa apagar a diferença entre estar aqui e aí, como se Globo e você pudessem estar no mesmo plano. Tornando-se o semblante que ocupa o lugar do Outro nas sociedades do espetáculo, a televisão busca estratégias que (imaginariamente) eliminem a distância do sujeito em relação ao Outro, reforçando a ilusão de autonomia dos sujeitos. / The present study aims to correlate the social role of television with the subjective functioning, based on theoretical and methodological background of Discourses Analysis and Psychoanalysis. For this purpose, this work focuses on one of the most prevailing discourses in television: self-promotion advertising. When Brazilian television arrived, it used to promote a nationalist imaginary. This is highlighted in this text through discourse analysis of Hino da Televisão, performed on the inauguration of TV Tupi in 1950. Analysis are based on a parallel between nationalism and the mirror stage function and, consequently, the imaginary dimension of the Self on subject constitution. Currently, the globalized/globalizer imaginary promoted by national television is marked by the trajectory of hegemonic power of the station which is a metaphor for this ideology: Rede Globo. A historical path was traced from a review of literature, showing how Rede Globo became one of the main beneficiaries of the national integration project promoted by the military dictatorship and how the stations audience and opinion polls propelled market research and national advertising. This study proposes a discursive analysis of self-promotion advertising of Rede Globo, based on the stations institutional slogans: Globo e você, tudo a ver (Globo and you, everything in common; 1991-1997), Um caso de amor com o Brasil (A love affair with Brazil; 1998), Um caso de amor com você (A love affair with you; 1998), A gente se vê por aqui (We meet up here; 2001-2011), A gente se liga em você (We are linked to you; 2011-present). Since its beginning and in different moments in history, self-promotion advertising and, consequently, television itself intended to show the stations as Brazils representatives, as a mirror in which Brazil could (or should) recognize itself. In both slogans Rede Globo used in 1998, they intend to establish a metaphorical and metonymical relationship between you (viewer) and Brazil. The proposed analysis aims to evince what it may imply to psychical economy of the subject, once metaphor and metonymy (as lacanian psychoanalysis understands them) are the mechanisms through which the unconscious desire works. Lastly, going further on the analysis of the slogan A gente se vê por aqui (We meet up here), the study suggests it was used for a whole decade because it could condense two aspects in the same wording. On the one hand, the way ideological interpellation comes about in the specific scope of spectacle. On the other hand, the fantasy in which subjects put themselves in their own transparency (seeing and showing themselves to each other through the spectacle mirror) and that underlies libidinal bounding of subjects in these societies. The here in We see each other here intends to erase the difference of being here and there, as if Globo and you could be in the same plan. Television seeks strategies to (imaginarily) eliminate the distance of the subject in relation to the Other, becoming the face that fills the place of the Other in societies of the spectacle, thus reinforcing the illusion of subjects autonomy.

Verdades e mentiras (Verités et mensonges / F for fake, 1973), de Orson Welles, parte da história de Elmyr de Hory, um grande falsificador de obras de arte, para propor uma reflexão sobre o mercado de arte e sobre o trabalho do artista no contexto da Indústria Cultural. O filme organiza-se como uma argumentação, que disserta sobre seu contexto sócio-histórico e capta a estrutura de sentimento do período em que é produzido, podendo ser considerado um precursor do filme ensaio. Entretanto, os argumentos nem sempre confirmam as teses propostas inicialmente. Há constantes contradições entre os diferentes elementos que compõem uma mesma cena, ou entre diferentes cenas e sequências do filme, tornando necessário ao espectador realizar uma leitura a contrapelo da obra. Orson Welles incorpora aspectos da tradição cinematográfica e de sua obra e combina-os com a experimentação, que é característica de seu trabalho artístico, para investigar as relações de produção no contexto da indústria cultural e de que forma o trabalho se constitui enquanto horizonte para superação das determinantes históricas da sociedade. Ao mesmo tempo em que faz isso, o filme evidencia a si mesmo como representação, constituída a partir de um ponto de vista determinado, e assim permite que analisemos e interpretemos a verdade desse trabalho artístico, para a compreensão dos temas e aspectos da realidade que ele configura. / F for fake (Verités et mensonges, 1973), by Orson Welles, introduces the story of Elmyr de Hory, a great Art forger, in order to discuss the determinations associated to the Art Market and the work of the artist submitted to the Cultural Industry. The movie is structured as an argumentative essay, which discusses its background and captures the structure of feeling of the period. Because of the way it is organized, F for fake is sometimes referred as a predecessor of what is called nowadays essay film. However, the arguments included do not necessarily confirm the initial thesis of the film. There are numerous contradictions between different elements of a scene, and also between different scenes and sequences. It keeps the audience alert and suggests the need to interpret the story against the grain, as Walter Benjamin advocates. Orson Welles incorporates some aspects of film tradition and of his oeuvre, and associates them with the experimentation of new aesthetics, as it is characteristic of his artistic work, in order to examine the relations of production in the context of the Cultural Industry. He also analyses how labor can represent some perspective of overcoming the social and historical determinations of the society. Whilst structuring these debates, the film exposes itself as a representation of a certain point of view, and allows the audience to analyse and interpret the truth of this work of art, as well as to try to understand the association of themes and aspects of reality that it constitutes.

Lançado em 1975, Nashville é uma das últimas produções de um período da cinematografia norte-americana conhecido como Nova Hollywood ou Renascença Hollywoodiana. Tomando a capital da música country nos EUA como objeto de crítica e pano de fundo espacial da narrativa, o filme reflete sobre problemas políticos e sociais de seu tempo. A tese que orienta o presente trabalho é a de que a imagem da História evocada em sua narração só foi possível porque o diretor e seus colaboradores fizeram um esforço consciente para apropriar-se do repertório fílmico industrial de técnicas, formas e até mesmo clichês, refuncionalizando-o de modo a torná-lo adequado à expressão de sua visão crítica. O resultado é, ao mesmo tempo, um retrato dialético dos EUA no início dos anos 1970, uma prova da possibilidade da encenação épica no contexto industrial e um exemplo de resistência cultural a partir da organização produtiva dos trabalhadores do cinema. / Launched in 1975, Nashville is one of the last productions of a period in American cinema known as the New Hollywood or Hollywood Renaissance. Taking the capital of country music in the USA as the object of criticism and spatial backdrop of its narrative, the film reflects upon social and political problems of its time. The thesis that guides the present study is that the image of history evoked by its narration was possible only because the director and his collaborators made a conscious effort to apropriate the repertoire of industrial filmic techniques, forms and even clichés, refunctioning it to make it suitable to the expression of their critical point of view. The result is, all at the same time, a dialectical picture of the USA at the beginning of the 1970s, concrete evidence of the possibility of epic mise-en-scène in the industrial context and an example of cultural resistance built upon the productive organization of cinema workers.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:43:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcia Maria Arco e Flexa Ferreira da Costa.pdf: 3141394 bytes, checksum: 4b8df58cbf92dbada6024e7c6b4e5010 (MD5) Previous issue date: 2010-05-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation aims to examine three episodes of the cartoon The Jetsons, from 1968, interrelating its various themes and images with the aphorisms of the philosopher Guy Debord in his book The Society of the Spectacle, 1967. This review sought to reflect on the cartoon as a spectrum of society, understanding spectrum as a ghostly image, shadow or reflection of reality. In the context of this work is indistinguishable from the real spectrum, therefore, overlapping, recreate the relationships in society. Reifying everything and everyone. Showing the relationship of the consumer audience, the fictional character that leaves in a society where relations are mediated by images. Seeking understanding between the individual and an alienated image of a man who is reified, while, in fact, is connected through the world by images that he thinks are real, but that lead for the individuals, their history and their relations in society overstepping themselves. We question how cartoons are seen from an outthought and generalist point of view many times. Naively seen by parents, teachers, educators and children - without proper interpretation and dialogue about the images, where themes are consumed through the television screen in a variety of ways and behaviors. Facing the relevance of the cartoon in culture, education and in children training, we point out through the decoupage of the episodes, the relationship of many attributes of the cartoon that were already described by Debord's understanding of the society and that, in another sense, prefigures the society to come. As for the insertion of the term "multicultural industry", this happened by assuming a step beyond the cultural industry, in the sense that the cartoon in this context is a product to be consumed in many countries in order to be profitable, therefore, has to be purchased by various cultures. The nature of the different subjects covered in the cartoon seems very relevant to society as growing students and futures citizens throughout history. For that reason, scored-issues such as technology, consumption, violence and alienation among the other topics are addressed in this dissertation through the cartoon. / A presente dissertação se propôs a analisar criticamente três episódios do desenho animado The Jetsons, de 1968, inter-relacionando seus diversos temas e imagens com os aforismos do filósofo Guy Debord, em sua obra A Sociedade do Espetáculo, de 1967. Essa análise crítica buscou refletir acerca do desenho animado como espectro da sociedade, compreendendo espectro como imagem fantasmagórica, sombra ou reflexo do real. No contexto deste trabalho o real se confunde com o espectro, pois, imbricados, recriam as relações na sociedade, reificando tudo e todos, trazendo à tona a relação do espectador consumidor, do personagem fictício criado na relação social mediada por imagens. Buscando a compreensão entre o sujeito ou o indivíduo que se assevera enquanto tal, mas é imagem alienada de um homem reificado que, enquanto mercadoria, se relaciona através de um mundo de imagens que ele pensa serem reais, mas que conduzem sua história e suas relações em sociedade. Problematizamos o modo como os desenhos são vistos de forma pouco reflexiva, de maneira geral vistos ingenuamente por pais, professores, educadores e crianças , sem a devida interpretação ou diálogo acerca das imagens e temas consumidos através da tela da televisão nos mais variados objetos e comportamentos. Frente à relevância do desenho animado na cultura, educação e formação infantil, pontuamos, através da decupagem dos episódios, a relação de diversos atributos do desenho à leitura que Debord já fazia da sociedade e que, noutro sentido, prefigura a sociedade ainda por vir. Quanto à inserção do termo indústria multicultural , este se deu por supor um passo além da indústria cultural, no sentido de que o desenho animado, neste contexto, é um produto a ser consumido em muitos países para ser rentável, sendo, portanto, comprado por diversas culturas. A natureza dos inúmeros temas tratados nos desenhos animados pareceu muito relevante frente à sociedade e ao cidadão em formação e, por esta razão, pontuaram-se questões como tecnologia, consumo, alienação e violência, entre os temas tratados no desenho e tão pertinentes ao desenvolvimento dos educandos cidadãos formados ao longo da história.