Traversé par une insatiable soif de spiritualité et de liberté, le XXe siècle est connu pour être celui de la « Mort de Dieu » ou plus explicitement celui du repositionnement de l’homme au centre du divin. C’est dans l’élan de modernité, de renouvellement spirituelle, donc de rejet de toute sorte de tradition religieuse que s’inscrit l’expérience poétique de Pierre Jean Jouve, Georges Bataille et Paul Valéry.Alors que rien ne semble a priori les réunir, ces trois poètes aux idées divergentes et souvent opposées, un croyant iconoclaste et hétérodoxe, un athée hanté par la quête du sacré et un pur rationaliste à la recherche de son « Dieu », ont fait de l’univers de la poésie un lieu de questionnement, d’exploration profonde de l’intériorité et de quête de soi. A travers une extase à la fois poétique et mystique qui fait le lit à l’éros, à l’amour, à la musique et à la mort dans une sorte de jonction entre Immanence et Transcendance, il se dessinent de nouvelles voies d’expérimentation spirituelle qui érigent ces poètes en véritables prophètes de leur époque. / Crossed by insatiable one thirst of spirituality and freedom, the XXth centuryis known to be the one of «God’s Death or more explicitly that repositioning of theman in the center of the divine. It is in the moose of spiritual modernity, of renewal,thus various rejection of religious tradition that joins the poetic experience of PierreJean Jouve, Georges Bataille and Paul Valéry. While nothing seems to gather them, these three poets in the divergent andoften set ideas, an iconoclastic and heterodox believer, an atheist haunted by the questof the sacred and a pure rationalist in search of his "God", made of the universe of the poetry a place of questioning, deep exploration of the interiority and quest of one.Through an ecstasy at the same time poetic and mystic which makes the bedfor éros, love, music and death in a junction of Immanence and Transcendence, it take shape new ways of spiritual experiment which set up these poets as real prophetsof their time.

Notion centrale de sa spiritualité, le désir selon Bossuet fait advenir son objet : d'où l'invitation à l'élaguer comme à l'exalter, à la recherche de « l'unique nécessaire ». Héritier de l'Antiquité païenne et chrétienne, augustinien et thomasien plus que cartésien, Bossuet défend la doctrine catholique traditionnelle. Son apologie de l'intérêt propre dans la quête du salut rejoint toutefois des préoccupations propres à son temps. Peut-il évoquer le désir spirituel de manière analogue aux désirs sensibles ? En un siècle où les termes théologiques se laïcisent, sa préférence pour ce mot profane favorise ce lien, même si sa perspective sur les désordres du désir demeure plus métaphysique que celle des moralistes. Naturel et surnaturel, l'élan du désir de Dieu dépasse infiniment le sensible dont il ne peut se déprendre. Cela se traduit dans la rhétorique du prédicateur post-tridentin, qui recourt à des images pédagogiques et imparfaites, ici recensées dans un index. Comme dans le système figural biblique, dispositif attisant le désir d'un accomplissement, leur littéralité est signifiante. Appuyé sur des médiations bibliques et patristiques, l'univers imaginaire de Bossuet est marqué par l'importance de la nature dont l'harmonie chante l'amour de Dieu et par le recours privilégié aux métaphores de l'amour nuptial. Le prédicateur entend susciter ce désir au moyen de son verbe. La délectable musicalité de son éloquence oratoire métaphorise l'orientation du sensible vers Dieu. Ses lettres, sermons et écrits spirituels transmettent l'impetus animant le fidèle et le lyrique langage de sa prière. Car l'expression du désir de Dieu ne peut ici-bas se passer du tâtonnement des mots. / The desire is central to Bossuet's spirituality. According to him, desire will make its object come to be : therefore one must control it or exalt it, in the hopes of securing “the one thing needful”. Heir to Pagan and Christian Antiquity, as an Augustinian and Thomist more so than a Cartesian, Bossuet defends traditional Catholic doctrine. His promotion of self-interest in the quest for salvation nevertheless has a relationship with some concerns typical of his time. Could he evoke spiritual desire in an analogous way to carnal desires ? Since, in the seventeenth century, theological terms were frequently rendered secular, his preference for the profane word encourages this analogy, although his perspective on the disorders of desire remains more metaphysical than the Moralists'views. Both natural and surnatural, the momentum of the desire of God infinitely surpasses the sensitive order from which it cannot free itself. This presents itself through the post-Tridentine predicator's rhetoric. He uses pedagogic and imperfect images, here inventoried in an index. As in the biblical figural system, which arouses the desire for an accomplishment, their literalness is meaningful. Fortified by biblical and patristical mediations, Bossuet's imaginary world is marked by the importance of nature (the harmony of which sings the love of God) and a predilection for metaphors of nuptial love. The predicator aims to instigate this love, through his verb. The delectable musicality of his oratorical elo-quence metaphorically represents this orientation of bodily desires towards God. His letters, sermons and spiritual wrintings communicate the impetus animating the faithful and the lyrical language of his prayer. Because in our world one cannot express God's desire without fumbling with words.

Le sourire est une grimace caractéristique qui se forme sur un visage humain, et qui a plusieurs dimensions: physiologique, psychologique et sociale.L'analyse descriptive du sourire, sa distinction d'avec le rire, mais aussi sa qualité de mimique expressive spécifique par rapport à l'expression animale, permettent d'établir que celui qui sourit se place dans une situation d'ouverture aux autres et au monde, et dans un état de non-coïncidence à soi caractéristique de l'humanité.C'est pourquoi voir quelqu'un sourire, ce n'est pas seulement reconnaître une émotion, ni même la partager. C'est faire l'expérience de la façon dont un sujet habite le monde et s'y oriente. C'est pré-sentir la possibilité d'un nouveau type de relations entre les hommes, d'un passage à une société et une morale ouvertes. C'est enfin, grâce à l'ironie et au charme de certains sourires, l'occasion de saisir la présence quasi imperceptible d'un Je-ne-sais-quoi capable de combler nos vies.Les spiritualités de type religieux n'ont pas méconnu ces qualités si subtiles du sourire. Au sein de chacune d'entre elles, le sourire a une place, repérable à partir de textes et de documents iconographiques. Cette place est cependant rarement mise en lumière. Le sourire, peut-être à cause de l'ouverture qui le caractérise, peut représenter une menace pour toutes les pensées qui se rigidifient. / The smile is a distinctive funny face (grimace) appearing on a human face, with several dimensions: physiological , psychological and social. The descriptive analysis of the smile, its distinction from laughter, but also what characterizes it as a specific and expressive sign language, with respect to animal expression, make it possible to establish that the one who smiles places himself in a situation of openness to others and to the world, and in a state of non-coincidence to oneself which is a characteristic of humanity.That's why, seeing someone smile is not only about recognizing an emotion, or even sharing it. It is experiencing the way an individual inhabits the world and finds his bearings. It is to sense the possibility of a new kind of relationships between human beings, a shift to an open society and morality. Lastly, thanks to the irony and charm of some smiles, seeing someone smile is the opportunity to feel the almost imperceptible presence of a Je-ne-sais-quoi (I don't know what) which is able to fulfill our lives. Such subtle qualities of the smile have never been ignored by religious spiritualities. Within each of them, the smile has a place identifiable from writings or iconographic documents. Nevertheless this place is hardly ever highlighted. The smile, perhaps because of its openness that characterizes it, can be a threat to all the thoughts that become rigid.

L’africanité des cultures caribéennes se résume-t-elle à de lointaines survivances, ou constitue-t-elle le fondement de ces cultures ? La littérature, miroir des peuples, peinture des cultures, et expression artistique, permet de percevoir la continuité culturelle et littéraire, entre le continent africain et sa diaspora caribéenne. La confrontation de romans, caribéens francophones et anglophones d’une part, africains de l’Afrique subsaharienne et de l’Afrique centrale d’autre part, révèle des traits culturels communs et des topoï littéraires d’une zone à l’autre : traumatismes coloniaux, protection et adaptation de l’héritage ancestral, valeurs spirituelles communes, problématiques linguistiques, peinture des luttes de résistance aux premiers rangs desquelles se retrouve l’écrivain lui-même. Cette étude comparatiste, qui puise parfois dans l’oraliture caribéenne et africaine, comme dans la littérature caribéenne hispanophone, invite à percevoir les expressions culturelles afro-caribéennes comme un prolongement des expressions culturelles africaines, offrant ainsi un plus large panorama du monde littéraire et culturel noir. De 1921 aux années 2000, l’analyse prend en compte les changements qu’ont connus les littératures africaines, caribéennes et les sociétés qu’elles représentent. Ces mutations ont-elles définitivement brisé l’ensemble civilisationnel africain, ont-elles rompu les liens culturels entre l’Afrique et les Amériques ? La lecture des romans du corpus présente un tableau, au contraire, homogène et cohérent des expressions culturelles et littéraires d’Afrique et de sa diaspora caribéenne, replaçant ainsi l’Afrique au centre de la culture caribéenne. / Can the africanity of caribbean cultures come down to distant survivals, or constitute the foundation of these cultures ? Literature, as a mirror of peoples, as a painting of cultures, as art, allows to perceive the cultural and literary continuity between the african continent and its caribbean diaspora. The comparison of english-speaking and french-speaking novels from the Caribbean and from West Africa and Central Africa shows common cultural features and literary topoi from one area to the other : colonial trauma, protection and adaptation of ancestral legacy, common spiritual values, linguistic problematics, paintings of resistance struggles in which the writer himself is in the frontline. This comparative study, which sometimes draws from caribbean and african oral literature, as from caribbean spanish-speaking literature, suggests that one should view the afro-caribbean cultural expressions as an extension of african cultural expressions, offering in this way a large panorama of the cultural and literary black world. From 1921 to the early years 2000, this analysis takes into account the changes of african and caribbean literatures and the societies they represent. Have the changes definitively broken the african civilizational unity, the cultural links between Africa and the Americas ? On the contrary, the reading of the novels of the corpus shows an homogeneous and coherent picture of cultural and literary expressions of Africa and its caribbean diaspora, so doing putting Africa back into the center of caribbean culture.

Cette thèse consiste en une étude comparée de La Montagne de l’âme de Gao Xingjian et Sur la route de Jack Kerouac ayant « la quête » comme problématique centrale. Bien qu’à première vue les deux œuvres apparaissent fort différentes, selon l’esprit de la littérature comparée, elles méritent une confrontation minutieuse et nous estimons qu’elles possèdent quantité de points communs : Premièrement, il s’agit de deux romans foisonnants qui englobent bon nombre de genres romanesques et semblant relever simultanément de plusieurs catégories : roman autobiographique, roman-géographe, roman de pèlerinage, roman picaresque, roman de mœurs, roman de méditation, et enfin roman « froid » et « sans-isme ». Par leurs différents aspects, ces deux œuvres peuvent satisfaire aux attentes de divers lecteurs. Deuxièmement, au plan stylistique, La Montagne de l’âme et Sur la route sont deux romans insolites. L’innovation de La Montagne de l’âme se manifeste par la pratique d’un mode de narration inédit, la particularité linguistique, la singularité dans la structure, l’hétérogénéité du matériau romanesque, bref par une grande originalité formelle. Quant à Sur la route, sa nouveauté se manifeste d’abord par sa création fondamentale, à savoir la prose spontanée. Elle s’exprime aussi par la particularité de la construction romanesque, l’originalité de l’écriture et la singularité du contenu. Troisième parenté fondamentale : La Montagne de l’âme et Sur la route se présentent comme deux quêtes de l’espace. Montagne, chemin et maison sont trois motifs récurrents communs à ces deux romans qui sont également deux odes aux grands espaces. Les protagonistes relatent les itinéraires parcourus en Amérique et en Chine et l’on peut voir dans ces livres deux odes aux cultures nées dans les grands espaces. À l’intérieur de ces deux œuvres, les paysages romanesques se recommandent par leur caractère pictural et polysensoriel. L’espace typographique du texte est également aménagé avec art : les deux romans sont à la fois découpés et cousus. Enfin, considérés sous l’angle de la spiritualité, La Montagne de l’âme et Sur la route peuvent être dits romans de l’âme : de nombreuses questions spirituelles y sont intégrées, posées et approfondies. L’un et l’autre traitent la quête du sens de la vie, plus précisément, la quête de l’ego (identité, soi), la quête d’un mode de vie (fondé sur le présent, la liberté) et la quête métaphysique (destin, mort, croyance). Ces quatre similitudes correspondent à quatre quêtes que les deux oeuvres déploient à leur façon : la recherche d’un genre romanesque, d’une stylistique originale, d’un espace romanesque et enfin d’un sens de la vie. / The thesis is about the comparative analysis which concern about the main concept of quest where from soul mountain of Gao Xingjian and On the Road of Jack Kerouac. Although these two books seem quite unlike, by the spiritual of comparative literature, they totally worth to be comparative studied carefully, and we think they have quite much in common.First, these two novels are both rich in connotation, they cover many of the novel categories, such as autobiographical novel, geographical novel, pilgrimage novel, picaresque novel, novel of manners, novel of meditation, the “cold” novel and non socialist novel. In different aspects, these two works can meet the needs of different readers.Secondly, in the stylistics, the soul mountain and on the road are two unusual novels. The innovation of the soul mountain is the practice of singularity of narration, the singularity of language characteristic, the singularity of structure, the heterogeneity of the material, the singularity of the form. As for on the road, the creativity of the novel based on many aspects, namely the spontaneous prose, also the singularity of characteristic of the construction, the way of writing, and the uniqueness of content.The third, the soul mountain and on the road two novels both relate as they quest the idea of space. Mountain, road and house are three common recurrent motifs which show up in these two novels, which are also odes of wide open spaces. The protagonists narrate the travel through America and China. We can discover from the two books both contain odes which point to the cultures cultivated from the spaces. In these two works, the narrations about landscapes are both pictorial and also polysensoriel. Spaces typographic of the two novels are also rearranged with art: both cut and sewn. Finally, from the perspective of the spiritual, the soul mountain and on the road can be regarded as novels of the soul: many spiritual questions are quested and thoroughly researched. The two novels both deal with the quest for the sense of life, and more specifically, the pursuit of the ego, (identity, soi), the quest for the way of life (present, liberty), the quest for the metaphysical (destiny, death, religion).These four similarities are corresponding to the four quests of these two novels: the quest of novel categories, stylistics, space, sense of life.

Les entreprises affrontent des conditions difficiles liées au rythme des changements observés en ce début de XXIème siècle et ont du mal à susciter l’engagement des salariés. L’objet de cette recherche a été d’investir de nouvelles réflexions managériales en s’interrogeant sur la contribution de la spiritualité au travail à l’engagement affectif des salariés. Pour vérifier l’existence de ce lien, une étude du cas « Sodexo Tunisie » a été réalisée à travers des entretiens semi-directifs. Ces entretiens ont fait l’objet d’un double traitement, statistique, à l’aide du logiciel Alceste, puis qualitatif par le biais d’une analyse de contenu thématique. Il a été conclu, d’un côté, que les formes de base de l’engagement affectif des salariés, à savoir leur attachement émotionnel, leur désir de rester et de réaliser des efforts particuliers, sont favorisées par la dimension spirituelle « esprit de survie » reliée à la présence et le « partage de valeurs communes » de l’entreprise. De l’autre côté, les formes corrélées d’engagement affectif interprétées par «l’identification psychologique au travail » et «l’identification psychologique au groupe » sont associées aux dimensions spirituelles « gouvernement de soi » et « vie intérieure » pour la première, et « esprit de corps » pour la deuxième. Exploitées dans une optique managériale, ces dimensions spirituelles favorisent la reconnaissance des individualités (révélateur de potentiel et de capital intellectuel), le développement de l’esprit de corps (ciment de l’engagement durable) et permettent d’entretenir l’esprit de survie de l’entreprise (fondement de l’attachement émotionnel des salariés). Cet « état d’esprit » constitue un modèle d’entreprise ayant la capacité de résilience et ce, grâce à la cohérence entre les parties et le tout. / Enterprises face difficult conditions related to the pace of the observed changes at the beginning of XXIst century and are struggling to raise employee commitment. The purpose of this research was to invest new managerial thoughts by questioning the contribution of spirituality at work to the affective commitment of employees. To verify the existence of this link, a case study “Sodexo Tunisia” was conducted through semi-structured interviews. These interviews have been twice analyzed, statistically using the Alceste software and qualitatively through a thematic content analysis. It was concluded, on one side, that basic forms of the affective commitment of employees, namely their emotional attachment, their desire to stay and make special efforts, are favored by the spiritual dimension “spirit of survival” related to the presence and the “shared values” of the enterprise. On the other side, correlated forms of affective commitment interpreted as “psychological identification to the job” and "psychological identification to the group” are associated with the spiritual dimensions “self-government” and “inner life” for the former, and “esprit de corps” for the latter. In a managerial perspective, these spiritual dimensions favor the recognition of individuals (stimulus to potential and intellectual capital), the development of “esprit de corps” (glue of lasting commitment) and help maintain the “spirit of survival” of the enterprise (basis of the emotional attachment of employees). This “mind-state” provides an enterprise model with a resilience capacity, due to the consistency between the parts and the whole.

Lié aux diverses formes de spiritualité contemporaine, le néo-chamanisme offre à ceux qui y adhèrent un parcours de spécialisation basé sur des techniques d’apprentissage thérapeutique pratiquées dans le cadre de séminaires animés par un néo-chaman. Cette thèse porte sur le néo-chamanisme en tant que phénomène culturel à visée thérapeutique lié aux diverses formes de spiritualité contemporaine. La partie ethnographique, fondée sur un double terrain, en France et en Italie, a permis d’identifier dans les deux pays un fonctionnement similaire organisé autour de cinq éléments qui caractérisent cette pratique. La fascination envers un ailleurs exotique, les références à des cosmologies indigènes, la quête du bien- être et de la guérison individuelle, la sacralisation de la nature, une relation directe avec le néo-chaman, et un mécanisme de dédoublement réflexif des participants, tels sont les principes constitutifs de cette pratique. La thèse s’appuie sur trois axes: les modalités de diffusion des pratiques, la construction de la crédibilité des néo-chamans, et l’efficacité thérapeutique mise en œuvre dans le cadre des séminaires. Le premier axe montre comment les pratiques se diffusent à travers des réseaux créés autour de librairies, de festivals et de formes de tourisme spirituel. Dans ce contexte, la crédibilité que les spécialistes parviennent à obtenir auprès de leur public s’établit grâce à une mise en récit autobiographique de leur position au sein de ces réseaux, notamment de leur rapport immédiat avec des figures fondatrices. Enfin, les relations rituelles que les participants établissent avec les différentes entités du panthéon néo- chamanique médiatisent la rencontre avec soi-même et la création d’un lien avec une nature extérieure et en même temps avec une nature intime, envisagée comme résidant à l’intérieur de chacun. / This thesis investigates neo-shamanism, a cultural phenomenon with therapeutic purposes tied to different forms of contemporary spirituality. In addition to healing, the Neo-shamanistic practices being studied also offer adherents a specialized apprenticeship in the techniques as implemented during the seminars led by the neo-shaman. The ethnography, conducted in both France and Italy, finds similarities among the two countries which can be organized around five different elements that characterize such practice; a fascination with an ‘exotic elsewhere’, reference to indigenous cosmologies, a quest for well-being and individual healing, the sacralization of nature, a direct relationship with the neo-shaman and a twofold reflexivity of participants. The thesis highlights three elements; the spreading of the practices, the credibility of the neo-shaman and the therapeutic efficacy achieved during the seminars. The first element shows how practices spread via bookstores, festivals and forms of spiritual tourism. The analysis then demonstrates how the specialists earn credibility from their audiences. The third element of the thesis deals with the ritual relationships that the participants establish with the entities populating the neo-shamanic pantheon. These relationships with different entities mediate a therapeutic encounter with oneself while also constructing a bond with the outer and intimate nature thought to reside within all humanity.

Cette thèse s’intéresse à une forme de l’imaginaire : le psychédélisme. Gilbert Durand définit l’imaginaire comme « l’incessant échange qui existe au niveau de l’imaginaire entre les pulsions subjectives et assimilatrices et les intimations objectives émanant du milieu cosmique et social » (Durand, 1960, p. 38). Ainsi, l’imaginaire psychédélique est à appréhender comme lieu de reliance d’une communauté. Comprendre la reliance, c’est analyser les modes dynamiques qui créent les liens - parfois distendus - dans la société post-moderne. Ce concept mêlé à l’imaginaire psychédélique a ouvert les portes de la perception d’une mystique hippie. En intégrant des codes et des formes d’autres cultures au sein du mouvement psychédélique, la jeunesse occidentale à assimilé des modes de spiritualité qui se structurent dans une pensée syncrétique.Détenteur d’une puissance parfois céleste, parfois diabolique, il est. « au centre des bouleversements culturels de la fin des années soixante, il a même prétendu engager la révolution psychédélique et s’est emparé de la thématique spirituelle » (Jezo-Vannier, 2012, p. 8). C’est avec le rock et le rock psychédélique que notre société a construit ce que E. Morin nomme « le star-system ». Par cette approche, il montre que le religieux n’a pas disparu, comme l’avait prédit par ailleurs Gilles Deleuze. Le rock psychédélique et son histoire ont en effet contribué à façonner une part de cette religiosité post-moderne.Cette fabrique des dieux modernes permet d’entrer de plain-pied dans la dimension théorique de cette thèse. C’est au cœur du star-system et de l’imaginaire psychédélique que transparaissent « les rapports de notre perception ordinaire du monde et de celle que nous pouvons avoir parfois, et que la mystique possède continûment, de la réalité ultime et du divin » (Huxley, 1954, p.9). C’est ainsi que notre travail tentera de répondre aux questions suivantes : peut-on entrevoir, dans la musique psychédélique, un mode de reliance ? En quoi est-elle à l’origine des syncrétismes psychédéliques ? Pourquoi ? / This thesis deals with a form of this imaginary: psychedelia. Gilbert Durand defines the imaginary as : « the constant exchance that exists at the imaginary level’s between the subjective and assimilative drives and the objective summonses emanating from the cosmic and social middle » (Durand, 1960, p38). Thus psychedelic imaginary is considered as the place of reliance of humanity. Understanding reliance is analyzing the dynamic modes that sometimes creates loose ties in our post-modern society. This concept mingled with psychedelic imaginary has opened the gateway to perceiving a hippie mystic. By integrated codes and other forms of culture, inside the psychedelic movement, the western youth assimilated spiritual and mystic ideas, structured in a syncretic thought.With its sometimes celestial or diabolical power, it was “at the center of cultural turning points in the late sixties, it also allegedly started the psychedelic revolution and took on the spiritual topic” (Jezo-Vannier, 2012, p.8). It is thanks to rock and psychedelic rock that our society built what Morin calls the “star-system”. Edgar Morin’s approach on the star-system shows us that religion has not disappeared like Gilles Deleuze had predicted. Psychedelic rock and its history contributed to shape part of this post-modern religiosity.This modern construction of deities allows us to fully enter into the theoretical dimension of this thesis. It is in the heart of the star-system and the psychedelic imaginary that is showed “the links between our ordinary perception of the world and the one that we sometimes have, and that mysticism constantly possesses, of the ultimate reality and the divine”. (Huxley, 1954, p.9).Can we perceive in psychedelic music a sign of reliance? In what sense is it at the beginning of psychedelic syncretism? Why?

Le déclin voire la disparition de la religion dans les sociétés modernes est abondamment discuté dans le domaine des sciences sociales et particulièrement de la sociologie des religions durant la seconde moitié du XXe siècle.Interrogeant ce point de vue, cette thèse vise à rendre compte d'une nouvelle forme de religiosité, la spiritualité, qui tend à se développer mondialement, surtout dans les sociétés industrielles avancées, depuis la fin du XXe siècle, pénétrant diverses sphères de la vie sociale : les loisirs, la santé, la nutrition, l’éducation, l'économie, la politique, etc.Il s’agit de dresser un état des lieux de ce phénomène, qui se déroule en dehors des cadres religieux institutionnels et principalement via une démarche individuelle, en focalisant sur ses liens avec des facteurs socioculturels et avec les religions traditionnelles dans trois sociétés choisies : japonaise, française et néerlandaise. Au-delà, cette étude s’intéresse aux rapports de cette « religion invisible » avec la société civile, à ses potentialités comme source d’engagements multiples.Cette recherche repose sur le travail de terrain mené au sein de festivals dédiés à la spiritualité, l'une des expressions centrales de ce phénomène, en s’appuyant sur des méthodes qualitatives : l’entretien et l’observation participante sont les principales approches. Ce travail nous amène à constater que la spiritualité, phénomène mondialisé, se nuance et se décline pourtant localement sous l’influence des contextes politiques et sociétaux. / The decline or even disappearance of religion in modern societies is extensively discussed in the field of social sciences and in particular in the world of sociology of religion during the second half of the 20th century.Questioning this view, this thesis aims to account for a new form of religiosity, spirituality, which tends to develop on a worldwide scale, especially in advanced industrial societies, since the late 20th century, penetrating various spheres of social life: leisure, health, nutrition, education, economy, politics, etc.The goal is to provide an overview of this phenomenon, which has been unfolding outside institutionalized religious frameworks, mainly through an individual approach, focusing on links with socio-cultural factors and with traditional religions in three selected societies: Japanese, French, and Dutch. Furthermore, this study is interested in the relationship of this "invisible religion" with the civil society and in its potentialities as a source of multiple commitments.This research is based on fieldwork conducted in festivals dedicated to spirituality, a central expression of spirituality, which this work attempts to assess through qualitative methods: interviews and participant observation are the main approaches. This research makes us understand that spirituality, although globalized, is nuanced and declined nevertheless locally under the influence of political and societal contexts.

Cette thèse est une étude comparative entre L. S. Senghor, poète sénégalais d’expression française, et Mohamed Al-Faytouri, poète soudano-libyen d’expression arabe. Elle consiste à révéler et comparer les dimensions spirituelles de leurs poésies. Elle vise également à mettre en évidence la multivalence de la quête qui est indissociable de leur écriture. Leurs œuvres s’articulent sur les rapports féconds et ambigus entre l’humain et le divin, le matériel et le spirituel, les vivants et les morts, le visible et l’invisible. La démarche critique suit les deux poètes dans leur aventure poético-spirituelle qui correspond à la trajectoire du mystique à la recherche du surréel et de l’absolu. La poésie senghorienne se nourrit du souffle animiste et de l’esprit chrétien. La poésie faytourienne est marquée par la spiritualité soufie et par la mystique africaine. Elle renferme aussi des allusions animistes et chrétiennes.Quel que soit le degré d’originalité propre à chacun d’eux, ils ont en commun des thèmes qui forment un ensemble cohérent. Leurs poèmes sont intrinsèquement imprégnés du mysticisme africain qui se manifeste dans l’omniprésence des Esprits et des Ancêtres. Les deux poètes ont le même désir de retourner aux origines, de réintégrer l’innocence originelle et d’entrer en communion avec le sacré ; ils ont la même aspiration à une pureté qu’ils cherchent dans une voie jalonnée de difficultés. Ils s’efforcent de sonder le sens de l’existence et de vivre en harmonie parfaite avec le cosmos. Ils recourent à la médiation de la femme, de la musique, de la nuit et de la nature afin d’établir la communication avec l’univers intime et secret de l’invisible. / This thesis concerns a comparative study between Senghor; a Senegalese poet who writes in French and Mohamed AL-Faytouri, half Sudanese half Libyan poet who writes in Arabic. It targets comparing the spiritual dimensions of their poems. Furthermore, it aims to show the multiple meanings of the quest that cannot be separated from their poems. Their writings describe the search of unity between human and divine, material and spiritual, the living and the dead and finally visible and invisible. Our critical approach would follow the poetic and spiritual adventure of both poets regarding their search for the surreal and the absolute. Senghor's poetry is influenced by the animist and Christian spirituality, while Faytouri’s poetry is inspired by the Sufi spirituality and by African mysticism.In spite of their different origins, they use the same themes that complete each other in establishing a coherent form. The two poets have the same desire to return back to the origins, find the original innocence and have the mystical union. Their search for “purity” in human nature is surrounded by danger. They aim to emphasis on the idea of living in perfect coherence with the Universe. Last but not least, the poets refer to woman’s mediation, music, night and nature to communicate with the intimate and the secret of the invisible.