Submitted by Milena Rubi (milenarubi@ufscar.br) on 2017-08-16T17:50:46Z No. of bitstreams: 1 FELIPPE_Mariana_2017.pdf: 61159853 bytes, checksum: 641fafb3902a18ffdb41f11b9927b2ec (MD5) / Approved for entry into archive by Milena Rubi (milenarubi@ufscar.br) on 2017-08-16T17:50:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FELIPPE_Mariana_2017.pdf: 61159853 bytes, checksum: 641fafb3902a18ffdb41f11b9927b2ec (MD5) / Approved for entry into archive by Milena Rubi (milenarubi@ufscar.br) on 2017-08-16T17:51:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FELIPPE_Mariana_2017.pdf: 61159853 bytes, checksum: 641fafb3902a18ffdb41f11b9927b2ec (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-16T17:51:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FELIPPE_Mariana_2017.pdf: 61159853 bytes, checksum: 641fafb3902a18ffdb41f11b9927b2ec (MD5) Previous issue date: 2017-02-22 / Não recebi financiamento / This research analyses which perspective of theatre can be utilised as a method of teaching Science, serving as a dynamic for the construction of scientific knowledge through playful activities. That said, theatrical workshops were developed, at “Escola Estadual Julio Bierrenbach”, in the city of Sorocaba, utilising Paulo Freire and his moments proposed in the piece “Pedagogia do Oprimido” as well as chapter three and Augusto Boal and the Theatre of the Oppressed, as inspiration. The activities that were developed at the public school were analised through two categories chosen to find out the limites and overcomings of the students with the educational practices which are problematisation and dialogue. The research characterises itself as qualitative, in that the voice of the participants is fundamental to the analysis and development of the practice. In this way, we seek to make a critical analysis of the current scientific teachings in this text, with the basis of authors who discuss the theme as well as investigate the theatre in school education and the Science of nature, its limits and possibilities in the curricular practice. The developed practice, as the results show, had limites and advances which allows us to conclude that working on the problematisation of theatre in critical and dialogic perspective shows itself as fundamental to the development of independence and emancipation of individuals, where students show, during the practice, principles of a new outlook towards reality. / Esta pesquisa busca analisar em que perspectiva o teatro pode ser utilizado como método no ensino de ciências, servindo como dinâmica para a construção do conhecimento científico através de atividades lúdicas. Busca-se investigar as contradições presentes na realidade dos educandos que, posteriormente, com a construção do conhecimento científico, possibilite sua superação. Isso posto, foram desenvolvidas oficinas teatrais, na “Escola Estadual Júlio Bierrenbach”, na cidade de Sorocaba, utilizando como inspiração Paulo Freire e os momentos propostos em sua obra “Pedagogia do Oprimido”, capítulo três e Augusto Boal e o Teatro do Oprimido. As atividades foram realizadas com 8 alunos do 6º ano do ensino fundamental, com a faixa etária de 11 à 13 anos. As práticas desenvolvidas na escola estadual foram analisadas através de duas categorias escolhidas para averiguar os limites e superações dos educandos com a prática educativa, que são a problematização e o diálogo. A pesquisa caracteriza-se como qualitativa, em que a fala dos participantes é fundamental para a análise e desenvolvimento da prática. Dessa forma, buscamos nesse texto fazer uma análise crítica do ensino de ciências atual, com base em autores que discutem o tema, buscando compreender e superar defasagens, assim como investigar o teatro no ensino escolar e, especificamente, no ensino de ciências da natureza, seus limites e possibilidades na prática curricular. A prática desenvolvida, como apontam os resultados, teve limites e avanços, estes bastante perceptíveis na mudança de postura dos educandos diante de situações problemáticas, o que nos permite concluir que trabalhar o teatro problematizador, numa perspectiva dialógica e crítica, mostrou-se útil para o desenvolvimento da autonomia e emancipação dos educandos, que mostram, durante a prática, princípios de um novo olhar diante da realidade.

Made available in DSpace on 2016-12-12T20:34:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AlfredoLeonardoPenzcapa.pdf: 135781 bytes, checksum: e1a753210a7f8c25462e95998abfb1c2 (MD5) Previous issue date: 2005-12-19 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This is a research in the field of foreign language, emphasizing the English language. It suggests the presentation of the studied subjects in classroom in form of Projects (role plays) Task based learning, learning through tasks, aiming at the practice of the speaking ability. It presents the English language as a universal languague, siting it at the brazilian educational context, based on the Nova LDB (the law that rules the brazilian educational system). It also suggests the use of Projects (role plays) as a way of evaluation. It focuses the three pillars of the language learning: vocabulary, verbs and basic grammatical rules. It compairs the verb to work and its inflection in Portuguese and English. It conceptualizes the Good Language Learner. It presents strategies that showed good academic result: talles telling (metaphors), the classroom lay out and the production of comemorative date cards. It presents, according to Krashen, the learning and aquisition theory of a second language and its hypothesis. It details the presentations of the Projects (role plays) and its composition phases. It analyzes the learning materials used in this research and the level progress. It shows a case study among high school students, through a chat, which learned the English language through the presentation of the Projects (role plays), and two foreigners, who did not speak portuguese. The event/chat was digitized in CD ROM, which can be seen attached at the end of this paper, as well as its tapescript. The proposition (learning through Projects / role plays) showed positive results, taking into consideration that, for a period of over an hour, different kinds of subjesct were discussed subjects, many of them previously showed on the students presentations. At its end, it presents the questionaries answered by the participants, to expose their ideas as part of this research / Esta é uma pesquisa na área da língua estrangeira, com ênfase na língua inglesa. Propõe a apresentação dos conteúdos estudados em sala de aula na forma de Projetos de Teatralização - Task based learning, ou seja, o aprendizado através de tarefas, visando a prática da oralidade. Introduz inicialmente a língua inglesa como idioma universal, situando-a no contexto escolar brasileiro, com base na Nova LDB. Sugere os projetos como forma de avaliação acadêmica. Centra-se nos três pilares para o aprendizado de um idioma: vocabulário, verbos e regras gramaticais básicas. Apresenta uma rápida comparação da conjugação verbal do verbo trabalhar em português e inglês. Conceitua o Good Language Learner (O Bom Aprendiz de Idiomas). Traça estratégias que se mostraram bons resultados acadêmicos: a contação de metáforas, a disposição física da sala de aula e os cartões alusivos às datas comemorativas. Apresenta, segundo Krashen, a Teoria da aquisição e aprendizagem de uma segunda língua e suas hipóteses. Detalha a apresentação dos Projetos de Teatralização nas suas fases de construção. Analisa o material didático utilizado na pesquisa e a progressão dos níveis. Tratase de estudo de caso, através de um bate-papo envolvendo alunos do ensino médio, os quais estudaram a língua inglesa através da apresentação dos Projetos de Teatralização, e duas estrangeiras, as quais não falavam português. O evento foi digitalizado em forma de CD ROM, o qual pode ser apreciado, pois, se encontra encartado ao final desse trabalho, assim como sua transcrição. A proposta apresentou um resultado positivo, pois após mais de uma hora de bate-papo, foram tratados assuntos dos mais variados tipos, muitos dos quais previamente apresentados nos projetos de teatralização. Ao final, apresenta os questionários respondidos pelos participantes a fim de expor as impressões dos próprios envolvidos na pesquisa.

Submitted by Mario Mesquita (mbarroso@fiocruz.br) on 2014-11-18T16:04:08Z No. of bitstreams: 1 Irene_Goldshimidt_EPSJV_Mestrado_2010.pdf: 754877 bytes, checksum: ae0c48b5f37008a963d6b07a2efb893c (MD5) / Approved for entry into archive by Mario Mesquita (mbarroso@fiocruz.br) on 2014-11-18T16:18:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Irene_Goldshimidt_EPSJV_Mestrado_2010.pdf: 754877 bytes, checksum: ae0c48b5f37008a963d6b07a2efb893c (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-18T16:18:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Irene_Goldshimidt_EPSJV_Mestrado_2010.pdf: 754877 bytes, checksum: ae0c48b5f37008a963d6b07a2efb893c (MD5) Previous issue date: 2010 / Fundação Oswaldo Cruz. Escola Politécnica de Saúde Joaquim Venâncio. Programa de Pós-Graduação em Educação Profissional em Saúde. / A presente pesquisa objetiva levantar possibilidades e implicações da utilização do teatro para a educação dos trabalhadores. Desenvolve revisão bibliográfica referenciada no materialismo histórico e dialético. Discute processo de conhecimento e suas relações com a racionalidade científica, ressaltando a importância da percepção e da sensibilidade. Analisa o desenvolvimento dos Estudos Culturais na Inglaterra, que apontam para o conceito de cultura como produção social de uma coletividade. Pesquisa em Adorno e Benjamim o papel da arte nas sociedades capitalistas, o desenvolvimento da indústria cultural e a alienação do artista. Estabelece relações entre estética e poder no capitalismo. Estuda elementos da formação cultural brasileira detendo-se no desenvolvimento do Projeto Nacional Popular, destacando os Centros Populares de Cultura, a educação de Paulo Freire e o teatro de Augusto Boal. Investiga relações entre arte e educação na escola básica, na educação popular em saúde e na educação profissional em saúde. Analisa duas experiências: o uso do teatro na formação do agente comunitário de saúde, pela Escola Politécnica de Saúde Joaquim Venâncio e o desenvolvimento de um grupo de teatro com funcionários da Escola de Formação Técnica em Saúde Enfermeira Izabel dos Santos. Apresenta depoimentos a partir de entrevistas com profissionais atuando na interseção dos campos da educação, teatro e saúde. Destaca questões como a valorização da experiência, processo de trabalho coletivo, liberdade e criatividade na educação dos trabalhadores. / The purpose of the present research is to discuss possibilities and implications of the utilization of Theater at worker’s education. Develops bibliographic revision refered to dialectic and historic materialism. It discuss the process of knowledge and its relation with scientific rationality, pointing out the importance of perception and sensibility. It also analyzes the development of Cultural Studies in England, which leads to the concept of culture as a collective social production. It researches in Adorno and Benjamim the role of Art in capitalist societies, the development of cultural industry and artist’s alienation, and analyzes relations between aesthetics and power in capitalism. It studies elements of Brazilian cultural development emphasizing the Projeto National Popular, with a special attention towards the Centros Populares de Cultura, the education of Paulo Freire and the theater of Augusto Boal. It investigates relations between art and education in basic school, popular education in health and professional education in health. It considers two experiences: the utilization of theater in education of community health agents, by Escola Politécnica de Saúde Joaquim Venâncio, and the development of a theater group with public employees from Escola de Formação Técnica em Saúde Enfermeira Izabel dos Santos. It presents statements from interviews with of professionals who act in the intersection of the fields of Education, Theater and Health. It also points out questions such as valorization of the experience, collective work process, liberty and creativity in worker’s education.

SANTOS, Francisco Wellington Pará dos. Formação teatral e o encantamento da ancestralidade africana – caminhos e encruzilhadas para uma formação assentada na cultura de matriz afrodescendente: culto Egungun e maracatu de Fortaleza. 2010. 225f. Dissertação (Mestrado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-10T15:24:59Z No. of bitstreams: 1 2010_Dis_FWPSANTOS.pdf: 4884579 bytes, checksum: fc457b1036ad1cd912163c7228589816 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-11T16:17:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_Dis_FWPSANTOS.pdf: 4884579 bytes, checksum: fc457b1036ad1cd912163c7228589816 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-11T16:17:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_Dis_FWPSANTOS.pdf: 4884579 bytes, checksum: fc457b1036ad1cd912163c7228589816 (MD5) Previous issue date: 2010 / Cette recherche centre sur l’Ascendance Africaine. Struturée sur ce concept elle cherche à presenter dês possibilites pour une formation théâtrale qui ne rende pás invisible l’appartennance ethnique dês descendants africains. À partir d’une reconnaissance de la force poétique et imagétique du Culto Egungun et d’un vécu au Maracatu Nação Baobá, dans la balieue de Fortaleza, Il a été possible de présenter une discussion ayant le but de faire la pensée danser comme fait apprendre la culture africaine traditionnelle d’origine ioruba. Cette recherche a été partagée avec lês intégrants du Groupr Tambor de Rua, afin que lês études théoriques soient mises dans la circularité sphérique qui meut la réalité quotidienne toujours plus indomptable. Ce travail a commme point de départ la fécondation du théâtre dans mon histoire de vie, transppercée par le candomblé Ketu-Nagô, plus intimement Exu-Oxum qui m’ont montre une façon contemporaine – via internet – de revisiter la tradition. À partir du fait de raconter que lês chemins et croisements nous ont été montrés possibles. Laroiê! Ora ie iê ô! / Esta pesquisa centra-se na Ancestralidade Africana. Estruturada nesse conceito busca elencar possibilidades para uma formação teatral que não invisibilize o pertencimento étnico dos afrodescendentes. Partindo de um reconhecimento da força poético-imagética do Culto Egungun e de uma vivência no Maracatu Nação Baobá, num bairro de Fortaleza, foi possível apresentar uma discussão na intenção de fazer o pensamento dançar como festivamente ensina a cultura tradicional africana de matriz ioruba. Uma pesquisa que foi compartilhada com os integrantes do Grupo de Teatro Tambor de Rua, a fim de que os estudos teóricos fossem postos na circularidade esférica que movimenta a realidade cotidiana sempre mais indômita. Esse trabalho tem como ponto de partida a fecundação do teatro na minha história de vida, trespassada pelo Candomblé Ketu-Nagô, mais intimamente a presença de Exu-Oxum que me mostraram um jeito contemporâneo – via internet – de revisitar a tradição. Foi a partir dessa contação que os caminhos e encruzilhadas se nos mostraram possíveis. Laroiê! Ora ie iê ô!

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-30T19:22:41Z No. of bitstreams: 2 Dissertação Gehardt .doc: 15503360 bytes, checksum: 760bcd9a829de2305d888affaa9749e6 (MD5) ficha Osmarina(DIS).doc: 43008 bytes, checksum: 01f58aa2de2075bceb4833076a5df7fa (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-03T21:04:56Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação Gehardt .doc: 15503360 bytes, checksum: 760bcd9a829de2305d888affaa9749e6 (MD5) ficha Osmarina(DIS).doc: 43008 bytes, checksum: 01f58aa2de2075bceb4833076a5df7fa (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-03T21:04:56Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação Gehardt .doc: 15503360 bytes, checksum: 760bcd9a829de2305d888affaa9749e6 (MD5) ficha Osmarina(DIS).doc: 43008 bytes, checksum: 01f58aa2de2075bceb4833076a5df7fa (MD5) / Este estudo é parte da trajetória docente de teatro em escola pública, que utiliza jogos com manifestações populares regionais como recurso metodológico para o ensino de teatro. Essa pesquisa teve como objeto de análise um trabalho teatral que envolveu 41 alunos de 5ª e 6ª séries de ensino fundamental do Núcleo Pedagógico Integrado, escola de aplicação da Universidade Federal do Pará. Por ser uma pesquisa descritiva em torno de objeto de natureza lúdico-pedagógica, utilizou-se o método não-probabilístico, a fim de responder às seguintes questões: Em que medida é possível trabalhar no ensino de teatro com manifestações populares regionais, através de jogos dramáticos/teatrais? e até que ponto a incorporação de aspectos da cultura local contribui para o fazer teatral na escola, atingindo, integradamente, os objetivos específicos do teatro e os objetivos educacionais? Na análise de dados foram observados a re-significação de conceitos frente às manifestações populares regionais e a ampliação do entendimento da linguagem teatral tanto por parte dos alunos quanto das famílias; outro ponto que favoreceu a incorporação de aspectos da cultura local e a utilização de jogos foi a condição oferecida pela instituição ao desenvolvimento das atividades teatrais. Quanto às perdas, pode-se apontar a falta de envolvimento de professores das demais disciplinas, inclusive os da área de artes, por conta de planejamentos desarticulados. / Cette étude fait partie du parcours comme professeure de théatrê dans l’ecole public, qu’utilize les jeux en combibasion avec des manifestations populaires régionales, en guise de ressource méthodologique pour l’enseignement du théatrê. Cette recherche a eu pour objet d’analyse un travail théatrê développé entre 41 élèves des classes de 5ª et de 6ª du niveau fondamental du Núcleo Pedagógico Integrado, école d’application de l’Université Federal du Pará. Parce qu’il s’agit d’une recherche descritif sur un sujet dont la nature est ludique-pédagogique, on a utilisé la methode non-probabilistique avec le but de répondre les questions suivantes: dans quelle mesure on peut travailler l’ensignement du théatrê en combinaison avec des manifestations populaires régionales, à travers les jeux dramatiques/théatrê ? et jusqu’à quel point l’incorporation d’aspects de la culture locale apporterait des contribuitions au faire théatrê dans l’école, en touchant, de façon integrée, les objectifs spécifiques du théatrê et les objectifs de l’a education? Dans l’analyse des donnés ont étè remarqués la re-signification des concepts face aux manifestatios populaires régionales et l’elargissement de la compréhension du langage théatrê par le élèves aussi bien que par leurs familles. Les conditions offerts par l’instituition pour le développement des activités théatrê les on aussi favorisé l’incorporation d’aspects de la culture locale et l’utilisation des jeux. En ce Qui concerne aux pertes on peut indiquer le manque d’angement des professeurs d’autres disciplines, y compris ceux du domaine des arts, en raison des planifications ne pas integrées.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 77550.pdf: 1528021 bytes, checksum: b4fd8e931b49a466507efdcd89e8bd65 (MD5) Previous issue date: 2007-11-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study looks at theatre reception in the area of education. The focus of the investigation was the response of the audience to the performance Auto da Índia (Curitiba/PR): both by children of a public secondary school and adults who attended to one of its presentation. The understanding that theatre in education needs to balance the attention to the production and the reception is the main objective of this proposal. Studies of theories of reception were carried out in order to raise problems and questions. The Theory of the Aesthetic Reception, by Hans Herbert Jauss was identified as the key framework to the field work. The methodology included the analysis of former researches related to teachers training, interviews with director of the performance, and a questionnaire to gather the audience response to the presentation they had just attended. The concept of Horizon of Expectations was considered the key aspect of the data analysis. The concluding notes point both to the divergent readings of the performance by spectators with similar backgrounds, and to the role of the questionnaire to mediate the debate on reception in the classroom context. / Esta dissertação objetiva realizar um estudo sobre a recepção na área do ensino do teatro. Para a execução dela foi desenvolvida uma experiência sobre a recepção de uma peça teatral, envolvendo alunos da educação básica e público espontâneo. Se a recepção é um dos pólos do ensino do teatro, constatou-se por meio de entrevistas, as dificuldades do professor do Estado do Paraná quanto aos processos e às estratégias para trabalhar a recepção de espetáculos e a recepção de atividades teatrais em sala de aula. A investigação se valeu de um questionário que discriminou os principais eixos da montagem e suas respectivas características, para fazer um levantamento dos aspectos da encenação que causaram maior impacto no público. A fundamentação teórica esteve centrada na Estética da Recepção, especialmente no conceito de Horizonte de expectativas, desenvolvido por Hans Robert Jauss. Para tanto, realizou-se uma série de entrevistas com a encenadora do espetáculo Auto da Índia (Curitiba/2006), sobre o qual foi construído o questionário. O cruzamento dos dados revelou que as respostas mais significativas apontadas pelos espectadores não coincidiu com as expectativas da encenadora. Ao comparar os dois grupos pesquisados, comprovou-se que o espectador teve impacto em diferentes elementos da encenação. Este resultado permitiu discutir o potencial do uso de um questionário para explicitar as formas distintas de recepção demonstradas por um público. Nesse sentido, comprovou-se que o questionário é um recurso metodológico eficiente para o professor mediar a recepção, prática de fundamental importância para a formação do aluno espectador na área da pedagogia do teatro.

In this research, the scientific theatre was used as a methodological proposal for the physics teaching in the second grade of high school of a school of integral education mode. The goal is to analyze if the theater as scientific methodology can help students learn better concepts of terminology, subject studied in the second grade of high school. Through theoretical and field research is observed that the concepts and standards worked rigidly and mechanized are not sufficient and not promote a satisfactory learning. Reflecting on this, is presented here a methodology that allows a physical learning that is important to the work and lives of students, favoring skills, knowledge and competencies that are attached to the pursuit of values, where the interpretation, performance and perceptions contributing to the moral and personal development. Is proposed theatre as artistic language articulator and interdisciplinary work with the various languages in the learning of scientific knowledge: history of physics, dance and parody. These were part of the actions related to the proposed approach. The results of the study have enabled dynamic teaching and learning activities and participation, which were regarded as relevant to the applicability in daily life of physics classes. / Nesta pesquisa, o teatro científico foi utilizado como proposta metodológica para o Ensino de Física na segunda série do Ensino Médio de uma escola da modalidade ensino integral. O objetivo foi analisar se o teatro científico como metodologia didática pode contribuir para que os alunos aprendam melhor conceitos de termologia, assunto estudado na segunda série do Ensino Médio. Por meio de fundamentação teórica e pesquisas de campo é observado que os conceitos e normas trabalhados de forma rígida e mecanizada não são suficientes e não promovem uma aprendizagem satisfatória. Ao refletir sobre isso, é apresentada aqui uma estratégia que permite um aprendizado de física que seja importante para o trabalho e para vida dos alunos, favorecendo habilidades, conhecimento e competências anexadas à busca de valores, onde a interpretação, atuação e percepções contribuam para o desenvolvimento moral e pessoal. É proposto, então, o teatro como linguagem artística articuladora e interdisciplinar de trabalho com as diversas linguagens relacionadas à aprendizagem do conhecimento científico: história da física, dança e paródia. Essas fizeram parte das ações relacionadas à abordagem proposta. Os resultados do estudo possibilitaram atividades de ensino e aprendizagem dinâmica e participativa, que foram consideradas como pertinentes para a aplicabilidade no cotidiano das aulas de física.

FREITAS, Maria da Glória Feitosa. Vidas juntas fabricando palcos: um jeito nômade de aprender de dramistas. 2006. 238f. Tese (Doutorado em Educação) - Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2006. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-30T16:34:38Z No. of bitstreams: 1 2006_Tese_MGFFreitas.pdf: 2949206 bytes, checksum: b01c2fa22c6ddf32c60dfba7ba3a57ad (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-08-01T15:01:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Tese_MGFFreitas.pdf: 2949206 bytes, checksum: b01c2fa22c6ddf32c60dfba7ba3a57ad (MD5) / Made available in DSpace on 2012-08-01T15:01:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Tese_MGFFreitas.pdf: 2949206 bytes, checksum: b01c2fa22c6ddf32c60dfba7ba3a57ad (MD5) Previous issue date: 2006 / This paper reports registrations from about 50 writers, who can be drama-players, from the first generation in the 1940’s to the last one (up to 2001), or drama-players from Guriú, in the west coast of Ceará and even its players who followed their famous presentations. Such intense collection of beginning drama-players’ and drama mistresses’ life stories shows their productions were immortalized by outstanding inventiveness in each production and also for incursions very appreciated by the neighbouring communities, which appreciated strongly the presence of these juvenile aesthetic productions. The intense methodological transformations are narrated because this research and its researcher were in touch with these intensities mentioned by the writers. We point out these interviewees were quite influenced by the circus, theater, movie, radio, magazines, books, television and other shows which they had access to. Analyzing the 60 years of several drama-players generations’ stories, we noticed these ones kept themselves under masculine dominance and how much they were always submissive to their own desires at representing and setting up their transitory stages, because their expressions were nomadic. It registers a possible lesson and directed to the bureaucratic speech of decision-making organs of Brazilian Basic Education and it can come off from the drama-players’ speeches, to anyone who wants to hear and produce inquiries about the official and obligatory educational sameness. / Este trabalho relata os registros de cerca de 50 memorialistas, seja de dramistas, desde a 1ª geração na década de 1940 às representantes da última geração (até 2001), de dramistas de Guriú, no litoral oeste do Ceará ou ainda de seus tocadores que acompanhavam suas famosas apresentações. Tal conjunto intenso de histórias de vidas das aprendizes-dramistas e das mestras de drama, mostra que suas produções foram imortalizadas por marcante inventividade a cada produção e também por incursões muito apreciadas pelas comunidades vizinhas que apreciavam demasiadamente a presença destas produções estéticas juvenis. São narradas as intensas transformações metodológicas por que a pesquisa e a pesquisadora passaram no contato com estas intensidades vivas ditas pelas memorialistas. E ressalta-se que estas entrevistadas foram bastante influenciadas pelo circo, teatro, cinema, rádio, revistas, livros, televisão e outros espetáculos a que tiveram acesso. Percorrendo os 60 anos de histórias de várias gerações de dramistas, percebeu-se que estas se mantiveram à margem da dominação masculina e do quanto sempre foram submissas mesmo aos seus desejos de representar e de montar juntas os seus transitórios palcos, pois suas expressões eram nômades.Registra-se uma lição possível e encaminhada ao discurso burocrático dos órgãos de decisão da Educação Básica Brasileira e que pode se desprender das falas das dramistas, a quem queira ouvir e produzir indagações sobre a mesmice educacional oficial e obrigatória.

Submitted by Carla Meira Pires de Carvalho (caumpb2002@yahoo.com.br) on 2016-05-06T17:38:50Z No. of bitstreams: 1 TESE-CARLA MEIRA PIRES DE CARVALHO..pdf: 5374363 bytes, checksum: 099b98894d94a427245c3723b1885151 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2016-05-11T19:25:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE-CARLA MEIRA PIRES DE CARVALHO..pdf: 5374363 bytes, checksum: 099b98894d94a427245c3723b1885151 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-11T19:25:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE-CARLA MEIRA PIRES DE CARVALHO..pdf: 5374363 bytes, checksum: 099b98894d94a427245c3723b1885151 (MD5) / A presente pesquisa buscou construir de forma dialógica, uma abordagem teóricometodológica para o ensino do teatro na Educação de Jovens e Adultos (EJA) a partir da associação entre suas memórias e narrativas de vida e a Literatura de Cordel, por considerá-la capaz de suscitar possíveis mudanças de paradigmas por parte desses sujeitos em relação ao espaço escolar e suas competências lingüísticas, tais como a escrita, a leitura e a oralidade. Esta abordagem de ensino do teatro visa a reflexão sobre a importância de ser construído um olhar cuidadoso acerca dos alunos de EJA e sua formação estética. Posicionamento este que concebe a escola como um espaço impulsionador no que se refere à legitimização do ensino do teatro no currículo escolar e a inserção desses alunos no mundo das Artes em suas múltiplas linguagens. Esta pesquisa se insere no campo de estudo relacionado às pesquisas qualitativas, tendo a pesquisa-ação e seu caráter dialógico como encaminhamento, no qual os sujeitos da investigação estão implicados na busca por caminhos investigativos que proporcionem mudanças significativas na formação humana, principalmente em seus aspectos político-sociais e culturais. Este trabalho buscou como fundamentação teórica, a interrelação entre três áreas do conhecimento, a saber: o teatro, o cordel e as narrativas de vida, utilizando como aporte teórico as pesquisas de autores como: Desgranges, Ryngaert, Freire, Kleiman, Soares, Candau, Bosi, Josso, Souza, Bakhtin, Bourdieu, Cascudo, Bião, Santos, dentre outros. O caminho norteador proporcionado pela pesquisa-ação contou com a pesquisa de campo, baseada em um trabalho com oficinas de teatro e cordel de onde foram produzidos os discursos que serviram de base, para uma escuta sensível, que auxiliou na formação e organização das categorias de análise, através dos estudos acerca da Análise de Discurso, tendo como orientação conceitual e metodológica autores como Michel Pêcheux e Eni Orlandi. O espetáculo “A História das Mulheres”, produzido e encenado pelos alunos de EJA, a partir da aliança entre suas narrativas de vida e a literatura de cordel, aliado a consolidação das categorias de análise apontaram para resultados epistemológicos que dizem respeito à mudança de paradigma desses alunos em relação às suas trajetórias de vida, ao teatro e ao cordel como saberes possíveis à sua formação cognitiva, sensível e estética. A pesquisa apontou também para uma compreensão mais aprofundada por parte desses alunos de EJA em torno do seu processo de ensino aprendizagem com a escrita, a leitura e principalmente com a oralidade, contribuindo para uma reflexão no que se referem as suas competências linguísticas, possibilitando a esses sujeitos, novas perspectivas em relação a si e à escola, compreendendo essa última, não como o único espaço de produção de conhecimento, mas também descobrindo sua trajetória de vida como uma experiência formativa. / ABSTRACT The actual research has tried to build in a diological way, a theoretical-methodological approach for the Drama teaching for the education of young and adults (EJA) through memory associations and life narrative and Cordel Literature, considerating it capable of arousing possible paradigm changes by these individuals in relation to the school space and its lingistic competences, such as writing, reading and oral tradition. This teaching approach of the Drama Classes aims the reflexion about the importance of building a careful look about EJA students and its aesthetics formation. Such position conceives the school as a driving force space in relation to the legitimization of the drama teaching in the school curriculum and the insertion of these students into the Art World and its multiple languages. This research is inserted in the study field related to qualitative researches, having the target-research and its dialogical character as a guide, in which the investigation individuals are involved in a search for investigative ways that can offer meaningful changes in the human formation, specially in its political, social and cultural aspects. This paper has tried to accomplish as a theoretical reason the inter-relation between the three knoledge areas, such as: cordel and life narratives, using as a theoretical support the works of authors like: Desgranges, Ryngaert, Freire, Kleiman, Soares, Candau, Bosi, Josso, Souza, Bakhtin, Bourdieu, Cascudo, Bião, Santos, among others. The mainspring way suggested by the target-research, has counted on the field research, based in a work with Drama workshops and cordel literature, in which the basis discourse was produced for a sensitive listening, which has helped in the formation and analisis cathegories organizations, through the studies regarding the Discourse Analisis, having the conceptual and methodological orientation from authors like Michel Pêcheux and Eni Orlandi. The show “Women history” (A história das mulheres), produced and acted by EJA students, from the alliances between their life narratives and cordel literature, allied to the analisis cathegory consolidations has pointed to epistemological results concerning to paradigm changes for these students and their life stories, the theater and cordel as possible causes in their cognitive, sensitive and aesthetical formation. The research has also pointed to a deeper understanding by these EJA students around their own learning process with the writing, reading and oral competences, leading to a reflexion in what refers to their linguistic competence itself, allowing these individuals to new perspectives about themselves and the school, perceiving this not as the only space possible of knowledge production, but also learning their life stories as a formative experience. / RÉSUMÉ La présente recherche a essayé de construire d’une façon dialogique, une abordage théorique-méthodologique pour l’enseignement du théâtre dans l’éducation de jeunes et adultes (EJA), a partir de l’association entre ses mémoires et récits de vie e la littérature de cordel, pour la considérer capable de susciter possibles changements de la part de ces sujets en rapport à l’espace escolier e ses compétences lingüistiques, tels comme l’écriture, la lecture et l’oralité. Cette approche d'enseignement du théâtre cherche à la réflexion concernant l'importance d'un regard prudent vers les étudiants d'EJA et sa formation esthétique. Positionement que conçoit l'école comme un espace d’impulsion dans ce qui se réfère a légitimer le langage théâtrale dans le programme d'études scolaire et l’insertion de ces étudiants dans le monde des Arts en ses multiples langages. Cette recherche s'inscrire dans le champ d'étude lié aux recherches qualitatives, ayant la recherche-action et son caractère dialogique, dans laquelle les sujets de l'enquête sont impliqués dans la recherche par des chemins d’investigations qui fournissent des changements significatifs par rapport à la formation humaine, notamment dans leurs aspects politiques-sociaux et culturels. L'enquête cherchée comme base théorique l'interrelation parmi trois domaines de la connaissance, a savoir: le théâtre, le cordel et les récits de vie tenant en compte des contributions des auteurs comme: Desgranges, Ryngaert, Freire, Kleiman, Soares, Candau, Bosi, Josso, Souza, Bakhtin, Bourdieu, Cascudo, Bião, Santos, entre autres. Le chemin éclairé proportionné par la recherche-action a compté avec la recherche sur le terrain, sur laquelle ont été produits les discours au long des ateliers de théâtre qui ont servi de la base, à l’aide d’une écoute sensible pour la formation et l'organisation de catégories d'analyse, par les protections concernant l'Analyse de Discours, en ayant comme l'orientation conceptuelles et méthodologiques des auteurs tels que Michel Pêcheux et Eni Orlandi. Le spectacle « l'Histoire des Femmes », produit et mis en scène par les élèves d'EJA, allié avec la consolidation des catégories des analyses a signalé des résultats épistémologiques concernant le changement du paradigme de ces étudiants en rapport leurs chemins de vie, au théâtre et au cordel comme des savoirs nécessaires pour sa formation cognitive, sensible et l'esthétique. La recherche a signalé une compréhension plus approfondie de la part de ces étudiants d’EJA concernant son processus d’apprentissage avec l'écriture, la lecture et notamment avec l'oralité, em contribuant pour une réflexion que fait référence a ses compétences linguistiques, que rend possible a ces sujets, nouvelles perspectives en rapport a soi et l’école, tenant cette dernière, pas comme le seul espace de production de connaissance, mais aussi découvrant sa trajectoire de vie comme une expérience formative.

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