Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 117126.pdf: 11035737 bytes, checksum: d78f6dee8e872d48590ed9ac6e256dde (MD5) Previous issue date: 2014-03-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The objective of this writing is to present The Dramaturgy of the Orisha Dance by Augusto Omolú, Brazilian actor/dancer who was a member of the Danish group Odin Teatret, directed by Eugenio Barba. For nearly two decades, the artist sought to codify the orisha dance moves, a practice present in the Candomble ritual. This dissertation discusses, from the discourse of the artist, about the energy of the orishas as an impulse for the scenic creation. In this way, the dramaturgy was built between the movement, that brings in itself the mythology and the relationship of the orishas with the elements of nature, and the dramatic text. Therefore, beyond the theoretical and bibliographical references, the following materials will be used: the interview with the artist, the experience of participant observation in the Dramaturgy Dance of the Orishas Seminar in Salvador and the videographic material from the spectacle Orô de Otelo (1994). / O objetivo do presente escrito é apresentar a Dramaturgia da Dança dos Orixás de Augusto Omolú, ator/dançarino brasileiro que foi integrante do grupo dinamarquês Odin Teatret, dirigido por Eugenio Barba. Por quase duas décadas, o artista buscou codificar os movimentos da dança dos orixás, prática presente no ritual do candomblé. Este trabalho disserta sobre a energia do orixá como impulso para a criação cênica a partir do discurso do artista. Assim, a dramaturgia era construída entre o movimento, que traz em si a mitologia e a relação do orixá com os elementos da natureza, e o texto dramático. Para tanto, além dos referencias teóricos e bibliográficos, serão utilizados os seguintes materiais: a entrevista feita com o artista, a experiência de observação participante no Seminário da Dramaturgia da Dança dos Orixás em Salvador e o material videográfico do espetáculo Orô de Otelo (1994).

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marisa.pdf: 2416464 bytes, checksum: ab1880a4f878c18a8de6a66b247e32af (MD5) Previous issue date: 2007-09-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este estudo propõe a pesquisa teórica e a experimentação prática de processos compositivos do ator-dançarino na construção de material cênico, estabelecendo relações com elementos constitutivos da obra literária de Ana Cristina Cesar. A pesquisa está alicerçada no conceito de trabalho sobre si mesmo, compreendido como uma idéia fundamental no movimento de refundação da tradição do corpo cênico efetivado no decorrer do século XX. A partir deste entendimento, procura-se discutir a dimensão volitiva e consciente na busca de organicidade e precisão no trabalho de composição da ação física do ator-dançarino. Propõe-se, ainda, uma reflexão acerca do conceito de ator-dançarino, entendendo que se trata de uma noção híbrida instalada num campo investigativo que refuta a dualidade de alguns binômios firmados historicamente e avança em direção a uma terceira via possível, transicional, na qual movimento abstrato e ação figurativa dialogam na perspectiva de criação de uma dramaturgia pautada no movimento. No âmbito da prática, desenvolve-se um projeto laboratorial que consiste na experimentação de procedimentos criativos, através da composição de partituras físicas e vocais, em diálogo com textos e aspectos encontrados na prosa poética de Ana Cristina Cesar, como o caráter híbrido na forma poética, o intimismo, os "múltiplos eus", a abordagem confessional e autobiográfica

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 7038.pdf: 533100 bytes, checksum: 704ceddafd657c5999ef203c15c3380e (MD5) Previous issue date: 2007-08-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation aims to show the presence of post-modern elements in drama that have been produced in Santa Catarina State (Brazil) since the 1990s, throughout the analysis of four authors drama production at a steady pace in the State: André Silveira, Carlos Silva, Fábio Brüggemann and Rogério Christofoletti. Thus, we initially set series of definitions related to post-modernity and post-modernism by using the concepts from some of the most important names in this area like Frederic Jamenson, Kristian Kumar, Steven Coonor, David Harvey and Linda Hucheton. From those concepts and definitions, we set a contemporary drama panel focusing on post-modern elements along with a conceptual analysis from current and also main post-modern drama procedures that are also used in drama works produced in Santa Catarina. From this point, we show a brief view from the catarinense drama during the last decade to insert later dramatists works analyses that are focused on this study. It is possible to infer, after verifying several definitions related to this study, that postmodernity is not characterized as one located movement but as a non-restrictive dissemination of one state or an intellectual production stage that will be able to live and mix with different cultures, communication means and expression modes by proposing a two- way road between peripheral and non-peripheral artistic productions. This allows, without any guarantees, to a reciprocal knowledge that may overcome quality assessments based on proximity or distance from the big centers / Esta dissertação pretende demonstrar a presença de elementos pós-modernos na dramaturgia produzida em Santa Catarina, a partir da década de 1990, através da análise da obra dramatúrgica de quatro autores com produção constante no estado: André Silveira, Carlos Silva, Fábio Brüggemann e Rogério Christofoletti. Para tanto, inicialmente, traçamos uma série de definições do pós-modernismo e da pós-modernidade, utilizando alguns dos mais proeminentes estudiosos da área na atualidade, como Frederic Jamenson, Kristian Kumar, Steven Coonor, David Harvey e Linda Hucheton. A partir destes conceitos e definições efetuamos um painel da dramaturgia contemporânea com enfoque em elementos pós-modernos, bem como uma análise conceitual dos principais procedimentos dramatúrgicos pós-modernos da atualidade, que por sua vez, também são utilizados na dramaturgia produzida em Santa Catarina. Deste ponto em diante efetuamos um breve panorama da dramaturgia catarinense na última década, para posterior inserção das análises das obras dos dramaturgos enfocados neste trabalho. A partir disso é possível inferir que a pós-modernidade, como pudemos verificar nas várias definições que norteiam este trabalho, não se caracteriza como movimento localizado, mas como uma disseminação irrestrita de um estado, ou estágio da produção intelectual capaz de conviver e se infiltrar nas mais díspares culturas, meios de comunicação e modos de expressão, propondo assim uma via de mão dupla entre a produção artística periférica ou não, o que possibilita, embora não garanta, um conhecimento recíproco que ultrapasse avaliações de qualidade baseadas proximidade ou distância de grandes centros

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Monica.pdf: 1656120 bytes, checksum: 5e8cc31dac409f50d0d93a6151f56c1d (MD5) Previous issue date: 2007-12-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Propõem a construção da performance 1A (UMA), partindo do estudo teórico da teatralidade nos auto-retratos da artista plástica americana Cibdy Sherman. A hipótese levantada é de que a teatralidade na obra de Sherman se evidencia pelo conjunto de suas fotografias, que revelam o jogo de transformação da auto-imagem da artista. O texto se divide em duas partes: a primeira, separada em dois capítulos, apresenta rapidamente artista e obra, para em seguida desenvolver, apoiada em bibliografia especializada das artes visuais, reflexões sucintas pelos auto-retratos de Sherman, através das quais se problematizam a noção de identidade na contemporaneidade, assim como a idéia de arte e artista ligado à noção de originalidade e ao caráter performático do corpo no retrato fotográfico

Miguel Franco nasceu em Leiria em 1918, atuou no teatro amador de sua cidade, sendo varias vezes premiado como encenador e como ator. Na década de 60, em plena ditadura salazarista, Franco leva ao Teatro Avenida de Lisboa, por meio da consagrada Companhia Companhia Rey Colaço Robles Monteiro sua mais importante peca de teatro histórico, O motim, que retoma os eventos ocorridos após o levante do povo da cidade do Porto contra a Companhia dos Vinhos do Alto Douro, criada pelo ministro de d. José, o Marques de Pombal. A peca, após poucos dias em cartaz, é brutalmente retirada de cena pelo aparelho de repressão do regime salazarista. Este trabalho tem por objetivo analisar a peça de Franco, como exemplo do subgênero dramático do teatro histórico, procurando compreender como e por que se dão as relações que se estabelecem entre o tempo da ação da peça (século XVIII) e o tempo de sua escrita (segunda metade do século XX). / Miguel Franco was born in Leiria in 1918, acted in amateur theater of his city, and several times was awarded as director and as an actor. In the 60s, during the Salazar dictatorship, Franco leads to Teatro Avenida de Lisboa, with the consecrated Company Company Rey Colaco - Robles Monteiro his most important play of historical theater, O Motim, which incorporates the events that occurred after the uprising of the people of Porto against the Companhia dos Vinhos do Alto Douro, created by d. José minister, Marques de Pombal. The play, after only a few days on stage, was brutally removed from the scene by the Salazar regime repression apparatus. This paper aims at examining the Franco play as an example of the dramatic subgenre of historical theater, trying to studying how and why occur the relations established between the time of action of the play (XVIII century) and the time of its writing (second half of the twentieth century).

Orientador: Eusebio Lobo da Silva / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T20:22:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tourinho_LigiaLosada_D.pdf: 80716560 bytes, checksum: 7540f8bd1a3dfc7474f2b4453ea22dd0 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta pesquisa apresenta uma reflexão sobre as dramaturgias da contemporaneidade, entendendo que seus significados atuais não são sinônimos de texto dramático, mas suas acepções contemporâneas dizem respeito às estruturas artísticas que determinam a composição cênica. A primeira parte desta tese é destinada à apresentação do panorama atual das pesquisas sobre o tema e, a uma revisão histórica sobre o(s) conceito(s) de dramaturgia desde o início da civilização ocidental até os dias de hoje. Na atualidade, a dramaturgia passa a ser um campo de investigação presente nas Artes da Cena. Essas estruturas cênicas podem ser estabelecidas em diversas configurações dramatúrgicas. O texto dramático é entendido como uma das possibilidades de registro, documentação e estruturação cênica; mas, não como a única. O processo de estruturação cênica está diretamente atrelado à poética daquele que cria a obra artística, na figura do diretor, coreógrafo, de quem assina a concepção. As dramaturgias contemporâneas se manifestam como protocolos de criação dos artistas responsáveis pela autoria dos espetáculos. A segunda parte desta tese destina-se à reflexão sobre as perspectivas atuais de análise espetacular, sobre a conceituação de dramaturgia como protocolos de criação e à discussão de novas terminologias dramatúrgicas como dramaturgias do corpo, dramaturgia do ator, dramaturgias da dança, dramaturgias da forma, dramaturgia de tensões, etc.. Em uma última etapa da pesquisa, desenvolve-se uma reflexão sobre a pesquisa de campo desta tese, que envolveu a reflexão sobre um processo dramatúrgico laboratorial - Projeto Jogo Coreográfico - e, processos dramatúrgicos de quatorze artistas residentes na cidade do Rio de Janeiro. A pesquisa de campo se desenvolveu a partir de diretrizes de uma metodologia experimental qualitativa compreendendo entrevistas e observação de espetáculos. / Abstract: This research synthesizes the contemporary dramaturgy concepts, understanding that its current meaning is not synonymous of dramatic text, but its contemporary interpretation is about artistic structures that determine the scenic composition. The first part of this PHD research is destined to the presentation of the current panorama of research on the theme and a historical review of the dramaturgy concept since the first civilization up to now. In current days, dramaturgy starts to be a field of investigation present in all Performing Arts. These scenic structures can be established in different dramaturgy configurations, so the dramatic text is one way of record, documentation and scenic structuring, but it is not the only one. The process of scenic structuring is connected to the poetic of the one who creates the artistic work, in the role of the director, choreographer, of who signs the conception. Contemporary dramaturgies are manifested as creation protocols of the artists responsible for the authorship of the plays. The second part of this research is destined to the reflection over the current perspectives of spectacular analysis, over the concept of dramaturgy as creation protocols and to the discussion of new dramaturgy terminologies as dramaturgies of the body. / Doutorado / Artes / Doutor em Artes

Orientador: Larissa de Oliveira Neves Catalão / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T20:00:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Villares_RafaeldeSouza_M.pdf: 1182202 bytes, checksum: 4f705386abb5a435f7906133c43dd6a6 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Oduvaldo Vianna Filho é reconhecidamente um dos dramaturgos brasileiros de maior relevância da década de sessenta e setenta. Em sua obra buscou retratar o panorama político nacional, refletindo sobre questões como o imperialismo norte-americano, o papel da militância, a realidade do operariado e do camponês, a universidade, enfim, temáticas que, apesar de serem classificadas como "datadas", ainda hoje geram controvérsias. Dessa forma, esta dissertação de mestrado buscou aprofundar os estudos sobre a obra de Vianinha, tendo como foco central a análise das seguintes peças: A mais-valia vai acabar, seu Edgar; Brasil versão brasileira; O Auto dos 99%; Quatro quadras de terra e Os Azeredos mais os Benevides, produzidas pelo dramaturgo no período em que esteve vinculado ao Centro Popular de Cultura (CPC) da União Nacional dos Estudantes (UNE). As análises foram realizadas com base nas obras de alguns teóricos que exerceram influências sobre o trabalho de Vianinha como, por exemplo, Bertolt Brecht, Erwin Piscator dentre outros. Sendo assim, foram utilizados os conceitos de teatro épico, teatro de revista e agitprop, fundamentais para a compreensão das peças. O resultado deste trabalho visa demonstrar que as obras dramáticas em questão possuem valor artístico e não apenas histórico, social ou político. / Abstract: Oduvaldo Vianna Filho is recognized as one of Brazil's most significant playwrights of the sixties and seventies. In his work he tried to portray the national political landscape, reflecting about some subjects ,like the American imperialism, the role of militancy, the reality of the laborer and peasant, the university, finally, it shows that, despite of being classified as "dated" it still generates controversy. Therefore, this dissertation brought to deep studies on the work of "Vianinha", having as its central focus the analysis of the following plays : "A mais valia vai acabar ", "Seu Edgar";" Brazil versão brasileira";" O Auto dos 99%", " Quatro quadras de terra" and " Os Azeredos e mais Benivedes", produced by the playwright in the period he was linked to the Center for Popular Culture (CPC) of the National Students Union (UNE). The analyzes were performed based on the works of some theorists who have exercised influence on the work of Vianinha such as Bertolt Brecht, Erwin Piscator among others. Therefore, concepts of epic theater were used , musical theater and agitprop, essential for understanding the plays. The result of this paper demonstrates that the dramatic works in question have not only social,historical or political value, but it has more: artistic value. / Mestrado / Artes da Cena / Mestre em Artes da Cena

Orientadores: Neyde de Castro Veneziano Monteiro, Sara Pereira Lopes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T22:56:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Candeias_ManoelLevy_D.pdf: 8062817 bytes, checksum: be6f8503dfe8f65842fff7ba3423d5af (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Esta pesquisa teve como finalidade identificar de que maneira algumas especificidades histórico-sociais brasileiras se projetaram na dramaturgia cômica de Martins Pena e Arthur Azevedo. Tendo como ponto de partida estudos reconhecidamente importantes sobre o país, foram analisadas as comédias desses dois autores, buscando destacar os pontos em que as peculiaridades locais estivessem refletidas na estrutura da forma dramática, como assimilação e/ou alteração dos modelos de dramaturgia adotados por eles. Muitas características das obras de Pena e Azevedo mostraram ter correspondência com fundamentos sociais brasileiros apontados por Sérgio Buarque de Holanda e Maria Sylvia de Carvalho Franco, entre outros estudiosos de sociologia, história e estética do Brasil / Abstract: This research was conducted to identify how some social-historical Brazilian specificities stood out in the comic dramaturgy work of Martins Pena and Arthur Azevedo. With acknowledged important studies of the country as a starting point, the comedy work of those two authors were analyzed with the purpose of identifying where the local characteristics were reflected in the structure of the dramatic work, as assimilation and/or change of the dramaturgy models adopted by them. Many characteristics of the works of Pena and Azevedo have shown similarities with the Brazilian social foundations mentioned by Sérgio Buarque de Holanda and Maria Sylvia de Carvalho Franco, among other Brazilian researchers of Sociology, History and Aesthetics / Doutorado / Teatro, Dança e Performance / Doutor em Artes da Cena

Orientador: Alexandre Soares Carneiro / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-19T01:53:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GontijoRosa_CarlosJunior_M.pdf: 638628 bytes, checksum: 5066b9185ab000a40e9a4bf418e30c0c (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Esta dissertação tem o objetivo de analisar a personagem de Chichisbéu na peça O Precipício de Faetonte, de Antônio José da Silva (1705-1739), representada em 1739 no Teatro do Bairro Alto, Lisboa, Portugal. Partindo de perspectivas teóricas diversas, mas convergentes no sentido de compreender a pouco explorada dramaturgia do período, buscase um entendimento dos textos joco-sérios do comediógrafo. Observando as diferentes leituras do mito de Faetonte, originalmente contado por Ovídio (43 a.C.~18 d.C.) em suas Metamorfoses (séc. I d.C.), em comparação com a peça El hijo del Sol, Faetón (1662), de Calderón de La Barca (1600-1681), percebe-se no Judeu um outro tom na exploração da narrativa, usada apenas como mote, sem relação direta com grande parte das cenas da ópera. Tendo em vista que se reconhece a peça de Antônio José enquanto pertencente ao gênero tragicômico, procede-se uma análise do cômico, uma vez que cômico e trágico, mesmo que unidos num mesmo gênero, ainda preservam características distintas. Como o forma tragicômica foi amplamente difundido na Espanha no século anterior, com grande influência em toda a Europa, em seguida buscamos demonstrar como esta influência se deu em Portugal, mais precisamente nesta peça do Judeu. Como principal representante do cômico neste gênero teatral, identificamos a figura do gracioso, que se torna tema de um capítulo no qual se estudam as diversas facetas que este personagem-tipo representa em O Precipício de Faetonte, enquanto fonte de riso, entretenimento e entendimento do público em relação à fábula e às relações estabelecidas na cena. Por fim, busca-se o entendimento deste mesmo personagem (Chichisbéu, no caso) em suas relações com o galán e a relação da obra do dramaturgo com as preceptivas e técnicas de escrita teatral vigentes no período / Abstract: This dissertation is intented to analyse the character Chichisbéu in the play O Precipício de Faetonte by Antonio José da Silva (1705-1739), represented in 1739 at Bairro Alto theater, Lisbon, Portugal. Starting from different theorical perspectives, yet converging towards the comprehension of the little-explored drama of the period, it aims to understand the joco-serious texts of the comedy writer. Observing the different readings of Phaeton myth, originally told by Ovid (43 B.C.~18 A.C.) in Metamorfoses (cent. I A.C.) compared to the play El hijo del Sol, Faetón (1662), by Calderón de La Barca (1600- 1681), it is noticed in the Jew a different tone in the exploration of narrative, only used as a motto, without a direct relation to great number of the scenes of the opera. Since the play of Antonio José is regarded as belonging to the tragicomic genre, the proceeding is an analysis of the 'comic', once comic and tragic, even though gathered in the same genre, yet retain distinct characteristics. Considering that the genre of tragicomedy was widely spread in Spain in the previous century, with great influence throughout Europe, subsequentely we aim to point out how its influence took place in Portugal, more precisely in this play of the Jew. As the main representative of the comic in this theatrical genre, we identify the figure of gracioso, who becomes theme of a chapter in which are studied the various facets that this kind of character represents in O Precipicio de Faetonte, while source of laughter, enterteinment and understanding of the public concerning the plot-structure and the relations established in the scene. Finally, we seek the understanding of the character (Chichisbéu, in the case) in his relations to the galán and the relation of the playwright's work to the preceptives and writing techniques which existed in the period / Mestrado / Mestre em Teoria e História Literária

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-05-02T18:04:42Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação-Adriane-completa.pdf: 7029037 bytes, checksum: 5dc775dacb940306d83e7c9afc7da351 (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-10T18:46:38Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação-Adriane-completa.pdf: 7029037 bytes, checksum: 5dc775dacb940306d83e7c9afc7da351 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-10T18:46:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação-Adriane-completa.pdf: 7029037 bytes, checksum: 5dc775dacb940306d83e7c9afc7da351 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / A literatura espanhola no Século de Ouro sempre foi prestigiada, as peças teatrais estão neste cenário. E o intuito desta dissertação é abordar a comédia, o entremez. O objetivo deste trabalho é buscar uma relação seja de semelhanças ou diferenças entre estes ―tutores‖ e de suas funções na obra, sem ignorar o fato de que são descrições estereotipadas. Sendo isto feito através da comparação para analisar o tipo tutor e sua variante tutora nas obras objeto de estudo que são a comédia El tutor de Juan de la Cueva, o ―entremez‖ La tía de Calderón de la Barca e o Tutor namorado ―entremez‖ de autor anônimo. A comparação das obras mostra que o tutor/a têm função importante na comicidade da obra e este é resultado da forma como a personagem é vista pelos outros e como age. Devido a isto, pode-se notar onde se cria o riso nas obras. O efeito cômico ocorre através da oposição de ideias, da caricatura e da comédia, pois é produzida pela forma como as outras personagens veem e interagem com o(a) tutor(a). De certo modo, as peças ridicularizam o tutor/tutora em diversos níveis, causados por ele mesmo ou por outros / The Spanish literature during the golden century has always been prestigious, the plays, are included in this scenery. And the goal of this dissertation is to approach the comedy, the ―entremez‖. The aim of this research is to seek a relationship of similarities or differences between these "tutors" and their roles in the work, remembering, however, the fact that they are stereotyped descriptions. This is done through the comparison in order to analyze the kind of tutor and its variant in the works that are subject of this study which are the comedy El tutor de Juan de la Cueva, the ―entremez‖ La tía de Calderón de la Barca and the‖entremez‖ the Tutor namorado of anonymous author. The comparison of these works shows that the tutor has important role in comicality of the work and this is the result of the way the character is seen by others and how they act. Due to what has been exposed, it may be noticed where the laughter is created in the works. The comic effect occurs through the irony, the caricature and the comedy because is caused by the way the other characters see and interact with the tutor (a). In a way, both pieces mock the tutor in various levels, caused by themselves or by others