Ce projet propose d’utiliser Internet et les technologies de l’information pour adapter la technique du théâtreforum du Théâtre de l’Opprimé d’Augusto Boal (1974) au monde numérique. Après la présentation des concepts théoriques autour desquels se positionne notre recherche, nous exposerons ce qu’est le théâtreforum puis nous déclinerons les éléments théâtraux et technologiques de son adaptation à l’environnement numérique. Dans une approche où l’«acteur-numérique» (Masura, 2007) est aussi important que l’acteur réel, plusieurs troupes – Theatre for Living (Diamond, 2007), Caravane-Théâtre (Besnard, 2014: 188), ISOLAT (ISOLAT, 2015) – ont expérimenté cette transposition du Théâtre-forum au virtuel, rencontrant cependant des limitations d’ordre technique. Après avoir exposé ce qu’il manque dans ces quatre propositions, nous décrirons notre proposition d’implémentation d’une preuve de concept de ce qui est visé à terme comme une plateforme WEB de théâtre participatif en ligne. Les rôles de «spect-acteur» (Boal, 2004) et de joker seront redéfinis pour répondre à ces besoins technologiques. Notre système doit permettre aux spectateurs de devenir spect-acteurs de la représentation, cette fois-ci en utilisant une plateforme web avec des caméras vidéo connectées à un serveur central. Un joker devra gérer les souhaits d’intervention émis par des spect-acteurs, dispersés. Notre recherche se concentrera donc sur le fait de faciliter l’intervention du spect-acteur virtuel via le web en respectant les paramètres originels définis par Boal (rôle duel de spectateur et d’acteur). Spécifier cette preuve de concept est la première étape vers le théâtre-forum en ligne. Ceci a des limites comme des atouts que nous nous proposons de présenter, tout comme la plus-value que ce concept apporte au monde du théâtre participatif en ligne. Nous finirons par l’analyse, grâce à un exemple, de la démarche de création d’un théâtre-forum dans le contexte d’une représentation en ligne. / This project is to use Internet and Information Technologies to adapt the forum-theatre technique that is part of Augusto Boal’s Theatre of the Oppressed (1974) to the digital world. After a presentation of theoretical concepts framing our research, we will expose what forum-theatre is and deduce the theatre and technological issues involved in adapting it to the digital environment. Using an approach highlighting the «cyborg actor» (Masura, 2007) as important as the real actor, several theatre – Theatre for Living (Diamond, 2007), Caravane-Théâtre (Besnard, 2014: 188), ISOLAT (ISOLAT, 2015) – have experienced this transposition of forum-theatre to digital, though meeting some limits regarding technology. After analysing what is missing in these four proposals, we will describe our own proposal for implementing an artefact that should be leading to the envisioned WEB platform of digital participative theatre. The roles of the “spect-actor” (Boal, 2004) and the joker will be redefined to answer the technological needs. Our system should allow spectators to become spect-actors of the event, this time using the WEB platform with webcams wired to a central server. A joker should manage the requests for intervention coming from the spect-actors, physically spread. Our own research will focus on the need to facilitate the intervention of the virtual spect-actor through the WEB while still being faithful to the original parameters of Boal’s work (dual role of spectator and actor). Specifying this artefact is the first step towards digital forum-theatre. It has not only limitations but also advantages, which will we present, as well of the added value to the online theatre world. We will then analyse, through an example, the creative process towards an online forum-theatre event.

Augusto Boal teve um importante papel como professor de dramaturgia, nas décadas de 50 e 60 tanto no Teatro de Arena, no qual fundou o Seminário de Dramaturgia e o Laboratório de Atuação, como na Escola de Arte Dramática (EAD). Ele integra o quadro de professores da escola a partir de 1960, ano em que Alfredo Mesquita, fundador e diretor da escola, abre o curso de Dramaturgia e Crítica, até a incorporação da escola pela USP, em 1968. Na EAD, Boal estabelece uma didática inovadora - como já havia ocorrido no Arena, com o ineditismo da pesquisa laboratorial que instituiu por lá após retornar dos Estados Unidos, onde estudou em Columbia - que consistia em ministrar aulas práticas e teóricas e incluir a vida cultural da cidade na sala de aula. O presente trabalho se baseia em anotações das aulas de Boal, material inédito que nos foi cedido pelo dramaturgo Lauro César Muniz. Analisa e reflete sua prática didática em contraste com demais escritos de Boal, principalmente o livro Teatro do Oprimido, no qual ele faz uma espécie de síntese das aulas ministradas na EAD. Utilizamos também, aulas da década de 60, contidas no Arquivo Augusto Boal. Do entrecruzamento e análise desse material surge o retrato de um artista ligado a seu tempo, trabalhando no trânsito entre prática política, didática e artística, tendo sempre a dramaturgia como mediadora. / Augusto Boal played an importante role as a drama teacher in the Fifties and Sixties decades in Arena Theather in which he founded the Dramaturgy Seminary and the Acting Laboratory as in the School of Dramatic Art. He integrated the School Teacher\'s board from 1960 the year in which Alfredo Mesquita, founder and director of the school, opened the course of Dramaturgy and Critique, until the incorporation of the school by University of São Paulo in 1968. In EAD, Boal established an innovative didactic - as had already occured in the Arena with the inedition of the laboratory research that he had instituted there after returning from the US where he attended Columbia University. The didactic consisted in teaching practical and theorical lessons and including the cultural life of the city in the classroom. The present paper is based on Boal\'s classes notes, which are an unprecedented material that was given us by playwriter Lauro Cesar Muniz. These notes analysed and reflected Boal\'s didactic practice in contrast with other Boal\'s writings, mainly the book Theater of the Oppressed, in which he did a sort of synthesis of the classes he taught at EAD. We also used classes for the Sixties decade from Augusto Boal\'s archives. From the intercrossing and analyses of this material arose the portrait of an artist connected to his time, a transient between political, didactic and artistic practices always having the playwrite as a mediator.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:56:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roberta Scatolini.pdf: 1085493 bytes, checksum: 1d2eec363743f23f6801f52cb498b573 (MD5) Previous issue date: 2012-06-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The objective of this research was to understand how the perception of corporeity developed with fifteen educators from a Child Education Center (CEC), a Children and Adolescents Center (CAC) and two municipal primary schools. We conducted a qualitative study of intervening nature, inserted in a broader research project - Project Articulation and Dialogue - which aimed to monitor the construction process of articulated proposals between different educational contexts, in a community in the outskirts of São Paulo. The research consisted in conducting a Workshop of Theatre of the Oppressed, developed in seven moments of three hours each, totaling twenty-one hours, and two collective and Reflective Meetings, which were recorded, transcribed, read and rewritten, giving origin to synthesis texts for each one of them. Then the units of meaning found, were grouped in "constellations" and analyzed in the light of Paulo Freire and Augusto Boal. The analysis revealed that the Theatre of the Oppressed workshop allowed participants to realize the mechanization of their bodies, due to a bureaucratic practice, which emphasizes rationality and limits the creativity and authentic to personify the world. And from there, awakened to the fact that the mechanization of their senses deprives their students to live their corporeality in its fullness. They also understood corporeality as cultural construction, which requires the exercise of problematization, in order to contribute to the rupture of paralyzing oppression, which prevent the subjects of "being more." Thus, the experience with the corporeality allowed educators new transformative and creative pedagogical approaches / O objetivo desta pesquisa foi compreender como se desenvolveu a percepção da corporeidade com quinze educadores de um Centro de Educação Infantil (CEI), um Centro da Criança e do Adolescente (CCA) e duas Escolas Municipais de Ensino Fundamental (EMEF). Realizou-se um estudo qualitativo, de cunho interventivo, inserido num projeto de pesquisa mais amplo Projeto Articulação e Diálogo que visa acompanhar o processo construtivo de propostas articuladas entre diferentes contextos educativos, em uma comunidade da periferia da cidade de São Paulo. A pesquisa constituiu-se na realização de uma Oficina de Teatro do Oprimido, desenvolvida em sete momentos, de três horas cada um, totalizando vinte e uma horas, além de dois Encontros Reflexivos coletivos, que foram gravados, transcritos, lidos e reescritos, dando origem a textos-síntese de cada um dos nove momentos. Em seguida, as unidades de significado encontradas foram agrupadas em constelações e analisadas à luz do referencial de Paulo Freire e Augusto Boal. A análise revelou que a Oficina de Teatro do Oprimido permitiu aos participantes perceberem a mecanização de seus corpos, decorrente de uma prática profissional burocratizada, que prioriza a racionalidade e limita a capacidade criativa e autêntica de se personificarem no mundo. E a partir disso, despertaram para o fato de que a mecanização de seus sentidos impede seus educandos de viverem suas corporeidades em plenitude. Também compreenderam a corporeidade enquanto construção cultural, que requer o exercício pedagógico da problematização, de maneira a contribuir para a ruptura de opressões imobilizadoras, que impedem os sujeitos de serem mais Desse modo, a experiência com a corporeidade ensejou novos olhares para as práticas pedagógicas dos educadores, que constataram a força expressiva e criativa do corpo, como agente da ação transformadora

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:17:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Janaina Bilate Martins.pdf: 1228677 bytes, checksum: c5d2fcd6f7b2f748fa2edac3249994fd (MD5) Previous issue date: 2009-06-25 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This work intends to reflect about the experience of the Theatre of the Oppressed in Santo André City, São Paulo, having as a theorical methodological orientation the reflections of Antonio Gramsci. The implementation and trajectory of the Group of Theatre of Oppressed (GTO) are analyzed by an articulation between the historical determining of the strcuture and conjuncture which made that experience possible to be carried out. In this research, we objective study the methodological aspect from the Theatre of the Oppressed and the possibilities that may come up as a result of this process related to the stimulation of the criticiness, reflections and political actions of some groups, as well as the limits and possibilities of stimulating the socialization of the culture. The categories ideology, hegemony, civil society and culture are directing this research and they are used based on that perspective, in which is defended that the possibility of a construction of a new societal order, directly connected with culture area, and this reproduction, straightly articulated to the economy production. In this sense, we point out some limits of the use of Theatre of the Oppressed methodology in the Santo André experience, in the way of giving instruments, or not, to create conditions for a hegemony conquest. Its affirmed because of the link between the GTO experience and the city public administration, and the fact that in the objetives of this experience there isn t any consideration about the struggles between social classes in capitalism / A presente tese visa à reflexão sobre a experiência do Teatro do Oprimido na cidade de Santo André, São Paulo, tendo como orientação teórico-metodológica as reflexões de Antonio Gramsci. A implementação e trajetória do Grupo de Teatro do Oprimido (GTO) são analisadas buscando-se a articulação entre os determinantes históricos estruturais e conjunturais que possibilitaram a criação desta experiência. Nesta, objetivamos estudar os aspectos metodológicos do Teatro do Oprimido e as possibilidades que por ventura possam surgir deste movimento no âmbito da potencialização da consciência crítica, estímulo à reflexão e a ações políticas coletivas, bem como os seus limites e possibilidades de estimular a socialização da cultura por meio da fruição. As categorias ideologia, hegemonia, sociedade civil e cultura serão centrais nesta pesquisa e utilizadas na perspectiva supracitada, na qual é defendida que a possibilidade de construção de uma nova ordem societária está diretamente ligada à esfera da cultura, e à reprodução desta, articulada intrinsecamente à produção econômica. Neste sentido, apontamos alguns limites da utilização da metodologia do Teatro do Oprimido na experiência de Santo André, no sentido desta instrumentalizar, ou não, condições para uma disputa pela hegemonia. Isto encontra bases na análise de sua vinculação direta à administração municipal e na desarticulação de seu objetivo inicial central, de ampliar a participação da população na esfera governamental, das considerações acerca da disputas entre as classes sociais no capitalismo

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-08-25T20:14:43Z No. of bitstreams: 1 HelioJuniorRochaDeLima_TESE.pdf: 4510135 bytes, checksum: fe3feef163c89e8e3ca10f20a2893f5f (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-08-25T21:05:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 HelioJuniorRochaDeLima_TESE.pdf: 4510135 bytes, checksum: fe3feef163c89e8e3ca10f20a2893f5f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-25T21:05:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 HelioJuniorRochaDeLima_TESE.pdf: 4510135 bytes, checksum: fe3feef163c89e8e3ca10f20a2893f5f (MD5) Previous issue date: 2016-03-04 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / Augusto Boal (Brasil) e Heine M?ller (Alemanha) s?o teatr?logos do s?culo XX que viveram em pa?ses e contextos evidentemente distintos. Contudo, com a crise do teatro burgu?s e das condi??es de legitimidade do regime de produ??o deste teatro, ambos apresentam pontos de contato em suas linhas e vetores teatrais que, diante da question?vel universalidade da dramatiza??o, levam ? concep??o de um teatro m?ltiplo e perturbador da ordem do sens?vel. Os processos de encena??o contempor?nea exigem uma ultrapassagem do sentido do pol?tico, desviando do jogo de representa??es sociais, para dar lugar ao trabalho desconstrutor de imagens como cis?o entre a palavra e o representado, entre o leg?vel e o vis?vel. Em face do exposto, as escritas c?nicas e, por isso mesmo, liter?rias desses autores, lugares de singulariza??o - n?o sem paradoxos - capazes de mobilizar manifesta??es e impasses quanto ?s imagens que organizam ou desorganizam os textos dram?ticos, trazem para a contemporaneidade tens?es que levam o pr?prio teatro tanto a se interpelar, quanto, em sua for?a plural, a encontrar passagens para o novo. Trazer ? superf?cie aspectos pol?ticos nas imagens dos textos dram?ticos, considerando-os na sua inscri??o liter?ria: ?A miss?o: lembran?as de uma revolu??o?, de Heiner M?ller, e ?O homem que era uma f?brica?, de Augusto Boal, faz-se um desafio, uma vez que as imagens pretendidas s?o aquelas com formas ou materialidades ainda n?o vis?veis na cena, poder?amos dizer, em estado virtual. Como imagens pensantes, elas acontecem no plano de iman?ncia da linguagem (Deleuze e Guattari). Sendo o ?pol?tico? uma perturba??o no sens?vel, contr?rio ? pol?tica (Ranci?re), a dramaturgia se abala em multiplicidades, deslocando e desnaturalizando as fun??es de autor/dramaturgo e leitor/ator, teatro/literatura. Dramaturgia simult?nea, imagem, fragmento e colagem mostram-se como procedimentos art?sticos e liter?rios criativos que se encontram apropriados seja na teoria do teatro do oprimido (Boal), seja no teatro p?s-dram?tico (Hans-ThiesLehmann), embora, ao confront?-las, elas sobressaiam em desentendimentos: a primeira coincide com a l?gica da identidade e a segunda, esta se desarticule, movida pela di?fora, contesta??o, ou desacordo. Tais rela??es - n?o aprior?sticas- sucedem-se enquanto acontecimento da leitura ou da leitura como acontecimento em que o pol?tico nas imagens d?-se, antes, nas lacunas e obscuridades, acenando para o que est? al?m do sentido, da cena do gesto e da palavra. O leitor n?o para para atribuir sentido, interroga-se diante das metamorfoses e formas obliquas de acontecimentos insuspeitos que comp?em o pol?tico estabelecendo o agenciamento coletivo da enuncia??o. Neste caso, o texto de Boal e o texto de M?ller inscrevem-se na produ??o de uma literatura menor, ou de um teatro menor, o que os qualifica como agentes de devires revolucion?rios, agitando, atrav?s da pol?tica nas imagens, e irrompendo contra o problema do poder nas artes. / Augusto Boal (Brasil) y Heiner M?ller (Alemania) son dramaturgos del siglo XX que vivieron en pa?ses y contextos evidentemente distintos. Sin embargo, con la crisis del teatro burgu?s y de las condiciones de legitimidad del r?gimen de producci?n de este teatro, ambos presentan puntos de contacto en sus l?neas y vectores teatrales que, frente a la universalidad cuestionable de la dramatizaci?n, llevan a la concepci?n de un teatro m?ltiple y perturbador del orden de lo sensible. Los procesos de escenificaci?n contempor?nea exige un adelantamiento del sentido pol?tico, desviando del juego de representaciones sociales, para dar lugar al trabajo deconstructor de im?genes como cisi?n entre la palabra y lo representado, entre lo legible y lo visible. Frente al expuesto, las escritas esc?nicas y, por eso, literarias de estos autores, sitios de singularizaci?n ? no con ausencia de paradojas ? capaces de movilizar manifestaciones e impases cuanto a las im?genes que ordenan o desordenan los textos dram?ticos, traen para la contemporaneidad tensiones que llevan al teatro mismo, tanto a interpelarse como, en su fuerza plural, a encontrar pasajes para el nuevo. Llevar a la superficie aspectos pol?ticos en las im?genes de los textos dram?ticos, consider?ndolos en su inscripci?n literaria: ?La misi?n: recuerdos de una revoluci?n?, de Heiner M?ller, y de ?El hombre que era una f?brica?, de Augusto Boal, se hace un desaf?o, una vez que las im?genes pretendidas son aquellas con formas o materialidades todav?a no visibles en la escena, podr?amos decir, en estado virtual. Como im?genes pensantes, ellas suceden en el plan de inmanencia del lenguaje (Deleuze y Guattari). Siendo lo ?pol?tico? una perturbaci?n en lo sensible, contrario a la pol?tica (Ranci?re), la dramaturgia se abala en multiplicidades, desplazando y desnaturalizando las funciones de autor/dramaturgo y lector/actor, teatro/literatura. Dramaturgia simult?nea, imagen, fragmento y colaje se muestran como procedimientos art?sticos y literarios creativos que se encuentran apropiados sea en la teor?a del teatro del oprimido (Boal), sea en el teatro pos-dram?tico (Hans-ThiesLehmann), a pesar de que, al confrontarlas, sobresal?an en desentendimientos: la primera coincide con la l?gica de la identidad y la segunda, esta se desarticula, movida por la di?fora, contestaci?n, o desacuerdo. Tales relaciones ? no aprior?sticas ? se suceden en cuanto acontecimiento de la lectura o de la literatura como acontecimiento en que lo pol?tico en las im?genes se da, antes, en las lagunas y obscuridades, aludiendo a lo que est? m?s all? de lo sentido, de la escena del gesto y de la palabra. El lector no se para para atribuir sentido, se interroga frente a las metamorfosis y formas oblicuas de acontecimientos insospechables que componen lo pol?tico estableciendo la gesti?n colectiva de la enunciaci?n. En este caso, el texto de Boal y el texto de M?ller se inscriben en la producci?n de una literatura menor, o de un teatro menor, o que los califica como agentes de devenires revolucionarios, agitando, a trav?s de la pol?tica en las im?genes, e irrumpiendo contra el problema del poder en las artes.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-04T19:11:35Z No. of bitstreams: 1 Tese final CILENE NASCIMENTO CANDA.pdf: 3410297 bytes, checksum: ca8730c16e87b795aebd09630d506548 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:22:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese final CILENE NASCIMENTO CANDA.pdf: 3410297 bytes, checksum: ca8730c16e87b795aebd09630d506548 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T13:22:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese final CILENE NASCIMENTO CANDA.pdf: 3410297 bytes, checksum: ca8730c16e87b795aebd09630d506548 (MD5) / A pesquisa, de caráter qualitativo, visa a analisar o processo de formação estética e política de trabalhadores da indústria pelo viés do Teatro do Oprimido. Para tanto, foram estudadas as características do contexto social contemporâneo, ressaltando o campo do trabalho e da estética contemporânea, com vistas a delimitar a importância do Teatro do Oprimido para a formação de trabalhadores na atual conjuntura social. A coleta de dados foi norteada pela abordagem qualitativa de pesquisa, tendo como método a pesquisa-ação. Nos procedimentos metodológicos, o jogo foi identificado como principal estratégia de formação estética e política, sendo ressaltado em diversas pesquisas no âmbito da Pedagogia do Teatro e do Teatro do Oprimido. O trabalho apresenta as etapas do processo formativo do Grupo Embasart, composto por trabalhadores da Empresa Baiana de Águas e Saneamento, ressaltando desde a aplicação de jogos e exercícios, os desafios de inserção do Teatro do Oprimido em uma indústria, o processo de encenação de Teatro-fórum, até a análise das intervenções produzidas pelos espect-atores do espetáculo Cresça e Apareça. Os dados empíricos foram analisados à luz da mediação do processo formativo de trabalhadores, dos depoimentos coletados sobre a experiência e da observação das intervenções dos espect-atores em um espetáculo de Teatro-fórum, procurando compreender o lugar do sujeito como cocriador da experiência teatral. A descrição detalhada dos dados obtidos e os resultados da pesquisa ampliam a compreensão de uma Pedagogia do Teatro do Oprimido como experiência complexa, pelo seu caráter estético, político e educativo. No texto, a técnica do Teatro-fórum é analisada em uma perspectiva de formação de atores e de espect-atores, de cunho crítico e improvisacional, destacando-se a mediação do curinga, visto como educador que provoca reflexões e estimula a participação ativa da platéia, como ensaio para novas ações cotidianas. A pesquisa revelou a influência da prática do Teatro do Oprimido para a ampliação do olhar estético, para a aprendizagem improvisacional e para um maior empoderamento do trabalhador em seu contexto do trabalho. Em virtude dos parcos estudos sobre Teatro do Oprimido, no âmbito da Pedagogia do Teatro, o trabalho aponta novas direções de pesquisa, especialmente a estimulação sensorial do corpo e da voz dos participantes de um processo de formação estético-político. / The research, qualitative, aims to analyze the aesthetic and politic training process of industrial workers by the Theater of Oppressed. For both, the characteristics of the contemporary social context were studied, highlighting the work and contemporary aesthetic field, with a view to delimit the Theater of Oppressed importancefor the workers training in the current social conjuncture. The data collect was guided by the research qualitative approach, having the research-action like a method. In the methodological procedures, the game was identified like the main strategy of aesthetic and politictraining, been highlighted in several researches in the Pedagogy of Theater and Theater of Oppressedscope. The work presents the steps of the GrupoEmbasart‟straining process, compounded by EmpresaBaiana de Águas e Saneamento‟sworkers, highlighting since the application of games and exercises, the challenges of Theater of Oppressed insertion in an industry, the process of theater-forum staging, to the analyze the interventions produced by spect-actors of the spectacle Cresça e Apareça. The empiric data were analyzed by the mediation of the workers training process, by testimonials collected about the experience and by the observation of the espect-actors interventions in a theater-forum spectacle, searching to understand the site of subject like theatrical experienceco-creator. The detailed description of the obtained data and the research results expand the comprehension of a Theater of Oppressed Pedagogy like a complex experience, by its aesthetic, politic and educational character. In the text, the theater-forum technique is analyzed in an actor and espect-actorstraining perspective, by critical and improvisational essence, highlighting the wildcard mediation, seemed like the educator that provokes reflections and stimulates the audience active participation, like a test to new everyday actions. The research demonstrates that the Theater of Oppressed practices influence to aesthetic viewexpansion, to the improvisational learning and to a more worker empowerment in his work context. Because the scant studies about Theater of Oppressed, in the Pedagogy of Theater scope, the work appoint to new researches directions, especiallythe participants‟ body and voice sensorial stimulation of the aesthetic-politics training process.

Made available in DSpace on 2015-05-07T14:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 948845 bytes, checksum: 08dc2e0345d1bc56544d8369e2a0ad83 (MD5) Previous issue date: 2011-04-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research shows the thread of Ariadne which links human rights and the theater of the Oppressed. It chooses to place them in the world of life using the tragedies of the century of Pericles and the Law visions of Flores, Bobbi ,Ost and Dworki , in search of the political dimension of human experience and the political and social character of the judicial phenomenon. The human rights are presented in the historical context of modernity in connection with the enlightenment thought. Pursuing the contagion between the Law and the historical aspects of individual and collective experiences, one of the main theoretical axes is a critical and realist theory of the human rights of Flores. Starting with Boal s assertion that every theater is political, and that a citizen is not only the one who lives in society, but the one who transforms it, this study visits its critical revision of the Western theater from Aristotle to Brecht as a reflexive base for identifying the main political and cultural ideas that guided the creation of the Oppressed Aesthetics : Impure Ganga - the theater of the Oppressed is inserted in the historical context that presided its genesis, evidencing the political engagement of the left side. The influences about the pedagogical character are captured in authors such as Marx, Freire and Brecht. Originated in the society, human rights and the theater of the oppressed are attracted to each other but by the critical capacity of the theater and literature, they also repel each other under the sign of non acceptance . The dialogue between both elects the political aspect as theme and counter hegemonic theory and practice. It presents the plurality of routes as methodological place in which the distinctive conception of human dignity and rights are legitimate. This fact points to a joint authorship instead of an exclusive affiliation to the Western modernity. The art is taken as a measuring criterion of axiological progress or retrocess. The a priori universalism of the Universal human rights declaration is questioned through the perspective that such rights are historical constructed and not given artifacts. Resistance to oppression, political participation and democratic transitivity are common characteristics of human rights and of the theater of the Oppressed. The idea of revolution is revisited under the counter -hegemonic prism in the visions of Flores and in the joint revolution of Morin. A society without the oppressed and the oppressors and an ethical horizon are very dear characteristics to the human rights and to the theater of the oppressed evidencing the responsibility as the ethics by excellence of both. / A pesquisa procura o fio de Ariadne que liga direitos humanos e Teatro do Oprimido. Opta por situá-los no mundo da vida, recorrendo às tragédias do século de Péricles e às visões do direito de Flores, Bobbio, Ost e Dworkin, em busca do caráter político e social da experiência humana e do fenômeno jurídico. Os direitos humanos são apresentados no contexto histórico da modernidade em conexões com o pensamento iluminista. Perseguindo o contágio entre o direito e os aspectos históricos das experiências individuais e coletivas, um dos eixos teóricos principais é a teoria critica e realista dos direitos humanos de Flores. Partindo da assertiva de Boal de que todo teatro é político e que cidadão não é apenas quem vive em sociedade mas quem a transforma, o estudo visita sua revisão crítica do teatro ocidental, de Aristóteles a Brecht, base reflexiva para identificação das principais ideias políticas e culturais que nortearam a criação da Estética do Oprimido. Ganga impura , o Teatro do Oprimido é inserido no contexto histórico que presidiu sua gênese, evidenciando-se o engajamento político de esquerda. As influências sobre o caráter pedagógico são capturadas em autores como Marx, Freire e Brecht. Originados na sociedade, direitos humanos e Teatro do Oprimido se atraem mas, pela capacidade crítica do teatro e da literatura, se repelem sob o signo do não acolhimento . O diálogo entre ambos elege o político como teoria e prática contrahegemônicas. Apresenta a pluralidade de vias como lugar metodológico em que legítimas são as distintas concepções de dignidade humana e de direitos humanos que apontam para uma autoria conjunta , ao invés da filiação exclusiva à modernidade ocidental. Toma a arte como critério aferidor de progresso ou retrocesso axiológico. O universalismo a priori da Declaração Universal dos Direitos Humanos é questionado pela perspectiva de que tais direitos são artefatos históricos construídos e não dados. Resistência à opressão, participação política e transitividade democrática são características comuns dos direitos humanos e do Teatro do Oprimido. A ideia de revolução é revisitada sob o prisma contra-hegemônico, nas visões de Flores e de Boal e na de revolução de conjunto , de Morin. Uma sociedade sem oprimidos e opressores e o horizonte ético são características bastante caras aos direitos humanos e ao Teatro do Oprimido, evidenciando-se a responsabilidade como a ética por excelência de ambos.

Augusto Boal teve um importante papel como professor de dramaturgia, nas décadas de 50 e 60 tanto no Teatro de Arena, no qual fundou o Seminário de Dramaturgia e o Laboratório de Atuação, como na Escola de Arte Dramática (EAD). Ele integra o quadro de professores da escola a partir de 1960, ano em que Alfredo Mesquita, fundador e diretor da escola, abre o curso de Dramaturgia e Crítica, até a incorporação da escola pela USP, em 1968. Na EAD, Boal estabelece uma didática inovadora - como já havia ocorrido no Arena, com o ineditismo da pesquisa laboratorial que instituiu por lá após retornar dos Estados Unidos, onde estudou em Columbia - que consistia em ministrar aulas práticas e teóricas e incluir a vida cultural da cidade na sala de aula. O presente trabalho se baseia em anotações das aulas de Boal, material inédito que nos foi cedido pelo dramaturgo Lauro César Muniz. Analisa e reflete sua prática didática em contraste com demais escritos de Boal, principalmente o livro Teatro do Oprimido, no qual ele faz uma espécie de síntese das aulas ministradas na EAD. Utilizamos também, aulas da década de 60, contidas no Arquivo Augusto Boal. Do entrecruzamento e análise desse material surge o retrato de um artista ligado a seu tempo, trabalhando no trânsito entre prática política, didática e artística, tendo sempre a dramaturgia como mediadora. / Augusto Boal played an importante role as a drama teacher in the Fifties and Sixties decades in Arena Theather in which he founded the Dramaturgy Seminary and the Acting Laboratory as in the School of Dramatic Art. He integrated the School Teacher\'s board from 1960 the year in which Alfredo Mesquita, founder and director of the school, opened the course of Dramaturgy and Critique, until the incorporation of the school by University of São Paulo in 1968. In EAD, Boal established an innovative didactic - as had already occured in the Arena with the inedition of the laboratory research that he had instituted there after returning from the US where he attended Columbia University. The didactic consisted in teaching practical and theorical lessons and including the cultural life of the city in the classroom. The present paper is based on Boal\'s classes notes, which are an unprecedented material that was given us by playwriter Lauro Cesar Muniz. These notes analysed and reflected Boal\'s didactic practice in contrast with other Boal\'s writings, mainly the book Theater of the Oppressed, in which he did a sort of synthesis of the classes he taught at EAD. We also used classes for the Sixties decade from Augusto Boal\'s archives. From the intercrossing and analyses of this material arose the portrait of an artist connected to his time, a transient between political, didactic and artistic practices always having the playwrite as a mediator.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:56:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mestrado final completo1.pdf: 1008772 bytes, checksum: 9017536a5eae44c756ac21f80a06434f (MD5) Previous issue date: 2006-04-28 / O método do Teatro do Oprimido propõe pesquisar maneiras de superações de situações de opressão vividas por homens e mulheres e ensaiar, portanto, ações para a articulação de grupos na conquista do cumprimento de seus direitos. O presente estudo buscou compreender as possibilidades do uso do Teatro do Oprimido na construção de um processo educacional dialógico, segundo a perspectiva de Paulo Freire. A pesquisa-ação de referencial teórico-metodológico de Paulo Freire orientou a pesquisa realizada com um grupo de jovens participantes do projeto Protagonistas de Direitos Humanos , no qual a autora dessa dissertação foi também educadora. Os dados desse estudo provêm dos diários de campo elaborados ao longo do projeto e das duas entrevistas reflexivas realizadas junto aos participantes. Para análise dos dados, usou-se a fenomenologia de cunho hermenêutico, com o objetivo de compreender os horizontes que se abrem num processo dialógico, bem como os possíveis caminhos para a construção deste processo. A trajetória do grupo revelou a construção de uma consciência crítica em relação à luta pela garantia dos direitos dos jovens, numa perspectiva reflexiva de reinvenção, mudança e inovação. O Teatro do Oprimido foi um instrumento auxiliador na construção de uma educação para libertação: como prática dialógica, ele não acontece na desesperança, mas somente com a certeza das possibilidades de transformação

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Anderson Zotesso Rodrigues.pdf: 2671537 bytes, checksum: fbd5e67f11d15757972b721ddccdb282 (MD5) Previous issue date: 2010-05-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present study brings to light the ramifications, incorporations and dialogues between radio and television elements in plays and/or sketches based upon the poetics of the Theater of the Oppressed as systematized by the dramatist Augusto Boal, paradigmatically, against the attempts of mediatic manipulations of individual behaviors and cultural practices. The purpose, specifically, is to demonstrate how, predominantly in popular theater stagings, ways to interpret, to narrate, certain gestures, themes and songs that are part of these two mediums of mass communication embedded in the urban home tend to appear as a part of the plays. The theoretical basis of this research lays in the elaborations by Jesus Martin-Barbero of the dialogues between mass media and culture, and in the relations between media, culture and economy as proposed by Néstor García Canclini. The bibliography by Augusto Boal as well as articles about his propositions also constitute an important part of the present study, since they serve as material for the poetical elaboration of the plays staged by the researched groups. To accomplish our field research, certain plays were elected as objects of study, such as Que onda con Borges? , staged by the Infierno de los vivos, a group from Buenos Aires, Argentina, and the play Um dia a casa cai , staged by GATO (Teenage group of theater of the oppressed), from São Paulo, Brazil. Interviews with members and analysis of the plays were conducted between July, 2008 and January, 2010. The present study also contains a critical analysis of the institutional, political and economical relations developed by organizations and theatrical groups of São Paulo and Londrina, in order to detail and interrelate the political and aesthetic options of such groups / A presente dissertação busca apontar e descrever desdobramentos, incorporações e diálogos entre elementos do rádio e da televisão em peças e/ou esquetes da Poética Teatral do Oprimido, sistematizada pelo teatrólogo Augusto Boal e, paradigmaticamente, contrárias às tentativas de manipulação mediática dos comportamentos individuais e práticas da cultura. O objetivo, especificamente, é demonstrar como emergem, em encenações de teatro predominantemente populares, modos de interpretação, narrativas, gestos, temáticas e canções componentes de programas desses dois meios de comunicação incrustados nos lares das grandes cidades. O referencial teórico da pesquisa assenta-se nas concepções do diálogo cultura - medias de massa propostas por Jesús Martín-Barbero e das relações entre media - cultura - economia apontadas por Néstor García Canclini. Também serve de base a bibliografia de Augusto Boal por constituir-se como fundamento para o desenvolvimento poético dos grupos pesquisados, além de textos acadêmicos diretamente ligados ao tema. Para produzir o trabalho de campo foram prioritariamente eleitas as montagens Que onda con Borges? do Grupo Infierno de los Vivos, de Buenos Aires Argentina e Um dia a Casa Cai, do GATO (Grupo Adolescente de Teatro do Oprimido), de São Paulo, praticantes com os quais foram realizadas entrevistas e estudos de suas montagens entre os meses de Julho de 2008 e Janeiro de 2010. Há também análises críticas acerca das relações institucionais, políticas e econômicas desenvolvidas por organizações e outros coletivos teatrais de São Paulo e Londrina, em prol do detalhamento das suas opções políticas, estéticas e plásticas