Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-03-15T19:55:00Z No. of bitstreams: 1 2017_VerônicaMariaValadaresdePaiva.pdf: 7679764 bytes, checksum: 8cefc4c0c7d182a3c56e70c996b80e40 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-04-17T17:28:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_VerônicaMariaValadaresdePaiva.pdf: 7679764 bytes, checksum: 8cefc4c0c7d182a3c56e70c996b80e40 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-17T17:28:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_VerônicaMariaValadaresdePaiva.pdf: 7679764 bytes, checksum: 8cefc4c0c7d182a3c56e70c996b80e40 (MD5) Previous issue date: 2018-04-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / As adaptações literárias têm-se mostrado um fenômeno crescente, e poucas obras talvez tenham sido tão adaptadas quanto o romance Os miseráveis (1863), de Victor Hugo. Dentre as diversas adaptações, é possível considerar que a de maior influência seja a versão feita para o teatro musical — Les Misérables —, contrariando as expectativas de que uma obra com o teor dramático do romance de Hugo pudesse ser traduzida para um meio que ainda se acredita ser reservado para narrativas despretensiosas. Durante o processo de adaptação, porém, chama atenção o esmaecimento da crítica social e política do autor, que, ainda que não tenha sido retirada completamente, ganhou contornos difusos que distam da assertividade provocativa de Victor Hugo. Qual teria sido o propósito da suavização do conteúdo político do romance? Em que medida o público e as questões mercadológicas podem ser responsáveis pelo produto final de uma adaptação? E mais, o quão autônoma a arte consegue ser quando posta em grande circulação? / Literary adaptations have become a constant growing phenomenon, and perhaps few literary works have been as adapted as the novel Les Misérables (1863), by Victor Hugo. Amongst the many adaptations, it is possible to consider the version made for the musical theater, under the same name, as the one with the biggest weight, going against the expectations that a work with such dramatic content as Hugo’s novel could ever be translated into a media that was still believed to work exclusively with unassuming narratives. During the process of adaptation, however, it is possible to notice that the author’s social and political critique fades away; even if it is not completely dismissed, it acquires fuzzy outlines which are quite distant from Victor Hugo’s provocative assertiveness. Which could have been the purpose to this softening of the novel’s political content? To what measure the public and market interests can influence the final product of an adaptation? And, even more so, how autonomous is art able to be when released to the mainstream?

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-04-01T19:33:09Z No. of bitstreams: 1 MarcusViniciusDeFreitas_DISSERT.pdf: 2921709 bytes, checksum: c221e6fe65b124aeefd56989d47bd52a (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-04-07T00:22:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MarcusViniciusDeFreitas_DISSERT.pdf: 2921709 bytes, checksum: c221e6fe65b124aeefd56989d47bd52a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-07T00:22:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MarcusViniciusDeFreitas_DISSERT.pdf: 2921709 bytes, checksum: c221e6fe65b124aeefd56989d47bd52a (MD5) Previous issue date: 2015-02-13 / As igrejas no Brasil t?m demonstrado ser um espa?o importante na forma??o musical de muitos indiv?duos. No entanto, percebemos em muitas delas uma postura musical exclusivista e meramente perform?tica, com o argumento de que desejam prestar adora??o ao Ser Divino e que, assim, devem oferecer sempre o melhor. Al?m disso, a cultura do talento e do dom tem se mostrado determinante na sele??o de pessoas para as pr?ticas musicais eclesi?sticas. O teatro musical, tamb?m praticado neste contexto, tem sido realizado com os mesmo princ?pios. Entendendo que a pr?tica musical deve estar acess?vel a todos, vimos, atrav?s dos estudos de Santa Rosa, 2006 e 2012, o teatro musical, por suas in?meras possibilidades, como importante ferramenta para o ensino de m?sica nesse contexto, de maneira integradora, motivadora, interdisciplinar e libertadora. Por essa raz?o este trabalho procurou, por meio de uma pesquisaa??o, investigar a aplicabilidade do teatro musical enquanto pr?tica pedag?gica no contexto da Igreja Batista da Esperan?a, Natal-RN, verificando o impacto desta experi?ncia para os envolvidos. Para alcan?ar este objetivo, realizamos a constru??o de um musical com todos aqueles que desejassem participar, possuindo ou n?o experi?ncias musicais pr?vias. A coleta de dados foi realizada atrav?s de di?rio de campo, entrevistas semiestruturadas com os participantes do elenco e registros de imagens de ensaios e apresenta??es. As principais tem?ticas evidenciadas pelos alunos foram, ent?o, categorizadas e devidamente analisadas, o que nos mostrou o quanto o teatro musical pode ser usado como ferramenta pedag?gico-musical de modo eficaz tamb?m no contexto eclesi?stico. Desse modo, p?de ser trazida uma outra concep??o do fazer art?stico para as igrejas, contribuindo para a inser??o de novos part?cipes em suas pr?ticas musicais, al?m de expandir um pouco mais os estudos sobre o teatro musical e a presen?a da m?sica nestes espa?os, provocando outros estudos futuros. / The churches in Brazil have shown themselves as a very important space in the musical training of many individuals. However, we perceive in many of them an excluding and merely performatic musical posture. Their argument is the fact that they want to give worship to the Divine Being and, for that, they must always offer their best. Besides that, the culture of the talent and the gift has provoked the selection of people in the ecclesiastical musical practices. The musical theatre, also practiced in this context, has been following the same principles. Understanding that musical practices must be accessible to all people, we have seen, through the studies of Amelia Santa Rosa, 2006 and 2012, the musical theatre, for its various possibilities, as an important tool for the music teaching in this context in an integrating, motivating, interdisciplinary and liberating way. For this reason, through an action research, this work has aimed to investigate the applicability of the musical theatre as a pedagogical practice in the context of the Igreja Batista da Esperanca (Hope Baptist Church), in Natal-RN, verifying the impact of this experience to the ones involved. In order to accomplish this, we carried out the construction of a musical with all of the ones who wanted to be a part of this research, having or not having previous musical experiences. The data collection was made through the field diary, semi-structured interviews with the cast of the musical and pictures and videos of rehearsals and presentations. The main issues highlighted were categorized and properly analyzed, which showed us how much the musical theatre can be used as a musical pedagogical tool also effective in the ecclesiastical context. Thus, another conception of artistic endeavor could be brought to churches, contributing to the inclusion of new participants in their musical practices, expanding the studies on the musical theatre and the presence of music in these spaces a bit more, causing other future studies.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-07-11T18:12:27Z No. of bitstreams: 1 FlaviaMaiaraLimaFagundes_DISSERT.pdf: 806358 bytes, checksum: ebf30d0f5339c8c0af156ede81a0b1f8 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-07-19T17:30:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FlaviaMaiaraLimaFagundes_DISSERT.pdf: 806358 bytes, checksum: ebf30d0f5339c8c0af156ede81a0b1f8 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-19T17:30:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FlaviaMaiaraLimaFagundes_DISSERT.pdf: 806358 bytes, checksum: ebf30d0f5339c8c0af156ede81a0b1f8 (MD5) Previous issue date: 2015-12-08 / Este estudo teve por objetivo geral investigar os processos motivacionais dos participantes de um grupo de Teatro Musical sob a perspectiva da Teoria da Autodetermina??o - TAD (RYAN; DECI, 2004; REEVE, 2006). Os pesquisadores Edward Deci e Richard Ryan (1985, 2000, 2008a, 2008b) afirmam que todos os indiv?duos possuem uma propens?o inclinada ? autorregula??o. Por esse motivo, a TAD analisa as raz?es pelas quais os indiv?duos podem se envolver ou evitar participar de determinadas atividades, e adota um conceito de internaliza??o que ? representada por um continuum de autodetermina??o, evidenciando os diferentes tipos de motiva??o previstos na miniteoria da integra??o organ?smica. Os tipos de motiva??o podem ser identificados de acordo com o n?vel de autodetermina??o dos indiv?duos, atrav?s da satisfa??o de tr?s necessidades psicol?gicas b?sicas: a necessidade de autonomia, a necessidade de compet?ncia e a necessidade de pertencimento. Esta pesquisa tem uma abordagem qualitativa e escolheu-se o estudo de entrevistas como estrat?gia de investiga??o, utilizando a entrevista semiestruturada como principal t?cnica de coleta de dados. A pesquisa foi realizada com 12 participantes de um grupo de Teatro Musical de uma universidade do Estado Rio Grande do Norte, referida na pesquisa com o pseud?nimo de Companhia Musicale. Os resultados apontam que a principal motiva??o dos alunos n?o era a intr?nseca. Portanto, a motiva??o foi considerada complexa e multifacetada, pois os participantes passaram por internaliza??o do comportamento dependendo das condi??es situacionais. As complexidades nas intera??es puderam promover a satisfa??o das necessidades psicol?gicas b?sicas dos integrantes que apresentaram maior internaliza??o dos comportamentos autodeterminados. Assim, os integrantes com maior desempenho nas tarefas foram os que internalizaram a import?ncia e o valor das atividades. O estudo busca contribuir para futuras pesquisas e colaborar no sentido de perceber a import?ncia de investigar e promover a motiva??o de alunos, professores, diretores, regentes, coordenadores e participantes de grupos art?sticos em geral, trazendo esclarecimentos que ressaltam as contribui??es e a import?ncia que a motiva??o tem sobre o ensino, a aprendizagem musical e o envolvimento de participantes de grupos art?sticos em diferentes atividades.

Acompanha anexos: Analises musicais e documentos / Orientador: Neyde de C. Veneziano Monteiro / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-20T21:31:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernandes_Adriana_M.pdf: 20458019 bytes, checksum: f2600707ce703c10f428354cd4cce6dc (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: Em Campinas - SP, várias Folias de Reis circulam pelos bairros da periferia nos finais de semana de dezembro e janeiro. Essas Folias são formadas por migrantes rurais que chegaram no município a partir dos anos 60, atraídos pelas oportunidades de trabalho oferecidas pela instalação de um complexo industrial. Os deslocamentos dessas populações não esfacelaram essa "tradição", pois, apesar da dispersão no espaço urbano, foram restabelecidas relações sociais entre pessoas, muitas vezes originárias de diferentes lugares do país, as quais compartilham memórias que sustentam tais práticas. Os saberes rituais sobre as Folias de Reis até recentemente foram transmitidos de forma oral. Atualmente, porém, esses grupos têm acesso à equipamentos tecnológicos que permitem registrar parcelas de sua memória em suporte material, como fitas de vídeo e fotografias. Essa aquisição gerou uma expansão da memória coletiva dos grupos de Folia, com a criação de uma ampla rede de circulação de imagens - fotográficas e videográficas - de suas vivências presentes e passadas que possam servir como referência para as gerações futuras. Delimitou-se para esta pesquisa o estudo em quatro grupos com diferentes características sócio-culturais, e desenvolveu-se uma metodologia de associação de depoimentos orais às imagens, a partir da seleção de 70 fotografias e 12 fitas de vídeo, pelos seus produtores, que possibilitasse afirmar que essa recriação é permeada por intenções e escolhas. Foi possível o entendimento das diferenças concernentes a cada grupo, da construção de suas trajetórias, e ao mesmo tempo a localização de elementos "invariáveis" que permitiram a compreensão de um sentimento mais amplo de identidade, fundado na memória comum de ser folião de Reis, de ter compartilhado um passado de expulsão, uma vivência da migração e a expectativa de vir a ter um lugar. Os procedimentos metodológicos adotados culminaram na construção de um texto em que fotografias produzidas pelos foliões e transcrições dos depoimentos orais entrelaçam-se ao discurso da pesquisadora, apontando aspectos ignorados da cultura da periferia da cidade e a importância adquirida pelo registro imagético no processo de recriação da tradição / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador : Maria Clementina Pereira Cunha / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T13:42:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mencarelli_FernandoAntonio_D.pdf: 18883056 bytes, checksum: e15e49ddd6a2d2b1dcd02681397b630f (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: o teatro musical foi um dos primeiros momentos de formação de uma ampla e diversificada rede de produtos culturais voltados para a crescente população urbana das grandes cidades do século 19. Tornou-se um negócio lucrativo e em expansão a partir da década de 70 do século 19 no Rio de Janeiro, como exemplificam as trajetórias de alguns dos principais empresários teatrais do período e a abertura de inúmeras companhias que tinham a opereta, a mágica e a revista de ano como seus principais produtos. Voltada para o público heterogêneo das concentrações urbanas, essa nova empresa teatral desconsiderava o teatro edificante e investia na espetacularidade cênica, reunindo na produção de suas peças uma grande diversidade de sujeitos e práticas constitutivas do cenário culturaL Os artistas e profissionais envolvidos tornaram essa nova "indústria" do teatro musical um campo de diálogos e confrontos culturais, propulsor de sua popularidade. A diversidade da música popular que emergiu ou se associou a esse teatro musical encontrou distintos espaços e estratégias para sua difusão, contribuindo, principalmente através da canção popular, para a formatação de um circuito de diversão urbana massificada / Abstract: The musical comedy was one of the first forrnation moments of a vast and varied net of cultural products towards a growing urban population of the big cities of the 19th century. It became a profitable and growing business from the 70's of the 19th century in Rio de Janeiro as show the career of some of the most important impresarios of that time and the opening of several companies that had the operetta, the magic and the annual revue as their main products. Directed to a heterogeneous public of the urban masses, this new theatrical business did not take into consideration the edifying theatre and invested in the spectacularity, joining to the production of its shows a great diversity of characters and practices that made part ofthe cultural 'scenario' ofthat time. The artists and professionals involved in it made this new musical comedy 'industry' a field of cultural dialogues and confrontations, a propeller of its popularity. The diversity of popular songs that appeared or associated with this comedy theatre found different spots and strategies for its spreading, contributing, mainly through popular songs, to the setting of a mass produced entertainment circuit / Doutorado / Doutor em História

La presente investigación tiene como objetivo analizar las características de los personajes del musical El rey león de Broadway que plantea la propuesta escénica de su directora y el equipo de diseñadores, tanto en la construcción de personajes como el uso de elementos estéticos que interactúan y forman parte de su acción, y cómo aportan a constituirlo como un espectáculo que prevalece como un referente artístico en el teatro musical. Es una investigación de tipo analítica sobre las artes, en la que se aplicó una metodología cualitativa. Para realizarla, se analizaron los elementos escénicos y estéticos usados en la caracterización de personajes, estableciendo en diálogo las teorías de Antonin Artaud, Aristóteles y Peter Brook, y fuentes relacionadas a las decisiones de su directora Julie Taymor en su proceso creativo, lo que resulta en un espectáculo de alto reconocimiento por la audiencia y la crítica. El objetivo de esta investigación es constituirse como un referente para trabajos en el campo de creación artística de espectáculos y sobre la investigación de este musical, debido a que no existen investigaciones académicas sobre el mismo. La conclusión principal es que, en el musical de El rey león, la caracterización de los personajes está mediada por las decisiones que ha tomado la directora respecto a la estética física de cada uno de ellos, con respecto al casting de actores, los vestuarios influenciados en distintas culturas, el empleo de motivos tribales, y el uso de elementos e indumentos que complementan las características de los mismos, contribuyendo significativamente a constituirlo como un espectáculo que prevalece como un III referente artístico en el teatro musical, validando las teorías de los tres autores mencionados, en sus propias definiciones sobre “teatro que prevalece”. / This case study aims to analyze the characteristics of the characters from Broadway musical The Lion King, the use of the aesthetic elements that interact and are part of their actions, and how they contribute to make it a show that stands the test of time as an artistic benchmark in musical theater. It is an analytical research on the arts, using a qualitative methodology. The scenic and aesthetic elements used to create the characters were analyzed reflecting on the theories of Antonin Artaud, Aristotle and Peter Brook, and related sources, when looking at the decisions made by director Julie Taymor and her creative process, which received a high level of recognition by the audience and critics. The objective of this research is to be able to be a reference for future artistic shows and other research on this musical, since there has never been academic research on it. The main conclusion is that The Lion King musical is a show that prevails as an artistic benchmark in musical theater for many reasons, among them, the director’s decision about the physical aesthetic of the characters in the casting, costumes that are influenced by other cultures and IV have tribal elements that complement the characterization. It all validates the theories on "theater that prevails" by the three authors mentioned

Este trabajo expone la problemática del teatro musical transnacional en oposición a las producciones nacionales originales de teatro musical en el Perú. Todo esto con el fin de generar una reflexión sobre nuestra industria y la influencia de las productoras de teatro en gran formato en el crecimiento de la misma. Se evalúan diversas ventajas y desventajas para la creciente industria teatral a partir de la diferenciación entre “teatro transnacional” y producciones originales locales. Así mismo se exploran términos como "glocalización","McTheatre" y "cultura activa" tomando ejemplos de nuestro contexto, con el objetivo de relacionarlo a la responsabilidad ética de las productoras al apostar por obras de teatro musical nacional, por sobre otras propuestas transnacionales. Entre otras cosas, se concluye en que ninguna alternativa es intrínsecamente mejor que la otra, ya que finalmente toda producción teatral se relaciona con su contexto y ayuda al crecimiento, desarrollo y expansión del teatro musical en nuestro país, muy a pesar de lo que cada individuo puede considerar como un producto “valioso” para su cultura o no. / The following paper exposes the problems of transnational musical theatre in opposition to the original national productions of musical theatre in Peru. All this in order to generate a reflection on our industry and the influence of big format theatre producers on this industry’s growth. Various advantages and disadvantages for the growing of theatre industry are evaluated based on the differentiation between "transnational theatre" and original local productions. Likewise, terms such as "glocalization", "McTheatre" and "active culture" are explored, taking examples from our context, with the aim of relating them to the ethical responsibility of the producers when it comes to betting on national musical theatre plays, over other transnational musicals. Among other things, it is concluded that neither alternative is intrinsically better than the other, since finally all theatrical production are related to its context and help the growth, development and expansion of musical theatre in our country, in despite of what each individual may or may not consider as a "valuable" product for their culture.

Submitted by Márcia de Freitas Duarte (marcia.freitas.duarte@gmail.com) on 2015-06-09T09:18:35Z No. of bitstreams: 1 Tese - Márcia Duarte - Versão Final - Biblioteca.pdf: 21203549 bytes, checksum: 148d1658abe20953b0be2ce861bb3858 (MD5) / Approved for entry into archive by Pamela Beltran Tonsa (pamela.tonsa@fgv.br) on 2015-06-09T13:02:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese - Márcia Duarte - Versão Final - Biblioteca.pdf: 21203549 bytes, checksum: 148d1658abe20953b0be2ce861bb3858 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-09T13:41:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese - Márcia Duarte - Versão Final - Biblioteca.pdf: 21203549 bytes, checksum: 148d1658abe20953b0be2ce861bb3858 (MD5) Previous issue date: 2015-05-11 / This thesis aims to understand the practices and actions of organising necessary for production /organization of a musical theatre show in São Paulo, in order to explore how materially heterogeneous relations and articulations sustain it and allow their presentations. The focus on practice and organising is aligned to the concern of Organizational Studies (OS) about how 'organizations happen' and in the understanding of the everyday organizational processes and practices, referring to the comprehension of organizations as a process (organizing) in constant state of (re)constitution. The literature in creative industries presents a lack related to the organization of creative goods or services, considering it focuses its attention more in the consumption of these products than in their organization or production. The notion of creativity is also pointed as just a human attribute, a talent or ability without emphasizing some creative or cultural goods or services only can happen or are produced considering the relations and actions between human and non-human elements. In organizational literature, theatre is studied as metaphor or as a sort of intervention/tool in processes of organizational changes or learning and not as a particular form of organization. Musical theatre, a creative industry, seems to be a consolidated activity in Brazil, mainly by the increase of large musical montages from Broadway shows and its increasing professionalization, particularly in the last decade and especially in São Paulo, SP. Its production differs from other theatrical genres by the number of professionals, the amount of investments and presence of technology highlighted in its sound, light and set design and stage management department, making it a fertile field for the exploration about how these actors get together and form the visible show (seen on the stage by the audience) and the invisible one (hidden behind the scenes). About this aspect, Actor-Network Theory (ANT), here used as theoretical and methodological framework , is an approach which provides an analytical repertoire for understanding the organization as the effect of a network of heterogeneous elements, with a stability temporarily achieved. This is a qualitative research and to achieve the aim of exploring the organization of a musical I carried out a fieldwork inspired in ethnographic principles along ten months in one company whose show was being presented in São Paulo between 2013 and 2014. From what was observed in the field, I described the associations and articulations between human and non-human actors, which are permeated by efforts to generate a stabilized order, even if precarious, which is here understood the musical itself (macro-actor or network-of-actors) and its more than three hundred performances during the season, resulting from actions in continuous (re)constitution. Negotiations concerning copyright acquisitions, particular aspects of the Portuguese language, the Brazilian audience, the bodies and voices of the Brazilian cast, the structural constraints of the theater, the production of documents, marking the rehearsing room, the articulation of the show via sound and image systems, the acquisition of specific equipment and the ‘calling system’ which allows to 'call the show' during the presentation are some of the themes I explored. In conclusion, with this research, I attempted to link the growing interest of OS field in relation to organising and some of the possibilities offered by ANT on the understanding of the multiplicity and heterogeneity inherent to organizational practices, in order to enrich the discussion of the organization and production of creative goods and services highlighting how the organization 'musical theatre show' is multiple and materially heterogeneous, and not only an idea related to human agency or creativity as production input, as emphasize the most descriptions related to creative industries. / Esta tese tem por objetivo compreender as práticas e ações de organizar necessárias à produção/organização de um espetáculo de teatro musical em São Paulo, a fim de explorar como as relações e articulações materialmente heterogêneas o sustentam e permitem suas apresentações. O foco nas práticas está alinhado à preocupação dos Estudos Organizacionais (EO) acerca de como ‘as organizações acontecem’, e na compreensão dos processos e práticas de organizar do cotidiano organizacional, remetendo ao entendimento das organizações como processos (organising) em constante estado de (re)constituição. O campo das indústrias criativas apresenta ainda lacunas pouco exploradas, referentes aos bens e serviços criativos. Seu foco de estudos está mais voltado para o consumo de tais bens e poucas pesquisas dedicam-se à sua produção e/ou organização. A própria noção de criatividade é entendida apenas como um atributo humano, talento ou habilidade, sem se enfatizar que alguns bens e serviços criativos e culturais apenas são possíveis a partir das relações e ações entre humanos e não-humanos. Na literatura organizacional, o teatro é amplamente estudado como uma metáfora ou como uma ferramenta de intervenção em processos de mudança ou aprendizado, sendo ainda raros estudos dedicados a explorar um espetáculo teatral como forma particular de organização. O teatro musical, inserido nas indústrias criativas, parece se consolidar no Brasil, principalmente pelo aumento de montagens de grandes musicais oriundos da Broadway, NYC, EUA, e sua crescente profissionalização, sobretudo na última década e, especialmente, na cidade de São Paulo, SP. Sua produção difere de outros gêneros teatrais pelo número de profissionais, investimentos e presença da tecnologia evidenciada em seus projetos de som, luz, cenografia e gestão de palco, tornando-o um campo fértil para a exploração sobre como atores se reúnem e formam o espetáculo visível (visto pelo público no palco) e o invisível (oculto nos bastidores). Sobre tal aspecto, a Teoria Ator-Rede (TAR), aqui utilizada como referencial teórico-metodológico, fornece um repertório analítico para a compreensão da organização como efeito de uma rede heterogênea de elementos, com uma estabilidade temporariamente alcançada. Para concretizar meu objetivo de explorar a organização de um musical, realizei uma pesquisa qualitativa, com inspiração etnográfica, na qual permaneci em campo durante dez meses junto a uma companhia cujo espetáculo esteve em cartaz em São Paulo entre os anos de 2013 e 2014. Descrevo, assim, como ocorreram as associações a articulações entre atores humanos e não-humanos, permeadas por esforços no sentido de gerar uma estabilização, um ordenamento, mesmo que precário, o qual é aqui entendido o musical (macro-ator ou rede-de-atores) em si e suas mais de trezentas apresentações durante a temporada, resultantes de ações em contínua (re)constituição. Negociações referentes a aquisições de direitos autorais, aspectos particulares da língua portuguesa, do público brasileiro, dos corpos e vozes do elenco brasileiro, as restrições estruturais do teatro, a produção de documentos, a marcação na sala de ensaios, a união do espetáculo via sistemas de som e imagem, a aquisição de equipamentos específicos e o sistema que permite ‘chamar o show’ durante a apresentação são alguns dos temas que exploro. Com esta pesquisa, busquei assimilar o crescente interesse dos EO em relação organising e algumas das possibilidades oferecidas pela TAR quanto à multiplicidade e heterogeneidade inerentes às práticas organizativas, com o intuito de enriquecer a discussão acerca da organização e produção de bens e serviços criativos, destacando como a organização ‘espetáculo de teatro musical’ é múltipla e materialmente heterogênea, e não apenas uma ideia exclusiva à ação humana ou criatividade como insumo de produção, tal como apregoa a maior parte das descrições referentes às indústrias criativas.

Esta investigación basada en la práctica escénica se enfoca en el estudio de las cualidades acústicas de la voz como herramientas para generar imágenes sonoras en el proceso de construcción de personajes y su aplicación en escena, tanto en un texto teatral como en un texto musical. La investigación surge de nuestras reflexiones acerca del manejo vocal de los actores y cantantes en la actualidad y la necesidad de encontrar herramientas que permitan potenciar las posibilidades del actor respecto al manejo de su voz. La relevancia de este proyecto es de carácter artístico y académico. Nuestra intención es producir material informativo a partir de una aproximación práctica a la exploración escénica, así como reflexiones acerca del quehacer actoral, sus demandas y posibilidades en torno al trabajo vocal. Este trabajo tiene implicancias teóricas y prácticas en el área de construcción de personajes, búsqueda de imágenes sonoras y manejo de texto a través de la combinación de las cualidades acústicas de la voz. Nuestra investigación busca contribuir con herramientas técnicas para colaborar con el desenvolvimiento vocal del actor. Asimismo, se basa en una metodología de trabajo a partir de la implementación de ejercicios que guiarán el trabajo de formación de imágenes sonoras para el personaje. Estas imágenes serán el resultado de la investigación y experimentación del actor en su proceso creativo desde impulsos vocales y sonoros. / Tesis

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Estudo do texto teatral O Mambembe, a partir dos contextos em que foi criado, em 1904, e depois reabilitado, para o público e para a crítica, 55 anos depois. A ótica da recepção destaca esta peça do conjunto da obra de Artur Azevedo, deixando entrever, principalmente a partir de uma possível ideologia de um teatro educador dos sentidos, as contradições do texto com o mundo da diversão teatral na entrada do século XX carioca, sua tentativa de certa forma de escapar a sua massificação, apelando ao passado e à promessa de um futuro mais artístico para o teatro. Na primeira parte se discutem as ideias inaugurais para o teatro de formação na modernidade, e como estas são catalisadas no Brasil em torno de um teatro que civiliza pela formação de almas, até a época de Artur Azevedo. Depois de explorar alguns aspectos históricos da época de O Mambembe, expõe-se um pequeno painel e algumas considerações teóricas sobre a indústria e a estrutura do teatro ligeiro da entrada para o século XX.Na segunda parte do trabalho, ligadas às questões teóricas sobre recepção teatral, são discutidas as noções de teatro e cultura de cada época, através de comentários e críticas de jornais. Depois de uma pequena exposição das mudanças ideológicas e culturais que se passaram no intervalo dos 55 anos entre uma montagem e outra, o trabalho termina com uma proposta de metaforologia do texto a partir das informações colhidas e resultados experimentados / The study of theatrical text O Mambembe, viewed from the contexts in which it was first created, at 1904, and then rehabilitated, for public and critique, 55 years later. The reception sight detaches this play from Artur Azevedos other work, allowing a glimpse - mostly considering theatre for him as educator of the senses - of the text contradictions to the world of theatrical entertainment at the beginning of XX century in Rio de Janeiro, its attempt to in some way escape from the massification of this world, by appealing to the past, and to a promess of a more artistic future for the theatre. The first part discusses the inaugural ideas for the theatre as education in modernity, and how these ideas were catalyzed in Brazil around a theatre that civilizes by souls education, until Artur Azevedos time. After exploring some historic aspects of O Mambembe epoch, there is a small panel and some theoretical considerations about the comedy-musical theatre structure and industry in the beginning of XX century. In the second part of this work, linked to theoretical enquiring into theatre reception, notions of each of the two epochs are discussed through dailies and magazines news and chronicles. After a small exposition about ideological and cultural changes in society during the 55 years between one perform and the other, the work ends with a proposition of a metaphorology of the play, taken from collected informations and experimental results