Par nature, le théâtre a partie liée avec le temps. Dans les sept pièces conservées de Sophocle, χρόνος est au cœur du discours des personnages, comme sujet de leur réflexion sur l’existence, mais aussi comme agent de la progression du drame. Au premier niveau, son action est destructrice, car l’homme de Sophocle, « homme d’un jour » (Aj.399 et Ant. 790), éprouve durement sa nature brutale, faite de revirements arbitraires, auxquels il résiste autant qu’il peut, à moins qu’il ne s’en joue. Mais au second niveau, celui de la dynamique de l’action, le temps est aussi constructeur de l’effet tragique. En atteste le lexique, important et varié, capable de rendre visible la fatalité en marche au sein de la tragédie. Ainsi, le temps, non représentable puisqu’il échappe à la mimèsis, peut servir de révélateur à la tension latente, qu’on appelle communément le tragique, concept flou et jamais véritablement défini par les textes, et qui va trouver ici une consistance poétique et une définition nouvelle dans l’observation des choix d’écriture du dramaturge. Ce faisant, c’est la démarche créatrice de Sophocle que l’on interroge. L’analyse du vocabulaire dans des passages choisis dément sa réputation d’auteur peu spectaculaire : retard, hâte, revirements, hasard, opportunité…sont mis en valeur au cœur des vers comme des indicateurs majeurs de la marche du drame vers sa fin. Et si l’on croise ensuite les données lexicales avec les marques de l’énonciation et les éléments des rites civiques qui affleurent dans les textes, on distingue alors la concaténation assurant la cohésion des ensembles et forgeant la temporalité propre à chaque pièce. Du rapport contraint entre le temps dramatique et le temps scénique, Sophocle a tiré des effets originaux qui forment sa poétique. Comme l’aède-démiurge d’Homère, le dramaturge construit ses tragédies en charpentier de l’effet tragique. Il fabrique un présent dramatique parsemé de signes indiciels marquant le passage de χρόνος. Ce présent, troublé par le passé qui s’y déploie encore, est celui de l’inadaptation du héros, tout à la fois temps de l’urgence, du retard, de l’immobilité qu’il faut conjurer pour que la perspective d’un futur puisse prendre forme. La tragédie sophocléenne s’avère finalement très consciente d’elle-même, développant un langage performatif qui entraîne à l’action, disant le rapport sensible de l’homme au temps et tout à la fois sa propre relation au temps qui la compose.MOTS-CLÉS : tragédie-effet tragique-deixis-temps-temporalité / By nature, theatre and time are linked. In Sophocles’ seven remaining tragedies, χρόνος is in the heart of the characters’ speeches, as a subject of their thought about human life, but first of all, as an agent of the progressing plot. On the first level, his action is destructive, because Sophocles’ hero, “a man of one day” (Aj. 399 and Ant.790), is afflicted by the brutal nature of time, made of arbitrary reversals to which he tries to resist to, as much he can, unless he makes light of them. But, on the second level, action in progress, time is also constructive of the tragic effect. This is attested by many and diverse words, showing fate going through the tragedy. So, time, that is impossible to represent on stage, because it is outside of the mimesis, reveals the hidden tension, commonly named the tragic, a woolly concept, never really defined by the texts, which will find here a poetic consistency and a new definition by the observation of the playwright’s choices. Thus, it is Sophocles’ creative reasoning that is analysed. According to the vocabulary in some passages selected, his reputation of not being a very spectacular author is belied: delay, haste, reversals, luck, opportunity… are highlighted in the texts, as major indicators of the action progressing to its end. And then, by crossing the lexical data, the enunciation marks and elements of civic rituals showed on the surface of the texts, we can then clearly distinguish the logical sequences of events making the tragedies’ coherence and the own temporality of each work. Sophocles builds his tragedies like a “carpenter” of the tragic effect. He makes up a dramatic present scattered with a plenty of signs showing χρόνος going through. At the end, Sophoclean tragedies are conscious of their own structure, because they develop a performative language to speak about the sensitive relation between man and time, and also, about their relation with time making of their poetic organization.KEYWORDS: tragedy-tragic effect-deixis-time-temporality

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Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal

La massification des usages des réseaux socionumériques n’est pas sans conséquences sur la visibilité dont les individus font l’objet. Les potentialités d’internet dans la diffusion de l’information et les divers services de communication mis à disposition sont autant de mécanismes de dévoilement de l’intimité de l’usager dans les espaces publics numériques.Notre projet de recherche doctoral propose d’appréhender les pratiques et l'ensemble des facteurs associés au phénomène de mise en visibilité de soi sur les réseaux socionumériques, et plus particulièrement sur Facebook.Pour ce faire, cette recherche s’appuie sur une analyse quantitative, issue de la passation d’un questionnaire en ligne auprès de 444 usagers de Facebook, ainsi que sur une analyse qualitative provenant de 27 entretiens réalisés auprès d’utilisateurs du réseau socionumérique.Il s’agit de comprendre les raisons expliquant l’élaboration de pratiques de régulation de la visibilité numérique face à un réseau socionumérique incitant à une exposition de soi accrue.Il apparaît que les usagers sont en mesure de développer des espaces de visibilité de leurs informations personnelles et sont en constante variation afin de gérer la complexité de l’identité numérique. Ensuite, les évolutions de la visibilité des individus sur Facebook ne se réalisent pas de manière linéaire mais s’opèrent davantage par phases, entendues comme des interventions dans les pratiques de gestion de la vie privée. Ces évolutions correspondent à des épisodes de vie concomitants à l’expérience d’usage. Enfin, Le dispositif sociotechnique, ou plutôt les invitations à la mise en visibilité de soi qu’il émet, tout comme les attentes normatives de la « société » sont tout autant des modalités de définition de l’identité de l’usager des réseaux socionumériques. Les facteurs d’invitation à la mise en visibilité de soi – que sont l’usager lui-même ; son réseau de relations ; le dispositif sociotechnique Facebook ; et la « société » sous le trait des attentes normatives imposées – correspondent, en grande partie, aux mécanismes de prévention contre les potentielles atteintes à la vie privée. / The increase of the use of social network sites has consequences regarding individual privacy. The Internet’s capability to disseminate information and various communication services available is also a mechanism that reveals the privacy of the user in digital public spaces.Our doctoral research project proposes to study the practices and whole of the factors associated with the phenomenon of self-exposure on social network sites, especially on Facebook.This research contains a quantitative analysis, based on an online questionnaire to 444 Facebook users, as well as a qualitative analysis from 27 interviews conducted with users of this social network site.It aims to analyze the reasons that explain the development of regulatory practices of digital visibility caused by a social network site that incites increased self-exposure.It appears that users are able to develop spaces of visibility of their personal information and that they modulate their practices in order to manage the complexity of the digital identity. Then, changes in individuals’ visibility on Facebook do not occur a linear fashion but in phases, defined as interventions in the management practices of privacy. These changes correspond to instances of life that are concurrent to the experience of use. Finally, the socio-technical system, or rather the invitations to self-exposure so that it emits, as the normative expectations of the "society" are equally ways of defining the identity of the user of social network sites. Factors invitation to self-exposure - that is the user himself; its network of relationships; the socio-technical device Facebook; and "society" under the related normative expectations it imposes - correspond largely to preventive mechanisms guarding against potential threats to privacy.

La thèse propose moins un inventaire des films du cinéma libanais que le relevé et l’analyse de formes cinématographiques et de pratiques artistiques contemporaines répondant aux drames, aux incertitudes, aux crises identitaires et aux amnésies forcées entraînées durablement par la guerre civile (1975-1990). à partir de la notion d’ « images d’après », on étudie la crise de la représentation qui affecte tant les modes de narration, les discours, la figuration que les formes individuelles et collectives de la mémoire et de l’histoire. de ce « nœud de tensions » découle un art de l’effritement du langage, de l’espace, du temps. une temporalité sismique problématise et brise la linéarité et la factualité, bouleversant les catégories du réel et de l’imaginaire, du documentaire et de la fiction. ce processus est d’abord questionné à travers le lyrisme et la distanciation critique de cinéastes comme borhane alaouié, maroun bagdadi et jocelyne saab, puis à travers le travail de la génération des joana hadjithomas et khalil joreige, lamia joreige, jayce salloum, mohamed soueid, akram zaatari : outre le recours fictionnel et figuratif à une temporalité spectrale conduisant ghassan salhab à faire surgir le fantastique, les créations artistiques libanaises d’après-guerre inventent et explorent une syntaxe et des matériaux esthétiques complexes capables de recréer et renouer des liens authentiques avec le réel. les œuvres d’après-guerre qui sont étudiées traduisent une pratique créatrice discursive et poétique caractérisée par l’utilisation de divers supports médiatiques, et dont la dynamique a pour source et pour effet de penser les événements traumatiques et de les historiciser. / The thesis proposes less of an inventory of lebanese films, but more so it aims to collect and analyze the cinematographic forms and contemporary artistic practices that respond to tragedies, uncertainties, identity crises, and forced amnesia resulting from the incessant civil war (1975-1990.) using the notion of ‘images in the aftermath,’ the thesis explores the crisis of representation that impacts the modes of storytelling, addressing of speech, and figuration, as well as individual and collective forms of memory and history. from this ‘knot of tensions’ stems an art of erosion of language, space, and time. a seismic temporality problematizes and breaks the linear and factual, which shakes the core of categories that are linked to the real and the imaginary, documentary and fiction. this process is at firsthand questioned with lyricism and critical distancing by filmmakers such as borhane alaouié, maroun bagdadi, and jocelyne saab, then through the works of a generation including joana hadjithomas and khalil joreige, lamia joreige, jayce salloum, mohamed soueid, and akram zaatari. in addition to the fictional and figurative use of a spectral temporality leading artists such as ghassan salhab to exploit the fantastic, the lebanese artistic creations of the post-war era invent and explore a new syntax and complex aesthetic tools capable of recreating and renewing authentic ties with the real. the post-war works that are observed and studied transliterate a creative and discursive practice that is poetic, and characterized with the use of various media whose dynamics invoke the ability to think of, and apprehend, the traumatic events that may then be historicized.

La colonisation et l’immigration créent des espaces dits de l’entre-deux, des « espaces in-between », où les limites et les frontières entre identités et cultures sont remises en question, où sont générés de multiples métissages. Dans le cadre de notre recherche nous nous sommes intéressé plus particulièrement à deux quartiers situés en Tunisie, dans la ville de Sousse, dont les noms sont Gabadgi El Foukani et Gabadgi Loutani , ou en sicilien « Capaci Supra e Capaci Jusu ». Ces deux quartiers portent le nom d’une localité sicilienne, Capaci. Le plus intéressant des faits est que ces lieux ont été construits et occupés par des populations mélangées, majoritairement siciliennes issues de l’immigration. Mais il y avait aussi d’autres communautés bien diversifiées du point de vue des nationalités et des croyances. Ces quartiers ont ensuite été progressivement réinvestis par une population exclusivement tunisienne.Le contexte historique et social de ces quartiers, nous a conduit à porter notre attention sur la relation entre les ambiances, l'espace public urbain et la notion de métissage. La vérification de l'hypothèse d'une persistance de caractéristiques ambiantales spécifiques constitue un réel enjeu scientifique pour cette recherche. Nous avons choisi la notion de métissage plus qu’une autre forme de mélange étant donné qu’elle se présente comme une pensée temporelle. Nous avons par conséquent été mené à interroger les ambiances des quartiers en appréhendant le métissage comme devenir, comme processus de transformation né de la rencontre de l’autre, mais aussi comme une expérience intériorisée vécue dans la durée.Notre méthodologie de travail s’est déployée selon trois mouvements, qui se sont croisés et enrichis mutuellement : observer et raconter, décrire, expérimenter. Les deux premières phases se sont plus concentrées sur le terrain, la troisième s’est présentée sous la forme d’une expérimentation développée sous l’égide d’une installation-projection. / Colonization and immigration create areas called “in-between spaces”. Limits betweencultures and identities in these “in-between spaces” are coming under some question.As a result, multiple cultural mixings are generating. As part of our research, wefocused specifically on two districts located in the city of Sousse, in the central-east of Tunisia, known as Gabadgi El Foukani and Gabadgi Loutani, or in Sicilian « Capaci Supra e Capaci Jusu3».These two districts take on Sicilian locality name, Capaci. The most interesting fact is that these places, not only, were built and occupied by mixed populations, mostly Sicilian immigrant, but also there were other communities well diversified in terms of nationalities and beliefs. These districts were then gradually reinvested by an exclusively Tunisian population.The historical and social context of these districts has led us to focus our attention on the relationship between ambiances, urban public space and the notion of cultural mixing. Verification of the hypothesis of persistent specific ambient characteristics is a real scientific challenge for this search. We have chosen the notion of cultural mixing more than another form of mixing since it presents itself as a temporal thought. We were therefore led to question the ambiences of the districts by apprehending the cultural mixing as becoming, as born transformation process of meeting others, and as an internalized experience over time.Our work methodology is deployed in three movements that have crossed and enrichedeach other: Observe & tell, describe, and experiment. The first two phases were moreconcentrated on working on the site. The third phase was presented in the form of anexperiment developed under the aegis of an installation-projection.

Le présent travail a pour but d’élucider, sous le nom de « figures de la temporalité », les modalités du temps telles qu’elles se présentent dans l’herméneutique de Gadamer. Notre point de départ réside dans l’idée que la compréhension est événement, et qu’en elle quelque chose du passé vient « parler » au présent, par-delà toute distance temporelle. Liée à la structure événementielle de l’expérience du comprendre, la thématique du temps s’impose à chaque grand axe de la pensée gadamérienne, que ce soit l’ontologie de l’œuvre d’art, le rapport à la tradition ou la constitution langagière et dialogique de notre être-au-monde.Pour expliciter la participation du temps aux structures essentielles de l’expérience herméneutique, nous revisitons trois sphères fondamentales de celle-ci, mises en lumière par Gadamer dans Vérité et méthode. Nous commençons par l’analyse de la temporalité éminente de l’œuvre d’art en tant qu’elle fait apparaître la problématique de l’interprétation temporelle du sens. Nous l’élargissons ensuite à la totalité de l’expérience herméneutique, en l’interrogeant à partir des notions de présence et d’historicité. Ce qui nous conduit enfin à mettre en lumière l’inachèvement constitutif de l’expérience du sens, saisie dans son essence dialogale. Le temps représente pour nous moins un objet de recherche qu’une grille de lecture, permettant de mettre au jour le caractère temporel et historique de l’être du sens et la finitude de l’expérience du comprendre. Nous espérons montrer, par notre recherche, que le dégagement de la question du temps chez Gadamer pourrait fournir un élément essentiel à la compréhension de l’ensemble de sa pensée et contribuer à l’éclaircissement du concept herméneutique de vérité. / The present work aims, under the name of “figures of temporality”, to elucidate the modalities of time as they appear in Gadamer’s hermeneutics. Our point of departure lies in the idea that understanding is an event, and that something of the past in it comes to “speak” to the present, beyond any temporal distance. The theme of time is linked to the event structure of the experience of understanding and is presented in each major axis of Gadamerian thought, such as the ontology of the work of art, the relationship to tradition or the linguistic and dialogical constitution of our being-in-the-world.To explain the participation of time in the essential structures of hermeneutical experience, we revisit its three fundamental spheres, highlighted by Gadamer in Truth and Method. We begin with the analysis of the eminent temporality of the work of art insofar as it reveals the problematic of the temporal interpretation of meaning. Then we extend it to the totality of the hermeneutical experience, by questioning it through the notions of presence and historicity. It leads us finally to show the unclosed character of the experience of meaning, grasped in its dialogical essence. Here time is less a research object than a grid of reading, making it possible to reveal the temporal and historical character of the being of meaning and the finitude of the experience of understanding. Our research is intended to show that the emergence of the question of time in Gadamer could provide an essential element for the comprehension of his entire thought and contribute to the clarification of the hermeneutical concept of truth.

L’objectif de notre présente étude est d’examiner un contexte philosophique dans lequel s’inscrit la recherche de la subjectivité liée à l’idée de l’extériorité à travers une étude des liens entre la philosophie de Franz Rosenzweig et celle d’Emmanuel Levinas. L’idée de socialité dans notre recherche se fonde sur la question de l’extériorité et sur celle de la subjectivité dans leurs philosophies. Ces deux philosophes soutiennent tous deux l’idée de la rupture de la totalité et défendent la subjectivité. Toutefois, leurs divergences sont profondescar la tentative de Levinas qui aboutit à la recherche d’une subjectivité consistant dans le dérangement de l’ordre ne renvoie pas au système rosenzweigien. Dès lors, quel est l’héritage de Rosenzweig dans la philosophie de Levinas ? Dans la première partie, nous déterminons la portée de la notion de système et celle de totalité dans leurs philosophies. Dans la seconde partie, nous observons la divergence entre leurs philosophies sur la conception du Soi et son rapport à l’extériorité. Dans la troisième partie, nous examinons la signification de la socialité fondée sur la question du temps. Selon nous, la question du langage qui fonde la relation entre le sujet et autrui se déploie à travers les analyses du temps, et ce sont des modalités du langage – le rapport entre le dialogue du « face-à-face » et l’intrusion de l’autre dans le sujet exprimé par Levinas comme « Dire sans Dit » - qui nous permettent de relier encore une fois la philosophie de Levinas à la philosophie de Rosenzweig. Levinas approfondit la question rosenzweigienne du dialogue sans dévaloriser sa signification et sans la systématiser, en partant de la pensée du système. / The objective of our present study is to examine the philosophical context in which the research of a subjectivity which would be linked to the idea of the exteriority becomes possible. This objective will be achieved thanks to the study of the connection between Franz Rosenzweig’s philosophy and Emmanuel Levinas’s philosophy. In our research the idea of sociality is founded upon the question of the exteriority and upon the question of the subjectivity. Both Rosenzweig and Levinas are determined to put the idea of the totality into question and to defend the subjectivity. However, their differences are great: Levinas’s endeavor to open the field for a new understanding of the subjectivity, which consists in the disturbance of the order, doesn’t appear in Rosenzweig’s system. If such is the case, what does Levinas’s philosophy owe to the heritage of Rosenzweig? In the first part, we try to determine the realm of the notion of system and that of totality in their philosophies. In the second part, we try to observe the difference between their philosophies about the conception of the Self and of its link to the exteriority. In the third part, we examine the meaning of a sociality founded upon the question of time. In our view, the question of language, which is the basis of the relationship between a subject and the other, is inseparable from a profound analysis of time. The modalities of language – the connection between the dialogue of the “face-to-face” and the intervention of the other into the subject expressed by Levinas as “ Saying without Said” - allow us to underline the relation between the philosophy of Levinas with that of Rosenzweig. Levinas has deeply studied Rosenzweig’s understanding of the dialogue without depreciating its signification.

Bien que de nos jours nous parlons aisément du monde lui-même en le différenciant de la nature, nous sommes tentés de croire que le «monde» où nous nous engageons est la nature immédiate, celle des objets inanimés. Cependant, nous sommes également tentés de défendre l'idée selon laquelle le monde est historico-culturel. Dans notre étude, nous analysons les conceptions hégéliennes et heideggériennes de l'historicité du monde. Deux questions principales dirigent notre étude : 1. Comment doit-on aborder la différence entre ce qui est toujours déjà là (la nature) et le monde ? 2. Et dans quelle mesure faut-il imputer au sujet (ou à l'esprit ou au Dasein) le pouvoir de donner forme au monde ou le pouvoir de constituer le monde? A partir de ces deux questions notre étude cherche à mettre en évidence ce qu'est l'historicité du monde chez Hegel et Heidegger. Enfin nous comparons leur conception de l'historicité du monde. / Though, in our time, we readily speak of the world as distinct from nature, we are nevertheless tempted to believe that the "world" in which we engage is the immediate nature consisting of inanimate objects. However, we are also tempted to defend the idea that the world is historical. In our study, we analyze the Hegelian and Heideggerian conceptions of the historicity of the world. Two main questions will guide our study: 1. How should we approach the difference between what is always already there (nature) and the world ? 2. And to what extent does the subject (or spirit or Dasein) have the power to shape and constitute the world? From these questions, our study tries to expIain what the historicity of the world is in Hegel and Heidegger and then to compare their conception of the historicity of the world.