Made available in DSpace on 2014-06-12T18:32:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3836_1.pdf: 645232 bytes, checksum: 6909d1d2e69a79a21ec6f6dd3688fb29 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / O presente estudo consiste na análise dos artigos e ensaios de crítica literária e cultural publicados em livros ou na imprensa pelo peruano Mario Vargas Llosa. Para ampliar o entendimento da visão de mundo de um autor que, no Brasil, é muito mais conhecido pelas obras ficcionais, esta dissertação investiga de que forma suas concepções políticas, econômicas e culturais se enquadram numa visão total de realidade. Defendo aqui que, em sua crítica de literatura, o fundamental são as vinculações que consegue estabelecer entre diferentes áreas do conhecimento. Para Vargas Llosa, nenhum fenômeno cultural pode ser considerado isoladamente, sem suas conexões com outros dados da realidade. E é neste ponto que relaciono sua crítica às antigas aspirações humanistas de uma literatura ligada a um projeto de sociedade, de civilização e, principalmente, de indivíduo

[pt] A MPB é uma prática musical popular surgida no início dos anos 60 que ainda está longe de ter sua polissemia esgotada pelos estudos de cultura. A abordagem adotada busca estudá-la como fato integral: como texto - sons musicais, em complexa relação com suas letras, performances, discursos extramusicais e o contexto mais amplo. Nesta tese argumenta-se que tais sons, organizados em gêneros musicais, são discursos - processos de produção social de sentidos -, e, como tal, não apenas são mediados pelos discursos verbais, mas também os medeiam. Através da construção de um modelo teórico a partir do conceito de intertextualidade de Julia Kristeva busca-se ressaltar a especificidade de cada texto em seu impacto sobre o corpo físico e social, recuperando-se a complexidade da MPB. Um gênero musical é visto como um código que conecta detalhes musicais ao contexto sócio-histórico mais amplo, construindo identidades que também podem ser desconstruídas pela contínua migração entre diferentes posições produzidas pela pluralidade de discursos musicais que atravessam a MPB. Estudando-se o gênero musical como produção do coletivo anônimo enfatiza-se a alteridade radical presente na MPB dos anos 60, que é entendida como se expandindo para além de uma classe média universitária metropolitana para abranger o contínuo social em todo o Brasil. Movimentos e líderes são situados como discursos de grupos sociais amplos que os utilizam para se fazer representar no espaço contraditório da música de massas. Outras versões e narrativas marginais são apresentadas para a bossa nova, a Jovem Guarda, a Tropicália e suas relações com a MPB, objetivando a desconstrução de dicotomias e hierarquias. A ideologia nacionalista e esquerdista (o nacional-popular) é compreendido como apenas um entre os muitos discursos conflitantes no espaço heterogêneo demarcado pela MPB, que também discutiu em seus textos a situação do negro, da mulher e de centros, setores e tradições culturais dominantes. As conclusões obtidas levam a entender a MPB como campo de forças multiforme e contraditório, empregando, pela primeira vez na história da música popular brasileira, uma caleidoscópica pluralidade de gêneros musicais (discursos). Priorizando o conflito, o debate e a contradição, a MPB desestruturou construções identitárias reificadas e possibilitou múltiplas subjetivações e posicionamentos, produzindo no interior da sociedade brasileira um avanço político e cultural influente e duradouro. / [en] MPB is a musical practice appeared in the beginning of the 1960s whose polysemy is far from being exhausted by studies of culture. The approach adopted in this dissertation seeks to study it comprehensively as a text - musical sounds, in complex relationships with its lyrics, performances, extramusical discourses and the broader context. I argument that such sounds, organized in musical genres, are discourses - processes of social production of meanings. As such, they are not only mediated by verbal discourses, but also mediate them. Through the construction of a theoretical model that builds on Julia Kristeva s concept of intertextuality I try to stress each text s specificity as it impacts the physical and social body, thus recovering MPB s complexity. A musical genre is seen as a code which connects musical details to the broader social- historic context, constructing identities that also can be deconstructed by the continuous migration between different positions produced by the plurality of musical discourses traversing MPB. By studying musical genres as produced by the collective anonymous, this view emphasizes MPB´s radical alterity. This practice is thus seen as expanding itself beyond a metropolitan university middle class to embrace the social continuum in all Brazil. Musical movements and leaders are situated as discourses of ample social groups which use them to make themselves represented in the contradictory space of mass mediated music. Alternative versions and narratives are presented to account for bossa nova, Jovem Guarda, Tropicália and their relationships to MPB, aiming at the deconstruction of dychotomies and hierarchies. Nationalist and leftist ideology (the national-popular) is seen as only one among the many conflicting discourses that met in the heterogeneous space demarked by MPB, which also discussed in its texts the situation of blacks, women and of dominant cultural centers, sectors, and traditions. The conclusions obtained in this dissertation indicate MPB as a multiform and contradictory field of forces, employing, for the first time in the history of Brazilian popular music, a kaleidoscopic plurality of musical genres (discourses). Prioritizing conflict, debate and contradiction, MPB destructured reified identitary constructions and made multiple subjectivations and positionings possible, producing an influent and lasting political and cultural advancement in the body of Brazilian society.

Submitted by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2017-05-19T17:47:29Z No. of bitstreams: 1 DIS_CAROLINE_FERREIRA_SOARES_COMPLETO.pdf: 3935935 bytes, checksum: 26f7923d8cb9131ce119278de3709b82 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-19T17:47:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_CAROLINE_FERREIRA_SOARES_COMPLETO.pdf: 3935935 bytes, checksum: 26f7923d8cb9131ce119278de3709b82 (MD5) Previous issue date: 2017-01-23 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / This work aims to study the short stories of uruguayan author Horacio Quiroga, focusing on the observation of the relation between literary space and character. Beyond theory, its goal is to realize how the concepts we resort to can be reused in Spanish-American literature teaching in Spanish language classes for brazilians. In order to do so, we explore short story theories (POE, 1842; PROPP, 1984 [1969]; CORT?ZAR, 2011 [1974]; MOIS?S, 1983 [1983]; GOTLIB, 2006 [1990]; KIEFER, 2011), and space (SARMIENTO, 1996 [1845]; WILLIAMS, 1989 [1921]; BACHELARD, 1988 [1957]; LINS, 1976; DIMAS, 1994) and literary character theories (C?NDIDO, 1981; MOIS?S, 1983; REIS, 1999), in the interest of presenting a reflection about the use of the Spanish-American short story in the brazilian High School curriculum. Primarily based on the methodological and theoretical method of Cosson (2006), a step by step of a literary expanded teaching sequence using as an example the short story ?Los Desterrados? in its original version in spanish, along with suggestions which can make way for interdisciplinary approaches. / Este trabalho prop?e um estudo da cont?stica do escritor uruguaio Horacio Quiroga, visando observar a rela??o entre espa?o e personagem. Seu objetivo est?, para al?m da teoria, em perceber como os conceitos aos quais recorremos podem ser aproveitados no ensino de literatura hispano-americana na aula de l?ngua espanhola para brasileiros. Para isso realiza-se um passeio pelas teorias do conto (POE, 1842; PROPP, 1984 [1928]; CORT?ZAR, 2011 [1974]; MOIS?S, 1983 [1983]; GOTLIB, 2006 [1990]; KIEFER, 2011), do espa?o (SARMIENTO, 1996 [1845]; WILLIAMS, 1989 [1921]; BACHELARD, 1988 [1957]; LINS, 1976; DIMAS, 1994) e da personagem (C?NDIDO, 1981; MOIS?S, 1983; REIS, 1999), com vistas a apresentar uma reflex?o sobre o aproveitamento do conto hispano-americano no curr?culo do ensino m?dio no Brasil. A partir disso, fundamentados, principalmente, no m?todo te?rico-metodol?gico de Cosson (2006), apresentamos o passo a passo de uma sequ?ncia did?tica expandida de letramento liter?rio, tomando como exemplo o conto ?Los desterrados?, em sua vers?o original, em espanhol, acompanhada ainda de sugest?es que oportunizam poss?veis abordagens interdisciplinares.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:47:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Vera Cardoso Torrecillas.pdf: 1338502 bytes, checksum: 8e997ac6cc06fe3050e42f8950b71715 (MD5) Previous issue date: 2010-12-15 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / El objetivo de este trabajo es analizar, a la luz de la Lingüística Textual, del Análisis del Discurso y de la Teoría de la Literatura, tres obras teatrales de Jorge Andrade: A Moratória (La Moratoria), Os Ossos do Barão (Los Huesos del Barón) y Pedreira das Almas (Cantera de las Almas), para señalar como la ruta elegida por el dramaturgo es reveladora de la historia de Brasil. El autor busca, en su pasado y en la historia, la materia prima de sus textos. El punto inicial del trabajo de Jorge Andrade está anclado en la memoria individual, pero su formación escolar y su experiencia profesional despiertan una afinidad con el conocimiento histórico, revelándole posibilidades de múltiples lecturas del pasado y proporcionándole la oportunidad de mostrar en sus textos teatrales la historia brasileña. Ese conocimiento de la historia se ha configurado como la basis de la argumentación de sus discursos teatrales, que revelan la decadencia de la aristocracia cafetera de São Paulo, las pérdidas y las expectativas de ese grupo social y la emergencia de los hábitos del espacio urbano. La dramaturgia de Andrade va a interpretar el tema de la inmigración bajo múltiples abordajes y la contribución de la mano de obra extranjera en la formación de una nueva élite paulista esencialmente industrial; de ese modo incorpora la urbanización, la industrialización. Haciendo un retroceso en la historia, el autor focaliza la Revolución Liberal de 1842 y dramatiza la vida de los habitantes de la ciudad de Pedreira das Almas (Cantera de las Almas), abordando la trayectoria de los marginados. El discurso literario de Jorge Andrade está ligado al discurso histórico, al universo histórico-social y va a denotar elementos decisivos de la evolución económica del país y mostrar la esencia del hombre brasileño. El autor busca, por medio del diálogo con el pasado, los caminos trazados por los personajes que representan a los héroes y a los individuos simples que hicieron la historia del país. / O objetivo deste trabalho é analisar, à luz da Linguística Textual, da Análise do Discurso e da Teoria da Literatura, três obras teatrais de Jorge Andrade: A Moratória, Os Ossos do Barão e Pedreira das Almas, para apontar como o percurso escolhido pelo dramaturgo é revelador da história do país. O autor busca, no seu passado e na história, a matéria-prima de seus textos. O ponto inicial do trabalho de Jorge Andrade está ancorado na memória individual, mas sua formação escolar e sua experiência profissional despertaram uma afinidade com o conhecimento histórico, revelando-lhe possibilidades de múltiplas leituras do passado e proporcionando-lhe o ensejo de mostrar em seus textos teatrais a história brasileira. Esse conhecimento da história configurou-se como a base da argumentação de seus discursos teatrais, que revelam a decadência da aristocracia cafeeira paulista, as perdas e as expectativas desse grupo social e a emergência dos hábitos do espaço urbano. A dramaturgia andradiana vai interpretar o tema da imigração sob múltiplas abordagens e a contribuição da mão-de-obra estrangeira na formação de uma nova elite paulista essencialmente industrial; desse modo incorpora a urbanização, a industrialização. Fazendo um retrocesso na história, o autor focaliza a Revolução Liberal de 1842 e dramatiza a vida dos habitantes da cidade de Pedreira das Almas, abordando a trajetória dos marginalizados. O discurso literário de Jorge Andrade está atrelado ao discurso histórico, ao universo histórico-social e vai denotar elementos decisivos da evolução econômica do país e mostrar a essência do homem brasileiro. O autor busca, por meio do diálogo com o passado, os caminhos percorridos pelas personagens que representam os heróis e os indivíduos simples que fizeram a história do país.

Esta tese analisa a relação entre a ficcionalização da História Moderna e o desenvolvimento de uma ética da vida cotidiana no romance O arco-íris da gravidade, do norte-americano Thomas Pynchon. Para a sua análise e interpretação, será desenvolvido, no primeiro capítulo, um aporte teórico-metodológico que coteje a complexidade formal da narrativa (que dificulta a sua síntese temática) para se estabelecer, a partir daí, as condições de possibilidade de detecção de núcleos temáticos recorrentes que, numa rede de interconexões não-concêntrica ou dispersiva , perspectivizam no romance uma totalização fraturada do sistema-mundo moderno e contemporâneo. No segundo capítulo a ficcionalização do século XX é apresentada em suas configurações metafísica e intra-mundana, e no capítulo final são analisadas as condições que ela impõe para a formação, dentro do real ficcional, de rotinas e modos de vida eticamente positivos / This dissertation analyzes the relation between the fictionalization of Modern History and the development of an ethics of daily life in Thomas Pynchons Gravitys rainbow. For the novels interpretation, the first chapter develops a theoretical and methodological approach capable of dealing with its formal complexity (one which obscures thematic synthesis) in order to establish, thereby, the conditions of possibility of detection of recurring thematic elements, which in their turn through a dispersive or non-concentric network of connections puts into perspective some fractured totalization of the modern and contemporary world-systems. The second chapter presents the novels fictionalization of the Twentieth Century in its mundane and metaphysical configurations, whereas the last chapter analyzes the conditions they settle for the formation, within the fictional reality, of ethically positive routines and modes of life

Esta tese analisa a relação entre a ficcionalização da História Moderna e o desenvolvimento de uma ética da vida cotidiana no romance O arco-íris da gravidade, do norte-americano Thomas Pynchon. Para a sua análise e interpretação, será desenvolvido, no primeiro capítulo, um aporte teórico-metodológico que coteje a complexidade formal da narrativa (que dificulta a sua síntese temática) para se estabelecer, a partir daí, as condições de possibilidade de detecção de núcleos temáticos recorrentes que, numa rede de interconexões não-concêntrica ou dispersiva , perspectivizam no romance uma totalização fraturada do sistema-mundo moderno e contemporâneo. No segundo capítulo a ficcionalização do século XX é apresentada em suas configurações metafísica e intra-mundana, e no capítulo final são analisadas as condições que ela impõe para a formação, dentro do real ficcional, de rotinas e modos de vida eticamente positivos / This dissertation analyzes the relation between the fictionalization of Modern History and the development of an ethics of daily life in Thomas Pynchons Gravitys rainbow. For the novels interpretation, the first chapter develops a theoretical and methodological approach capable of dealing with its formal complexity (one which obscures thematic synthesis) in order to establish, thereby, the conditions of possibility of detection of recurring thematic elements, which in their turn through a dispersive or non-concentric network of connections puts into perspective some fractured totalization of the modern and contemporary world-systems. The second chapter presents the novels fictionalization of the Twentieth Century in its mundane and metaphysical configurations, whereas the last chapter analyzes the conditions they settle for the formation, within the fictional reality, of ethically positive routines and modes of life

A pesquisa “Entre bruxos, vampiros, divergentes e zumbis: a formação do leitor literário na escola” tem como objetivo perceber em que medida o projeto de leitura “Filme e Livro” contribuiu para o reconhecimento do letramento literário na escola de Ensino Fundamental como parte do contexto do ensino de Língua Portuguesa voltado para uma Educação Linguística com vista à formação de leitores literários, bem como esboçar possibilidades teóricas e metodológicas para continuidade deste Projeto. Com esta finalidade, a pesquisa foi realizada em três fases: teórica, estabelecimento dos pressupostos teóricos numa perspectiva transdisciplinar balizada pela Linguística Aplicada e envolvendo conceitos da Linguística, da Teoria Literária e da Pedagogia; reflexiva, contendo relato docente e análise dos dados obtidos através de questionário com os alunos egressos do Projeto Filme e Livro e projetiva, alinhamento das fases anteriores para o esboço de possibilidades teóricas e metodológicas de utilização de textos literários comercias (de massa) e canônicos (clássicos) para o desenvolvimento de projetos que visem ao letramento literário. / The research "Among witches, vampires, divergents, and zombies: the formation of the literary reader in school" aims to understand to what extent the reading project "Film and Book" contributed to the recognition of literary literacy in an elementary school, where the focus of Portuguese language teaching is on linguistic education aimed at the formation of literary readers, as well as to design theoretical and methodological possibilities for the continuity of this project. For this purpose, the research was conducted in three phases: theoretical, establishing theoretical assumptions in a transdisciplinary perspective based on Applied Linguistics and involving concepts of Linguistics, Literary Theory and Pedagogy; reflective, containing a teacher report and data analysis obtained through a questionnaire with former students from the “Film and Book” project; and projective, aligning the previous phases to the outlining of theoretical and methodological possibilities of using commercial literary texts (mass literature) and canonical ones (classics) for the development of projects aimed at literary literacy.

Este trabalho apresenta um estudo sobre a literatura juvenil brasileira publicada na primeira década do século XXI, por meio da análise de obras premiadas pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ) e pela Câmara Brasileira do Livro (CBL), que outorga o prêmio Jabuti. A partir de dados sistematizados por Marisa Lajolo e Regina Zilberman, apresenta-se um breve panorama da literatura infantojuvenil brasileira entre o período de 1890 a 1980, contextualização que permite o delineamento do percurso e das tendências do gênero ao longo do tempo. Após, com base nos estudos desenvolvidos por Teresa Colomer, expõem-se os principais traços da literatura juvenil atual, os quais são cotejados com as características das narrativas juvenis brasileiras premiadas entre os anos de 2001 e 2009. Estabelecida uma tipologia da literatura juvenil brasileira contemporânea, estudam-se, respectivamente, as obras Luna Clara & Apolo Onze (2002), de Adriana Falcão, A distância das coisas (2008), de Flávio Carneiro, e O fazedor de velhos (2008), de Rodrigo Lacerda, nas quais se analisam, a partir dos estudos de teoria da narrativa desenvolvidos por Carlos Reis, Ana Cristina Lopes, Antonio Candido e Yves Reuter, entre outros, categorias como o enredo, a personagem, o narrador, o tempo, o espaço, a linguagem e as temáticas predominantes. Por meio da leitura, da observação, da análise e da comparação das obras que integram o corpus, procura-se demonstrar as características da literatura juvenil brasileira produzida na primeira década do século XXI, de maneira a responder quais as principais tendências do gênero e qual sua posição no cenário nacional. Verifica-se o surgimento de um bom número de autores novos, a diversidade de temáticas trabalhadas e o aumento da complexidade narrativa. / The present research offers a study on the Brazilian youth literature published in the first decade of the XXI century, through the analysis of books awarded by the National Foundation of the Children and Youth Books (FNLIJ) and by the Brazilian Camera of Books (CBL), that grants the Jabuti award. Starting from data systematized by Marisa Lajolo and Regina Zilberman, a brief panorama of the Brazilian children and youth literature from 1890 to 1980 is presented. Such contextualization allows the outline of the course and of the tendencies of this genre along that period of time. After that, having the studies developed by Teresa Colomer as a basis, it is exposed the main lines of the current youth literature, which are compared with the characteristics of the juvenile narratives that were awarded from 2001 to 2009. Once a typology of the Brazilian contemporary youth literature was established, the following works, Luna Clara & Apolo Onze (2002), by Adriana Falcão, A distância das coisas (2008), by Flávio Carneiro, and O fazedor de velhos (2008), by Rodrigo Lacerda, are studied. They are analyzed, based in the studies of theory of the narrative developed by Carlos Reis, Ana Cristina Lopes, Antonio Candido and Yves Reuter, among others, having categories as plot, character, narrator, time, space, language and the predominant themes, to be observed. Through the reading, the observation, the analysis and the comparison of the works that integrate the corpus, the research aims to present the characteristics of the Brazilian youth literature produced in the first decade of the XXI century, with the objective of answering which the main tendencies of the genre and which its position in the national scenery are. It is verified the appearance of a reasonable number of new authors, the diversity of themes approached and the increase of the narrative complexity.

Este trabalho é uma análise de três obras do escritor angolano Ondjaki, a saber: Bom dia camaradas, Os da minha rua e AvóDezanove e o segredo do soviético. Expoente da literatura angolana contemporânea, nestas três obras, Ondjaki apresenta o mesmo narrador – um menino de classe média que vive em Luanda. Embora sejam obras independentes, em todas o narrador explora as possibilidade do texto a partir do tempo mítico da infância. Nossa análise parte do conceito de “memória cultural”, desenvolvido pelo egiptólogo alemão e teórico da cultura Jan Assmann. Segundo ele, a memória cultural é a memória que conduz a história a partir de uma perspectiva narrativa, não oficial. Assim sendo, a memória cultural se insere nas esferas da tradição e do mito, passada de geração em geração através das mais diversas instâncias narrativas, tais quais as literaturas escrita e oral, a música, as lendas, a dança, as artes pictóricas e tudo aquilo que é parte da cultura de uma comunidade. A memória cultural difere da História na medida em que a primeira é dada pela história que narra, e a segunda pela história que investiga. Na edificação do conceito de memória cultural, Jan Assmann utiliza, como principais pressupostos, conceitos de Nietzsche e Freud, mais especificamente, o conceito nietzschiano de memória vinculante, a memória normativa que é forjada na dor, e o conceito freudiano de trauma. O objetivo deste trabalho é determinar de que modo as três obras de Ondjaki se coadunam com as teorias desenvolvidas por Assmann e como a memória cultural está presente nas narrativas do escritor angolano. / The current thesis presents an analysis of three novels by Angolan writer Ondjaki: Bom Dia Camaradas, Os da Minha Rua e Avó Dezanove e o Segredo do Soviético. Renowned contemporary Angolan writer, in these three books Ondjaki presents the same narrator, a middle class boy who lives in Luanda. Although the books are independent, in all of them the narrator explores the possibilities of the text from the mythical time of childhood. The analysis is built upon the concept of “cultural memory” developed by the German Egyptologist and culture theoretician Jan Assmann. According to him, cultural memory is that memory which conducts history from a narrative perspective instead of an official historical perspective. Therefore, cultural memory is integrant part of the traditional and mythical spheres of culture, being handed down from one generation to the next in the most diverse narrative media, such as written and oral literatures, music, dance, the visual arts and everything that is part of the culture of a community. Cultural memory is different from history in that the first is narrative, whereas the second is investigative. Jan Assmann builds the concept of cultural memory using as his principal presuppositions, Nietzsche’s concept of “linking memory,” that is, the normative memory that is forged in pain, and Freud’s concept of “trauma.” The purpose of this analysis is to determine how Ondjaki’s three novels are in line with Assmann’s theory and to explore the way cultural memory appears in the Angolan writer’s narratives.

Este trabalho apresenta um estudo sobre a literatura juvenil brasileira publicada na primeira década do século XXI, por meio da análise de obras premiadas pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ) e pela Câmara Brasileira do Livro (CBL), que outorga o prêmio Jabuti. A partir de dados sistematizados por Marisa Lajolo e Regina Zilberman, apresenta-se um breve panorama da literatura infantojuvenil brasileira entre o período de 1890 a 1980, contextualização que permite o delineamento do percurso e das tendências do gênero ao longo do tempo. Após, com base nos estudos desenvolvidos por Teresa Colomer, expõem-se os principais traços da literatura juvenil atual, os quais são cotejados com as características das narrativas juvenis brasileiras premiadas entre os anos de 2001 e 2009. Estabelecida uma tipologia da literatura juvenil brasileira contemporânea, estudam-se, respectivamente, as obras Luna Clara & Apolo Onze (2002), de Adriana Falcão, A distância das coisas (2008), de Flávio Carneiro, e O fazedor de velhos (2008), de Rodrigo Lacerda, nas quais se analisam, a partir dos estudos de teoria da narrativa desenvolvidos por Carlos Reis, Ana Cristina Lopes, Antonio Candido e Yves Reuter, entre outros, categorias como o enredo, a personagem, o narrador, o tempo, o espaço, a linguagem e as temáticas predominantes. Por meio da leitura, da observação, da análise e da comparação das obras que integram o corpus, procura-se demonstrar as características da literatura juvenil brasileira produzida na primeira década do século XXI, de maneira a responder quais as principais tendências do gênero e qual sua posição no cenário nacional. Verifica-se o surgimento de um bom número de autores novos, a diversidade de temáticas trabalhadas e o aumento da complexidade narrativa. / The present research offers a study on the Brazilian youth literature published in the first decade of the XXI century, through the analysis of books awarded by the National Foundation of the Children and Youth Books (FNLIJ) and by the Brazilian Camera of Books (CBL), that grants the Jabuti award. Starting from data systematized by Marisa Lajolo and Regina Zilberman, a brief panorama of the Brazilian children and youth literature from 1890 to 1980 is presented. Such contextualization allows the outline of the course and of the tendencies of this genre along that period of time. After that, having the studies developed by Teresa Colomer as a basis, it is exposed the main lines of the current youth literature, which are compared with the characteristics of the juvenile narratives that were awarded from 2001 to 2009. Once a typology of the Brazilian contemporary youth literature was established, the following works, Luna Clara & Apolo Onze (2002), by Adriana Falcão, A distância das coisas (2008), by Flávio Carneiro, and O fazedor de velhos (2008), by Rodrigo Lacerda, are studied. They are analyzed, based in the studies of theory of the narrative developed by Carlos Reis, Ana Cristina Lopes, Antonio Candido and Yves Reuter, among others, having categories as plot, character, narrator, time, space, language and the predominant themes, to be observed. Through the reading, the observation, the analysis and the comparison of the works that integrate the corpus, the research aims to present the characteristics of the Brazilian youth literature produced in the first decade of the XXI century, with the objective of answering which the main tendencies of the genre and which its position in the national scenery are. It is verified the appearance of a reasonable number of new authors, the diversity of themes approached and the increase of the narrative complexity.