Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2017-07-13T20:55:01Z No. of bitstreams: 1 Disserta??o Pronta 16.02.pdf: 18075639 bytes, checksum: c5589c2a5dcd413fa9da8f3cfffa4605 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-13T20:55:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disserta??o Pronta 16.02.pdf: 18075639 bytes, checksum: c5589c2a5dcd413fa9da8f3cfffa4605 (MD5) Previous issue date: 2016-04-27 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / In this dissertation, we present Francisco de Sales Barbosa (1862-1888), the poet of the street, law school student, the "Para?ba", member of "Clube do Cupins", abolitionist, journalist, public prosecutor, born in the village of Arraial Sant'Anna Fair, today City of Feira de Santana, State of Bahia, Brazil. It is and was in his time, an influential personality in the cultural and political local scene. It is involved with the French literature, German, Brazilian, backlands, was singer of disallowance. Appropriated the poetry recited and heard in the square, made the genre a means to express their struggles and passions in the ideological field. Shared laughter, pain captive, dreams of freedom and justice, backcountry scenery the French fashion, scented by the winds of the alleys. Journalist engaged in social causes, though not recognized as such. He was founder and publicist of some journals of the city, true, rare and scattered. Salvador and Recife, at the time, were disseminators of his poetry. Enter a number and another of feirenses periodicals, the mid-nineteenth century, appeared the author of Cavatinas (1885). Through a combative voice, reflective, ironic, highlighted the injustice, the captives and political power. Our research will say that this is the third poet romantic generation. From theoretical studies of memory and identity, based on sources and periodic studies, visualizaremos the living role of the romantic poet of the Middle Street, the Street Sales Barbosa, the voice not heard in the square that echoes in the country today. So with the study we try to rescue the production of Feirense Francis de Sales Barbosa (1862-1888). The research is bibliographical and documentary. / Nesta disserta??o, apresentamos Francisco de Sales Barbosa (1862-1888), o poeta da rua, estudante do curso de Direito, o ?Para?ba?, membro do ?Clube do cupim?, abolicionista, jornalista, promotor p?blico, nascido na Vila Arraial de Sant?Anna da Feira, hoje Cidade de Feira de Santana, no Estado da Bahia, Brasil. ? e foi, no seu tempo, uma personalidade influente no cen?rio cultural e pol?tico local. Envolveu-se com a literatura francesa, alem?, brasileira, sertaneja, foi cantador de glosa. Apropriou-se da poesia declamada e ouvida na pra?a, fez do g?nero um meio de manifestar suas lutas e paix?es no campo ideol?gico. Compartilhou do riso, da dordo cativo, dos sonhos de liberdade e justi?a, do cen?rio sertanejo ? moda francesa, perfumados pelos ventos dos becos. Jornalista engajado nas causas sociais,embora n?o fosse reconhecido como tal. Foi fundador e publicista de alguns peri?dicos da cidade, bem verdade, raros e dispersos. Salvador e Recife, na ?poca, foram divulgadores de sua poesia. Entre um n?mero e outro, dos peri?dicos feirenses, de meados do s?culo XIX, aparecia o autor das Cavatinas(1885). Por meio de uma voz combativa, reflexiva, ir?nica, p?s em evid?ncia os injusti?ados, os cativos e o poder pol?tico. A nossa pesquisa vai afirmar que se trata de poeta da terceira gera??o rom?ntica. A partir de estudos de te?ricos da mem?ria e da identidade, com base em estudos de fontes e peri?dicos, visualizamos o papel vivo do poeta rom?ntico da Rua do Meio, na Rua Sales Barbosa, na voz n?o ouvida na pra?a que faz eco no pa?s da atualidade. Assim, com o estudo, buscamos resgatar o poeta e a produ??o do feirense Sales Barbosa (1862-1888). A pesquisa ? bibliogr?fica e documental.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2017-07-13T21:11:39Z No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O Carla Vers?o Final- PDF.pdf: 730252 bytes, checksum: 8f7b5c94bb0682c60e27ee7d4821d8be (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-13T21:11:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O Carla Vers?o Final- PDF.pdf: 730252 bytes, checksum: 8f7b5c94bb0682c60e27ee7d4821d8be (MD5) Previous issue date: 2016-03-28 / Funda??o de Amparo ? Pesquisa do Estado da Bahia - FAPEB / The present study proposed the reading of some of the short stories in Aldeia Nova (1942) and O Fogo e as Cinzas (1953) from the Portuguese writer Manuel da Fonseca. These analysis were developed under two principal interpretative plots: the representation of landscape and childhood. To do so, we had as pretension evaluate how the landscape, in the author?s narratives, acquires symbologies that link to the inseparable relation between the man and environment, his subjectivity and the physical space that surrounds him, relation that says much about the imaginary and the identity of these individuals. In a similar way we attend to the symbolic weight attributed to the infant characters and how they conceive the transit from childhood to grown up life, as well as the losses, the fears and frustrations. With this intention, we localize the production of Manuel da Fonseca in the social-historic context of Portugal in the beginning of the Twentieth century, having as initial point the imaginary of heroic greatness that borders all the Lusitanian history, until we come to the context of the Salazar dictatorship and its issues. Among them, the abandonment of small rural communities and the muting of these communities? individuals, aspects that show up in Manuel da Fonseca?s writing as commitment, placing him in the context of Portuguese Neorealism intentions, with denunciations that, imbricated in his productions that distance the plots of his authorship from the problematic propagandistic writing. / O presente estudo prop?s leituras de alguns contos das colet?neas Aldeia Nova (1942) e O Fogo e as Cinzas (1953) do escritor portugu?s Manuel da Fonseca. Essas an?lises foram desenvolvidas sob dois motes interpretativos: a representa??o da paisagem e da inf?ncia. Para isso, tivemos como pretens?o avaliar como o cen?rio, nas narrativas do autor, ganha simbologias que apontam para a rela??o indissoci?vel entre o homem e o meio, sua subjetividade e o espa?o f?sico que o rodeia, rela??o que diz muito sobre o imagin?rio e a identidade desses indiv?duos. De modo semelhante atentamos para a carga simb?lica atribu?da ?s personagens infantis e como elas concebem o tr?nsito da inf?ncia para a vida adulta, assim como as perdas, os medos e as frustra??es. Com essa inten??o, localizamos a produ??o de Manuel da Fonseca no contexto s?cio-hist?rico de Portugal no in?cio do s?culo XX, tendo como ponto de partida o imagin?rio de grandeza heroica que margeia toda a hist?ria lusitana, at? chegarmos ao contexto da ditadura salazarista e suas problem?ticas. Dentre elas, o abandono das pequenas comunidades rurais e o silenciamento dos discursos dos indiv?duos do campo, aspectos que aparecem na escrita de Manuel da Fonseca como um comprometimento, localizando-o no contexto das inten??es do Neorrealismo portugu?s, com den?ncias, que, imbricadas em suas produ??es distancia os enredos de sua autoria da problem?tica escrita panflet?ria.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2017-08-07T22:00:14Z No. of bitstreams: 1 UMA IMAGEM ENTRE AS VEREDAS DO GRANDE SERT?O - DIADORIM E A CONSTRU??O DA ANDROGINIA.pdf: 967608 bytes, checksum: c518a44deebdac67ef0b72589c5d46e4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-07T22:00:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 UMA IMAGEM ENTRE AS VEREDAS DO GRANDE SERT?O - DIADORIM E A CONSTRU??O DA ANDROGINIA.pdf: 967608 bytes, checksum: c518a44deebdac67ef0b72589c5d46e4 (MD5) Previous issue date: 2016-04-01 / This dissertation has as its objective the mapping of the constructions around the image of androgyny for Diadorim, character in Jo?o Guimar?es Rosa?s novel Grande Sert?o: Veredas(1956). To reflect on Rosa?s work it is necessary to have an attentive look to the diversity of references and all the possible openings in the text, given through language. Starting from the relation between the idea of androgyny and the various passages that demonstrate the composition of the character Diadorim, this research is based on critical / literary studies connected to language, the idea of the third bank in Rosa?s work and the concepts of androgyny and landscape, such as Coutinho (1993), Faria (2007), Finazzi- Agr?(2001) and others. This study is justified by the fact that it is able to enhance the discussion field around Rosa?s work and reflect on gender representation in the social imaginary, composed of a binary vision of the world. / Nesta disserta??o, tem-se por objetivo estabelecer o mapeamento das constru??es em torno da imagem de androginia para a personagem Diadorim na obra Grande Sert?o: Veredas(1956), de Jo?o Guimar?es Rosa. Para refletir sobre a obra de Guimar?es Rosa ? preciso estar atento ? diversidade de refer?ncias e aberturas poss?veis ao texto, dadas atrav?s da linguagem. Partindo da rela??o entre a ideia de androginia e as diversas passagens que demonstram o modo de composi??o da personagem Diadorim, a pesquisa est? apoiada em um referencial te?rico cr?tico/liter?rio voltado para aspectos relacionados ? linguagem e a terceira margem na obra rosiana, ao conceito de androginia e aos conceitos de paisagem, acionando os estudos de Coutinho (1993), Faria (2007), Finazzi- Agr? (2001) e outros. Este trabalho justifica-se na medida em que possibilita ampliar as discuss?es em torno da obra de Guimar?es Rosa e refletir acerca das representa??es de g?nero no imagin?rio social, composto por uma vis?o bin?ria de mundo.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2017-08-07T22:29:46Z No. of bitstreams: 1 CRONICAMENTE POSITIVO ? UMA LEITURA DAS CR?NICAS DE CAIO F.pdf: 714292 bytes, checksum: aaef44e0893fab71aa10aac89a130940 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-07T22:29:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CRONICAMENTE POSITIVO ? UMA LEITURA DAS CR?NICAS DE CAIO F.pdf: 714292 bytes, checksum: aaef44e0893fab71aa10aac89a130940 (MD5) Previous issue date: 2016-04-26 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / Caio Fernando Loureiro de Abreu (1948-1996), writer, journalist, author of novels and dramatist, has a significant production chronicles on your collection. This work aims to, through research of chronicles published in the newspaper O Estado de S?o Paulo and gathered in Pequenas Epifanias (1996), point out the major changes in the literary production of the author before and after the discovery of AIDS. The paper is organized as follows: the first chapter is the presentation of the chronicle genre, a theoretical approach and then chronicles the presentation gathered in the work. In the second chapter is the presentation and analysis of the chronicles dealing with love themes, spirituality, death, relationships and AIDS before the discovery of sick. Consideration will be given the approach that the author makes of these issues before the discovery of the disease, aspects such as language, viewpoint and intertextuality are observed. In the third chapter there is a chronic analysis that address the same issues in order to observe the major changes with the chronicler and how they are reflected in the text. Chronic as hybrid literary genre, it is discussed throughout the text and promotes dialogue between literature, history and the record of the author's personal life. / Caio Fernando Loureiro de Abreu (1948-1996), escritor, jornalista, autor de romances e pe?as de teatro tem uma produ??o significativa de cr?nicas que comp?em o seu acervo. Este trabalho tem o objetivo de, atrav?s da investiga??o das cr?nicas publicadas no Jornal O Estado de S?o Paulo e reunidas na obra Pequenas Epifanias (1996), apontar as principais mudan?as ocorridas na produ??o liter?ria do autor antes e depois a descoberta da AIDS. O trabalho se organiza da seguinte forma: no primeiro cap?tulo h? a apresenta??o do g?nero cr?nica, uma abordagem te?rica e, em seguida, a apresenta??o das cr?nicas reunidas na obra. No segundo cap?tulo h? a apresenta??o e an?lise das cr?nicas que tratam dos temas amor, espiritualidade, morte, relacionamentos e AIDS antes da descoberta da soropositividade. Ser? analisada a abordagem que o autor faz desses temas antes da descoberta da doen?a, aspectos como linguagem, ponto de vista e intertextualidade s?o observados. No terceiro cap?tulo h? a an?lise de cr?nicas que abordam os mesmos temas a fim de observar as principais mudan?as ocorridas com o cronista e de que forma elas se refletem no texto. A cr?nica, como g?nero liter?rio h?brido, ? abordada durante todo o texto e promove di?logos entre literatura, hist?ria e o registro da vida pessoal do autor.

Centro Universitário de Caratinga / lt;p align="justify"gt;Esta dissertação aborda as similaridades e incongruências entre a arte de registrar os instantes através da fotografia e a arte de Rubem Braga em escrever suas crônicas. A partir da leitura do livro Casa dos Braga: memória de infância, de Rubem Braga (1913-1990), publicado em 1997, intenta-se evidenciar nessa obra o caráter fragmentário, o recorte de personagens e paisagens, as dimensões reduzidas dos textos coligidos e o pendor documentário dessa recolha de crônicas da infância que conduzem o leitor a surpreender a tangência e a contaminação das operações da escrita memorialística pelos processos do dispositivo fotográfico, aqui considerado tanto como metáfora da permanência dos resíduos mnemônicos no aparelho psíquico, quanto como sintoma que reúne a fotografia e as écritures de soi na mesma tensão “indecidível” entre o registro testemunhal do passado e as muitas irrupções do imaginário e da ficção. Procura-se, também, demonstrar, na leitura da Casa dos Braga, a impressão sedutora e enigmática de encontrar-se diante de um álbum de fotografias. Da mesma forma que uma coleção de retratos de família nos prende e nos interroga silenciosamente, a substância textual das crônicas de Rubem Braga, enquanto modo de fixação e acumulação de instantes fugidios, aciona no leitor práticas similares àquelas do “amador” de fotos, pois ali também fragmentos e recortes estão a exigir do olhar e da imaginação movimentos e digressões que permitam complementar o espaço e unir as muitas estações do tempo. Ali mudada em tipos imóveis, a memória textualizada nos mobiliza para vivificar o que está morto, como no paradoxo em que a fotografia se diz: “eternização do instante”. Enfim, pretende-se ressaltar a importância do espaço da casa de infância em relação ao espaço literário do escritor e discutir a pertinência da analogia entre o “álbum de retrato” e a obra referida, correlacionando a literatura com a prática semiótica da fotografia.lt;/pgt;

Submitted by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2018-01-29T14:11:28Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CronicasPortuguesaJornais.pdf: 7471420 bytes, checksum: 7878b9520aaa9b86df563a4b1375962f (MD5) / Approved for entry into archive by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2018-01-29T14:13:12Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CronicasPortuguesaJornais.pdf: 7471420 bytes, checksum: 7878b9520aaa9b86df563a4b1375962f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-29T14:13:12Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CronicasPortuguesaJornais.pdf: 7471420 bytes, checksum: 7878b9520aaa9b86df563a4b1375962f (MD5) Previous issue date: 2008-10-14 / SEDUC/PA - Secretaria de Estado de Educação do Pará / La colonne feuilleton a été un espace propice pour la diffusion de variétés dans les journaux français du XIXe siècle. Parmi ces variétés il y avait des textes courts, les chroniques, qui ont été largement acceptés par les lecteurs, en raison des thèmes abordés. Ce format, après avoir atteint un grand succès en Europe, n’a pas tardé à arriver au Brésil, d’abord à Rio de Janeiro, à travers les pages du Jornal do Commércio. Sans retard, ainsi comme dans l’Europe, cette pratique s'est développée dans tout le pays, et dans l'état du Pará, a obtenu une plus grande divulgation de 1850. En ce sens, ce travail de recherche vise la mise au jour publication de chroniques d'auteurs portugais, qui ont été publiés dans les journaux de Belém, à la deuxième moitié du XIXe siècle, en particulier dans les décennies de 1860 et 1870. Il vise aussi vérifier la circulation de ces matières et, par conséquent, observer l’importance de ces textes pour la société de cette période. / A coluna folhetim foi um espaço privilegiado para a divulgação de variedades nos jornais franceses do século XIX. Dentre essas variedades estavam textos curtos classificados como crônicas que, conquistavam os leitores pelas temáticas abordadas. Esse formato, após alcançar grande sucesso na Europa, não demorou a chegar ao Brasil, sendo divulgado no Rio de Janeiro, inicialmente no Jornal do Comércio. Essa prática se expandiu por todo o país, adquirindo os mesmos efeitos de circulação ocorridos na região européia, e no Pará alcançou maior divulgação a partir de 1850. Assim sendo, este trabalho pretende analisar a publicação de textos de autoria portuguesa que circularam como crônicas em jornais de Belém, na segunda metade do século XIX, especificamente, nas décadas de 1860, e 1870, objetivando verificar a circulação desse material e, por conseguinte, observar a relevância dos textos para a sociedade do período.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-10-17T17:38:45Z No. of bitstreams: 1 Camilla Wootton Villela.pdf: 974496 bytes, checksum: 5c90daa809a076aaff12c0d115bab3b9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-17T17:38:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camilla Wootton Villela.pdf: 974496 bytes, checksum: 5c90daa809a076aaff12c0d115bab3b9 (MD5) Previous issue date: 2016-08-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation studies the lyricism found in Mário de Andrade’s work Losango cáqui (1926), from what the author himself named "lyrical notes". We questioned in what those “lyrical notes” consist along the forty-five scenes-poems of his work, in similarity with the mosaic of the São Paulo city in which the poet-flâneur transits through the tram or in the poet-soldier marches. Our theoretical foundations are based on Walter Benjamin's studies (1994) about the lyrics of Baudelaire, the flâneur and the rag-picker poet, as well as Collot (2004) about the self out of yourself in the modernity. From those few critical studies on Losango cáqui, we have selected Lafetá (2004), Souza (2006) and Guarnieri (1928), as well as the literature on the European vanguards and its relations with the Brazilian Modernism, especially on the Mário de Andrade poetics and his conception of the lyric in “Prefácio interessantíssimo” (1922) and “A Escrava que não é Isaura” (1925). The corpus analysis led us to the conclusion that Losango cáqui reconstructs a new lyricism from the alterity of self “outside himself” in his tour throughout São Paulo. The lyrical notes, which could be seen as a diary-chronic-poem, materialize – through a fragmented syntax between the “soldado cáqui” march and the dancer harlequin rhythms – an otherness play of a self that is condensed in the contrast between two metaphors: lozenge-harlequin (“losango-arlequinal”) and khaki-military (“cáquimilitar”) / Esta dissertação estuda o lirismo presente na obra Losango cáqui (1926), de Mário de Andrade, a partir daquilo que o autor nomeou de “anotações líricas”. Questionávamos em que consistiriam tais “anotações líricas” ao longo das quarenta e cinco cenas-poemas da obra, à semelhança de um mosaico da cidade de São Paulo pelo qual o poeta-flâneur transita por meio do bonde ou durante as marchas de poeta-soldado. Como fundamentos teóricos nos valemos dos estudos de Walter Benjamin (1994) sobre a lírica de Baudelaire, o flâneur e o poeta trapeiro, assim como os de Collot (2004) sobre o eu fora de si, na modernidade. Dos poucos estudos críticos sobre Losango cáqui, selecionamos os de Lafetá (2004), Souza (2006) e Guarnieri (1928), além de bibliografia sobre as vanguardas europeias e seus vínculos com o Modernismo brasileiro, especialmente com a poética de Mário de Andrade e sua concepção sobre o lírico em “Prefácio interessantíssimo” (1922) e “A escrava que não é Isaura” (1925). A análise do corpus nos levou à conclusão de que Losango cáqui reconstrói um novo lirismo a partir da alteridade de um eu “fora de si”, em seu percurso pela cidade de São Paulo. As anotações líricas, espécie de diário-crônica-poema, materializam, por meio de uma sintaxe fragmentária entre os ritmos da marcha do soldado-cáqui e do maxixe do dançarino arlequim, o jogo de alteridade de um eu que se condensa no contraste entre duas metáforas: a do losango-arlequinal e a do cáqui-militar

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-11-09T10:49:54Z No. of bitstreams: 1 Paula Karina Verago Petersen.pdf: 627035 bytes, checksum: 02d6bc7ea6d427a95d2945c16bc42647 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-09T10:49:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paula Karina Verago Petersen.pdf: 627035 bytes, checksum: 02d6bc7ea6d427a95d2945c16bc42647 (MD5) Previous issue date: 2016-08-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The main aim of this dissertation is the analysis of the senses of hunt in the novel A confissão da leoa, by Mia Couto, through the relation between the narrator, narrative and the writing act in itself, setting forth from the hypothesis that the hunting gains multiple meanings in the narrative, from statement to enunciation. At the statement level, all the characters are or belong to families of hunters and, on the enunciation plan, two enunciative processes cross in the narrative from the point of view of the narrator-characters Mariamar and Arcanjo Baleiro, the hunter. The relation between the senses of hunt and hunter is grounded in the correlations among four narrative plans: the versions of Mariamar, the hunter’s journal, the epigraphs and the author’s place, present and absent in the passages between them. The analysis had as its theoretical bases Bakhtin’s concepts of dialogy (1981; 2010), the concept of voice and performance of Paul Zumthor (2007; 2010), in addition to the critical studies of the narrator of Walter Benjamin and of the author, of Foucault. The theoretical intake on the literature of Mozambique is done mainly by the studies of Rita Chaves, Tania Macedo, Ana Mafalda Leite and Francisco Noa. The analysis has brought us to infer that between hunting and being hunted, the narrative act stablishes itself in the alterity between the voice and the performance of the griot and the writing, raising the crossing and the contamination of a mimetic thinking, anchored in the Mozambican tradition of incorporation from the hunt to the hunter, and of another thinking, of critical and rational basis, that notices there a metaphor of women's subordination in the Mozambican culture. This way, Mia Couto reinvents the everyday of the villages, recreating Mozambique through literary art / O objetivo dessa dissertação é a análise dos sentidos de caça no romance A confissão da leoa, de Mia Couto, por meio da relação entre narrador, narrativa e o ato escritural em si, partindo-se da hipótese de que a caça ganha múltiplos significados na narrativa, do enunciado à enunciação. No nível do enunciado, todas as personagens são ou pertencem a famílias de caçadores e, no plano da enunciação, dois processos enunciativos se cruzam na narrativa a partir dos pontos de vista dos narradores-personagens Mariamar e Arcanjo Baleiro, o caçador. A relação entre os sentidos de caça e caçador alicerça-se nas correlações entre quatro planos narrativos: as versões de Mariamar, o diário do caçador, as epígrafes e o lugar autoral, presente e ausente nas passagens entre eles. A análise teve por fundamentos teóricos o conceito de dialogia de Bakhtin (1981; 2010), o de voz e performance de Paul Zumthor (2007; 2010), além dos estudos críticos sobre o narrador de Walter Benjamin e sobre o autor, de Foucault. O aporte teórico acerca da literatura de Moçambique se fez principalmente a partir dos estudos de Rita Chaves, Tania Macedo, Ana Mafalda Leite e Francisco Noa. A análise nos levou à conclusão de que entre caçar e ser caçado, o ato narrativo se instaura na alteridade entre a voz e a performance dos griot e a escrita, trazendo à tona o cruzamento e a contaminação de um pensamento mimético, ancorado na tradição moçambicana de incorporação da caça ao caçador, e de outro, de base crítica e racional, que aí percebe uma metáfora de subordinação da mulher na cultura moçambicana. Mia Couto reinventa o cotidiano das aldeias, recriando Moçambique por meio da arte literária

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-11-17T11:28:01Z No. of bitstreams: 1 Rogério Vicente Stropa.pdf: 1168962 bytes, checksum: 8c18646f38b9295211ef7e6241515ed9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-17T11:28:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rogério Vicente Stropa.pdf: 1168962 bytes, checksum: 8c18646f38b9295211ef7e6241515ed9 (MD5) Previous issue date: 2016-09-20 / This work aims to find the restricted terror literature field in Brazil; for this, we analyzed the horror effects present in three tales of the author Amândio Sobral: O homem que matou um morto, A estranha cavalgada de Ivan Palinskyand A podridão viva, these stories present in the work Contos Exóticos, published in 1934. For the realization such intent, the dissertation is divided into four chapters. In the first, Tale: a genre that says a lot in a few words, we analyze the theories of the story in order to point out the main characteristics of this genre. We rely here on considerations made by theorists such as Julio Cortazar, Ricardo Piglia and Edgar Allan Poe. In the second chapter, horror aesthetic variations, we analyze the fantastic genre and its relationship with the unusual, gothic, horror, the grotesque and the sublime. For this we use the theories of Marcelo Briseno Marques de Melo, Maurício Cesar Menon, Wolfgang Kayser, Tzvetan Todorov and Lainister de Oliveira Esteves. The third chapter, Amândio Sobral: a seemingly text out of context, in turn, has the purposeof presenting the author and his context and point out some of its predecessors literary influences regarding the use of the horror and the fantastic in literature Brazil, using this aspect, the reflections of Antonio Candido, Alfredo Bosi, Randal Johnsonand Luis Bueno. At last, Suspense, fear and horror: the tales of Amândio Sobral, we present the analysis of the works and the strategies employed by the author to generate the horror effect and fear in his short stories, using, for this, the H.P. Lovecraft considerations, Alcides Ribeiro, Gaston Bachelard and Benedito Nunes / Este trabalho tem a finalidade de pesquisar o restrito campo da literatura do terror no Brasil; para isso, analisamos os efeitos de terror presentes em três contos do autor Amândio Sobral: O homem que matou um morto, A estranha cavalgada de Ivan Palinskye A podridão viva, contos esses presentes na obra Contos Exóticos, publicada em 1934. Para a realização de tal intento, a dissertação está dividida em quatro capítulos. No primeiro deles, Conto: um gênero que diz muito em poucas palavras, analisamos as teorias sobre o conto, a fim de apontarmos as principais características desse gênero. Baseamo-nos, aqui, nas considerações feitas por teóricos como Julio Cortázar, Ricardo Piglia e Edgar Allan Poe. No segundo capítulo, Variações da estética do horror, analisamos o gênero fantástico e sua relação com o insólito, o gótico, o terror, o grotesco e o sublime. Para isso, fizemos uso das teorias de Marcelo Briseno Marques de Melo, Maurício Cesar Menon, Wolfgang Kayser, Tzvetan Todorov e Lainister de Oliveira Esteves. O terceiro capítulo, Amândio Sobral: um texto aparentemente fora do contexto, por seu turno, tem a finalidade de apresentar o autor e seu contexto, bem como apontar algumas de suas predecessoras influências literárias no que concerne ao uso do horror e do fantástico na literatura brasileira, recorrendo, neste aspecto, às reflexões de Antônio Candido, Alfredo Bosi, Randal Johnson e Luís Bueno. No último, Suspense, medo e horror: os contos de Amândio Sobral, apresentamos a análise das obras e as estratégias empregadas pelo autor para gerar o efeito de horrore medo em seus contos, utilizando, para isso, das considerações de H.P. Lovecraft, Alcídes Ribeiro, Gaston Bachelard e Benedito Nunes

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-01-10T11:33:08Z No. of bitstreams: 1 Aurélio Costa Rodrigues.pdf: 1261237 bytes, checksum: 59cb18a428cfce5f6307d4d6e0d3648e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-10T11:33:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aurélio Costa Rodrigues.pdf: 1261237 bytes, checksum: 59cb18a428cfce5f6307d4d6e0d3648e (MD5) Previous issue date: 2016-12-16 / The purpose of this work is to look at the theatrical text of a little known author: Timochenko Wehbi (1946-1986). Because of this, the first part of this paper offers an overview of the author and his production. In the second part, we present the main ideas about the piece Clowns, so that it is possible to glimpse the general construction of the plot and the constitution of the characters. In the third part, we point out the possible links of his writing with epic elements of Brechtian bases. Timochenko Wehbi wrote his texts in the 1970s-80s, within a historical period with demarcated characteristics, and the piece Clowns is from the beginning of 1970, ie, his beginning as a writer. From the very first, he wrote from a foundation that we could treat as sociologically oriented, first because of his academic background - he was a sociologist and teacher in the field - which seems to have determined his interest in certain characters and the way of Treat them. Second, his interest in theater sociology and by Brecht tends to reinforce certain inclinations and direct elements that are inscribed in his texts, making possible to connect his creation with postulates of the Brechtian epic. We must emphasize that there are no studies on the author's text, which obliges us to deal with his production without starting from previous formulations that can serve as a consistent critical basis, except for newspapers of the period, which are generally quite generic / Este trabalho tem por propósito lançar o olhar sobre o texto teatral de um autor pouco conhecido: Timochenco Wehbi (1946-1986). Por conta disso, a primeira parte deste escrito oferece uma panorâmica sobre o autor e sua produção. Na segunda parte, apresentamos as ideias principais a respeito da peça Palhaços, de modo que seja possível vislumbrar a construção geral do enredo e a constituição das personagens. Na terceira parte, apontamos as possíveis vinculações de sua escritura com elementos épicos de bases brechtianas. Timochenco Wehbi escreveu seus textos nas décadas de 1970-80, dentro de um período histórico com características demarcadas, e a peça Palhaços é do princípio de 1970, ou seja, de seu principiar como escritor. Desde o primeiro momento, ele escreveu a partir de uma base que poderíamos tratar como sociologicamente orientada, primeiro por conta de sua formação acadêmica – ele era sociólogo e professor na área –, o que parece ter determinado seu interesse por certas personagens e a maneira de tratá-las. Em segundo lugar, seu interesse por sociologia do teatro e por Brecht tende a reforçar determinadas inclinações e direcionar elementos que se inscrevem em seus textos, possibilitando ligar sua criação com postulados da épica brechtiana. Devemos destacar que não há estudos sobre o texto desse autor, o que nos obriga tratar de sua produção sem partir de formulações anteriores que possam nos servir de base crítica consistente, salvo as de jornais da época, que no geral são bastante genéricas