Este trabalho pode ser caracterizado como um exercício de compreensão. Trata-se de um exame das reverberações provocadas pela obra de Hannah Arendt em nosso modo de conceber as relações entre educação e linguagem teatral e, em especial, em nosso modo de refletir acerca do potencial formativo da experiência teatral dentro do ambiente escolar. Ao conceber a educação como uma tarefa voltada para a inserção das novas gerações num legado de significados compartilhados, Hannah Arendt nos provoca a pensá-la sob a perspectiva do mundo. Assim para além de compreender que educar crianças e jovens consiste em prepará-los para viver, treinando habilidades e competências para que realizem inúmeras tarefas no mundo, Arendt identifica a atividade educativa como uma forma de apresentação do mundo, uma tentativa de familiarização com as experiências e obras que o constituem e que nos foram legadas por nossos antepassados. No que toca à linguagem teatral, os indícios encontrados em sua obra nos levam a sugerir a existência de uma especificidade para o teatro que reside na oportunidade para que aqueles que participam do evento artístico olhem para o mundo que é revelado na cena e possam pensar sobre ele, examiná-lo e atribuir-lhe algum sentido. Nesse encontro entre um alguém que representa ações humanas e um alguém que pode delas fruir como espectador, instaura-se uma oportunidade para a emergência de exercícios de compreensão sobre o próprio mundo. É por essa razão, por tais aspectos serem intrínsecos à linguagem teatral, que nosso percurso se dedica a pensá-la dentro do ambiente escolar, ou seja, como um ponto de vista sobre o mundo, como uma forma de inserir as novas gerações num legado comum. Todavia, essa inserção não consiste apenas em apresentar informações sobre o mundo humano, não diz respeito à somente conhecer o que nele ocorre, mas configura-se como uma chance de pensar sobre o mundo, ressignificando-o e, nesse processo, sendo transformado por ele. Um encontro afetivo entre as novas gerações e o legado de experiências e obras que constituem o mundo, ou seja, uma experiência formativa. / This dissertation can be characterized as an exercise of understanding. It brings an analysis of the reverberations of Hannah Arendts work in our way of conceiving the relationships between education and theater language, especially in our way of thinking about the formative potential of the theatrical experience in school environment. When conceiving education as a task dedicated to the insertion of new generations in a legacy of shared meanings, Hannah Arendt causes us to think education in a world perspective. Hence, more than understanding that teaching children and youngsters consists in preparing them to live, training their skills and competences so that they can do several activities in the world, Arendt identifies education as a form of world presentation, an attempt of familiarizing students with the experiences and works which constitute the world and that our ancestors left us as a legacy. Regarding theatrical language, evidence found in her work allows us to suggest the existence of specificity for theater, which lies in the opportunity, for those who participate in the artistic event, to look to the world that is revealed in scene and think about it, examine it and assign it meaning. In this meeting between someone who represents human actions and someone who enjoys them as a spectator, it is possible to find the opportunity for understanding the world itself. For this reason, for such aspects are intrinsic to the theatrical language, our journey is dedicated to think it in the school environment, as a point of view on the world, as a form to enter new generations in a common legacy. Nevertheless, this insertion not only consists in presenting information about the human world, identifying what happens on it, but also consists in a chance to think about the world, assigning new meanings to it and, in this process, being changed by it. An affective encounter between new generations and the legacy of experiences and works that constitute the world: a formative experience.

O objetivo desta pesquisa é investigar a cena contemporânea e o ensino de teatro em escolas de educação básica. O ensino das artes nos diversos níveis de educação básica, a partir da LDB 9.394/96, passou a ser consideradoárea de conhecimento e tornou-se obrigatório, colocando-o no mesmo grau de importância das demais disciplinas do currículo escolar. Sob tal aspecto, torna-se relevante inteirar-se do campo de conhecimento epistemológico das artes e nos leva a refletir sobre a sistematização de saberes articulados às concepções das práticas cênicas contemporâneas. Nesse sentido, esta pesquisa pretende trazer à luz procedimentos metodológicos e sistematização de saberes que subsidiem o ensino de teatro em escolas de educação básica em consonância à cena contemporânea. Evidenciamos, portanto, que foi realizado um estudo etnográfico de três experimentos teatrais com alunos do Ensino Médio da Escola de Aplicação da Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo. Para delimitar um recorte da cena contemporânea, elegemos três paradigmas - espaço, coletivo e textopalavra-performance text - no sentido de tornar possível a confrontação e verificação de suas possíveis conexões com os nossos experimentos. / The aim of this research is to investigate the contemporary scene and theater education in elementary schools. The teaching of arts in different basic levels of education, from LDB 9.394 / 96, came to be considered an area of knowledge and became mandatory, placing it in the same degree of importance of other subjects of the school curriculum. Under this aspect, it becomes relevant to acquaint with the field of epistemological knowledge of arts and leads us to reflect on the systematization of articulated knowledge to the concepts of contemporary performing practices. In this sense, this research aims to highlight methodological procedures and systematization of knowledge that subsidize the theater teaching in basic education schools in accordance to the contemporary scene. We evidenced, therefore, it was conducted an ethnographic study of three theatrical experiments with high school students of the School of Application of the Faculty of Education, University of São Paulo. To define a framework of the contemporary scene, we have chosen three paradigms - space, collectivities and textword performance text in the sense of making possible the confrontation and verification of their possible connections with our experiments.

Este trabalho pode ser caracterizado como um exercício de compreensão. Trata-se de um exame das reverberações provocadas pela obra de Hannah Arendt em nosso modo de conceber as relações entre educação e linguagem teatral e, em especial, em nosso modo de refletir acerca do potencial formativo da experiência teatral dentro do ambiente escolar. Ao conceber a educação como uma tarefa voltada para a inserção das novas gerações num legado de significados compartilhados, Hannah Arendt nos provoca a pensá-la sob a perspectiva do mundo. Assim para além de compreender que educar crianças e jovens consiste em prepará-los para viver, treinando habilidades e competências para que realizem inúmeras tarefas no mundo, Arendt identifica a atividade educativa como uma forma de apresentação do mundo, uma tentativa de familiarização com as experiências e obras que o constituem e que nos foram legadas por nossos antepassados. No que toca à linguagem teatral, os indícios encontrados em sua obra nos levam a sugerir a existência de uma especificidade para o teatro que reside na oportunidade para que aqueles que participam do evento artístico olhem para o mundo que é revelado na cena e possam pensar sobre ele, examiná-lo e atribuir-lhe algum sentido. Nesse encontro entre um alguém que representa ações humanas e um alguém que pode delas fruir como espectador, instaura-se uma oportunidade para a emergência de exercícios de compreensão sobre o próprio mundo. É por essa razão, por tais aspectos serem intrínsecos à linguagem teatral, que nosso percurso se dedica a pensá-la dentro do ambiente escolar, ou seja, como um ponto de vista sobre o mundo, como uma forma de inserir as novas gerações num legado comum. Todavia, essa inserção não consiste apenas em apresentar informações sobre o mundo humano, não diz respeito à somente conhecer o que nele ocorre, mas configura-se como uma chance de pensar sobre o mundo, ressignificando-o e, nesse processo, sendo transformado por ele. Um encontro afetivo entre as novas gerações e o legado de experiências e obras que constituem o mundo, ou seja, uma experiência formativa. / This dissertation can be characterized as an exercise of understanding. It brings an analysis of the reverberations of Hannah Arendts work in our way of conceiving the relationships between education and theater language, especially in our way of thinking about the formative potential of the theatrical experience in school environment. When conceiving education as a task dedicated to the insertion of new generations in a legacy of shared meanings, Hannah Arendt causes us to think education in a world perspective. Hence, more than understanding that teaching children and youngsters consists in preparing them to live, training their skills and competences so that they can do several activities in the world, Arendt identifies education as a form of world presentation, an attempt of familiarizing students with the experiences and works which constitute the world and that our ancestors left us as a legacy. Regarding theatrical language, evidence found in her work allows us to suggest the existence of specificity for theater, which lies in the opportunity, for those who participate in the artistic event, to look to the world that is revealed in scene and think about it, examine it and assign it meaning. In this meeting between someone who represents human actions and someone who enjoys them as a spectator, it is possible to find the opportunity for understanding the world itself. For this reason, for such aspects are intrinsic to the theatrical language, our journey is dedicated to think it in the school environment, as a point of view on the world, as a form to enter new generations in a common legacy. Nevertheless, this insertion not only consists in presenting information about the human world, identifying what happens on it, but also consists in a chance to think about the world, assigning new meanings to it and, in this process, being changed by it. An affective encounter between new generations and the legacy of experiences and works that constitute the world: a formative experience.

x, 83 p. : col. ill. / A growing body of research documents the benefits of learning in and through the arts, from academic achievement to personal efficacy. Federal law recognizes the arts as a core subject area for K-12 public schools, and Oregon content standards articulate sequential expectations of what all students should know and be able to do in the disciplines of music, theater, dance, and visual arts. Despite these statutory commitments, little is known about the actual condition of arts education in Oregon public schools. This study mines existing data from the Oregon Department of Education to: 1) establish baseline measures of access to arts education during the 2009-2010 academic year; and 2) identify relationships between access and other school characteristics such as geographic location, school type, and Title I designation. This study's findings hold significant implications for state policy, and its unique methodology can inform the wider field of arts education policy research. / Committee in charge: Dr. Jean Stockard, Chair; Dr. Terri Ward, Member; Dr. Lori Hager, Member

O objetivo desta pesquisa é investigar a cena contemporânea e o ensino de teatro em escolas de educação básica. O ensino das artes nos diversos níveis de educação básica, a partir da LDB 9.394/96, passou a ser consideradoárea de conhecimento e tornou-se obrigatório, colocando-o no mesmo grau de importância das demais disciplinas do currículo escolar. Sob tal aspecto, torna-se relevante inteirar-se do campo de conhecimento epistemológico das artes e nos leva a refletir sobre a sistematização de saberes articulados às concepções das práticas cênicas contemporâneas. Nesse sentido, esta pesquisa pretende trazer à luz procedimentos metodológicos e sistematização de saberes que subsidiem o ensino de teatro em escolas de educação básica em consonância à cena contemporânea. Evidenciamos, portanto, que foi realizado um estudo etnográfico de três experimentos teatrais com alunos do Ensino Médio da Escola de Aplicação da Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo. Para delimitar um recorte da cena contemporânea, elegemos três paradigmas - espaço, coletivo e textopalavra-performance text - no sentido de tornar possível a confrontação e verificação de suas possíveis conexões com os nossos experimentos. / The aim of this research is to investigate the contemporary scene and theater education in elementary schools. The teaching of arts in different basic levels of education, from LDB 9.394 / 96, came to be considered an area of knowledge and became mandatory, placing it in the same degree of importance of other subjects of the school curriculum. Under this aspect, it becomes relevant to acquaint with the field of epistemological knowledge of arts and leads us to reflect on the systematization of articulated knowledge to the concepts of contemporary performing practices. In this sense, this research aims to highlight methodological procedures and systematization of knowledge that subsidize the theater teaching in basic education schools in accordance to the contemporary scene. We evidenced, therefore, it was conducted an ethnographic study of three theatrical experiments with high school students of the School of Application of the Faculty of Education, University of São Paulo. To define a framework of the contemporary scene, we have chosen three paradigms - space, collectivities and textword performance text in the sense of making possible the confrontation and verification of their possible connections with our experiments.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:00:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LeandroASMC_DISSERT.pdf: 5632189 bytes, checksum: b91dc6366dee34f8172317b424f43a69 (MD5) Previous issue date: 2014-03-14 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / Esta disserta??o baseia-se em uma experi?ncia teatral de quatro anos (2009-2012) com vinte turmas de 9? ano em uma escola p?blica de Felipe Camar?o, Natal-RN, desenvolvida por mim, e se destina a analisar os procedimentos emp?ricos experimentados e descobertos por adolescentes que assumiram a fun??o de diretores teatrais frente ?s suas turmas, buscando montar pe?as a partir da adapta??o de filmes brasileiros, e, portanto descobrir com os pr?prios conceitos a maneira de lidar com a especificidade das linguagens art?sticas em quest?o. Para tanto, a presente pesquisa aborda o meu papel como orientador destes processos c?nicos atribuindo um novo significado ao professor de teatro da escola p?blica que participa ativamente dos trabalhos, mas potencializa a autonomia dos alunos-diretores em conduzir. Alunos-diretores numa realidade, cujo contexto s?cio-cultural influencia diretamente suas constru??es ficcionais no teatro e que ao refletirem coletivamente, a partir da dialogicidade, entendem a import?ncia do relacionamento entre os membros de um grupo. Esta pesquisa-a??o apresenta, por vezes, uma linguagem metaf?rica com o intuito de enfatizar o universo destes adolescentes, e adentra em temas ligados ? pedagogia freireana tentando estabelecer uma ponte entre a realidade dos adolescentes oprimidos e o protagonismo adquirido com o envolvimento nas fic??es das pe?as montadas, acomodando aspectos da pedagogia de Makarenko, no tocante ? coopera??o coletiva de um grande grupo. Deste modo, a pesquisa mergulha profundamente na caracteriza??o do ambiente que cerca estes alunos procurando entender as identidades culturais e suas influ?ncias est?ticas na cria??o de seus espet?culos. Associa ainda experi?ncias e intui??es de alunos na condu??o teatral com outras teorias ou te?ricos do teatro como o Teatro ?pico em Brecht, o Teatro Pobre de Grotowski, o Teatro Popular, o Teatro do Absurdo, o Teatro do Oprimido desenvolvido por Boal apontando conceitos tamb?m de Stanislavski, Tch?khov, e Meyerhold. Utiliza ainda conceitos ligados ? m?dia, ? mistura da realidade com a fic??o e aos processos de condu??o em um grupo, como um fen?meno nominado efeito de condu??o . Faz assim a leitura art?stica de quatro encena??es (no total), selecionadas uma por ano, tentando formalizar conceitos teatrais outrora discutidos. Por fim, mesmo estando minha participa??o dilu?da no texto, traz algumas conversas com encenadores que gostam de ensinar e aprender

Studien syftar till att förstå och synliggöra en del av det didaktiska arbetet i teaterundervisningen inom kulturskolan genom drama- och teaterpedagogers uppfattningar av begreppen samspel och inlevelse och hur de relaterar till den pedagogiska praktiken. Didaktisk forskning för teaterämnet inom denna kontext är näst intill obefintlig. För att nå studiens syfte används frågeställningarna: Hur uppfattar några drama- och teaterpedagoger innebörden av begreppen samspel och inlevelse i relation till teaterundervisningen inom kulturskolan? Hur kan man arbeta med områden som samspel och inlevelse med barn och ungdomar inom kulturskolans teaterämne? Hur uppfattar drama- och teaterpedagogerna att elevers progression inom områden som samspel och inlevelse kan uppnås? Grundad teori utgör metodologisk utgångspunkt och genom intervjuer och en dramaworkshop har empirin insamlats. Resultatet presenteras genom en teori vilken lyfter att samspel, inom aktuell kontext, berör teaterns alla delar. Dessa måste samverka för att det som framställs ska kunna kommunicera med en publik, för deltagarna innebär det att ingå i en helhet. Deltagarna tränas i att inta publikperspektivet för att kunna förstå hur delarna samverkar, de uppmanas att rikta blicken utåt. I arbetet övar deltagarna på att ge och ta plats sceniskt. Gruppdynamiska aspekter och scenframställning går inte att separera från varandra, samspel berör arbetet både på och av scenen. Innebörden av begreppet åskådliggörs genom att deltagarna gör övningar som kräver att de samspelar för att klara av uppgiften. Progression nås genom att det sceniska arbetet varvas med gruppens och pedagogens reflektioner. Inlevelse betonas som att förmedla kroppsligt, emotionellt, mot rummet och situationen med hjälp av hela människan. Pjäser och improvisationer är sceniska berättelser, för att stötta vägen till inlevelse guidar pedagogerna sökandet bakom situationen och historien. Aktörernas möjlighet att spela sina roller är beroende av vad de sceniskt får av varandra och att alla ”tror” på fiktionen, det behövs en gemensam hängivelse. Området bearbetas genom att deltagarna få prova att spela olika karaktärstyper men även genom enkla övningar som till exempel kull, där förmågan att ge sig hän övas. Spärrar av självcensur behöver släppas för att kunna nå progression, gruppdynamiken är avgörande för att det ska kunna ske. / The study aims to understand and highlight a part of the didactic work in education of theater within the framework of the Swedish kulturskola (Community Schools of Music and Arts) through drama- and theaterpedagogues’ view of the concepts of interplay and empathy and how theese concepts relates to the pedagogical practice. Didactic research on the subject of theater within this context is almost non-existent. To reach the aim of the study, the following framing of questions are used: How is the concept of interplay and empathy perceived by some drama- and theaterpedagogues in relation to theatereducation within the kulturskola? How can concepts like interplay and empathy be implied in the work with children and youth according to the subject of theater within the kulturskola? How do the drama- and theater-pedagogues perceive that progression within concepts like interplay and empathy among students can be achieved? Grounded theory is the methodological premiss and the empirical material has been collected with the help of interviews and a workshop in drama. The result is presented through a theory which emphasize that interplay, within this specific context, concerns all aspects of theater. These different aspects need to cooperate in order for what that is presented to communicate with an audience. For the participants this means to form a part of a wholeness. The participants are trained into taking the perspective of the audience to understand how different parts cooperates, they are requested to address their point of gaze outworth. In their working progress the participants practice on how to, on stage, give and take space. Groupdynamic aspects and presentation on stage is not possible to separate from each other, interplay concerns both work on and off stage. The meaning of the concept is illustrated through participants doing exercises that demands cooperation to solve the assigned task. Progression is achieved through letting the work on stage being interspersed with the group´s and the pedagogue´s reflections. Empathy is emphasized as to convey through body, emotionally towards the space and situation with the help of the whole being. Theatrical plays and improvisations are scenic, theatrical stories. To support the way to empathy the pedagogues are guiding the search behind the situation and the story. The actors means and capability to play their parts are dependent of what they scenically receive from one and other and that everyone “believe” in the fiction, in what can be understood as common dedication. The field is processed by letting the participants try to play different kinds of characters but also through simple exercises like for example playing tag where the ability to surrender oneself is practiced. Hindering self-censorship needs to be released in order to achieve progression, the groupdynamic is crucial for this to happen. / <p>Godkännande datum: 2022-06-03</p>