In today’s consumption landscape the market hall is a place of luxury and authenticity. However, the idea of the market hall has changed several times during the nineteenth and twentieth centuries. When the first market hall was constructed in Stockholm, in 1875, the objective was to provide the consumers with safe food in a neatly organized environment that would foster civic pride and propel Stockholm into modernity. By the 1930s, the market halls in Stockholm were rundown and outmoded. These rundown retail spaces had been replaced by neighborhood stores at a convenient distance from the consumer. The market halls seemed like old dinosaurs, waiting to be swept away by the river of time. But the market halls remained, and in due course experienced a renaissance as sumptuous food temples, more genuine and inviting than the bland standardization and cold rationality of mainstream food retail. To address the long time-period, the dissertation is divided into three separate parts, with different methods and materials. The first part is a historical exposé based primarily on archival material. The second part relies more on secondary sources, but draws on contemporary documents as well. For the third part ethnographic fieldwork was the chosen method. This dissertation examines the role of the market hall in Stockholm and how the links between production, distribution and consumption of food have been organized in time and space during the past hundred and fifty years. How was the market hall recoded during this period? The relevance of this question lies in what this can tell us about urban food retail and the cultures of consumption linked to it. It also allows us to reflect upon the effects of the choices we make for the future of food production, distribution and consumption. / I dagens konsumtionslandskap är saluhallen en plats för lyx och autenticitet. Men saluhallens betydelse har ändrats flera gånger under 1900- och 2000-talen. När den första saluhallen byggdes i Stockholm år 1875, var målet att ge konsumenterna säkra livsmedel i en hygienisk och välordnad miljö som både skulle kännas elegant och göra Stockholm till en modern världsstad. Vid 1930-talet var saluhallarna i Stockholm både nedslitna och omoderna. De hade ersatts av kvartersbutiker som låg på bekvämt avstånd från konsumenten. Saluhallarna verkade vara gamla dinosaurier, som bara väntade på att svepas bort av tidens gång. Men saluhallarna blev kvar, och i sinom tid upplevde de en renässans som överdådiga mattempel, som var mer genuina och inbjudande än den vanliga dagligvaruhandelns standardiserade och hyperrationella konsumtionsmiljöer. För att hantera den långa tidsperioden, är avhandlingen indelad i tre delar, med olika metoder och material. Den första delen är en klassisk historieskrivning baserad på arkivmaterial. Den andra delen förlitar sig mer på sekundärlitteratur, men gör även ett utsnitt av samtidens källor. Den tredje delen består av ett etnografiskt fältarbete. Denna avhandling undersöker den roll saluhallen har spelat i Stockholms konsumtionslandskap och hur sambanden mellan produktion, distribution och konsumtion av livsmedel har set ut i tid och rum under de senaste hundrafemtio åren. Hur har saluhallen kodats och omkodats under denna period? Denna frågas relevans ligger i vad den kan berätta om stadens dagligvaruhandel och de konsumtionskulturer som är knutna till denna. Vad är effekterna av de val vi gör för framtida livsmedelsproduktion, distribution och konsumtion?

Orientador: Terezinha Machado Maher / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-18T05:28:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fonseca_AnaSilviaAndreuda_D.pdf: 2170528 bytes, checksum: 2e94ec0cdec9de6fae0381fccc2f9806 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Este trabalho procura justificar a didatização e a inserção curricular do rap nacional na grande área de Linguagens, Códigos e suas Tecnologias do Ensino Médio, sobretudo no tocante ao ensino de Língua e Literatura. O rap nacional tem ocupado um lugar de destaque na produção cultural urbana do Brasil: enquanto gênero poético-musical, ele é visto como a ?voz? de uma maioria (jovens das classes C, D e E) que é frequentemente tratada, discursivamente, como ?minoria?; é tema de trabalhos acadêmicos em diversas áreas; é usado em ações educativas de organizações sociais não governamentais; e é tido pelo governo federal como uma manifestação legítima do jovem brasileiro, na consideração de políticas públicas para a juventude. O uso de rap em salas de aula do sistema oficial de educação, porém, tem sido extremamente limitado. Os argumentos correntes para a não inclusão do rap no currículo são que seu discurso incentivaria a violência e sua linguagem seria pobre. Tendo em mente tais argumentos, este trabalho objetiva demonstrar, através do exame de um corpus composto por letras e trechos de letras de rap nacional, que, em primeiro lugar, quando analisadas de uma perspectiva discursiva e multiculturalista, tais letras podem ser extremamente sofisticadas e ricas do ponto de vista poético-linguístico. E, em um segundo momento, que longe de incitar à violência, a análise dessas letras pode contribuir para uma melhor compreensão de suas causas e efeitos, possibilitando que o aluno desenvolva uma leitura crítica desse e de outros problemas do mundo contemporâneo. Nesse percurso, são revisitadas as origens do que se convencionou chamar de black music, com destaque para o hip-hop, movimento do qual o rap é a face poético-musical; as questões relativas aos meios, legais ou ilegais, de sua divulgação; as políticas públicas para a juventude; as reflexões sobre rap e educação, tendo por base sobretudo os Parâmetros Curriculares Nacionais e as teorias do currículo. As bases teóricas do trabalho estão assentadas nos conceitos de identidades e culturas híbridas tais como preconizados prioritariamente pelos Estudos Culturais. Este trabalho também se utiliza de alguns conceitos da Análise do Discurso, da Teoria Literária e da Teoria da Comunicação. O corpus em questão foi analisado de uma perspectiva qualitativa-interpretativista. A expectativa é que idealizadores de currículo, produtores de materiais didáticos, professores e formadores de professores possam, a partir da leitura deste trabalho, convencer-se da contribuição do rap nacional ao currículo de Língua Portuguesa do Ensino Médio, tanto em escolas públicas, quanto em particulares / Abstract: This thesis aims at justifying the pedagogical treatment and the curriculum inclusion of Brazilian rap lyrics in the area of Languages, Codes and their Technology, particularly in what the teaching of Portuguese and Literature is concerned. Brazilian rap has occupied a central position in urban cultural production in the country: this poetic-musical genre is seen as an opportunity to give ?voice? to a youth majority (from middle and working classes) who are, discursively, often treated as ?minorities?; it has been the theme of academic work in different fields; it has been used in educational programs conducted by nongovernmental social organizations; governmental policies for the youth consider it a legitimate manifestation of Brazilian young people. Still, the use of rap lyrics in the classrooms of the official education system has been extremely rare. The arguments presented for the exclusion or rap in the curriculum usually are that its discourse incentives violence and that its lyrics are poor. Bearing in mind such arguments, this thesis tries to demonstrate, through the analysis of some Brazilian contemporary rap lyrics, that, in one hand, such lyrics can be extremely sophisticated and rich in poetical and linguistic terms when examined though a discursive and multicultural perspective. And, secondly, that instead of inciting violence, the analysis of rap lyrics in the classroom such as the ones here included can contribute to a better understanding of its causes and effects, leading students to develop a more critical understanding of this and other problems of contemporary life. In order to be able to achieve such objectives, reviews involving the origins of what is commonly known as black music and the hip-hop movement - which has the rap as its poetic-musical side -, as well as of questions related to legal and illegal means of publicizing raps are presented. Also included are discussions concerning present public policies for Brazilian youth and the place given to cultural products such as raps in curriculum theory and in the Parâmetros Curriculares Nacionais. The theoretical bases of the work include the concepts of hybrid cultures and identities taking the contributions of Cultural Studies as a primary reference. Some concepts from the field of Discourse Analysis, from Literary Theory and Communication Theory, are also used. The data analysis here described is qualitative and interpretative in nature. It is hoped that curriculum policy makers, pedagogical material producers, teachers and teacher educators may, by reading this thesis, be convinced of how valuable can be the inclusion of Brazilian rap lyrics in the curriculum of Língua Portuguesa in both public and private high schools / Doutorado / Multiculturalismo, Plurilinguismo e Educação Bilingue / Doutor em Linguística Aplicada

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-09-06T18:18:29Z No. of bitstreams: 1 inaciomanoelnevesfradedacruz.pdf: 5077139 bytes, checksum: 1112ec21929e4d2de6cf122efea9bd81 (MD5) / Approved for entry into archive by Diamantino Mayra (mayra.diamantino@ufjf.edu.br) on 2016-09-09T10:53:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 inaciomanoelnevesfradedacruz.pdf: 5077139 bytes, checksum: 1112ec21929e4d2de6cf122efea9bd81 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-09T10:53:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 inaciomanoelnevesfradedacruz.pdf: 5077139 bytes, checksum: 1112ec21929e4d2de6cf122efea9bd81 (MD5) Previous issue date: 2013-08-27 / Cataguases: “Terra de Gente Boa”, “Berço do Cinema Nacional”, “Princesinha da Mata”, solo fértil para as reflexões sobre a narrativa de uma vocação cultural em cujo terreno fecundado pelo Movimento Verde e capturado pelas lentes de Humberto Mauro, desde seus priscos tempos empenha-se em estabelecer uma relação de extrema intimidade com o universo artístico. Reconhecida e consagrada para além de suas fronteiras por uma suposta disposição espontânea que a impele em direção às elaborações culturais, a cidade é tida como um idiossincrático e provocador microcosmo das principais capitais brasileiras. Esta tese tem por finalidade conhecer as “Muitas Cataguases” que se escondem sob o mito da urbe cultural. Em decorrência da historiografia e, indiscriminadamente, dos discursos sobre a essência cataguasense se apoiarem num passado repleto de realizações grandiosas, capitaneadas por intelectuais êmicos e artistas de renome internacional, há a necessidade de remover o dossel quase sagrado da vocação que encobre sua construção identitária. Realizo também uma mirada sobre o seu campo religioso com o propósito de estabelecer algumas diferenças susceptíveis de comparação em relação à perspectiva modernizante com que a ideia da vocação cultural quer assinalar a localidade. Mesmo que vagamente ritualizada pelo poder público e subaproveitada nos meios educacionais, a idéia da propensão para o exercício da arte em Cataguases não parece perder força na atualidade. Hipostasiando relações pontuais delega-se a toda a sociedade uma suposta “inclinação artística”, na verdade, circunscrita a uns poucos indivíduos ligados ao mundo da cultura. Tal fato dá a entender que, do centro à zona rural, passando pela periferia, subsiste apenas uma postura condizente com um estilo de vida que refluiria, sem cessar, numa produção consciente de obras artísticas cujos conteúdos invariavelmente procuram desempenhar o papel de vanguardistas. Construído com base na combinação epistemológica entre Antropologia, Sociologia e História, um dos maiores objetivos deste trabalho é sublinhar as especificidades das narrativas que permitem a uma pequena parcela da elite intelectual se apropriar e reinventar os discursos que traduzem a “Catagu(arte)”. Ainda hoje umbilicalmente ligado ao Movimento Verde e ao Ciclo de Cataguases, o mito da vocação cultural de Cataguases ganha o senso comum e serpenteia mundo afora. / Cataguases: “Land of Fine People”, “Cradle of the National Cinema”, “Little Princess of the Mata”, fertile ground for reflections about a place with a kind of cultural vocation that gave birth to the Movimento Verde and was captured by the lenses of Humberto Mauro who devoted himself to establishing a relationship of genuine intimacy with the artistic universe. Recognized well beyond its own frontiers for a certain spontaneity that always impelled it towards manifestations of the cultural kind, the city has been perceived as idiosyncratic and something of a provocateur in microcosm by Brazil’s major cities. The goal of this thesis is to reveal the “Many Cataguases” that hide behind the myth of the cultural city. In the playing out of the historiography and, throughout, in the discourse regarding the cataguasense essence here is a past full of great achievements led by intellectuals and artists of international renown It is important to cast off the that somewhat sacred canopy that covers over the city’s identity. I look also at religious issues and how they play into comparisons between the modernizing perspective of the city and the idea of its unique cultural vocation. Even though it has been somewhat ritualized by the public powers and underutilized by educational institutions, the idea that Cataguases is a unique place to practice art has not lost its power nowadays. In spite of the fact that the city’s “artistic inclination” supposedly affects all of society, in fact, this same inclination is limited to individuals connected to the world of culture. The consequences of this fact explain why from the heart of the city to the rural areas passing through its periphery there is just one school of thought associated with artistic production and the artists who holds these view really play the role of an elite vanguard. Based upon an epistemological combination of anthropology, sociology and history, one of the main objectives of this study is to highlight the specifics of the narratives that enable a small part of the intellectual elite to appropriate and reinvent the discourse that translates into “Catagu(arte)”. Even today, closely linked to the Movimento Verde and the Cycle of Cataguases, the myth of the cultural vocation of Cataguases makes good common sense at home and beyond.

O objetivo deste trabalho é analisar uma coleção de fotografias produzidas entre os anos 1920 e 1960 em São Paulo. Nesse período Cleonice Maria Heine (1919-?), foi assunto de descrição visual e de suas imagens emergem três temas cruzados: memória familiar, cultura urbana e deslocamentos de lazer e turismo para o litoral e o campo paulistas. Por meio do consumo de fotografias que se democratizou no decorrer do século XX, Cleonice criou uma imagem de si, da cidade e de alguns destinos turísticos inéditos na praia e no interior. A amostragem composta de 139 imagens permite concluir que a fotografia foi para esta personagem uma plataforma de comunicação e encenação de múltiplos papéis sociais: mulher urbana, comerciária do SESC, consumidora, estudante, irmã, cunhada, turista produzindo subjetividades e sociabilidades diversas. / The purpose of the present study is to analyze a collection of photographs taken between 1920 and 1960. During that length of time, Cleonice Maria Heine (1919 - ?) was the subject of visual description. From these photos three cross-related topics arise: family memory, urban culture and displacements regarding leisure and tourism towards the coast and the countryside of the State of São Paulo. Through photo consumption, which became democratic along the XXth century, Nelli created an image of herself, of the city itself and of some completely new tourist destinations to the beach and the countryside. The sample, formed by 139 images, allows us to conclude that photography meant to that character a stand of communication through which she played several social roles such as: urban woman, a saleswoman who enjoyed the benefits promoted by the Social Service of Commerce, consumer, student, sister, sisterin- law, tourist, by producing different subjectivity and sociability.

No description available.

[pt] Modernidade e modernismo nas memórias de Luiz Edmundo tem como objetivo analisar a vida de Luiz Edmundo e sua relação como jornalista e cronista com o desenvolvimento histórico da cidade do Rio de Janeiro a partir de suas memórias. Para isto, o trabalho analisa, tomando como base o material anteriormente citado, o que o autor entende como modernidade e quais foram as conseqüências sentidas pela cidade carioca e pela sua geração por conta da criação de uma mentalidade, referente aos períodos históricos nacionais entendidos pelo autor como colonial e imperial, e que seria responsável pelo atraso cultural nacional. O presente trabalho avalia, ainda, como o autor percebe o movimento de modernização da cidade, qual é a responsabilidade de sua geração literária em relação a este e, sobretudo, que relação se estabelece entre o autor e o mundo ocidental civilizado, através do conceito de cosmopolitismo. / [en] Modernity and Modernism in Luiz Edmundo´s memoire has as principal object to show how a writer that was born in Rio de Janeiro, named Luiz Edmundo, in 1878, thinks about the historical process which was responsible for the colonial image of the city of Rio de Janeiro in his days of youth. In those days, working as a reporter and going to places in the town when most of the young people went for discuss about the most modern literature´s tendencies, Luiz Edmundo develops a way to understand the modern days and how his generation should act socially for embrace the cause of de Modernity in Rio de Janeiro. As principal concepts, the presented work talks about life and literature, Rio de Janeiro city before and after it´s modernization process and what for the author means being a modern man and a cosmopolitan.

Submitted by Odilio Hilario Moreira Júnior (odilio@espm.br) on 2016-11-28T11:43:17Z No. of bitstreams: 1 Igor da Costa Bento.pdf: 1998113 bytes, checksum: 2d92fce83dcc4fa643a078f0ea361b40 (MD5) / Approved for entry into archive by Odilio Hilario Moreira Júnior (odilio@espm.br) on 2016-11-28T11:43:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Igor da Costa Bento.pdf: 1998113 bytes, checksum: 2d92fce83dcc4fa643a078f0ea361b40 (MD5) / Approved for entry into archive by Debora Cristina Bonfim Aquarone (deborabonfim@espm.br) on 2016-11-28T11:44:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Igor da Costa Bento.pdf: 1998113 bytes, checksum: 2d92fce83dcc4fa643a078f0ea361b40 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-28T11:44:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Igor da Costa Bento.pdf: 1998113 bytes, checksum: 2d92fce83dcc4fa643a078f0ea361b40 (MD5) Previous issue date: 2010-03-25 / The process of symbiosis between information networks and the urban areas gives rise to an informational dimension of ubiquitous access to cyberspace that promotes the emergence of a myriad of new social practices from the appropriation of these networks and a variety of connection devices (cell phones, palms, MP3 players, etc.). Nomadic listening is one of the social practices identified in the current urban scene. It can be seen as a semiotic modulation, also social, cognitive, corporal and it works on the coupling between mobile devices and the act of roaming through the city. This new form of consumption focuses on listening to digital music and mounting customized playlists as soundtracks for the day to day. From a conceptual framework that focuses on the intersection between media and consumption, this paper aims to map the nomadic listening in the urban scene and to understand how the music industry has incorporated this practice into their promotion and commercialization strategies. / O processo de simbiose entre as redes telemáticas e a malha urbana enseja uma dimensão informacional de acesso ubíquo ao ciberespaço, que propicia o surgimento de uma miríade de novas práticas sociais a partir da apropriação destas redes e dos mais variados dispositivos de conexão (celulares, palms, MP3 players, etc.). A escuta nômade é uma das práticas sociais identificadas na cena urbana atual. Ela pode ser entendida como uma modulação semiótica, social, cognitiva e corporal, e funciona no acoplamento entre aos dispositivos móveis e o vagar pela cidade. Esta nova forma de consumo privilegia a escuta de música digital e a montagem de playlists personalizadas como trilhas sonoras para o dia a dia. Partindo de uma estrutura conceitual que privilegia a interseção entre mídia e consumo, este trabalho pretende mapear a escuta nômade na cena urbana e compreender de que modo a indústria da música tem incorporado esta prática às suas estratégias de promoção e comercialização.

Submitted by SBI Biblioteca Digital (sbi.bibliotecadigital@puc-campinas.edu.br) on 2018-05-07T13:57:39Z No. of bitstreams: 1 BARBARA CAMPIDELLI GHIRELLO.pdf: 4896677 bytes, checksum: fe6880c1a0abec4ce6c3cd5407d12961 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-07T13:57:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 BARBARA CAMPIDELLI GHIRELLO.pdf: 4896677 bytes, checksum: fe6880c1a0abec4ce6c3cd5407d12961 (MD5) Previous issue date: 2018-01-20 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / The present work aimed to investigate the spatial location of the population and the black culture in Campinas-SP between 1888 and 1956 and to analyze the urban interventions carried out in the period, identifying its disciplinary and authoritarian character. With the aim of making african ancestrality visible in the history of the city and deconstructing the idea of inevitability and political neutrality related to the consolidation of urban space and the growth of cities, the research aimed to contribute to recent studies on the importance of african matrix culture and to debate the thoughts behind the brazilian territoriality, especially in Campinas city. The research was based on bibliographic, cartographic, iconographic and journalistic documentation, urban legislation and cartography analyzes, through which it was found that euro-brazilian culture and identity, with its sense of domination and power, imposed itself and coerced afro-brazilian culture and identity, giving birth to a urban environment marked by the white identity and the invisibility not only of blackness but also of any other possibility of urban scenery, other than that established in the imaginary of this city. / O presente trabalho desejou investigar a localiza??o espacial da popula??o e da cultura negra em Campinas-SP entre os anos 1888 e 1956 e analisar as interven??es urbanas realizadas no per?odo, identificando seu car?ter disciplinador e autorit?rio. Com os objetivos de visibilizar a ancestralidade africana na hist?ria da cidade e de desconstruir a ideia de inevitabilidade e de neutralidade pol?tica relacionada ? consolida??o do espa?o urbano e ao crescimento das cidades, a pesquisa pretendeu contribuir com os estudos recentes sobre a import?ncia da cultura de matriz africana e levantar debate acerca dos pensamentos por tr?s da territorialidade brasileira e, em especial, da cidade de Campinas. A pesquisa se pautou em analises bibliogr?ficas, cartogr?ficas, iconogr?ficas, de legisla??o urban?stica, de documenta??o jornal?stica, e constru??o de cartografias, atrav?s das quais se constatou que a cultura e identidade euro-brasileira, com seu senso de domina??o e poder, neste per?odo, se imp?s e coagiu a cultura e identidade afro-brasileira, fazendo nascer um ambiente urbano campineiro marcado pela identidade branca dos bar?es do caf? e pela invisibiliza??o n?o s? da negritude mas tamb?m de qualquer outra possibilidade de cen?rio urbano, que n?o aquele estabelecido no imagin?rio desta cidade.

Esta tese investiga as relações entre o teatro musicado e a canção popular na cidade de São Paulo entre 1914 e 1934, período que antecede e acompanha a consolidação do disco e do rádio no Brasil. Procura compreender a importância dos palcos paulistanos sob dois aspectos: de um lado, em sua relação com o processo mais amplo de formação da moderna canção popular no Brasil, e, de outro, como espaço de invenção de uma identidade paulista a qual, por sua vez, realimentou a produção cancional da capital, especialmente aquela identificada como caipira. Com base em um extenso levantamento realizado na imprensa, a primeira parte faz um mapeamento do circuito teatral musicado paulistano, compreendido como parte de uma nascente cultura de massa. Para tanto, apresenta suas salas de espetáculo e seus principais empresários, revelando a crescente capitalização do mundo das diversões. Também caracteriza os gêneros teatrais musicados encenados na cidade, com ênfase na produção local. A segunda parte enfoca aspectos musicais dessa produção teatral. Discute a importância dos palcos na profissionalização de instrumentistas, maestros e compositores paulistas, além de descrever o circuito de produção, circulação e consumo musical na cidade, que incluía não só os teatros, mas também a edição de partituras, as bandas militares e, bem mais raramente, o disco. Finalmente, apresenta algumas características da música divulgada no teatro e problematiza a evolução do canto nas peças musicadas, relacionando-a com a fixação de um gesto cancional. / This thesis investigates the relationship between musical theater and popular songs in the city of São Paulo during the early decades of the twentieth century (1914-1934), the period that precedes the consolidation of the music industry and the radio in Brazil. It aims to understand the importance of Sao Paulos musical and theater stages in two aspects: first, in their relationship with the more thorough process of constitution of the modern popular song in Brazil, and, second, as a locus for the invention of a paulista identity - which in turn, would feed back into the song production in São Paulo, especially the one known as caipira. Based on an extense data collection from São Paulo daily press, the first part maps the city\'s theater circuit, understood here as part of abursting mass culture. It presents the São Paulo concert halls and their main impresarios, revealing the increasing capitalization of the entertainment industry. It also characterizes the musical theatre genres performed in the city, with an emphasis on local production. The second part focuses on the musical aspects of this theater production. It discusses the importance of theatre in the professionalization of instrumentalists, conductors and composers in São Paulo, and describes the different circuits of musical production in the city, which included not only the theaters, but also editing music, bands and, very rarely, the phonographic industry. It also presents some characteristics of the theatre music and discusses the evolution of the song in musical theatre.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andre Luis Sanchez Cezaretto.pdf: 46056119 bytes, checksum: 4e6551696d83fdc581a62c56bedb494a (MD5) Previous issue date: 2010-11-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This essay had the objective of analysing the urban daily life in São Paulo during 1985 and 1990, by using the comic Chiclete com Banana , by Angeli. The rich cartoonist s point of view about several themes from the mentioned period was the reason to choose this cartoon as the source of this research. Therefore, it was organized as follows: At The Introduction there was a consideration about the usage of stories as primary source for research to the historian, then comes the following three chapters. 1- At the first one there was a general approach to the cartoon, observing its essencial aspects besides HQs themselves and searching the common themes, the beginning point was to understand Angeli s view of the world in order to comprehend where his humor came from; 2- The second chapter was exclusively dedicated to Angeli s view of São Paulo city, noticing that his representations of the capital significatively interfered at his own characters characterization which was essential to the story development; 3- At last, the third chapter was dedicated to Angeli s perception of the youths from that period, checking that the author distinguished them in two basic groups, the first from a middle class, the little bourgeois with empty manifestations in terms of contents and also conservative ones, and the second emergent group, the lower class appeared with defiant and original contents and communicated with Angeli through the letters section. Finally, an approach to the characters such as Meiaoito, Wood&Stock e Rê Bordosa presented a rich comparison among youth manifestations from the sixties and the eighties / Este trabalho teve como objetivo uma análise do cotidiano da vida urbana em São Paulo no período entre 1985 e 1990, através da revista Chiclete com Banana, de autoria do cartunista Angeli. A escolha da revista como fonte de pesquisa se deu pela riqueza do olhar de seu cartunista para uma variedade de temas sobre o período em questão. Assim, a pesquisa foi encaminhada da seguinte maneira: Na Introdução, fez-se uma reflexão sobre a utilização de histórias como fonte primária de pesquisa para o historiador, daí partindo-se para os três capítulos; 1- No primeiro, foi feita uma abordagem geral da revista, observando todos seus aspectos constituintes além das HQs em si e buscando seus temas mais recorrentes, partindo de um ponto que era entender a visão de mundo de Angeli e, dessa forma, compreender de onde partia seu humor; 2- No segundo capítulo foi dedicado exclusivamente ao olhar de Angeli para a cidade de São Paulo, entendendo que suas representações da metrópole interferiam significativamente na própria caracterização de seus personagens e sendo, então, fundamental no desenvolvimento das narrativas; 3- Por fim, o terceiro capítulo foi dedicado a percepção de Angeli sobre as juventudes que se apresentavam no período, observando que o autor as diferenciava em dois grupos básicos, o primeiro oriundo da classe média, pequeno burguês da qual partiam manifestações vazias de conteúdo e até mesmo conservadoras e, o segundo grupo emergente das classes mais pobres, das quais se apresentavam manifestações com um conteúdo rebelde mais original e que dialogava com Angeli na seção de cartas. Por fim, a abordagem de personagens como Meiaoito, Wood&Stock e Rê Bordosa apresentou uma rica comparação entre as manifestações juvenis do anos 60 com as dos anos 80