Le rapport de la philosophie de Gadamer avec celle de Heidegger à ses différentes périodes constitue un des sujets les plus emblématiques et problématiques de l’herméneutique. Gadamer reprend dans son œuvre des aspects fondamentaux de l’incessant questionnement heideggérien sur le sens de l’être, l’historicité humaine, le rôle du langage et le rapport herméneutique qui détermine l’existence. En même temps, il critique le rejet heideggérien de l’humanisme et de la tradition métaphysique, la place occupée par l’altérité dans l’ensemble de sa pensée et la façon dont il conçoit la tâche fondamentale de la philosophie. Cette relation si complexe entre les deux auteurs est interprétée comme un dialogue dans lequel les convergences et les divergences se déroulent autour d’un seul sujet fondamental, le problème de l’être et du sens, dont le développement implique un élargissement des concepts de connaissance et de vérité, ainsi qu’une reformulation du rapport traditionnel entre être humain, monde et langage. L’analyse du sens herméneutique de la pensée de Heidegger sur le langage et de la thèse de Gadamer sur l’être montre le rapport essentiel dans lequel se trouve, malgré leurs différences, la philosophie de ces deux auteurs. / One of the most relevant and problematic questions in the area of hermeneutics is the relationship of Gadamer’s thought with Heidegger’s thought during each of the different periods of development of the former. Gadamer introduced into his work several elements of Heidegger’s continuous questioning about the sense of being, human being’s historicity, language’s role, and the hermeneutic relation where existence takes place. Nonetheless, Gadamer severely criticizes Heidegger’s rejection of humanism and Western metaphysical tradition, Heidegger’s way of conceiving the task of philosophy and the role recognized to the other in his thought. This complex relation between the two authors is interpreted as a dialogue, where their agreements and disagreements revolve around the fundamental problem of being and sense. In both cases, its development supposes broadening the concepts of knowledge and truth, as well as remaking the traditional way of understanding the relation between man, language, and world. The analysis of both the hermeneutic scope of Heidegger’s later philosophy, and the explicit development of Gadamer’s thesis about being, shows the special relation in which their philosophical proposals are.

Cette thèse retrace le parcours existentiel de Gesualdo Bufalino à la recherche de la vérité. C’est un itinéraire que l'écrivain sicilien accomplit à travers le philtre de la littérature française, domaine privilégié de sa formation dès son plus jeune âge. La première phase, dans le chapitre qui s’intitule "Bufalino et les poètes français", identifie un très jeune Bufalino à la recherche d'une vérité "esthétique". Cette période va de l'enfance à l'appel aux armes, plus ou moins entre 1930 et 1942. Formé pendant l'adolescence à la lecture des symbolistes français et de Baudelaire, c’est surtout de ce dernier que le jeune Bufalino dégage sa vision existentielle, des outils de rhétorique, des émotions, une pléthore d'images et, plus que toute autre chose, une vision de la littérature comme dépositaire d'une vérité indéchiffrable, activité à laquelle il se consacre inlassablement, jusqu'à privilégier le culte de la forme.La deuxième phase, que l’on abordera dans le chapitre s’intitulant "Bufalino et les écrivains catholiques français", se déroule depuis 1942, année où Bufalino fut appelé au front, jusqu'à 1950. Au fil de ces années, Bufalino a entrepris une féconde correspondance avec l'intellectuel Angelo Romanò qui, aux prises comme Bufalino lui-même avec des doutes religieux, a initié l’écrivain sicilien à de nombreuses lectures et en particulier à celles des écrivains catholiques français, parmi lesquels nous avons isolé Claudel, Mauriac, Bernanos et Cendrars qui nous ont semblé plus utiles que d'autres dans l’observation et l’analyse de la recherche de la foi chez Bufalino.La troisième phase, dans le chapitre qui s’intitule "Bufalino et les écrivains éxistentialistes français" débute à peu près dans les années ‘50 et se termine en 1981, lors de la publication de son premier roman, ‘Diceria dell'untore’. C’est une période qui commence par un intérêt pour la vérité de la raison, ce qui deviendra plus tard une préférence marquée en particulier pour l'œuvre d'Albert Camus. La quatrième et dernière phase que l’on abordera dans le chapitre s’intitulant "Bufalino et la vérité plurielle" commence immédiatement après 1981 et analyse le tournant final de la recherche spirituelle de Bufalino jusqu'à la fin de sa vie, en 1996. Bufalino renoncera définitivement aux options métaphysiques et matérialistes. Il confiera entièrement sa quête de sens à la littérature, considérée comme une écriture différemment « sacrée » / This thesis retraces the existential itinerary in search of the truth of the Sicilian writer G. Bufalino, with a particular focus on the filter of the French literature that, from an early age, constituted the privileged field of reference for his formation.It starts from the years ranging from childhood to the call to arms, therefore more or less from the period between 1930 and 1942. Formed as a teenager on French symbolists and especially on Baudelaire, the young Bufalino got an existential vision, tools rhetoricians, emotions, a mass of images, and more than anything else a vision of literature as the depositary of an indecipherable truth, an activity to be indefatigably dedicated to and spent on until it consecrates its existence to the cult of form. The second phase is "Bufalino and the French Catholic writers" and goes approximately from 1942, the year in which he was called to the front, until '50. In these years, Bufalino undertook a fruitful correspondence with the intellectual Angelo Romanò who, in turn engaged in religious travails, began it to many readings and in particular to that of French Catholic writers, among whom we have isolated Claudel, Mauriac , Bernanos, Cendrars who seemed to us more than others useful to observe a Bufalino in search of a truth of faith. The third phase of the spiritual life of Bufalino is “Bufalino and the French Existentialist writers” and begins roughly in the 50s and ends in 1981, the year of the publication of his first novel, ‘Diceria dell'untore’. It begins with an interest in the truth of reason and later with a marked preference in particular for the work of Albert Camus. The fourth and last phase is “Bufalino and the plural truth’ and begins immediately after 1981, and observes the final turning point of Bufalino's spiritual research until the end of his life, that is until 1996. Bufalino will definitively renounce both the metaphysical and the materialistic options, and he will entrust his sense question entirely to literary research, understood as a differently 'sacred' writing

Comme elle traite d'un sujet particulièrement vaste, notre analyse de l'oeuvre de Robert Morin ne cherche pas à être exhaustive, mais tend plutôt à mettre en perspective les différents modèles d'entremêlement de documentaire et de fiction explorés par le cinéaste tout au long de son parcours. Par conséquent, nous avons classifié le contenu de la filmographie de Morin en nous appuyant sur les trois axes relevés par Fabrice Montal dans un texte critique paru en complément de Moments donnés (Robert Morin: entrevue(s)), et avons arrêté notre sélection sur deux films et une vidéo, représentatifs de chacune des catégories: Le voleur vit en enfer, Ma vie c'est pour le restant de mes jours et Le nèg '. Au cours de notre analyse, il s'agira de caractériser la relation de ces documents avec la réalité, en établissant la part de documentaire et de fiction qu'ils comportent, et de déterminer quelles sont les conséquences de cette fusion des genres sur l'acte de spectature ainsi que sur la question de la vérité au cinéma. Nous traiterons, donc, du rapport particulier qu'entretient avec la réalité le cinéma en général, tant sur le plan de l'image que du récit. Ces deux angles nous permettront de présenter les principales théories sur le sujet: la transparence d'André Bazin, l'illusionnisme tel que présenté notamment par Jacques Aumont et le réalisme perceptuel de Gregory Currie, en ce qui concerne l'image; la narratologie explicitée par Christian Metz, André Gaudreault et François Jost, les images-temps et les images-mouvements relevées par Gilles Deleuze, pour ce qui est du récit. Il sera ensuite question des caractéristiques propres aux deux grands genres cinématographiques que sont le documentaire et la fiction, à la lumière des ouvrages de Jean-Marie Schaeffer et de Guy Gauthier. En plus de nous éclairer sur les liens unissant le cinéma avec la réalité, ces théories fourniront les notions nécessaires pour scinder la fiction et le documentaire dans les films et vidéos de Morin, au niveau du dispositif créatif et de l'acte de spectature, de manière à les confronter avec la question de la vérité au cinéma. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Cycle hydrologique, Bassin versant, Modèle climatique, Paramétrages physiques.

La reine des neiges raconte, à la première personne, la vie d'un garçon dont la mère lui raconte depuis sa naissance qu'il est le fils d'un livre qui, comme un ange du ciel, est descendu de sa bibliothèque lui annoncer qu'il était destiné à devenir un grand écrivain et à remporter le prix Goncourt. La famille habite l'appartement sous celui d'Émile Ajar, et à mesure que le narrateur prend connaissance de l'histoire de celui qui n'est en vérité que le pseudonyme de Romain Gary, il comprend peu à peu le mensonge dont il est l'objet. La double identité d'Émile Ajar/Romain Gary reflète les deux réalités du personnage du fils : son moi-écrivain, figure imaginaire inventée par sa mère, et son moi réel. Le volet réflexif qui accompagne le roman, L'art du vrai (une éthique qui m'a un jour été dictée par le slogan d'une boulangerie), s'interroge sur la nature du rapport entre l'œuvre romanesque et la vérité. Après avoir analysé le slogan publicitaire d'une boulangerie de l'Avenue du Mont-Royal et l'avoir mixé, entre autres, avec la pensée d'Adorno, de Broch et de Wilde, j'en arrivai à la conclusion que la vérité n'est pas un objet à capter et à reproduire fidèlement, mais un sens à inventer au moyen de son art. La réalité est issue du sujet, de son regard qui se pose sur le monde pour essayer de le comprendre, et c'est dans le fait de dire, de raconter une histoire, que son langage crée une forme dans laquelle le monde devient signifiant. La vérité n'est donc rien de plus qu'un mensonge auquel la vraisemblance nous permet de croire : un mensonge comme les autres, une sornette. Ainsi cette partie du mémoire présente-t-elle la posture d'un aspirant écrivain qui refuse d'enfermer son travail dans la forme d'une définition. Il en deviendrait le prisonnier, et serait alors condamné à constamment se rejouer, à imiter sa propre personne, pour ne plus être qu'un acteur interprétant jour après jour le personnage qu'il s'est inventé. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Vérité, Vraisemblance, Mensonge, Parodie, Art, Émile Ajar, Romain Gary

La thèse s’inscrit dans le domaine de la sociologie de la connaissance. En cela, elle procède pleinement de ce programme caractéristique qui consiste à croiser des données relevant des connaissances et des données attenantes au social. Cependant, et s’écartant en cela quelque peu des tendances qui paraissent dominer ce courant de recherche, l’idée est de pointer autant que possible l’attention sur le ‘faire’ des connaissances. S’appuyant pour l’essentiel sur des entretiens passés auprès de journalistes et de chercheurs et dont l’objet était d’interroger leurs modalités d’entendement du réel, la thèse tente ainsi de penser ce que l’on pourrait apparenter à des « pratiques conceptuelles ». En étudiant par exemple la façon dont les premiers conçoivent leurs articles et la manière dont les seconds conduisent leurs expériences et en interprètent les résultats, on peut essayer non pas uniquement de faire une revue des objets qui, à un moment donné, caractérisent un champ de savoir, ni seulement décrire la façon dont un contexte sociétal global influence des thèmes de recherche, mais réfléchir sociologiquement les conditions de possibilité premières de nos connaissances : notamment, on interrogera ainsi la disposition indigène à juger qu’une représentation est « vraie », ou la tendance courante à distinguer entre énoncés « factuelles » et énoncés « théoriques ». / The research’s field is the sociology of knowledge. In this way, the idea is to study simultaneously social data and knowledge facts, and to connect them. More precisely, we would like to think knowledge in terms of practices. : when one observe any event and try to understand it, to identify what he’s looking at, and mobilize words to express his comprehension, his vision, isn’t he doing something, at least on a conceptual level? For this purpose, the research is based on scholar and journalist’s interviews : what type of representation implies each kind of writings? Michel Foucault’s theories happens to be our most important reference for this work.

La période fin de siècle est considérée comme une époque de grands changements sociaux, philosophiques et artistiques. On oublie alors que la notion de fin de siècle n’apparaît pas ex nihilo et participe à un mouvement bien plus étendu, que retrace un siècle entier de changements, de découvertes et de questionnements. Dans ce travail de recherche, nous avons choisi de montrer que certains victoriens ont lutté pour donner à la littérature un statut plus complexe que de n’être que la simple représentation de la réalité. Cette vision réductrice, qui fait de l’art le miroir de la société, est contredite, in fine, par Walter Pater et Oscar Wilde. À travers ce refus d’un art-artisanat, c’est la question du moi qui surgit. Depuis le héros carlylien jusqu’au Christ individualiste de Wilde, les manifestations du moi prennent une ampleur nouvelle et insoupçonnée dans la littérature victorienne. La vérité, que Wilde rejette dans « Le Déclin du mensonge », devient obsolète et laisse place au « faux ». Loin d’être universelle et une, la vérité se trouve dans le mensonge, car c’est l’âme et le désir de l’homme en tant qu’individu qu’elle traduit. En redéfinissant l’art comme une forme d’expression personnelle, indépendante et « sans fin », pour reprendre le terme kantien, les artistes victoriens mettent un terme au long cycle historique qui avait négligé l’individu et se fondait sur la notion de vérité absolue. Au terme de nombreuses hésitations et remises en question, c’est la diversité de la vérité, portée par l’individu, qui semble triompher. Nous proposons alors de comprendre l’origine de ce changement vis-à-vis du moi – qu’il soit évolution ou rupture – et découvrir comment la vérité est devenue relative. / The fin de siècle period is regarded as an era of great social, philosophical and artistic change. Hence our tendency to forget that the fin de siècle notion was not born out of nothing and is part of a much larger movement developing through an entire century of change, discoveries and questioning. In this study, we have chosen to examine how some Victorian artists have fought for a re-evaluation of art, far from a mere representation of reality. Indeed, this simplistic analysis which makes art the mirror of society is rejected by artists such as Walter Pater and Oscar Wilde. The question of the self springs from this rejection of an art limited to crafts. From the Carlylean hero to Wilde’s Individualistic Christ, the various appearances of the self have acquired an unexpected dimension in Victorian literature. Truth – rejected in Wilde’s “Decay of Lying”, turned out to be obsolete and gave way to fiction. Far from being one and unique, the truth is to be found in the lie, because the latter is the mirror of man’s soul and desire. By defining art as a form of expression that is altogether personal, independent and “without a definite purpose”, in the Kantian sense of the word, Victorian artists put an end to the long historical cycle that had neglected the individual and had headed for an absolute truth. At the end of much hesitation and questioning, falsehood seemed to triumph, supported by the individual. Therefore, we offer to understand the origins of that change of mind, towards the self – whether it results from evolution or division – and to discover how truth has turned plural.

Les éclosions de maladies étant souvent perçues comme le produit de choix et d’erreurs des humains, la construction de l’altérité est une tendance récurrente lors d’épidémies. Cette thèse doctorale a analysé deux types de figures d’altérité qui émergent: les héros et les coupables. Des recherches antérieures montrent qu’un individu ou un groupe n’est pas uniquement héroïsé ou accusé pour ses actions lors d’une épidémie; il est aussi situé dans un récit plus large qui rappelle des actes (répréhensibles ou admirés) qu’il aurait antérieurement commis. Par conséquent, les figures du coupable et du héros deviennent des vecteurs culturels dans lesquels sont canalisés des préjugés, craintes et espoirs qui peuvent ne pas être directement ou uniquement liés à la situation présente. Cette production d’Autres permet alors de réaffirmer et de reproduire des normes, mœurs, peurs et biais politiques qui caractérisent un contexte social. Inspirée par le concept de « jeux de vérité » de Foucault, nous postulons que les discours par lesquels on construit des Autres sont socialement ancrés, c’est-à-dire modelés par les valeurs et normes contemporaines. Ainsi, les deux questions principales posées sont: 1) Quelles normes sociales servent de point d’appui aux discours d’altérisation ? et 2) Quelles relations de pouvoir sont renforcées par ces discours? Pour y répondre, nous avons effectué une quadruple étude de cas en analysant des discours pancanadiens produits lors de quatre épidémies : tuberculose, H1N1, Ebola et Zika. Nous avons privilégié une approche d’ethnographie discursive, en analysant les discours produits dans de diverses sphères sociales: des médias traditionnels, des forums sur Internet, des films et des communiqués d’autorités sanitaires. Dans les quatre études de cas, les principales figures infériorisées sont celles qui se rattachent aux communautés du Sud global touchées par la maladie. Cependant, au-delà de la recension des figures d’altérité, nous avons étudié les modalités discursives qui les construisent, avec un focus sur les procédés d’altérisation qui sont socialement contestés dans les discours analysés et ceux qui y sont plus acceptés et normatifs. Nos résultats montrent que l’altérisation s’opère par six axes qui servent d’arguments pour justifier l’altérité d’autrui: l’appartenance nationale, les qualités essentielles, l’oppression, l’aptitude, la docilité et la raison. Notre thèse montre plus précisément que l’altérisation d’un Autre racisé est subtile, c’est-à-dire qu’elle ne s’exprime pas par des propos explicitement racistes, ces-derniers étant critiqués et censurés dans l’espace public. Notre thèse illustre deux tendances d’altérisation qui sont plus acceptables. Premièrement, nous montrons que la discrimination s’articule aussi par l’héroïsation. On remarque notamment une surhéroïsation de figures occidentales. On constate aussi une héroïsation d’un citoyen du Sud global qui délaisse ses « pratiques culturelles » pour s’intégrer dans une épistémologie biomédicale occidentale, un tel discours discréditant simultanément les pratiques et savoirs traditionnels. Deuxièmement, les résultats montrent que l’altérisation de ceux qui ne font pas partie de la norme raciale, ethnique et culturelle pancanadienne s’opère par une description de leurs « mauvais » comportements, leurs « mauvaises » croyances, leur « ignorance », leur « irrationalité » et leur « peur ». Ainsi, la figure du déraisonnable se superpose à celle de l’étranger et de l’Autre racisé. Cette forme d’altérisation justifiée par des propos qui affirment la mauvaise raison d’autrui se caractérise par trois arguments qui forment ensemble la normativité de l’altérité : l’ignorance, la désinformation et la peur. Cette altérisation est symptomatique d’un contexte social de crainte de la post-vérité, où circulent déjà des discours qui trahissent la peur d’une diffusion généralisée de l’ignorance, et où apparait une figure particulière, que nous nommons l’érudit sine jure. Somme toute, notre thèse met en lumière des enjeux cyclique qui ré-émergent lors d’éclosions de maladie et elle analyse les nouvelles formes que prennent les figures d’exclusion sociale, qui sont plus subtiles parce qu’adaptées aux discours, normes et craintes contemporaines.

This documentary film follows the group NoiseFold as they rehearse and perform their unique style of interactive video art before an enthusiastic audience. Originally hailing from the vibrant art community in Santa Fe, New Mexico, founders David Stout and Cory Metcalf return home to prepare for a special performance along with the addition of collaborator and cellist, Frances-Marie Uitti. Shot in black and white, the film aesthetically borrows from early cinema and incorporates a blend of cinéma-vérité and direct cinema styles for the purposes of creating a film that is both visually and sonically rich.

Ce mémoire a pour objectif d'explorer le possible lien unissant le bonheur et la vérité. Pour ce faire, j'ai décidé d'interroger Aristote, philosophe s'étant grandement penché sur ces deux réalités. Suite à maintes lectures de ses écrits, j'en suis arrivée à l'hypothèse qu'il y avait un rapprochement à faire entre les deux. Cette recherche est donc un travail de démystification du lien entre deux notions si étudiées dans l'histoire de la philosophie, à savoir le bonheur et la vérité telle que compris par Aristote. Je me suis premièrement attardée à la notion de bonheur telle que présentée dans ses traités éthiques, plus précisément dans l'Éthique à Nicomaque et l'Éthique à Eudème. À la suite de cette section est analysée la notion de vérité. Évidemment, il y avait beaucoup à dire. Il a fallu restreindre sa présentation aux homonymies du mot telles que comprises dans la Métaphysique d'Aristote et dans De Veritate de Thomas d'Aquin. La dernière partie est l'arène d'affrontement des notions de bonheur et de vérité, partie où l'hypothèse du départ se vérifie, toujours en lien avec la philosophie aristotélicienne.

L’objectif de cette thèse est d’analyser le dialogue cartésien La Recherche de la Vérité par la Lumière Naturelle au sujet d‘une corrélation entre lui et les Objections subis par Descartes à ses Méditations et leurs respectifs Réponses. L’hypothèse principale est que la Recherche a été influencée par les Objections et Réponses, ce qui la situe dans un moment tardif du corpus cartésien. L’étude de La Recherche de la Vérité et de sa relation avec les Règles pour la direction de l’esprit et le Discours de la Méthode, ainsi que l’enquête sur les principales interprétations qui voient la Recherche comme une œuvre d’une époque antérieure aux Méditations révèle qu’il n’y a pas des preuves suffisantes pour établir une proximité temporelle entre eux, ni d’arguments assez forts pour établir une de ces hypothèses au détriment des autres. La comparaison entre la Recherche et les Objections et Réponses, à son tour, montre qu’il y en effet dans la Recherche la présence constante d’éléments du débat suscité par les Méditations. Comme ces éléments ne viennent pas de l’esprit cartésien, mais de nombreux autres savants qui ont lu les Méditations, ils sont plus déterminants pour établir la datation de la Recherche que la comparaison avec n’importe quel autre écrit de Descartes. Toutefois, si les arguments philosophiques et textuels peuvent confirmer l’hypothèse que la Recherche a été influencée par les Objections et Réponses, à eux seuls ils ne sont pas en mesure de nous offrir une datation plus précise pour cette œuvre. Ainsi, il est nécessaire de recourir à l’analyse des arguments historiques et contextuels pour essayer de situer le dialogue dans un moment plus précis entre 1641 et 1650. Compte tenu principalement de la correspondance personnelle du philosophe et des événements marquants de cette période de sa vie, nous concluons que la date la plus probable se situerait entre 1646 et 1647. / The aim of this thesis is to analyze Descartes’ dialogue The Search for Truth by means of the Natural Light regarding a comparison between it and the Objections suffered by Descartes to his Meditations and their respective Replies. The main hypothesis is that the Recherche has been influenced by the Objections and Replies, which in turn puts this work in a late stage of the Cartesian corpus. The study of the Search for Truth and its relation to the Rules for the Direction of the Mind and the Discourse on the Method, as well as the investigation of the main interpretations that perceive the Search as a work of an earlier time to the Meditations, reveals that there is no sufficient evidence to establish a temporal proximity between them, and there are no strong enough arguments for establish these hypotheses to the detriment of others. The comparison between the Search and the Objections and Replies, on the other hand, shows that there are in the Search the constant presence of elements from the debate generated by the Meditations, such elements are more crucial to establish the dating of the Search than the comparison to any other written of Descartes, because they are not from the Cartesian mind, but of many other scholars who read their Meditations. Whereas the philosophical and textual arguments are able to confirm the hypothesis that the Search has been influenced by the Objections and Replies, alone they are not able to offer a more precise dating for this work. Thus, the analysis of historical and contextual arguments is necessary in order to locate the dialogue in a more precise time between 1641 and 1650. In view of the personal correspondence of the philosopher and the events that marked this period of his life, our conclusion is that the most likely date would be between 1646 and 1647. / Recherche de la Véritée de sua relação com as Regras para a orientação do espírito e com o Discurso do Método, bem como a investigação das principais interpretações que veem a Recherche como uma obra de um momento anterior às Meditações, revela que não há elementos suficientes para estabelecer uma proximidade temporal entre esses textos, tampouco há argumentos suficientemente fortes para estabelecer uma dessas hipóteses em detrimento das outras. A comparação entre a Recherchee as Objeções e Respostas, por sua vez, demonstra que de fato há no diálogo a presença constante de elementos provenientes do debate gerado pelas Meditações, elementos que, por não serem provenientes da mente cartesiana, mas de diversos outros sábios, são mais determinantes para estabelecer sua datação do que a comparação com qualquer outro escrito de Descartes. Contudo, se os argumentos filosóficos e textuais são capazes de nos confirmar a hipótese de que a Recherche tenha sido influenciada pelas Objeções e Respostas, sozinhos eles não são capazes de nos oferecer uma datação mais precisa para essa obra. Deste modo é necessário recorrer à análise dos argumentos históricos e contextuais para tentar situar o diálogo em um momento mais preciso entre 1641 e 1650. A partir principalmente da correspondência pessoal do filósofo e dos acontecimentos que marcaram esse período de sua vida, chegamos à conclusão de que a data mais provável seria entre 1646 e 1647.