Vidas Secas, de Graciliano Ramos é considerada uma obra prima da ficção regional da Literatura Brasileira da Geração de 30. O romance é um documento sobre a vida miserável de uma família de retirantes nordestinos, que sofrem as consequências da seca no sertão. O estudo do vocabulário que permeia a trajetória dessa família gerou as bases para elaboração deste trabalho que tem como objetivo principal a formação de um glossário de termos regionais nordestinos presentes na obra em estudo, a fim de contribuir com um dicionário da ficção do referido autor. Para isso, faz-se necessário discorrer sobre a linguagem literária no Brasil a partir do Romantismo até o Modernismo. Expor a curva evolutiva da tradição regionalista brasileira, na ficção, do Romantismo até o Modernismo, enfatizando autores e obras que participaram do processo de criação e evolução do gênero em foco / Vidas Secas, by Graciliano Ramos, is considered a masterpiece of regional fiction of Brazilian Literature of the generation of 1930. The novel is a document about the miserable life of a family of northeasterner migrants, who suffer the consequences of drought in backlands. The study of vocabulary that permeates the trajectory of this family originated the bases for the preparation of this work, which has as its main objective the training of a glossary of regional terms present in the work focused in this study, in order to contribute with a dictionary of the referred authors fictional and autobiographical works. For this reason it is necessary to discuss the literary language in Brazil from Romanticism to Modernism and expose the evolutionary curve of Brazilian regionalist tradition in fiction of Romanticism to Modernism, emphasizing authors and works that participate in the process of creation and evolution of the genre in focus

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-05-25T13:44:17Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Juliana Cristina Ferreira - 2014.pdf: 1309489 bytes, checksum: f5160896982d4e5967925abc82e2de42 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-05-25T13:53:45Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Juliana Cristina Ferreira - 2014.pdf: 1309489 bytes, checksum: f5160896982d4e5967925abc82e2de42 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-25T13:53:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Juliana Cristina Ferreira - 2014.pdf: 1309489 bytes, checksum: f5160896982d4e5967925abc82e2de42 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-06-05 / The scope of this research is to identify how the identitary formation and transformations of the characters are articulated in the novels Vidas secas (1938), by Graciliano Ramos and Os magros (1961), by Euclides Neto, which depict the changes of identity faced by oppressed and marginalized human beings, as their practices and experiences in society. In the setting depicted by Ramos, the arid hinterlands in the decade of 1930, a time when Literature sought to denounce the social contractions of various Brazilian regions, especially the Northeast, emerges precarious conditions of life bounded by the climate work and social relations of inequality, exploitation and oppression. As for the period depicted in Os magros, the decades of 1950 and 60, still shows the Northeast region, but focusing on the cocoa production in the South of Bahia, where social problems in the region is highlighted. These periods of time establish a dialogue, in the sense that they reveal the exploitation of man by man in the Brazilian field and the way each character identifies himself/herself along the plots according to their social experiences. For the analysis of the formations and transformations of identity in the course of each season and space this study uses reflections on identity, culture, language, territorialization and deterritorialization, among others. The issues that moved the research stems from the question about the ways in which it is represented the experiences lived by the characters in situations of extreme poverty, the breakdown of their ways of life, of growing process of exploitation at work and social oppression. The methodology used was the bibliographical research, in which stick to both texts and contexts, both the authors and the works, both to the themes and issues regarding the ways in which they were produced. / O escopo desta pesquisa é identificar como se articulam as formações e as transformações identitárias das personagens dos romances Vidas secas (1938), de Graciliano Ramos, e Os magros (1961), de Euclides Neto, que retratam as mudanças de identidade de seres humanos oprimidos e marginalizados, conforme suas práticas e experiências vividas em sociedade. No espaço retratado por Ramos, o árido sertão nordestino na década de 1930, época em que a literatura buscou denunciar as contradições sociais de diversas regiões brasileiras, em especial o Nordeste, emergem condições precárias de vida e trabalho delimitadas pelo clima e por relações sociais de desigualdade, de exploração e opressão. Já o período retratado em Os magros, as décadas de 1950 e 1960, apresenta também a região nordeste, mas enfocando a região produtora de cacau no sul da Bahia, onde permanecem e acirram-se os problemas sociais no campo. Essas épocas se comunicam, na medida em que revelam a exploração do homem pelo homem no campo brasileiro e a maneira como cada personagem se identifica ao longo das tramas de acordo com suas experiências sociais. Para a análise sobre as formações e transformações identitárias no decorrer de cada época e espaço recorre-se, principalmente, a reflexões sobre identidade, cultura, linguagem, territorialização e desterritorialização. A problemática que moveu a pesquisa advém da indagação sobre as maneiras como foram representadas as experiências vividas pelas personagens em situações de extrema pobreza, de desagregação de seus modos de vida, de crescente processo de exploração no trabalho e de opressão social. A metodologia utilizada foi a pesquisa bibliográfica, que se ateve tanto aos textos como aos contextos, aos autores como às obras, aos temas e assuntos quanto às formas em que foram produzidas.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:56:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 samuel_carlos_wiedemann.pdf: 571769 bytes, checksum: 38f1d1f1777f1fc05369c7ff59696988 (MD5) Previous issue date: 2010-09-01 / This work, Exodus and Misery: a reading of Grapes of Wrath, Vidas Secas and O Quinze , has the objective of analyzing the issues related to the misery and exodus in the books Vidas Secas (1938), by Graciliano Ramos, O Quinze (1930), by Rachel de Queiroz and Grapes of Wrath (1939), by the American writer John Steinbeck, looking for approaches and/or divergences regarding the exodus and the misery in those works; characterizing the nomadism and what it means to the familiar organization; noticing how the consequences of the exodus influence the posture of female, male and infantile characters in the mentioned books. It is also going to be analyzed the characters attitude conformism or reluctance based on their religious conceptions. This research work is divided into three chapters: the first, entitled "Foreigner in his own land: the nomadism in Grapes of Wrath, Vidas Secas and O Quinze , characterize nomadism and verifies its implications to the character histories in the books analyzed. The main works used as the theoretical base are: Du nomadisme, by Michel Maffessoli (2001); The sacred and the profane, by Mircea Eliade (1992); Céu, Inferno: ensaio de crítica literária e ideológica, by Alfredo Bosi (2003); John Steinbeck, by Warren French (1966) and Graciliano Ramos, organized by Sônia Brayner (1977). The second chapter, titled "The Female Condition and Posture in the Chaos of the Exodus", intend to analyze the women position and condition dealing with the adversities motivated by the nomadism situation in the books analyzed, taking as base the theoretical books Sobrados e Mucambos, by Gilberto Freyre (1951), The second sex, by Simone de Beauvoir (1960), The myth of motherhood: An Historical View of the Maternal Instinct, by Elisabeth Badinter (1980) and The Brazilian Family by Antonio Candido (1951). At last, in the third chapter, entitled "The Man, the Exodus and the Religious Sense", has the objective of analyzing three aspects: the male posture in front of the adversity motivated by the exodus and its relationship with its immemorial imago mundi; the religious symbolism in the books analyzed the Brazilian Catholicism and North American Puritan Protestantism , considering how the religious vision implies in a different posture to situations of poverty and misery; a short analysis about the social function and behavior of the child within those books during the exodus. For this analysis, the theoretical basis is formed by the books O Catolicismo Popular e a Igreja: conflitos e interações by Ricardo Luiz de Souza (2008), A Espiritualidade Norte-Americana na perspectiva de Paul Tillich, by Carlos Jeremiah Klein (2004) and the aforementioned works of Eliade (1992), Badinter (1980) and Bosi (2003). / A presente dissertação, Êxodo e Miséria: uma leitura de Vinhas da Ira, Vidas Secas e O Quinze , tem por objetivo analisar as temáticas da miséria e do êxodo nos romances Vidas Secas (1938), de Graciliano Ramos, O Quinze (1930), de Rachel de Queiroz e Vinhas da Ira (1939), do escritor norte-americano John Steinbeck, buscando aproximações e/ou contraposições no que se refere ao êxodo e à miséria nas referidas obras; conceituando o nomadismo e o que isso implica na organização familiar; percebendo as consequências do êxodo na postura das personagens masculinas, femininas e infantis nas obras supracitadas. Também será analisada a atitude das personagens seja de conformismo, seja de relutância a partir das suas concepções religiosas. Esse trabalho de pesquisa está dividido em três capítulos: o primeiro, intitulado Estrangeiro em sua Terra: o nomadismo em Vinhas da Ira, em Vidas Secas e em O Quinze , conceitua nomadismo e verifica as implicações deste na histórica das personagens das obras em análise. Destacamse como base teórica as obras: Sobre o Nomadismo: vagabundagens pós-modernas de Michel Maffessoli (2001); O Sagrado e o Profano, de Mircea Eliade (1992); Céu, Inferno: ensaio de crítica literária e ideológica, de Alfredo Bosi (2003); John Steinbeck, de Warren French (1966) e Graciliano Ramos, organizado pela Sônia Brayner (1977). O segundo capítulo, intitulado A Condição e a Postura Feminina no Caos do Êxodo , tem por objetivo analisar a postura e a condição feminina frente às adversidades advindas da situação de nomadismo nos romances em análise, tomando como base teórica os livros Sobrados e Mucambos, de Gilberto Freyre (1951), O Segundo Sexo, de Simone de Beauvoir (1960), Um Amor Conquistado: o mito do amor materno, de Elisabeth Badinter (1980) e The Brazilian Family de Antonio Candido (1951). Por fim, no terceiro capítulo, intitulado O Homem, o Êxodo e o Sentido Religioso , objetiva-se analisar três aspectos: a postura masculina frente às adversidades resultantes do êxodo e sua relação com a sua imemorial imago mundi; o simbolismo religioso presente nos romances em análise o catolicismo brasileiro e o protestantismo puritano norte-americano , considerando como a visão religiosa implica uma diferente postura frente às situações de pobreza e miséria e uma breve análise sobre o comportamento e sobre a função social da criança dentro desses romances durante o êxodo. Para esta análise, a base teórica é formada pelos livros O Catolicismo Popular e a Igreja: conflitos e interações de Ricardo Luiz de Souza (2008), A Espiritualidade Norte-Americana na perspectiva de Paul Tillich, de Carlos Jeremias Klein (2004) e as obras supracitadas de Eliade (1992), Badinter (1980) e Bosi (2003).

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Simone Aparecida Lino da Silva.pdf: 591717 bytes, checksum: 84f94ac694e513dc088f7dc7b56af427 (MD5) Previous issue date: 2008-10-10 / This dissertation interprets the novel Vidas secas according to the perspective of the dialogism, derived from the consciousness sketched by rudimentary characters and the Graciliano Ramos interest of revealing the perception of these characters not only by themselves, but also by the surrounding reality. For this reason, the studies of Mikhail Bakhtin constitute the theoretical basis of this research because Vidas secas presents the principles of the polyphonic novel: reality s information, lack of conclusion, dialogism, and polyphony. Our object of study Fabiano character has an interior conflict, asking himself about his identities and his action in the world. It is an aspect of the dialogic character because, to Bakhtin, the consciousness begins where the dialogue begins. Moreover, Fabiano is not the interpreter of the author, he has independence and freedom to expose the opinions and to take decisions. Vidas secas is constituted basically by interior monologue and the dialogic character is formed by a process of interactive communication. How is going to happen the Fabiano s consciousness of himself? We understand that the narrator uses the free indirect discourse to stage the thoughts of the character in an authentic way because by this double-voiced word it was possible to offer the voice to the one without it but indicating the tonal a difference between the point of view of the narrator, owner of the word, and the character, that has not that word. In the novel, we face this ambivalent and dialogical discourse in which we listen to two voices the Fabiano s one and narrator s one that build dialogic relations, sometimes in consonance, sometimes in dissonance, and it turns Vidas secas a plurilingual spectacle / Esta dissertação interpreta o romance Vidas Secas sob a perspectiva do dialogismo, em decorrência da consciência esboçada por personagens tão rudimentares e do interesse de Graciliano Ramos em revelar a percepção dessas personagens não apenas sobre si mesmas, mas também sobre a realidade circundante. Por isso, os estudos de Mikhail Bakhtin constituem fundamentação teórica de base desta pesquisa, pois Vidas Secas apresenta os mesmos princípios do romance polifônico: realidade em formação, inconclusibilidade, dialogismo e polifonia. Nosso objeto de estudo - a personagem Fabiano - trava um conflito interior, questionando-se sobre sua identidade e sua atuação no mundo. Um aspecto da personagem dialógica, porque, para Bakhtin, onde começa a consciência inicia-se o diálogo. Além disso, Fabiano não é um intérprete do autor, tem independência e liberdade para expor suas opiniões e para tomar decisões. Vidas Secas é constituído basicamente por monólogo interior e a personagem dialógica é construída por um processo de comunicação interativa. Como ocorrerá a construção da autoconsciência de Fabiano? Entendemos que o narrador se pauta pelo discurso indireto livre para encenar os pensamentos da personagem de forma autêntica, já que por meio dessa palavra bivocal foi possível dar voz a quem não tinha, porém, marcando a diferença tonal entre o ponto de vista do narrador, detentor da palavra, e o da personagem, que não a possui. Durante todo o romance, nos defrontamos com esse discurso ambivalente e dialogal no qual ouvimos o ressoar de duas vozes - a de Fabiano e a do narrador que tecem relações dialógicas entre si ora por consonância, ora por dissonância, fazendo de Vidas Secas um verdadeiro espetáculo plurilíngüe

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-11-09T10:22:46Z No. of bitstreams: 1 Maria Júlia Santos Duarte.pdf: 2203132 bytes, checksum: 5db4269d332f1d8d2d56ff2e4e49f591 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-09T10:22:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Júlia Santos Duarte.pdf: 2203132 bytes, checksum: 5db4269d332f1d8d2d56ff2e4e49f591 (MD5) Previous issue date: 2018-09-12 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo - SEE / The study of Rhetoric refers to Antiquity with Aristotle, who considers the faculty to generate persuasion through discourse. However, Le Breton (1997) advocates that silence is a form of communication in which a minimum of words is required to ensure the connection between individuals. In this sense, silence has nuances that are in between the lines of saying to cause senses. This research analyzes, from a rhetorical perspective, the silence of the characters in the work Vidas Secas by Graciliano Ramos. The methodology used is the literature review based on Aristotle (s.d.), Perelman and Olbrechts- Tyteca (1996), Le Breton (1997), Orlandi (1997), Ferreira (2010), among other researchers in the field of Rhetoric and silence. The study is based on the analysis of fragments of this work, through the identification of figures, rhetorical places, ethos of the characters of Vidas Secas, among other categories of analysis that evidence rhetorical silence as an argumentative discourse. The results obtained identify the importance of silence in rhetorical argumentation, as well as the fact that silence provides interaction between the speaker and the audience / O estudo da Retórica remete à Antiguidade com Aristóteles, que considera a faculdade de gerar a persuasão por meio do discurso. No entanto, Le Breton (1997) preconiza que o silêncio é uma forma de comunicação em que é exigido o mínimo de palavras para assegurar a ligação entre os indivíduos. Nesse sentido, o silêncio possui nuances que estão nas entrelinhas do dizer para causar sentidos. Esta pesquisa analisa, sob a perspectiva retórica, o silêncio das personagens da obra Vidas Secas, de Graciliano Ramos. A metodologia utilizada é a revisão da literatura com base em Aristóteles (s.d.), Perelman e Olbrechts-Tyteca (1996), Le Breton (1997), Orlandi (1997), Ferreira (2010), entre outros pesquisadores do campo da Retórica e do silêncio. O estudo é desenvolvido a partir de análise de fragmentos da referida obra, por meio de identificação de figuras, lugares retóricos, ethos das personagens de Vidas Secas, dentre outras categorias de análise que evidenciam o silêncio retórico como discurso argumentativo. Os resultados alcançados passam pela identificação da importância do silêncio na argumentação retórica, bem como pela constatação de que o silêncio proporciona interação entre o orador e o auditório

OLIVEIRA, Ailton Monteiro de. A construção da personagem sinha Vitória na tradução de Vidas secas para as telas. 2013. 114f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-20T14:34:04Z No. of bitstreams: 1 2013_dis_amoliveira.pdf: 1350939 bytes, checksum: a151eb1b7ac9e781cb660ec12f5da033 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-20T14:36:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_dis_amoliveira.pdf: 1350939 bytes, checksum: a151eb1b7ac9e781cb660ec12f5da033 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-20T14:36:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_dis_amoliveira.pdf: 1350939 bytes, checksum: a151eb1b7ac9e781cb660ec12f5da033 (MD5) Previous issue date: 2013 / Este trabalho analisa a tradução do romance Vidas secas (1938), de Graciliano Ramos, para o cinema, por Nelson Pereira dos Santos, em 1963, com ênfase na construção da personagem sinha Vitória. O objetivo principal é verificar as alternativas estéticas do cineasta em relação à personagem, levando em consideração a sua tendência em privilegiar e dar mais espaço a personagens femininas em seus filmes. Isso se reflete principalmente em adaptações literárias realizadas pelo diretor, em que se percebe as suas intervenções, de modo a tornar as mulheres de suas obras mais fortes e ativas dentro do enredo. A fim de corroborar esta hipótese, fizemos uma comparação com outras obras do cineasta, como, por exemplo, as adaptações de contos de Machado de Assis. Através da análise de excertos do livro e sequências do filme, percebemos que, apesar de em ambos os textos sinha Vitória ter grande importância na narrativa, é no cinema que ela mais se destaca. Os resultados mostram que, no aspecto geral da produção, as opções estéticas utilizadas por Nelson Pereira dos Santos para traduzir a obra escrita apresentam-se por meio de estratégias, tais como poucas linhas de diálogo e tradução criativa do fluxo de consciência, através de mecanismos próprios do cinema, de modo a transmutar o universo literário do livro para as telas. Os principais teóricos utilizados para dar embasamento ao estudo são: Stam (2008), Hutcheon (2011) e Lefevere (2007), para a abordagem de tradução e adaptação; Salem (1996), Cousins (2013), Aumont (1995), Gay (2009) e Gomes (2005), para as questões de cinema; e Candido (2006), Bosi (1998), Moraes (2012), Brunacci (2008), Bakhtin (1990), Araujo (2008) e Magalhães (2000), como base para os assuntos de literatura.

O período de transição da década de 20 para a de 30 dentro do Modernismo brasileiro é muito estudado por críticos. Por um lado, defende-se a ideia de que ambas as décadas pertencem a um mesmo movimento, mas com perspectivas diferentes. Por outro, cogita-se que os dois momentos constituem movimentos literários distintos. Para João Luiz Lafetá, a geração de 20 e a de 30 fazem parte de um mesmo movimento, contudo, há uma distinção entre elas: a década de 20 caracterizou-se por uma ênfase em um projeto estético, em que predomina o trabalho com a língua e a sua forma, e a geração de 30, por uma proeminência de um projeto ideológico, que priorizou a discussão social. Luís Bueno defende a ideia de que a literatura produzida nos dois decênios se comportou de forma muito divergente e que as duas décadas não são parte de um mesmo momento literário, ainda que se reconheça o valor da geração de 20 para a subsequente. Nesse trabalho, veremos como na obra de Graciliano Ramos esses dois projetos que Lafetá propõe são indissociáveis, sobretudo pelo trabalho do autor com a metalinguagem, entendida como um processo presente em todos os atos da consciência, como defende Harald Weinrich. Observar-se-á em São Bernardo e Vidas secas como a reflexão metalinguística por meio dos narradores e personagens evidencia o trabalho com a língua estética e ideologicamente / The transition from the 20s to the 30s in the Brazilian Modernism is much studied by critics. On one hand, it is defended the idea that both decades belong to the same movement, with different perspectives. On the other hand, it is thought that the two decades are distinct literary movements. To João Luiz Lafetá, the generation of the 20s and the 30s are part of the same movement, however, there is a distinction between them: the generation of the 20s was characterized by an emphasis on an "aesthetic project" in which the work with language and its form predominated, and the generation of the 30s, by a prominence of an "ideological project" which prioritized a social discussion. Luís Bueno supports the idea that the literature produced in these two decades behaved in very different ways, and that they are not part of the same literary moment, despite of his recognition on the value of the generation of the 20s to the subsequent one. In this work, it will be seen how in Graciliano Ramos opus these two projects that Lafetá proposes are inseparable, especially if it is considered the authors work with metalanguage, understood as a process present in all acts of consciousness, as Harald Weinrich defends. It will be observed in São Bernardo and Vidas secas how the the narrators and characters metalinguistic reflection show the work with language, aesthetically and ideologically

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014. / Submitted by Priscilla Sousa (priscillasousa@bce.unb.br) on 2017-10-04T13:11:11Z No. of bitstreams: 1 2014_PauloCesardaCosta.pdf: 683115 bytes, checksum: e82d40d5143a156cb2d967a37559145f (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-10-05T11:53:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_PauloCesardaCosta.pdf: 683115 bytes, checksum: e82d40d5143a156cb2d967a37559145f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-05T11:53:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_PauloCesardaCosta.pdf: 683115 bytes, checksum: e82d40d5143a156cb2d967a37559145f (MD5) Previous issue date: 2017-10-05 / Esta dissertação propõe o estudo de Vidas secas a partir da relação entre poesia e realidade. O ponto de partida deste trabalho foi o poema “Murilograma a Graciliano Ramos”, de Murilo Mendes, por meio do qual se percebe tanto a relação de continuidade e ruptura existente no sistema literário brasileiro, quanto a força poética de Vidas secas, que é extraída por Murilo Mendes e condensada no seu poema, dedicado ao romance e a seu autor. Tendo como hipótese que o poema de Murilo Mendes evidencia a presença da poesia na ficção de Graciliano Ramos, procuramos, neste trabalho, reconhecer na linguagem econômica, na concisão e no silêncio, que caracterizam a composição de Vidas secas, uma força poética que recusa o descritivismo e a representação literária puramente documental, para alcançar uma formulação estética realista, no sentido de ser um reflexo profundo da realidade. Para tanto, analisamos a paisagem poética de Vidas secas e as relações entre poesia e história no romance, considerando que, a partir de uma linguagem condensada e poética, Graciliano Ramos capta a poesia íntima das coisas, da vida dos homens, especialmente do personagem popular, e da história em sua totalidade. / This essay proposes the study of Vidas secas from the relationship between poetry and reality. The starting point of this work was the poem "Murilograma a Graciliano Ramos", by Murilo Mendes, through which one can perceive both the relationship of continuity and rupture found in the Brazilian literary system, as the poetic force of Vidas secas, which is extracted by Murilo Mendes and condensed in his poem, dedicated to the novel and its author. In the hypothesis that Murilo Mendes shows the presence of poetry in the fiction of Graciliano Ramos, we seek to recognize the economic language, brevity and silence that characterize the composition of Vidas secas, as a poetic force that refuses literary representation and pure documentary descriptivism, to achieve a realistic aesthetic formulation, in order to become a deep reflection of reality. For this, we analyze the poetic landscape of Vidas secas and the relationships between poetry and history in the novel, whereas from a condensed and poetic language, Graciliano Ramos captures the intimate poetry of things, the life of men, especially the popular character, and the story as a whole.

O período de transição da década de 20 para a de 30 dentro do Modernismo brasileiro é muito estudado por críticos. Por um lado, defende-se a ideia de que ambas as décadas pertencem a um mesmo movimento, mas com perspectivas diferentes. Por outro, cogita-se que os dois momentos constituem movimentos literários distintos. Para João Luiz Lafetá, a geração de 20 e a de 30 fazem parte de um mesmo movimento, contudo, há uma distinção entre elas: a década de 20 caracterizou-se por uma ênfase em um projeto estético, em que predomina o trabalho com a língua e a sua forma, e a geração de 30, por uma proeminência de um projeto ideológico, que priorizou a discussão social. Luís Bueno defende a ideia de que a literatura produzida nos dois decênios se comportou de forma muito divergente e que as duas décadas não são parte de um mesmo momento literário, ainda que se reconheça o valor da geração de 20 para a subsequente. Nesse trabalho, veremos como na obra de Graciliano Ramos esses dois projetos que Lafetá propõe são indissociáveis, sobretudo pelo trabalho do autor com a metalinguagem, entendida como um processo presente em todos os atos da consciência, como defende Harald Weinrich. Observar-se-á em São Bernardo e Vidas secas como a reflexão metalinguística por meio dos narradores e personagens evidencia o trabalho com a língua estética e ideologicamente / The transition from the 20s to the 30s in the Brazilian Modernism is much studied by critics. On one hand, it is defended the idea that both decades belong to the same movement, with different perspectives. On the other hand, it is thought that the two decades are distinct literary movements. To João Luiz Lafetá, the generation of the 20s and the 30s are part of the same movement, however, there is a distinction between them: the generation of the 20s was characterized by an emphasis on an "aesthetic project" in which the work with language and its form predominated, and the generation of the 30s, by a prominence of an "ideological project" which prioritized a social discussion. Luís Bueno supports the idea that the literature produced in these two decades behaved in very different ways, and that they are not part of the same literary moment, despite of his recognition on the value of the generation of the 20s to the subsequent one. In this work, it will be seen how in Graciliano Ramos opus these two projects that Lafetá proposes are inseparable, especially if it is considered the authors work with metalanguage, understood as a process present in all acts of consciousness, as Harald Weinrich defends. It will be observed in São Bernardo and Vidas secas how the the narrators and characters metalinguistic reflection show the work with language, aesthetically and ideologically

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:33:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nadia Cristina Varjao.pdf: 1491839 bytes, checksum: c1b4d8685e0ab64af73645f6220d1ef3 (MD5) Previous issue date: 2012-10-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work aims study the social reality portrayed in the regionalist novel Vidas Secas, by Graciliano Ramos, marked in the regional history of the backland, and pointing to the marks of oppression against backland people present in the discursive production of the novel. The focus on the social reality, presented by the report of the history of droughts in the Northeast, is fundamentally brought by Villa s studies (2001), followed by notes of historiographical basis that consider Literature as likely to be historical source. Then we elucidate the social commitment present in this generation of writers in the end of nineteenth and the beginning of twentieth centuries, highlighting the political positioning of Graciliano Ramos. Based on the theoretical Critical Discourse Analysis (CDA) in its approach from Fairclough (2001), we analyze the meanings of words that point to traces of oppression resulting from discourses of social matrices and, further, we analyzed the projection of the social ethos of the characters from the perspective of social oppression, revealed in interdiscursive level and submitted to existing orders of discourse. The research enabled us to observe social practices prevalent in Brazilian backlands, proven by historical records and high degree of oppression against backland people constituted in discourse Graciliano that, in turn, has always shown a commitment to uncover the man of his time under the imprint of maladjusted and socially unequal realities / Essa dissertação tem como tema o estudo sobre a realidade social retratada no romance regionalista Vidas Secas, de Graciliano Ramos, marcada na história regional do sertão, e o apontamento para os indícios de opressão contra os sertanejos presentes na produção discursiva do romance. O enfoque à realidade social, apresentada por meio do relato da história das secas no Nordeste é, fundamentalmente, trazido pelos estudos de Villa (2001), seguido dos apontamentos de base historiográfica que consideram a Literatura como passível de ser fonte histórica. A seguir, elucidamos sobre o comprometimento social presente nas gerações de escritores no final do século XIX e início do século XX, com destaque ao posicionamento político de Graciliano Ramos. Tendo como base teórica a Análise Crítica do Discurso (ACD) em sua abordagem a partir de Fairclough (2001), realizamos a análise do significado das palavras que apontem para traços de opressão a partir de discursos resultantes de matrizes sociais e, adiante, analisamos a projeção do ethos social dos personagens partindo da perspectiva da opressão social, reveladas em nível interdiscursivo e submetida a ordens de discurso vigentes. A pesquisa nos possibilitou observar práticas sociais predominantes nos sertões brasileiros, comprovadas pelos registros históricos, e o alto grau de opressão contra o sertanejo constituído no discurso de Graciliano que, por sua vez, sempre demonstrou um compromisso em desvelar o homem de seu tempo sob o cunho das realidades desajustadas e desiguais socialmente