Em Angra dos Reis, a população local, na primeira metade do século XIX, dedicava-se ao autoconsumo e ao mercado interno. Desenvolveram-se o comércio e os transportes, pois seus portos foram um dos principais meios de escoamento do café do vale do Paraíba fluminense e paulista, dinamizando a vida econômica. Entretanto, ao longo da segunda metade do Oitocentos, instalou-se, gradativamente, um quadro de transformações econômicas e demográficas, resultante do término do tráfico de escravos e da diminuição do movimento portuário em função da chegada da estrada de Ferro D. Pedro II ao vale. Diante desse panorama, analisamos as características e o grau de estabilidade das famílias escravas, entre 1801 e 1888, e de que forma foram atingidos na segunda metade do século XIX. Tais reflexões tiveram como parâmetro os dois núcleos básicos familiares: os formados pelo casal sem ou com filhos e aqueles constituídos por mães solteiras e filhos. As fontes principais utilizadas foram os inventários post-mortem e os registros de batismo e de casamento. Avaliamos, também, temas como, o matrimônio, a maternidade, o intercurso sexual, as famílias extensas, as famílias fraternas e o compadrio. Realizamos um mapeamento econômico, verificando o evolver da estrutura de posse de escravos e os tipos de produções encetados; bem como o perfil demográfico da população livre e cativa. Para isso, manuseamos documentos como, o Jornal do Commércio, o Almanak Laemmert, os recenseamentos de 1840, 1850 e de 1856, o Censo Nacional 1872 e os relatos de viajantes e cronistas. Portanto, com o presente estudo, desejamos contribuir para a produção do conhecimento sobre a escravidão e o litoral sul-fluminense, trazendo à tona a história das famílias cativas / In Angra dos Reis, in the first half of the XIX century, the local population was devoted to the selfconsumption and internal market. The commerc and transportation grew, as its ports were one of the main means of outlet of the coffee from the vleey of the Paraiba river in Rio de Janeiro and São Paulo, making the economy more dynamic. However, during the second half of XIX century, a panel of economic and demographic transformations was gradually settedresulting from the end of slave-traffic and the decreasing of the port activity due to the arrival of the D. Pedro II Raiboad to the valley. In face of this panorama, we analysed the characteristics and the degree of stability of the slave families between 1801 and 1888 and in which way they were affected in the second half of the XIX century. Such reflexions had as a paramater the two basic nuclei of family: the ones composed of the compe with or without children and those composed of urmarried mothers and their children. Post-mortem inventories and baptism and weddingregisters were the main sources used. We also evaluated themes like the wedding, the motherhood, the sexual intercourse, the big families yhe fraternal families and the baptism, We carried out a map of the economy verifying the evolving of the structure of slaves ownership, the types of productions initiated, as well as the demographic profile of the free and captive populations. For this, we handled docunments like the Jornal do connercio, the Almmanak Laemmert, the 1840, 1850 and 1856 census, the 1872 National Census and the reports of travelers and chroniclers. Therefore, with the present study, we wish to contribute to the production of Knowledge about slavery and the coast in the south osf Rio de Janeiro, bringing the history of the captive families to light

Esta tese se dedica a investigar o papel dos guerreiros (identificados e reconhecidos como \"nguni\") nas redes de poder de Gaza, formado no sul do atual Moçambique ao longo do século XIX. Associados ao inkosi e integrados a desenvolvimentos de longo alcance, os guerreiros transpunham fronteiras em perspectiva de comunicação, atribuindo com a sua movimentação dimensões de reciprocidade ou interdição, enunciadas em aproximação ritualizada. Na historiografia, a referência ao guerreiro se alinha em relação a dois eixos principais de análise, apresentados muitas vezes de forma associada. O primeiro, descreve o comportamento agressivo como supostamente inerente ao homem \"africano primitivo\", em uma redução do social ao natural, que retém o guerreiro na atemporalidade de sua própria selvageria. No segundo, a perspectiva econômica se sobrepõe como fundamento analítico, apresentando a violência como o resultado da combinação entre escassez de recursos e fraqueza das forças produtivas. Afastando-se da interpretação da violência como um impulso humano simples e universal e do paradigma \"que se concentra na luta pela reprodução e na competição por sobrevivência e status\", como observou o historiador Jon Abbink, esta tese busca recompor as relações sociais de força, poder e dominação que moldavam a potencialidade do ato violento, ao tempo em que os guerreiros interconectavam histórias e influíam em seus cursos, com sua movimentação e interação múltiplas. / This thesis is dedicated to investigating the role of warriors (identified and recognized as \"nguni\") in the Gaza power networks, formed in the south of present-day Mozambique during the 19th century. Associated with the inkosi and integrated with long-range developments, the warriors crossed borders in perspective of communication, attributing with their movement dimensions of reciprocity or interdiction, enunciated in a ritualized approach. In historiography, the reference to the warrior aligns in relation to two main axes of analysis, often presented in a related manner. The first describes aggressive behavior as supposedly inherent in \"primitive African\" man, in a reduction from social to natural, which retains the warrior in the timelessness of his own savagery. In the second, the economic perspective overlaps as an analytical foundation, presenting violence as the result of a combination of scarce resources and weak productive factors. Moving away from the interpretation of violence as a simple and universal human impulse and from the paradigm \"which focuses on the struggle for reproduction and competition for survival and status\", as the historian Jon Abbink remarked, this thesis aims to recompose the social relations of power, and domination that shaped the potentiality of the violent act, at a time when warriors interconnected histories and influenced their courses with their multiple movements and interactions.

Este trabalho é composto pela tradução da novela O rei Lear da estepe, de Ivan Turguêniev, publicada em 1870, seguida de um breve comentário sobre a influência do dramaturgo inglês William Shakespeare na literatura russa. Em seguida há um estudo sobre o skaz literário presente na novela e da estilização, um recurso estilístico teorizado por Mikhail Bakhtin e Yuri Tyniánov. Assim como a paródia, a estilização é também a recriação de uma obra consagrada, mas, ao contrário daquela, não possui efeito cômico e sim concordância de sentido com o texto no qual foi inspirada. Por fim, há um apontamento sobre a existência de elementos do folclore russo no texto e comentários sobre a tradução baseados em cotejos com versões francesa, inglesa e portuguesa. / This research consist of a translation of Ivan Turgenevs novel The King Lear of the steppes, published in 1870, followed by a brief commentary on the influence of the English playwrighter William Shakespeare in Russian literature. Then there is a study of the literary skaz present in the novel and styling, a stylistic feature theorized by Mikhail Bakhtin and Yury Tynyanov. Like the parody, the styling is also a recreation of a consecrated work, but rather that it does not have comic effect, but agree with the text direction in which it was inspired. Finally, there is a note about the existence of elements of Russian folklore in the text and comments on the translation based on comparison with French, English and Portuguese versions.

[pt] Durante as décadas de 1840 e 1860, Juan Bautista Alberdi consolidou o seu legado como uma personalidade de importância na história do que hoje compreendemos como Argentina. Em sua trajetória como exilado do regime de Rosas, autor intelectual da Constituição de 1853, servidor do corpo diplomático e ferrenho opositor da Guerra do Paraguai, o Império brasileiro esteve presente de alguma maneira em sua vida ao longo desses anos. Suas opiniões registradas, públicas ou não, em relação a monarquia dos trópicos oscilando durante as diferentes etapas de sua vida e tais opiniões não passariam despercebidas pela imprensa da capital do Império. O presente trabalho procura, então, abordar a trajetória de vida do letrado e a maneira pela qual alguns de seus escritos foram apresentados para os leitores dos jornais no Rio de Janeiro nos recortes temporais propostos. O objetivo é mostrar que no período no qual houve uma intencionalidade no estabelecimento de projetos nacionais, a imprensa foi instrumental para letrados, que como Alberdi, usufruíram de uma linguagem impressa que contribuiu para a construção de narrativas e identidades nacionais. / [en] During the 1840s and 1860s, Juan Bautista Alberdi consolidated his legacy as an important personality in the history of what we now understand as Argentina. In his trajectory as an exile from the Rosas regime, intellectual author of the Constitution of 1853, servant of the diplomatic corps and staunch opponent of the Paraguayan War, the brazilian Empire was somehow present in his life throughout these years. His registered opinions, public or not, in relation to the monarchy of the tropics fluctuated during the different stages of his life, and such opinions would not go unnoticed by the press in the capital of the Empire. The present work seeks, therefore, to approach the life and trajectory of the intellectual and the way through which some of his writings were presented to the reading public in Rio de Janeiro in the proposed timelines. The objective is to show that in the period in which there was an intention to establish national projects, the press was instrumental for the literate people, who, like Alberdi, benefited from a printed culture that contributed to the construction of national narratives and identities.

[pt] Esta tese analisa a obra Do amor, escrita em 1822 pelo escritor francês Henri Beyle (mais conhecido por um dos seus muitos pseudônimos, Stendhal), como uma elaboração de uma epistemologia amorosa, isto é, considera o livro, que se debruça sobre o tema do amor e sobre as demais paixões, como uma teorização acerca das faculdades necessárias ao desenvolvimento do conhecimento dos fenômenos em geral. Essa interpretação parte da suposição de que a denominação da obra por parte de Stendhal como um tratado e como ciência não deve ser ignorada, mesmo que a forma antissistemática do seu texto, quando comparada às correntes epistemológicas tomadas como modelo pelo escritor (a saber, as de inspiração sensualista), indique outro tipo de finalidade. Propõe-se, assim, pensar Do amor como a concepção de uma teoria do conhecimento que precisa ser entendida a partir de sua desordem formal e não apesar dela. Pretende-se levar em consideração a forma do tratado como parte constitutiva de sua epistemologia, mostrando que aquela é efeito da radicalidade de sua premissa sensualista. Levada ao extremo, a inscrição nessa vertente o faz questionar a suficiência dos modelos científicofilosóficos disponíveis para o conhecimento da paixão amorosa e a elaborar, ainda que precariamente, uma nova forma que dê a ver sua compreensão acerca do fenômeno. / [en] This thesis examines the work On love, written in 1822 by the French writer Henri Beyle (better known by one of his many pseudonyms, Stendhal), taking it as an elaboration of an epistemology of love. It considers the book, which is about love and many other forms of passion, to be a theorization on the faculties necessary for the development of knowledge in general. This interpretation is based on the assumption that Stendhal s naming the text a treatise and considering it to be science should not be ignored, even if the text s anti-systematic form, when compared to the epistemological currents taken as a model for the writer (namely, those of sensualist inspiration), would indicate some other finality. This work proposes, then, reading On love as conceiving a theory of knowledge, one that should be understood precisely in its formal disorder, and not in spite of it. The intention is to take into consideration the treatise form under which the book is presented as a constitutive part of its epistemology, demonstrating that the latter is the effect of the radicality of its sensualist premise. Taken to an extreme, Stendhal s inscription in this school makes him question the sufficiency of the philosophicalscientific models that are available for producing knowledge about the experience of loving passion and to elaborate, even if precariously, a new form that will give expression to his understanding of the phenomenom.

The dissertation is devoted to the study of ecphrasis in the“Three stories” cycle by G. Flaubert. The theoretical chapter deals with the problem of ecphrasis in literary criticism in the following aspects: the genesis of ecphrasis as a literary device, ecphrasis in ancient literature and rhetoric, new theories of ecphrasis, ecphrasis as a genre, ecphrasis in the context of the narrative approach, types and functions of ecphrasis, ecphrasis in relation to intermediality. Further, the paper reveals and investigates ecphrastic descriptions in each of the stories included in the collection by G. Flaubert, particularly those referring to the well-known paintings by European artists and the bas-relief of the cathedral of Rouen. Much attention is paid to investigating the semantics of these descriptions against the background of Christianity, which is broadly present in the cycle, as well as their relation to imagery, plot development, composition, and the motive structure of the stories. / Данная работа посвящена исследованию экфрасиса в цикле «Три повести» Г. Флобера. В теоретической главе рассматривается проблема исследования экфрасиса в литературоведении в следующих аспектах: генезис экфрасиса, экфрасис в античной литературе и риторике, новейшие теории об экфрасисе, экфрасис как жанр, экфрасис с точки зрения нарративного подхода, функции экфрасиса, виды экфрасиса, экфрасис в историко-литературной перспективе, экфрасис в контексте явления интермедиальности. Во второй главе исследуются экфрастические описания в каждой из новелл, входящих в сборник Г. Флобера, отсылающих, в частности, к известным картинам европейских художников, а также к барельефу Руанского собора.. Большое внимание уделяется взаимосвязи экфрасиса с христианским подтекстом, имеющим большое значение для понимания смысловой структуры цикла, а также с системой образов, сюжетом, композицией, основными мотивами повестей цикла.

[pt] Esta tese analisou o engajamento agêntico de Chiquinha Gonzaga e a estrutura social que a recepcionou, com as redes que estabeleceu e os valores vigentes à época, assim como a transformação urbana e social ocorrida no Rio de Janeiro em meados do século XIX. A vida de Chiquinha Gonzaga ofereceu um exemplo paradigmático de agência, na medida em que através da música e seu comprometimento deliberado de atuação como compositora possibilitou a transformação social da estrutura e das práticas sociais, como afirma Margaret Archer. Embora o conceito de agência seja relativamente recente na sociologia, o tema da relação entre indivíduo e sociedade ou agência e estrutura se desenvolveu desde sua formação, como espelho de diversos contextos sociais e a criação de modelos teóricos e categorias que tinham como objetivo apreender a realidade de forma mais rigorosa. Embora o desenvolvimento destes conceitos tenha se alternado com primazia ora para um ou outro, ambos estão intrinsecamente vinculados nas diferentes maneiras pelas quais moldam a ação social e neste sentido optou-se por uma análise das configurações sociais características de meados do século XIX no Rio de Janeiro. Podemos afirmar que a relativização das rígidas estruturas que impediam a emancipação feminina se deu em parte a partir do advento da pequena imprensa os teatrinhos, e sua conjugação com o entrudo e o carnaval que afrouxavam a rígida estrutura conservadora que limitava a atuação do universo popular. Soma-se a isso a personalidade e o caráter transgressor da compositora que contribuíram para o advento de novas formas de vida para a mulher. / [en] This thesis analyzed the agentic engagement by Chiquinha Gonzaga and their social structure, with the networks established and the values prevailing at the time, as well as the urban and social transformation that took place in Rio de Janeiro in the mid-nineteenth century. The life of Chiquinha Gonzaga offered an excellent example of agency, to the extent that through music and their deliberate commitment of activity as a composer enabled the social transformation of the structure and social practices, as stated by Margaret Archer. Although the agency concept is relatively new in sociology, the theme of the relationship between individual and society or agency and structure developed since its formation, as a mirror of various social contexts and the creation of theoretical models and categories that aimed to apprehend reality more strictly. Although the development of these concepts have alternated with primacy for one or another, both are intrinsically linked in different ways in which they shape social action and in this sense we opted for an analysis of social settings features of the mid-nineteenth century in Rio de Janeiro. We can say that the relativization of the rigid structures that prevented the emancipation of women was in part from the advent of the small press, the little theatres, and their combination with entrudo and carnival that loosened the rigid conservative structure that limited the performance of the popular universe. Added to this, the personality and character of the songwriter who contributed to the advent of new forms of life for women.

[EN] The fundamental social and economic transformation of the XIX century "Revival" allowed for a truly astonishing number of hundreds of reconstructed or newly-built churches throughout Macedonia. Based on their architectural typology, they comprise a specific architectural "school", established and developed in the XIX century. Extracting its basic forms and patterns from the layers of the Byzantine millennial tradition, paired with stylistic elements from the renaissance, baroque, rococo, Levantine baroque and classicist movement acquired through the intensified contacts of the Macedonian master-builders with the contemporary Western and Central European architecture, this unique "Revival" architecture created its own recognizable vocabulary equally legible in the case of the monumental urban cathedrals as well as the modest village churches built with far less available means. Several basic broad categories emerged within this architectural school: single-nave, three-nave and five-nave basilicas, domed single-nave basilicas and combined typological solutions, predominant in different regions of Macedonia, characteristic for its urban centers as opposed to the monastic communities or rural settlements. Furthermore, these basic manifestations of the basilica encompassed a rich variety of specific sub-typologies derived from their upper construction: a variety of multiple diverse combinations of architrave and coffered ceilings, barrel, groined and boat vaults, blind domes and fully manifested domes elevated upon drums, protruding through the monumental gabled roof covering the entire naos, with the rare exception of the basilica with a central nave clerestory. In addition to their similar architectural composition, the Revival churches also regularly incorporate a meticulous decorative repertoire: stone reliefs, especially within the context of the entrance portals; an exceptionally abundant interior decoration - a tall two or three-tier wood carved iconostasis, adorned with multiple icons and intricate church furnishing set against a background of fresco-painted surfaces, all derived from the diverse contemporary currents within the canonic ancient Byzantine and post-Byzantine artistic traditions. / [ES] La profunda transformación social y económica del movimiento conocido como "Renacimiento del siglo XIX" permitió la construcción o renovación de un número verdaderamente asombroso de cientos de iglesias en toda Macedonia. Basándose en su tipología arquitectónica, éstas conforman una "escuela" arquitectónica específica que se estableció y desarrolló en el siglo XIX. Extrayendo sus formas y patrones básicos de la tradición milenaria bizantina, combinados con elementos estilísticos del movimiento renacentista, barroco, rococó, barroco levantino y clasicista adquiridos a través de la intensificación del contacto de los maestros constructores macedonios con la arquitectura contemporánea de Europa Central y Occidental, esta arquitectura única creó su propio vocabulario reconocible, igualmente legible en el caso de las catedrales urbanas monumentales, así como en las modestas iglesias de aldea construidas con medios mucho menos disponibles. Varias categorías generales básicas surgieron dentro de esta escuela de arquitectura: basílicas de una, tres y cinco naves, basílicas con cúpula y soluciones tipológicas combinadas, predominantes en diferentes regiones de Macedonia, características de sus centros urbanos en contraposición a las comunidades monásticas o asentamientos rurales. Además, estas manifestaciones de la basílica abarcaron una diversa variedad de sub-tipologías específicas derivadas de su construcción superior: múltiples combinaciones de techos artesonados, bóvedas de cañón, de arista y de barco, cúpulas ciegas o elevadas sobre tambores que sobresalen a través de las predominantes cubiertas a dos aguas. Además de su similar composición arquitectónica, las iglesias "renacentistas" del siglo XIX también incorporan regularmente un meticuloso repertorio decorativo: relieves de piedra, especialmente en el contexto de los portales de entrada; una decoración interior excepcionalmente abundante: iconostasios altos de dos o tres niveles tallados en madera, adornados con múltiples íconos y mobiliarios intrincados sobre un fondo de superficies pintadas al fresco, todo derivado de las diversas corrientes contemporáneas dentro de la antigua canónica tradición artística bizantina y post-bizantina. / [CAT] La profunda transformació social i econòmica del moviment conegut com a "Renaixement del segle XIX" va permetre la construcció o renovació d'un nombre veritablement sorprenent de centenars d'esglésies a tota Macedònia. Basant-se en la seua tipologia arquitectònica, aquestes conformen una "escola" arquitectònica específica que es va establir i es va desenvolupar al segle XIX. Extraient les seues formes i patrons bàsics de la tradició mil·lenària bizantina, combinats amb elements estilístics del moviment renaixentista, barroc, rococó, barroc llevantí i classicista adquirits a través de la intensificació del contacte dels mestres constructors macedonis amb l'arquitectura contemporània d'Europa Central i Occidental, aquesta arquitectura única va crear el seu propi vocabulari reconeixible, igualment llegible en el cas de les catedrals urbanes monumentals, així com en les modestes esglésies d'aldees construïdes amb mitjans molt menys disponibles. Diverses categories generals bàsiques van sorgir dins d'aquesta escola d'arquitectura: basíliques d'una, tres i cinc naus, basíliques amb cúpula i solucions tipològiques combinades, predominants en diferents regions de Macedònia, característiques dels seus centres urbans en contraposició a les comunitats monàstiques o assentaments rurals. A més, aquestes manifestacions de la basílica van abastar una diversa varietat de subtipologies específiques derivades de la seua construcció superior: múltiples combinacions de sostres artesonats, voltes de canó, d'aresta i de vaixell, cúpules cegues o elevades sobre tambors que sobresurten a través de les predominants cobertes a dues aigües. A més de la seua similar composició arquitectònica, les esglésies "renaixentistes" també incorporen regularment un meticulós repertori decoratiu: relleus de pedra, especialment en el context dels portals d'entrada; decoració interior excepcionalment abundant: iconòstasis alts de dos o tres nivells tallats en fusta, adornats amb múltiples icones i mobiliaris intricats sobre un fons de superfícies pintades a la fresca, tot derivat de les diversos corrents contemporanis dins de l'antiga canònica tradició artística bizantina i postbizantina. / Apostolova Chalovska, E. (2021). The XIX Century basilicas in Macedonia: origin, typology and influences [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/176001

[ES] Este trabajo tiene como propósito principal analizar desde una perspectiva sistémica, global e integradora los distintos procesos técnicos, comerciales, artístico-culturales y sociológicos que propiciaron el arraigo, desarrollo y consolidación del pianoforte y su uso en la ciudad de València durante un lapso temporal que abarca desde 1790 a 1856. Cada parte comprende cuatro áreas sincrónicas de investigación: la construcción de instrumentos (desde el comienzo de producción local en talleres hasta el establecimiento y desarrollo de fábricas); el mercado de compraventa de pianos y su tipología; el mercado de música para piano; y, por último, el uso social que tuvo el piano en València y cuál fue el repertorio utilizado. La primera analiza el proceso de especialización efectuado por carpinteros y guitarreros locales hasta adquirir conocimientos necesarios, inicialmente, para reparar y, finalmente, para construir pianos por sí mismos. Se dan a conocer las características que tuvieron los primeros talleres que se aventuraron a renovarse y se documenta a sus propietarios; también se informa sobre los primeros constructores foráneos llegados a la ciudad que, estableciendo relaciones laborales, comerciales y sociales con la manufactura local, lograron hacer avanzar ese proceso de conversión/especialización de antiguos talleres de construcción de instrumentos musicales autóctonos en las llamadas «primeras fábricas» de pianos valencianas, aparecidas en 1830c; proceso que culminó con el éxito empresarial logrado a partir de 1840 por el fabricante de pianos local Pedro Gómez y otros industriales que habían permanecido en el anonimato hasta la fecha. La segunda área comprende un estudio estadístico de los anuncios de compraventa de pianos en València y, a partir de él, un análisis de la irrupción, afianzamiento e impulso en el mercado del nuevo instrumento, su inserción en el tejido social urbano y la consecuente o coadyuvante caída en desuso de otros instrumentos como el salterio hasta el momento muy utilizado en el entorno de estamentos medio-burgueses y entre las clases pudientes cuya comercialización desapareció prácticamente entre 1790c y 1820c con la llegada del nuevo instrumento. En la segunda parte de este estudio se detallan las líneas de distribución nacional e internacional implantadas en la ciudad, la apertura de negocios exclusivos de venta de pianos locales y a los compradores/as particulares de pianos, resultado del cotejo exhaustivo de anuncios en prensa con los padrones de habitantes de València que han permitido obtener interesantes conclusiones sobre el grupo social valenciano que propició el arraigo del uso del piano en la ciudad. En tercer lugar, se procede a documentar, identificar y clasificar el repertorio literario de música específicamente pianística impresa y manuscrita para este instrumento utilizada y comercializada en València durante el segmento temporal analizado, centrándose en el ámbito secular urbano. Para ello se han estudiado anuncios locales y foráneos de compraventa de literatura musical pianística, catalogando por periodos históricos la información recabada y vinculándola a establecimientos o negocios de distribución. También se recopila información novedosa sobre los primeros almacenes destinados en exclusiva a la venta de partituras en València, se recuperan algunas de partituras originales vendidas por dichos establecimientos y se incorpora un estudio de caso sobre el Cuaderno de Música para Pianoforte (València, 1805) de Francisco Ximeno. En cuarto lugar, se aborda el uso social del instrumento durante el periodo estudiado, tanto público (conciertos, audiciones, intérpretes), como privado (enseñanza general y específica, generaciones de maestros/as y alumnos/as de piano), poniendo el foco, especialmente, en el papel de la mujer ante el piano durante la primera mitad del siglo XIX, protagonista indefectible de la difusión del instrumento y de su literatura. / [CA] Aquest treball té com a propòsit principal analitzar des d'una perspectiva sistèmica, global i integradora els diferents processos tècnics, comercials, artístic-culturals i sociològics que van propiciar l'arrelament, desenvolupament i consolidació del pianoforte i el seu ús a la ciutat de València durant un lapse temporal que abasta des de 1790 a 1856. Cada part comprén quatre àrees sincròniques d'investigació: la construcció d'instruments (des del començament de producció local en tallers fins a l'establiment i desenvolupament de fàbriques); el mercat de compravenda de pianos i la seua tipologia; el mercat de música per a piano; i, finalment, l'ús social que va tindre el piano a València i quin va ser el repertori utilitzat. La primera analitza el procés d'especialització efectuat per fusters i guitarrers locals fins a adquirir coneixements necessaris, inicialment, per a reparar i, finalment, per a construir pianos per si mateixos. Es donen a conéixer les característiques que van tindre els primers tallers que es van aventurar a renovar-se i es documenta als seus propietaris; també s'informa sobre els primers constructors forans arribats a la ciutat que, establint relacions laborals, comercials i socials amb la manufactura local, van aconseguir fer avançar aqueix procés de conversió/especialització d'antics tallers de construcció d'instruments musicals autòctons en les anomenades «primeres fàbriques» de pianos valencianes, aparegudes en 1830c; procés que va culminar amb l'èxit empresarial aconseguit a partir de 1840 pel fabricant de pianos local Pedro Gómez i altres industrials que havien romàs en l'anonimat fins hui. La segona àrea comprén un estudi estadístic dels anuncis de compravenda de pianos a València i, a partir d'ell, una anàlisi de la irrupció, fiançament i impuls en el mercat del nou instrument, la seua inserció en el teixit social urbà i la conseqüent o coadjuvant caiguda en desús d'altres instruments com el saltiri fins al moment molt utilitzat a l'entorn d'estaments mig-burgesos i entre les classes riques la comercialització de les quals va desaparéixer pràcticament entre 1790c i 1820c amb l'arribada del nou instrument. En la segona part d'aquest estudi es detallen les línies de distribució nacional i internacional implantades a la ciutat, l'obertura de negocis exclusius de venda de pianos locals i als compradors/as particulars de pianos, resultat de l'acarament exhaustiu d'anuncis en premsa amb els padrons d'habitants de València que han permés obtindre interessants conclusions sobre el grup social valencià que va propiciar l'arrelament de l'ús del piano a la ciutat. En tercer lloc, es procedeix a documentar, identificar i classificar el repertori literari de música específicament pianística impresa i manuscrita per a aquest instrument utilitzada i comercialitzada a València durant el segment temporal analitzat, centrant-se en l'àmbit secular urbà. Per a això s'han estudiat anuncis locals i forans de compravenda de literatura musical pianística, catalogant per períodes històrics la informació recaptada i vinculant-la a establiments o negocis de distribució. També es recopila informació nova sobre els primers magatzems destinats en exclusiva a la venda de partitures a València, es recuperen algunes de partitures originals venudes per aquests establiments i s'incorpora un estudi de cas sobre el Quadern de Música per a Pianoforte (València, 1805) de Francisco Ximeno. En quart lloc, s'aborda l'ús social de l'instrument durant el període estudiat, tant públic (concerts, audicions, intèrprets), com a privat (ensenyament general i específic, generacions de mestres/as i alumnes/as de piano), posant el focus, especialment, en el paper de la dona davant el piano durant la primera meitat del segle XIX, protagonista indefectible de la difusió de l'instrument i de la seua literatura. / [EN] The main purpose of this work is to analyze from a systemic, global, and integrative perspective the different technical, commercial, artistic-cultural, and sociological processes that led to the establishment, development and consolidation of the pianoforte and its use in the city of Valencia during a period of time that spans from 1790 to 1856. Each part comprises four synchronous areas of research: instrument construction (from the beginning of local production in workshops to the establishment and development of factories); the piano buying and selling market and its typology; the piano music market; and, finally, the social use that the piano had in Valencia and what was the repertoire used. The first area shows the specialization process carried out by local carpenters and guitar makers until they acquired the necessary knowledge, initially, to repair and, finally, to build pianos for themselves. The characteristics of the first workshops that ventured to renew themselves are made known and their owners are documented; It is also reported on the first foreign builders who arrived in the city who, by establishing labor, commercial and social relations with local manufacturing, managed to advance this process of conversion/specialization of old workshops for the construction of native musical instruments in the so-called 'first factories' of Valencian pianos, appearing in 1830c; process that culminated in the business success achieved from 1840 onwards by the local piano manufacturer Pedro Gómez and other industrialists who had remained anonymous to date. The second area includes a statistical study of piano sales and purchase advertisements in Valencia and, based on it, an analysis of the emergence, consolidation and momentum in the market of the new instrument, its insertion into the urban social fabric and the consequent or contributory fall into disuse of other instruments such as the psaltery until now widely used in the environment of middle-bourgeois classes and among the wealthy classes whose commercialization practically disappeared between 1790c and 1820c with the arrival of the new instrument. The second part of this study details the national and international distribution lines implemented in the city, the opening of exclusive businesses selling local pianos and to private piano buyers, the result of an exhaustive comparison of press advertisements with the registers of inhabitants of Valencia that have allowed us to obtain interesting conclusions about the Valencian social group that led to the establishment of the use of the piano in the city. Thirdly, we proceed to document, identify, and classify the literary repertoire of specifically printed and handwritten piano music for this instrument used and marketed in Valencia during the analyzed time segment, focusing on the secular urban environment. To this end, local and foreign advertisements for the purchase and sale of piano musical literature have been studied, cataloging the information collected by historical periods and linking it to distribution establishments or businesses. New information is also compiled about the first stores dedicated exclusively to the sale of sheet music in València, some of the original scores sold by these establishments are recovered and a case study on the Pianoforte Music Notebook (València, 1805) by Francisco Ximeno. Fourthly, the social use of the instrument during the period studied is addressed, both public (concerts, auditions, performers), and private (general and specific teaching, generations of piano teachers and students), focusing on, especially in the role of women at the piano during the first half of the 19th century, an unfailing protagonist in the dissemination of the instrument and its literature. / Guaita Gabaldón, JG. (2023). El piano en València (1790-1856): construcción, mercado y uso social [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/201559

RESUMO Neste trabalho procurei retratar resumidamente a diáspora judaica, desde a destruição do Segundo Templo até a expulsão dos judeus da Europa cristã, culminando com o seu refúgio no leste europeu, especialmente na Polônia e Lituânia. Estes dois reinos, que foram unificados em 1569, passaram para o total domínio russo em 1815. Nesta ocasião os judeus ficaram sujeitos aos novos mandatários e foram confinados no assim chamado Distrito de Residência, em algumas cidades e em aldeias denominadas de shteitlach, na Europa Oriental. Em seguida, apresentei a biografia de alguns poetas populares que viveram nessa região onde houve um enorme desenvolvimento cultural e literário da língua ídiche. (século XIX e começo do século XX). Eles foram especialmente escolhidos por seus trabalhos, que resultaram em canções populares, as quais se espalharam pelo mundo judaico, levando as mensagens do judeu dos shteilach da Europa Oriental do seu modo de vida, de sua religiosidade, seus dramas, as perseguições sofridas e também suas alegrias e suas esperanças. Seguem-se quarenta e sete canções transliteradas e traduzidas para o português, bem como algumas delas devidamente comentadas. Depois, sete canções são analisadas com base na lingüística e semiótica, revelando fatos históricos do povo judeu. O capítulo 4, “O fim do shteitl e as canções do gueto", com sete canções, retrata o inferno vivido pelos judeus europeus durante a Segunda Guerra Mundial, que se encerra com o bárbaro assassinato de seis milhões de judeus pelos nazistas, marcando quase que em definitivo, o final da literatura poética em língua ídiche. Por fim, uma vasta bibliografia, os créditos relativos às ilustrações utilizadas, bem como um glossário, para melhor entendimento do texto. São apresentados também dois anexos: no Anexo A, um catálogo de seissentas músicas judaicas e, no Anexo B, um livreto com doze músicas, na lingua original,transliteradas e traduzidas para o português, alem das partituras e um CD com as respectivas canções. / ABSTRACT I tried to portray, concisely, the Jewish Diaspora from the destruction of the Second Temple till the expulsion of the Jews from Christian Europe, that obliged then to be refuge in the western Europe specially in Poland and Lithuania. Both Kingdoms were unified in 1569 and after annexed to the Russian Empire in 1815 that forcing the Jews to live in Pales and inside villages called shteitlach, in Oriental Europe. In the sequence I presented some popular poets biographies, specially chosen by their work, which resulted in popular songs that spread through out the jewish world and showed their way of life, their religiosity, their dilemmas, their persecutions, their happiness and their dreams. Forty-seven songs transliterated and translated to Portuguese (some of that properly commented) are presented. Also seven songs analyzed using linguistics and semiotics methods, from which emerge historical facts of the Jewish people. The Fourth Chapter: “The end of the Shteitl and the Ghetto’s Songs," containing seven songs, portrays the Holocaust of the Second World War, the murder of six million Jews, which led to the Yiddish poetic literature ending. Finally., there are a large bibliography, credits to the illustrations, and a Glossary, for a better understanding of the text. There are, also, two enclosures: In Enclosure A: A Six-hundred Jewish Songs Catalog. In Enclosure B: A song book and one CD containing Yiddish songs.