Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:44Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-02-21Bitstream added on 2014-06-13T19:22:17Z : No. of bitstreams: 1 carbonel_ti_dr_arafcl.pdf: 1279338 bytes, checksum: 98704294445866f4c09921842c45c118 (MD5) / Esta tese é um estudo acerca da representação do sujeito homossexual na literatura brasileira, no fim do século XX. O córpus analisado é composto por um grupo de três autores: Caio Fernando Abreu, Silviano Santiago e João Gilberto Noll. Partindo de uma reflexão semiótica das imagens da homossexualidade masculina, nós pretendemos demonstrar que a personagem gay é representada, inicialmente, na literatura como um sujeito marginalizado. Com a pósmodernidade, no entanto, verificamos uma espécie de metamorfose por meio da qual este sujeito passa a ser descrito de modo diferente. Nós utilizamos a teoria semiótica a fim de provar que o sujeito gay na literatura brasileira é coerente com o sujeito proposto pelas teorias pós-modernas. Outra questão importante de nosso trabalho de pesquisa é a compilação de um córpus de textos literários reunidos em torno da questão homoerótica. Apesar de nossos esforços de pesquisa estarem concentrados em torno de três autores específicos, nós tentamos abarcar um maior montante de escritores que exploraram a temática homoerótica no Brasil, desde o século XIX até os dias de hoje. Nosso principal objetivo foi identificar as estratégias retóricas usadas por esses autores e demonstrar que possível observar o que nós chamamos de “retórica da poetização”. Outro objetivo foi entender como tais autores desenvolveram seus próprios estilos homoeróticos. Após a análise dos textos escolhidos, nós pudemos concluir que os três autores possuem diferentes estratégias para expor a situação do sujeito homoerótico na literatura brasileira / This thesis is a study on the representation of homosexual subjetc in brazilian literature in late twetieth century. The corpus analysed is composed for a group of three writers: Caio Fernando Abreu, Silviano Santiago and Jaó Gilberto Noll. Starting from a semiotic reflexion about images of male homosexuality, we intended to demonstrate that male gay character is represented in literarture as a marginalised subjetc. Afterwards, with postmodernity, we verified that there is a kind of metamorphosis whereby this subject is described in an opposite way, different from that mentioned before. We used semiotic theory in order to prove that the gay subject in brazilian literature is coherent with the subject propose for postmodern theories. Other important issue o four research work is the compilation of a corpus os literary texts united around the homoerotic question. Althought our research effort be concentrated around three specific writers, we tried to reach a great amount of other writers who worked with the homosexual question in Brazil, since nineteenth century until our days. Our main goal was identify the rethoric strategies used by these authors and prove that is possible to see what we named of the “rethoric of poetization”. Other goal was understand how these writers elaborated their own homoerotic style in writing. After analysis of the chosen texts, we might conclude that the three authors have different strategies in order to expose the situation of this homoerotic subject in brazilian literature

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-03-05Bitstream added on 2014-06-13T19:05:46Z : No. of bitstreams: 1 dias_ems_dr_sjrp.pdf: 871539 bytes, checksum: 8d0e693c525e2cd1d8f7e15900e12324 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Tendo em vista o conjunto dos textos/discursos produzidos pelo escritor Caio Fernando Abreu (CFA, daqui em diante), a saber, seus contos, cartas, entrevistas, crônicas, romances, peças de teatro, prefácios às edições revistas de seus livros etc., selecionamos os textos que, de acordo com os critérios estabelecidos para o desenvolvimento deste trabalho, consideramos como os mais representativos. A nosso ver, é no diálogo que contempla a produção literária do escritor em seus diferentes gêneros de discurso (BAKHTIN, 2003) que podemos entrever as personae de escritor de CFA, ou seja, as representações de escritor que ele construiu para si, para os familiares e amigos, para o público em geral e para a crítica. Nossa hipótese é a de que a principal característica que particulariza a obra deste escritor no contexto literário da segunda metade do século XX no Brasil faz-se por meio de uma associação entre a apropriação e a reelaboração da voz alheia e da própria voz, procedimentos que fundamentam a construção de outros textos/discursos, a mise-en-abyme das suas personae de escritor, instâncias que se relacionam umas com as outras de maneira auto-elucidativa e ininterrupta e o pentimento, um efeito produzido a partir dos processos auto e antropofágico de CFA, que faz com que o conjunto do seu acontecimento estético seja, numa visada que o contempla como uma constelação, um mesmo e um outro. A rigor, a potência dialógica existente nos textos/discursos proferidos pelas várias personae de escritor de CFA contribuiria para a problematização dos mitos de autor, autoria, genialidade e inspiração vigentes, especialmente, no Romantismo e nas Artes de Vanguarda. / Considering the series of texts/discourse produced by the writer Caio Fernando Abreu (CFA, from here on) namely his short stories, letters, interviews, chronicles, novels, plays, forewords of his revised books and so on, we selected the texts that according to the established criteria to the progress of this thesis were considered as the most representative ones. To our point of view it is in the dialog which contemplates the literary production of the writer in its different genders of discourse (BAKHTIN, 2003) that is possible to glimpse the personae of the writer CFA, in other words, the representations of writer that he made for himself, his family, friends, the general public and the critics. Our hypothesis is that the main characteristic particularizes the work of this writer in the literary context of the second half of the twenty century in Brazil is done by an association between the appropriation and the re-elaboration of his own voice and someone else’s voice, procedures that instantiate the making of other texts/discourses, the mise-en-abyme of his personae as writer, instance that get a long with one another in a self-elucidative and uninterrupted way and the pentimento, an effect produced by the CFA’s self and anthropophagic process, which make this work be, in a sight that contemplates as a constellation, a same and a another. Strictly speaking, the dialogic potency in the texts/discourses pronounced by several personae of writer CFA would contribute to the myths problematization of author, authorship, geniality and inspiration valid especially in Romanticism and in Vanguard Arts.

Submitted by Andre Luiz Alselmi (andre_alselmi@yahoo.com.br) on 2018-06-13T21:39:00Z No. of bitstreams: 1 Tese final PDF.pdf: 2134730 bytes, checksum: d951a5192210c4686a07bf283100cb7d (MD5) / Rejected by Priscila Carreira B Vicentini null (priscila@fclar.unesp.br), reason: Solicitamos que realize correções na submissão seguindo as orientações abaixo: 1) Refazer a numeração, ou seja, deverá aparecer somente a partir das "considerações iniciais", mas no canto superior direito e não no rodapé Em caso de maiores dúvidas, entrar em contato com as bibliotecárias da Seção de Referência, Camila (camila_serrador@fclar.unesp.br) ou Elaine (elaine@fclar.unesp.br). Agradecemos a compreensão. on 2018-06-14T13:42:17Z (GMT) / Submitted by Andre Luiz Alselmi (andre_alselmi@yahoo.com.br) on 2018-06-14T22:24:50Z No. of bitstreams: 1 Tese final PDF.pdf: 2128432 bytes, checksum: 3d70913bef0eca3b501a33969e1a36fd (MD5) / Approved for entry into archive by Priscila Carreira B Vicentini null (priscila@fclar.unesp.br) on 2018-06-15T17:33:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 alsemi_al_dr_arafcl.pdf: 2122322 bytes, checksum: 7f53bb64f847ae83eac2ae79ae2a6b94 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-15T17:33:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 alsemi_al_dr_arafcl.pdf: 2122322 bytes, checksum: 7f53bb64f847ae83eac2ae79ae2a6b94 (MD5) Previous issue date: 2018-05-11 / Este trabalho apresenta uma análise da correspondência de Caio Fernando Abreu pelo viés literário, a partir de um conjunto de 77 missivas reunidas na coletânea Cartas, organizada por Italo Moriconi em 2002. A partir do ponto de vista de alguns teóricos do gênero epistolar, como Jelena Jovicic, Marie-Claire Grassi, Brigitte Diaz, Geneviève Haroche-Bouzinac e Vincent Kaufmann, analisa-se, em algumas cartas endereçadas a uma variedade de destinatários – como familiares e amigos, em sua maioria do universo literário – , de que maneira a experiência pessoal e a experiência literária, nas cartas do escritor gaúcho, realizam-se concomitantemente. A fim de se demonstrar de que forma a correspondência do autor constitui uma faceta de sua produção literária, investiga-se, primeiramente, a construção da identidade de escritor a partir do discurso epistolar, considerado não como locus da verdade, mas como um texto ficcional, no qual o epistológrafo lança mão de estratégias capazes de criar uma “verdade simulada”, conferindo maior verossimilhança a seu discurso. Na sequência, com o respaldo das teorias de Mikhail Bakhtin e José Luiz Fiorin, são analisadas as diferentes personae que o escritor constrói a partir das cartas – do filho, do amigo, do escritor, do amante – , determinadas sobretudo pelo destinatário, que faz com que o epistológrafo apresente variações temáticas e formais, assumindo, assim, diferentes máscaras sociais. Após a análise da constituição da identidade do escritor e de seus diferentes éthe discursivos, analisa-se, com base nas ideias de Vincent Kaufmann, de que maneira as correspondências situam-se num terreno fronteiriço, entre o homem e a obra, priorizando, em vez da comunicação, o afastamento, graças ao qual a obra pode acontecer. Empreende-se, na sequência, uma análise voltada para o conteúdo do discurso das cartas, com o objetivo de demonstrar como o texto epistolar possui grande valor na criação dos parâmetros de uma identidade artística, no acompanhamento de uma obra em suas várias etapas, da ideia à recepção pelo público, na constituição de uma rede epistolar que envolve diferentes figuras do universo literário, de escritores a editores, e no exercício de uma crítica literária, paralela à crítica institucionalizada, como ressalta T. S. Eliot em seus ensaios. Em seguida, tendo como ponto de partida a concepção formalista de literatura, com base sobretudo nas ideias de Roland Barthes e de Roman Jakobson, investiga-se, de um lado, de que forma, em suas cartas, o autor distancia-se do discurso corrente, por meio de operações linguísticas, sintáticas e estilísticas, e, de outro, de que maneira incorpora traços de outros gêneros, como a resenha crítica, a crônica e o monólogo. Por fim, demonstra-se como, articulando elementos aparentemente opostos – da conversação cotidiana e da linguagem literária – , o autor cria uma poética do prosaico epistolar. A partir desses aspectos, este trabalho distancia-se da abordagem desenvolvida com base nos textos epistolares do autor até o momento – centrada, sobretudo, em seu valor histórico, biográfico ou paratextual – e, tratando as cartas com autonomia, demonstra o valor literário, tanto em termos conteudísticos quanto formais, desses documentos tão heterogêneos. / This paper presents an analysis of Caio Fernando Abreu’s correspondence through the literary bias, based on a set of 77 missives gathered in the collection entitled Cartas (Letters), organized by Italo Moriconi in 2002. From the point of view of some theorists of the epistolary genre, such as Jelena Jovicic, Marie-Claire Grassi, Brigitte Diaz, Geneviève Haroche-Bouzinac and Vincent Kaufmann, one analyzes, in some letters addressed to a variety of recipients - such as family and friends, mostly from the literary universe – how both personal and literary experiences, in the letters of the Brazilian writer, take place concomitantly. In order to demonstrate how the correspondence of the author constitutes a facet of his literary production, one first investigates the construction of the writer’s identity from the epistolary discourse, considered not as locus of Truth, but as a fictional text, in which the epistolography writer uses strategies capable of creating a "simulated truth", providing a greater likelihood to his discourse. Next, with the support of the theories of Mikhail Bakhtin and José Luiz Fiorin, the different personae that the writer constructs from the letters are analyzed – the one of the son, the friend, the writer, the lover –, determined mainly by the recipient, who makes the epistolography writer present thematic and formal variations, thus assuming different social masks. After analyzing the constitution of the writer's identity and his different discoursive éthe, one analyzes, based on Vincent Kaufmann's ideas, how the correspondences are located on a frontier ground between the man and the work, prioritizing, instead of communication, distance, thanks to which the work can happen. An analysis of the content in the discourse of the letters is then carried out, with the purpose of demonstrating how the epistolary text has great value in the creation of the parameters of an artistic identity, in the following of a work in its various stages, from the idea to the reception by the public, in the constitution of an epistolary network that involves different figures from the literary universe, from writers to editors, and in the exercise of a literary criticism, parallel to institutionalized criticism, as T.S. Eliot emphasizes in his essays. Then, starting with the formalist conception of literature, based mainly on the ideas of Roland Barthes and Roman Jakobson, one investigates, on the one hand, how, in his letters, the author distances himself from the current discourse, through linguistic, syntactic and stylistic operations, and, on the other hand, how he incorporates traits of other genres, such as critical reviews, chronicles and monologues. Finally, it is shown how, by articulating apparently opposing elements – of everyday conversation and literary language – the author creates a poetics of the epistolary prosaicness. Based on these aspects, this work distances itself from the approach developed from the author’s epistolary texts up to the present – which focuses, above all, on its historical, biographical or paratextual value –, and by treating the letters with autonomy, demonstrates the literary value, both in terms of content and form, of such heterogeneous documents.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-04-23T00:13:57Z No. of bitstreams: 1 ArthurViniciusDantasDaSilva_DISSERT.pdf: 840223 bytes, checksum: a197958ada04d856e2f0807b2a40aca3 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-04-23T00:26:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ArthurViniciusDantasDaSilva_DISSERT.pdf: 840223 bytes, checksum: a197958ada04d856e2f0807b2a40aca3 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-23T00:26:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ArthurViniciusDantasDaSilva_DISSERT.pdf: 840223 bytes, checksum: a197958ada04d856e2f0807b2a40aca3 (MD5) Previous issue date: 2014-10-06 / A uma leitura mais atenta, o texto de Caio Fernando Abreu se apresenta m?ltiplo. Seja por uma indistin??o gen?rica que problematiza a categoriza??o de sua obra em uma inst?ncia de g?nero apenas, seja por opera??es que suspendem alguns outros sentidos temporariamente. Dessa forma, este trabalho se prop?e a encontrar esses espa?os de suspens?o, em conson?ncia com o curso ministrado no Coll?ge de France pelo escritor franc?s Roland Barthes em 1977-1978, intitulado O Neutro. Al?m disso, a an?lise comparativa teorizada por Ute Heidmann ajudar? a entender como a suspens?o da configura??o do g?nero textual propicia as zonas neutras que Barthes identificou. A an?lise se prop?e a entender a estrutura??o do texto em uma perspectiva intrincada que leve em considera??o tanto aspectos tem?ticos, quanto discursivos e estruturais. / The work of Caio Fernando Abreu has a very vast and impressive thematic horizon , which is usually the core of the papers on the work of this author . This paper proposes to understand this characteristic of a more intricate point of view : perceive and analyze how the work of the author builds itself thematically , but mainly textually . I n other words , as the text enacts his own writing . From this it is noticeable how the text of Abreu plays with some senses through textual constructions that do not impose directly sense to the reader . Thus, the research sees in the chosen corpus , the collection Os drag?es n?o conhecem o para?so ( 2014 ), the neutral as proposed by the French essayist Roland Barthes (2003 a ). This neutral is understood by Barthes as a possibility to suspend the paradigms that constitute the sense, what exactly justifies the noticeable game in the work of Abreu . This game , to Roland Barthes , is precisely the literature. If the paradigm involves transforming the language , and all language expressions, in a way to propagate ideologies , the literature does not escape this fate . In order to escape this fate , you must fight the language internally ; we must play wit h the language . The neutral is the possibility of the game. Thus , the study sought neutral in Caio Fernando Abreu short stories , presenting it and analyzing it through " figures" which, for Barthes , is a way of perceiving the neut ral through texts , but not in a prescriptive manner. It was proposed , in the analysis , then understand the " Subjectivities ", the " Default ", the " Body " and " Disease " , for example, as possibilities of the game . Finally , in many Abreu?s work instances , the neutral is achieved by textual operations that are not in themselves neutral , but which achieve a " neutral effect ", which explains the game , the literature, in the texts of Caio Fernando Abreu .

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-03-20T22:57:49Z No. of bitstreams: 1 FelipeCabralDeAraujoFagundes_DISSERT.pdf: 3401511 bytes, checksum: 68081932cfce657b23869be16c61c921 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-03-24T19:55:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FelipeCabralDeAraujoFagundes_DISSERT.pdf: 3401511 bytes, checksum: 68081932cfce657b23869be16c61c921 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-24T19:55:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FelipeCabralDeAraujoFagundes_DISSERT.pdf: 3401511 bytes, checksum: 68081932cfce657b23869be16c61c921 (MD5) Previous issue date: 2016-05-31 / Nesta pesquisa pr?tica-te?rica abordo o conceito de teatro performativo de Josette F?ral (2008) a partir da cria??o da encena??o ?Pode ser que seja...? baseada na obra ?Pode ser que seja s? o leiteiro l? fora? (1974) do escritor ga?cho Caio Fernando Abreu (1948-1996). Procuro, portanto, aliar os conceitos propostos pelos autores Jean Baudrillard (1990) e Jean-Fran?ois Lyotard (2013) a um estudo comparativo sobre procedimentos de cria??o, tomando por base os encenadores Renato Cohen (2006), Tadeusz Kantor (2008), Ant?nio Ara?jo (2011) e Robert Wilson (2011) alicer?ados pela discuss?o proposta por Fer?l (2015) a respeito dos limites entre a teoria e a pr?tica no fazer teatral. A fim de discutir a rela??o entre a pr?tica e a teoria, apresento na introdu??o desta disserta??o, os conceitos que foram trabalhados no processo de cria??o e desenvolvo esta pesquisa sobre a montagem de uma encena??o performativa em cap?tulo ?nico que se dedica a descrever o processo de cria??o do ?Pode ser que seja...?, articulando a minha voz enquanto encenador com as vozes dos artistas que fizeram parte deste projeto. / In this practice and theoretical research I approach the concept of performative theater by Josette Feral (2008) from the creation of play "Pode ser que seja..." based on the text "Pode ser que seja s? o leiteiro l? fora" (1974) by brazilian writer Caio Fernando Abreu (1948-1996). I seeking to combine the concepts proposed by the authors Jean Baudrillard (1990) and Jean-Fran?ois Lyotard (2013) a comparative study on the creation of procedures, based on the directors Renato Cohen (2006), Tadeusz Kantor (2008), Antonio Ara?jo (2011) and Robert Wilson (2011) grounded the discussion proposed by Feral (2015) about the boundaries between theory and practice at theater. In order to discuss the relationship between practice and theory, present in the introduction of this dissertation, the concepts that have worked in the creation process and develop this research on the assembly of a performative theater in one chapter dedicated to describing the process of creation of the "Pode ser que seja...", articulating my voice as a director with the voices of the artists who participated in this project.

O presente trabalho visa compreender a obra de Caio Fernando Abreu, considerando a representação do espaço e das personagens e sua construção narrativa. Para este estudo, foram analisados dois romances do autor, “Limite Branco” e “Onde Andará Dulce Veiga?” e as coletâneas de contos, “O Ovo Apunhalado” e “Morangos Mofados”. Durante as análises, verificou-se que a representação do espaço é elemento de suma importância nas obras do escritor, principalmente no que tange à permanência da representação de espaços edênicos, nos quais as personagens buscam conforto em oposição a espaços nos quais se sintam isoladas e sem raízes. Estes espaços, frequentemente, colocam em oposição o elemento natural e o espaço urbano. Verificou-se também que o recorte de representação das personagens privilegia sujeitos anônimos e sem expressão social relevante, considerando sua capacidade de produção no sistema capitalista. Além disso, a construção narrativa privilegia o ponto de vista destas personagens, seja dando-lhes voz para narrarem diretamente seus dilemas, seja construindo narradores simpáticos a estes dilemas. Desta forma, alinha-se a narrativa de Caio à vertente pós-moderna da narrativa brasileira, considerando o fato de que Caio inova nos temas, interditos nos momentos históricos nos quais foram concebidos, e no ponto de vista narrativo. Outra questão observada ao longo deste trabalho foi a retomada em “Onde Andará Dulce Veiga?" de temas deixados inconclusos em seu romance de estreia, “Limite Branco”, tornando possível a consideração de que a jornada da personagem Mauricio, do primeiro romance, é concluída pelo jornalista do último. Entre estas duas obras, as análises dos livros de contos evidenciaram que as temáticas do primeiro romance permaneceram na obra do escritor, evoluindo até que se concretizasse o eixo principal de sua ficção: a busca de si. / This work aims at understanding the work by Caio Fernando Abreu, considering the representation of space and characters and the narrative construction employed by the author. In this work, his two novels, “Limite Branco” and “Onde Andará Dulce Veiga?” were analysed, as well as his short stories volumes, “O Ovo Apunhalado” and “Morangos Mofados”. Throughout the analysis, it was noticed that the representation of space is utterly important for his work, mainly when one considers the repetition of the representation of edenic spaces, in which the characters search for comfort, in opposition to spaces in which they feel isolated and rootless. These spaces frequently confront the nature and the urban element. It was also noticed that the author’s choice for representing his characters highlight anonymous people, with no social relevance when considering their capacity to produce wealth in the capitalist system. Besides this, the narrative construction focus on these characters points of view, either giving them voice so that they can tell their dilemmas, or building up narrators who are sympathetic to such dilemmas. Thus, the narrative of Caio Fernando Abreu can be considered as part of the post-modern stream in Brazilian Literature, considering the fact that the author is innovative regarding subjects which were forbidden at the time when he wrote his works and also regarding the construction of point of view. Another point of analysis was the similarities between his last novel, “Onde Andará Dulce Veiga?”, and his first one, “Limite Branco”, seeming that the author gets back to subjects which were left open. In this way, it is possible to consider that the life trajectory of Mauricio, the main character of his first novel, is concluded by the journalist from his last one. Between these two novels, the analysis of his short stories made it clear that the themes of his first work were permanent on the writings by the author, evolving up to the point at which the main dilemma of his fiction could be solved: the search for the self.

Esta tese de doutorado apresenta um estudo sobre história da historiografia brasileira assim algumas reflexões sobre teoria e epistemologia da história. Interessa-nos discutir o discurso histórico e as prescrições metodológicas afirmadas pelo historiador brasileiro João Capistrano de Abreu a partir de fins do século XIX e início do XX. A hipótese a ser considerada se refere a como Capistrano construiu um tão persuasivo discurso a respeito do método histórico que, se por um lado trouxe mais segurança sobre a veracidade dos documentos do passado colonial, por outro lado ocasionou a naturalização de noções prévias e conceitos referentes à história e à identidade nacionais. O discurso construído e ofertado por Capistrano de Abreu pode ser verificado tanto em seus principais escritos quanto pelas notas de rodapé, prefácios e introduções que ele adicionava a documentos oriundos do passado colonial brasileiro. Apesar de não ter escrito uma nova história geral do Brasil ou tampouco um manual de estudos históricos que prescrevesse as normas e os códigos do ofício, Capistrano difundiu suas ideias acerca de como deveria ser verdadeiramente escrita a história do Brasil por meio de artigos, edições de documentos ou estudos monográficos. Protegido pela segurança advinda do método e da crítica historiográficos, o astucioso historiador logrou formular uma intrigante e persistente representação do ser nacional. / This doctoral thesis presents a study regarding the Brazilian history of historiography as well as some concerns on theory and epistemology of history. It aims to discuss the historical discourse and the methodological guidelines stated by the Brazilian historian João Capistrano de Abreu along late nineteenth and early twentieth centuries. The hypothesis to be considered refers to how Capistrano built such a persuasive discourse on historical method which, whether on one hand brought more reliability to the documents from colonial past, on the other hand, made some prejudices and concepts regarding national history and identity seem as naturals facts. The discourse built and offered by Capistrano de Abreu can be verified in his major writings as well as on footnotes, prefaces, and introductions that he added to documents from the Brazilian colonial past. In spite of not have written a new general history of Brazil or even a guidebook on the rules and codes of the historian’s work, Capistrano spread out ideas about how should be truly written the history of Brazil publishing them through some articles in journals and newspapers, edition of documents or monographies. Protected under the reliability assured by the means of historiographical method and criticism, the cunning historian achieved to devise an appealing and lasting representation of the national been.

O presente trabalho visa compreender a obra de Caio Fernando Abreu, considerando a representação do espaço e das personagens e sua construção narrativa. Para este estudo, foram analisados dois romances do autor, “Limite Branco” e “Onde Andará Dulce Veiga?” e as coletâneas de contos, “O Ovo Apunhalado” e “Morangos Mofados”. Durante as análises, verificou-se que a representação do espaço é elemento de suma importância nas obras do escritor, principalmente no que tange à permanência da representação de espaços edênicos, nos quais as personagens buscam conforto em oposição a espaços nos quais se sintam isoladas e sem raízes. Estes espaços, frequentemente, colocam em oposição o elemento natural e o espaço urbano. Verificou-se também que o recorte de representação das personagens privilegia sujeitos anônimos e sem expressão social relevante, considerando sua capacidade de produção no sistema capitalista. Além disso, a construção narrativa privilegia o ponto de vista destas personagens, seja dando-lhes voz para narrarem diretamente seus dilemas, seja construindo narradores simpáticos a estes dilemas. Desta forma, alinha-se a narrativa de Caio à vertente pós-moderna da narrativa brasileira, considerando o fato de que Caio inova nos temas, interditos nos momentos históricos nos quais foram concebidos, e no ponto de vista narrativo. Outra questão observada ao longo deste trabalho foi a retomada em “Onde Andará Dulce Veiga?" de temas deixados inconclusos em seu romance de estreia, “Limite Branco”, tornando possível a consideração de que a jornada da personagem Mauricio, do primeiro romance, é concluída pelo jornalista do último. Entre estas duas obras, as análises dos livros de contos evidenciaram que as temáticas do primeiro romance permaneceram na obra do escritor, evoluindo até que se concretizasse o eixo principal de sua ficção: a busca de si. / This work aims at understanding the work by Caio Fernando Abreu, considering the representation of space and characters and the narrative construction employed by the author. In this work, his two novels, “Limite Branco” and “Onde Andará Dulce Veiga?” were analysed, as well as his short stories volumes, “O Ovo Apunhalado” and “Morangos Mofados”. Throughout the analysis, it was noticed that the representation of space is utterly important for his work, mainly when one considers the repetition of the representation of edenic spaces, in which the characters search for comfort, in opposition to spaces in which they feel isolated and rootless. These spaces frequently confront the nature and the urban element. It was also noticed that the author’s choice for representing his characters highlight anonymous people, with no social relevance when considering their capacity to produce wealth in the capitalist system. Besides this, the narrative construction focus on these characters points of view, either giving them voice so that they can tell their dilemmas, or building up narrators who are sympathetic to such dilemmas. Thus, the narrative of Caio Fernando Abreu can be considered as part of the post-modern stream in Brazilian Literature, considering the fact that the author is innovative regarding subjects which were forbidden at the time when he wrote his works and also regarding the construction of point of view. Another point of analysis was the similarities between his last novel, “Onde Andará Dulce Veiga?”, and his first one, “Limite Branco”, seeming that the author gets back to subjects which were left open. In this way, it is possible to consider that the life trajectory of Mauricio, the main character of his first novel, is concluded by the journalist from his last one. Between these two novels, the analysis of his short stories made it clear that the themes of his first work were permanent on the writings by the author, evolving up to the point at which the main dilemma of his fiction could be solved: the search for the self.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:41:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 422615.pdf: 1542256 bytes, checksum: 06bb5beaf97d63ace83eb4ebe1ad70ae (MD5) Previous issue date: 2010-03-18 / A pesquisa se concentra no processo de adapta??o de contos de Caio Fernando Abreu para o roteiro de um filme de longa-metragem. Tendo como objetivo a elabora??o de um roteiro a partir do livro Morangos mofados (ABREU, 1982), a tese segue uma metodologia elaborada em seu percurso: a abordagem da obra do autor sob o ponto de vista cinematogr?fico, o exame das adapta??es de seus escritos para o cinema, e a reflex?o sobre filmes com narrativas multifacetadas. Os estudos ancorados na an?lise de obras liter?rias e audiovisuais s?o um pre?mbulo para a apresenta??o do processo criativo, dividido em tr?s inst?ncias: os primeiros embates com o material a ser adaptado, o roteiro em si, e a reflex?o sobre sua cria??o. CAIO FERNADO ABREU E O CINEMA: O PROCESSO DE ADAPTA??O DE MORANGOS MOFADOS mescla teoria e pr?tica, oferecendo um vi?s particular sobre a quest?o da transposi??o da literatura para o cinema, mais especificamente sobre a adapta??o de contos para o formato de longa metragem.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:38:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 432309.pdf: 1827295 bytes, checksum: e06fa982990e35009360680101949187 (MD5) Previous issue date: 2011-01-10 / Esta disserta??o de Mestrado tratra da produ??o liter?ria de 1975 a 1983 e a respectiva recep??o cr?tica. Para tanto, analiso a correspond?ncia ativa de Caio Fernando Abreu e Paulo Leminski presentes nos livros Cartas Caio Fernando Abreu? organizado por ?talo Moriconi, e Envie meu dicion?rio e alguma cr?tica, organizado por R?gis Bonvicino. O estudo das cartas e da cr?tica d?-se a partir dos conceitos de arquivo de Michel Foucault e de Jacques Derrida, que constam em Arqueologia do saber e Mal de arquivo? respectivamente. Os sistemas de enunciados oriundos da leitura dos livros de cartas e da produ??o de cr?ticos da produ??o estudo s?o, ent?o, descritos e analisados a partir do conceito de campo liter?rio, habitus e capitais de Pierre Bourdieu, buscando uma melhor visualiza??o dos agentes Caio e Leminski no campo liter?rio do per?odo. Por fim, com o objetivo de disseminar uma leitura da produ??o do per?odo e dos agentes, o cruzamento dos estudos dos dois conjuntos de cartas ? lido a partir do conceito de literatura menor de Deleuze e Guattari, do livro Kafka, por uma literatura menor.