Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-17T21:08:29Z No. of bitstreams: 2 Raul Ignacio Valdivia Arriagada.pdf: 3069780 bytes, checksum: 78de7d8430b1a33aa52a8c5ed8adfcc8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T20:54:54Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Raul Ignacio Valdivia Arriagada.pdf: 3069780 bytes, checksum: 78de7d8430b1a33aa52a8c5ed8adfcc8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T20:54:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Raul Ignacio Valdivia Arriagada.pdf: 3069780 bytes, checksum: 78de7d8430b1a33aa52a8c5ed8adfcc8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-08-15 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / VESTIGIOS DE LO IMPOSIBLE: El sida en las crónicas periodísticas de Caio Fernando Abreu, es una investigación científica que tiene como objetivo estudiar con profundidad el género narrativo crónica cultivado por el escritor gaucho y publicadas en los diarios O Estado de S. Paulo y Zero Hora en las décadas de 1980 y 1990 y posteriormente reunidas en las antologías Pequenas epifanías (2006) y A vida gritando nos cantos (2012). El interés por el estudio de las crónicas de este autor surgió por su peculiaridad. En 1994 Caio Fernando Abreu fue diagnosticado seropositivo y revela el hecho a su público lector en una secuencia de tres crónicas emblemáticas intituladas “Cartas para além dos muros” [Cartas para más allá de los muros] publicadas originalmente en O Estado de S. Paulo. A partir de ahí el escritor hará de su crónica quincenal una especie de cruzada literaria contra el sida. Por medio de la palabra luchará contra la enfermedad y la desmitificará relatando hechos, comentando acontecimientos varios, hablando de sí mismo. Sin embargo, antes llegar al centro de la cuestión, el trabajo investiga el origen de la crónica y como se desvincula del carácter histórico del cual estaba cargado y pasa a ser englobada por el periodismo a finales del siglo XIX y principio del siglo XX. Se detiene después en el surgimiento de la crónica en Brasil y analiza sus particularidades y principales exponentes de esta narrativa. Precede el estudio de las crónicas de Caio Fernando Abreu un breve panel que contextualiza Brasil en las décadas de 1980 y 1990, años de muchos acontecimientos relevantes en la sociedad, en la política y economía, y el surgimiento del sida y su impacto social. Es justamente ese impacto que el autor va a tematizar en sus crónicas como “A mais justa das saias” [La falda más justa] y “Negro amor ao som de Bruce Springsteen” [Negro amor al sonido de Bruce Springsteen] y que culminará en la serie de las tres “Cartas” que revelan que él es también portador de HIV. Al todo, la investigación abarca 10 crónicas que buscan examinar la producción literaria antes y después de revelar su condición seropositiva. Su abordaje personal, íntimo y valiente en tratar del tema fue fundamental para el interés y surgimiento de esta investigación. Considerado un género narrativo, la investigación analiza también elementos estéticos y literarios presentes en las crónicas como la intertextualidad, resaltando la creatividad y actualidad de su autor, uno de los más inventivos cronistas brasileños del fin del siglo XX. / VESTIGIOS DO IMPOSSÍVEL: A aids nas crônicas jornalísticas de Caio Fernando Abreu, é uma pesquisa científica que tem como objetivo estudar com profundidade o gênero narrativo crônica cultivado pelo escritor gaúcho e publicadas nos jornais O Estado de S. Paulo e Zero Hora nas décadas de 1980 e 1990 e posteriormente reunidas nas coletâneas Pequenas epifanias (2006) e A vida gritando nos cantos (2012). O interesse pelo estudo das crônicas deste autor surgiu pela sua peculiaridade. Em 1994 Caio Fernando Abreu é diagnosticado soropositivo e revela o fato ao seu público leitor numa sequência de três crônicas emblemáticas tituladas “Cartas para além dos muros” publicadas originalmente em O Estado de S. Paulo. A partir daí o escritor fará de sua crônica quinzenal uma espécie de cruzada literária contra a aids. Por meio da palavra lutará contra a doença e a desmistificará relatando fatos, comentando acontecimentos vários, falando de si mesmo. Contudo, antes de ir cerne da questão, o trabalho pesquisa a origem da crônica e como se desvincula do caráter histórico do qual estava carregada e passa a ser englobada pelo jornalismo no fim do século XIX e começo do século XX. Detém-se depois no surgimento da crônica no Brasil e analisa suas particularidades e principais expoentes. Precede o estudo das crônicas de Caio Fernando Abreu um breve painel que contextualiza o Brasil nas décadas de 1980 e 1990, anos de muitos acontecimentos relevantes na sociedade, na política e economia e do surgimento da aids e seu impacto social. É justamente esse impacto que o autor vai tematizar em suas crônicas como “A mais justa das saias” e “Negro amor ao som de Bruce Springsteen” e vão culminar na série das três “Cartas” que revelam que ele é também portador do HIV. Ao todo, a pesquisa aborda 10 crônicas que procuram examinar essa produção literária antes e depois de revelar sua condição soropositiva. A sua abordagem pessoal, íntima e destemida em tratar do tema foram fundamentais para o interesse e surgimento desta investigação. Considerado um gênero narrativo, a pesquisa também analisa elementos estéticos e literários presentes nas crônicas como a intertextualidade, ressaltando a criatividade e atualidade do seu autor, um dos mais inventivos cronistas brasileiros do fim do século XX.

[pt] Como me tornei Clarice divide-se em três partes. A primeira parte se intitulada Cansaço e se constitui de contos que reconstituem o final da vida de seis autores de literatura brasileira. A saber: Clarice Lispector, Ana Cristina Cesar, Paulo Leminski, Torquato Neto, Caio Fernando Abreu e Hilda Hilst. Misturando elementos ficcionais com biográficos, os contos almejam elaborar um jogo narrativo em que os fatos possam ser tomados pela ficção. A segunda parte se constitui do par de contos Latejos e Enxame. Neles, a voz que narra revela um escritor que passava seus dias se sentindo só em meio ao caos urbano (Latejos) que decide, então, promover fisicamente a imagem do isolamento ao se mudar para um sítio rural a fim de cultivar abelhas (Enxame). A terceira e última parte, que dá título à dissertação, é o ensaio autobiográfico Como me tornei Clarice, que dá sequência às partes ficcionais I e II explicita o processo de composição dos contos de Cansaço bem como busca demonstrar o estado de perturbação necessário para a escrita do homem de trinta anos resistindo à ânsia de seu próprio fim elaborado em Latejos e aprofundado em Enxame. / [en] How I Became Clarice is divided in three sections. The first, Tiredness, is made up of six short stories that re-create the last moments of the lives of six Brazilian authors: Clarice Lispector, Ana Cristina Cesar, Paulo Leminski, Torquato Neto, Caio Fernando Abreu, and Hilda Hilst. These stories combine biographical information and fictional elements in a narrative game where the reader cannot tell fact from fiction. The second section includes two stories, Throb and Swarm, narrated by a writer who spends his lonely days immersed in urban chaos (Throb) and decides to physically promote the image of isolation by leaving the city to live in the country, working as a beekeeper (Swarm). The third and last section, which has the same title as the thesis, How I Became Clarice, is an autobiographical essay; sections I and II deal with the process of creating the short stories of Tiredness and also show the state of mental disorder that allows the thirty-year-old author depicted in Throb and Swarm to write even as he resists his own death drive.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Carla Fraga Leitao.pdf: 342633 bytes, checksum: 881ea93335193375b39fa317cc64a232 (MD5) Previous issue date: 2005-11-18 / Secretaria do Estado e Educação / This dissertation is focused on the literary analysis surround the Caio Fernando Abreu´s novel, Onde Anadará Dulce Veiga? Um Romance B. The research has two moments: the contemporary context of the novel´s kind of writing, in Brazil, and the corpuses analysis, under the light of theories that discuss the contemporary time. The paper work asks if could Caio Fernando Abreu´s novel be showing traces that break with characteristics of the traditional novel s narrative. Its objective is a critical analysis of the narrative, checking the choices, which not only define the structural elements of the narrative but a few social and psychological aspects of the contemporary man. The theoretical argumentation is based on studies from Urlich Gumbrecht, Tânia Pellegrini, Umberto Eco, between others. Being a child of 70´s literature, Onde Anadará Dulce Veiga? Um Romance B arrives to the 90´s dragging a literary past remarkably Brazilian, incorporating non usual techniques from other arts and characterizing vividly the artistic-cultural scene in the end of the 20th century / Esta dissertação centra-se no campo da análise literária e focaliza o romance de Caio Fernando Abreu, Onde Andará Dulce Veiga? Um Romance B. A pesquisa se detém em dois momentos: a contextualização contemporânea do gênero romance, especialmente no Brasil, e a análise do corpus, sob a luz de teorias que discutem a contemporaneidade. O trabalho pergunta se o romance de Caio Fernando Abreu pode estar rompendo com os modelos precedentes de construção do texto romanesco e se é possível estar se distanciando dos moldes oferecidos pelos procedimentos de criação da narrativa tradicional. Objetiva uma análise crítica da narrativa, verificando as escolhas feitas que delimitam não só os elementos estruturais do romance, mas também certos aspectos sociais e psicológicos do homem contemporâneo. A fundamentação teórica está apoiada nos estudos de Hans Urlich Gumbrecht, Tânia Pellegrini, Umberto Eco, entre outros. Sendo fruto da literatura dos anos 70, Onde Andará Dulce Veiga? Um Romance B chega aos anos 90 carregado de um passado literário marcadamente brasileiro, incorporando técnicas diferenciadas de outras artes e caracterizando vivamente o cenário artístico-cultural dos fins do século XX

Submitted by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2019-01-03T17:12:33Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AbertoObraPaulo.pdf: 944323 bytes, checksum: 12a3b6706267e869b3e42844cde8c26f (MD5) / Approved for entry into archive by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2019-01-03T17:12:56Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AbertoObraPaulo.pdf: 944323 bytes, checksum: 12a3b6706267e869b3e42844cde8c26f (MD5) / Made available in DSpace on 2019-01-03T17:12:56Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AbertoObraPaulo.pdf: 944323 bytes, checksum: 12a3b6706267e869b3e42844cde8c26f (MD5) Previous issue date: 2018-07-05 / Esta dissertação apresenta um estudo sobre a questão do aberto na obra do poeta paraense Paulo Plínio Abreu. Tal questão aparece explicitamente tematizada no poema “Oitava Elegia” de Rainer Maria Rilke e trouxe frutos para a filosofia de Martin Heidegger. O filósofo alemão apresenta, em sua obra Parmênides, o modo como os gregos compreendem o aberto, como a essência da verdade e, com isso, faz um paralelo com a citada elegia de Rilke. Tendo Paulo Plínio traduzido Rilke, também incorporou o tema do aberto em sua obra poética, como o pôr em obra da verdade, porém de maneira singular. Fazemos aqui um estudo de como cada um destes autores apresenta tal questão, detendo-nos, em especial, no modo como Paulo Plínio a inscreve em seus poemas, empreendendo, para este fim, a escuta das imagens da noite, da viagem, do anjo e da morte, presentes em sua obra Poesia. / This dissertation presents a study about the opening issue on the Works of the paraense poet, Paulo Plínio Abreu. Such issue is very marked in the poem “Oitava Elegia” by Rainer Maria Rilke and brought many ideas to Martin Heidegger’s philosophy. In his work Parmenides, the german philosopher shows how the Greeks understand the opening as the essence of truth and with this insight he makes a parallel with Rilke’s poem. Paulo Plínio was a translator of Rilke’s works and incorporated the opening in his own poems, in the work of truth, however in a singular way. This presented study concerns about how each of the authors cited above show the opening issue, focusing in Paulo Plínio’s works. He uses the opening issue by the hearing of night images, the travel, the angel and the death present in his work Poesia.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 mestrado.pdf: 355799 bytes, checksum: 2eddd4ba116ae5953b4240649b3b5476 (MD5) Previous issue date: 2005-10-17 / The research The chronicle in the newspaper: a reading of Caio Fernando Abreu has the objective to understand and to clarify the possibilities of the chronicle as journalistic and literary sort, through the study of the chronicles of the brazilian Caio Fernando Abreu (1948 - 1996), published in the newspapers O Estado de S. Paulo and Zero Hora (Porto Alegre, RS), and congregated in the book Little epiphanys (Sulina). The choice of the author if must to the predominantly literary and confessional style that it prints to its texts and that they place it in the same aesthetic tradition of Clarice Lispector, chronicler of the Jornal do Brasil in years 70. Such style contrasts excessively with the journalistic language, evidencing the origin of the chronicle: french feuilleton, sort that inaugurated the relation between media and fiction in Latin America. In Brazil, the chronicle prospered as sort of the journalism and literature, typical ambiguity of the hybridism of sorts that is fruit of the tradition of the Latin American rupture. Characterized, generally, for light texts, mood and coloquial language associates to the daily one, the chronicle have in Caio Fernando Abreu a singular author, whose introspective look standes out the condition human being. If on the other hand, it incorporates the daily one in its narratives, for another one develops inners monologues replete of sensations and feelings, very distants of the characteristic mood and the slightness of the sort. To the one in them to lean over on its chronicles, our objective was to catch variations of the sort and, at the same time, to inside investigate the function played for the chronicle inside the newspaper, in that if it relates to the formation of public-reader for the proper printed publication and, parallel, for literature. For in such a way, we appeal to the literary, communication and the journalism theories explored by authors as Antonio Candido, Walter Benjamin, Leyla Perrone-Moisés, Roman Jakobson, Muniz Sodré and Maria Helena Ferrari. / A pesquisa A crônica no jornal: uma leitura de Caio Fernando Abreu tem o objetivo de entender e esclarecer as possibilidades da crônica como gênero jornalístico e literário, através do estudo das crônicas do gaúcho Caio Fernando Abreu (1948 1996), publicadas nos jornais O Estado de S. Paulo e Zero Hora (Porto Alegre) e reunidas no livro Pequenas epifanias (ed. Sulina). A escolha do autor se deve ao estilo predominantemente literário, intimista e confessional que ele imprime aos seus textos e que o colocam na mesma tradição estética de Clarice Lispector, cronista do Jornal do Brasil nos anos 70. Tal estilo contrasta sobremaneira com a linguagem jornalística, evidenciando a origem da crônica: o folhetim francês, gênero que inaugurou a relação entre mídia e ficção na América Latina. No Brasil, a crônica prosperou como gênero do jornalismo e da literatura, ambigüidade típica do hibridismo de gêneros que é fruto da tradição da ruptura latino-americana. Caracterizada, geralmente, por textos leves, humor e linguagem coloquial associados ao cotidiano, a crônica tem em Caio Fernando Abreu um autor singular, cujo olhar introspectivo ressalta a condição humana. Se por um lado, ele incorpora o cotidiano em suas narrativas, por outro desenvolve monólogos interiores repletos de sensações e sentimentos, bem distantes do humor e da leveza característicos do gênero. Ao nos debruçarmos sobre as suas crônicas, nosso objetivo foi o de captar as nuances do gênero e, ao mesmo tempo, perscrutar a função desempenhada pela crônica dentro do jornal, no que se refere à formação de público-leitor para o próprio veículo e, paralelamente, para a literatura. Para tanto, recorremos às teorias literárias, da comunicação e do jornalismo exploradas por autores como Antonio Candido, Walter Benjamin, Leyla Perrone-Moisés, Roman Jakobson, Muniz Sodré e Maria Helena Ferrari.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:32:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luiz Felipe de Oliveira Faustino.pdf: 1185224 bytes, checksum: ed9d77d9984a3bf861a2a2fe42532a89 (MD5) Previous issue date: 2008-11-07 / The matter of this research is the investigation on the look and intellectual speech from whom analyzed the capoeira in the historical period 1885-1910, charactering it as crime foreknown in law, posterior projecting it as national fight, understood as civilized sport. This study will provide the reveal very important discussions to the varietal cream of society on practical and learning from capoeira universe, as well as whitening issue from art-fight. I believe that the intellectual group from the period embraced were the responsible for the cultural assimilation from the whitening capoeira practice, transforming it in an activity based on notions like civilization, modernization and patterns, distant to the afro-descendent cultural universe where the capoeira was born. I utilized the published books by the intellectual as historic fonts; as well the periodic press that divulgated and painted the capoeira as the look and speech originated on the dominant groups, compare on the search to look for equals or differencing points of view. To the end of this research, I could identify the change on treatment and even on the divulgation of capoeira, as been presented as civilized sport, turning it away from the trickery from the old capoeira players, back from the slavery period / O objetivo desta pesquisa foi investigar o olhar e o discurso dos intelectuais que analisaram a capoeira no período 1885-1910, caracterizando-a como crime previsto em lei, posteriormente projetando-a como luta nacional, entendida como esporte civilizado. Esta pesquisa possibilitará realizar importantes discussões junto aos diversos grupos de capoeira atualmente, uma vez que ainda questiona-se o papel dos grupos elitizados no universo da prática e ensino da capoeira, bem como a questão do branqueamento da arte-luta. Acredito que os intelectuais do período abrangido foram os responsáveis pela assimilação cultural da prática da capoeira branqueando-a, tornando-a assim uma atividade baseada em noções como civilização, modernização e padrão, alheias ao universo cultural afro-descendente, do qual a capoeira nasceu. Utilizei como fontes históricas os livros publicados pelos intelectuais, bem como a imprensa periódica que divulgava e retratava a capoeira conforme o olhar e o discurso hegemônicos originados nos grupos dominantes, comparando-os na busca por pontos em comum e/ou divergentes. Ao término da pesquisa, pude identificar a mudança no tratamento e na própria divulgação da capoeira, sendo apresentada como esporte civilizado, desligando-a da prática da malandragem dos capoeiras antigos, do período da escravidão

Entendendo a literatura como palco de exposição de impasses e de (re)elaboração da memória coletiva e individual, esta tese busca analisar a literatura brasileira aliando forma literária e processo histórico-social. Para isso, investigaremos dois romances, Onde andará Dulce Veiga? (1990), de Caio Fernando Abreu, e Benjamim (1995), de Chico Buarque, publicados já na redememocratização mas que dialogam com o nosso passado recente: a ditadura civil-militar. A partir do contraste entre esses romances, procura-se refletir sobre uma sequência na história da literatura brasileira que compreende a emulação de um processo histórico específico: a redemocratização, problematizada a partir de narradores ou protagonistas que rememoram um passado esquecido colocando-se, no presente, como testemunhas culpadas. O movimento argumentativo se orientará a partir das discussões de Roberto Schwarz em “Cultura e Política: 1964-1969” aliando conceitos que nos permitem fazer um traçado panorâmico das relações entre a literatura e o processo histórico, entre eles o nacional-desenvolvimentismo, o romantismo revolucionário, a modernização conservadora, a indústria cultural e o movimento contracultural. Vinculam-se a esses termos categorias como experiência, memória, esquecimento, trauma e testemunho, bem como o ponto de vista da morte e a ciclicidade como forma, dispositivos que contribuem para uma análise estrutural das presentes obras. Intenta-se assim refletir sobre a mediação feita pela literatura contemporânea que olha em retrospecto para o regime autoritário e problematiza a redemocratização, assim como investigar essa literatura entendendo-a como parte de um processo literário específico. / Understanding literature as a stage for exposition of impasses and of (re)laboration of collective and individual memory, this thesis intends to analyze Brazilian literature allying literary form and socio-historical process. For this, we shall investigate two novels, Caio Fernando Abreu's Onde andará Dulce Veiga (1990) and Chico Buarque's Benjamim (1995), both published in the redemocratic period, but that establish a dialogue with our recent past: the civil-military dictatorship. From the contrast in between these two novels, we intend to reflect about a sequel in the history of Brazilian literature that comprehends the emulation of a specific historical process: the redemocratization, problematized from narrators or protagonists that recollect a forgotten past putting themselves, in the present, as guilty witnesses. The argumentative movement orients itself from the discussions of Roberto Schwarz's "Cultura e Política: 1964-1969", allying concepts which allow us to panoramically trace relations between literature and historical process, as to say, the national-developmentalism, the revolutionary romanticism, the conservative modernization, the cultural industry and the countercultural movement. These terms are tied to categories as experience, memory, obliviousness, trauma and testimonial, as well as the death point of view and the cyclicality as form, both being devices that contribute to an structural analysis of the present novels. We intend to reflect about the mediation made by contemporary literature that looks backwards to the authoritarian regime and problematize the redemocratization, as well to investigate this literature understanding it as part of a specific literary. / Se comprende la literatura como escenario de exposición de contiendas y de (re)elaboración de la memoria colectiva e individual; por lo tanto, esta tesis analiza la literatura brasileña aliando forma literaria y proceso histórico-social. Para ello, examinaremos dos novelas: Onde andará Dulce Veiga? [¿Dónde andará Dulce Veiga?] (1990), de Caio Fernando Abreu, y Benjamim [Benjamín] (1995), de Chico Buarque, publicadas ya en la redememocratización pero en diálogo con el pasado reciente de Brasil: la dictadura civil-militar. A partir del contraste entre esas novelas, se busca reflexionar sobre una secuencia en la historia de la literatura brasileña que comprende la emulación de un proceso histórico específico: la redemocratización, problematizada a partir de narradores o protagonistas que rememoran un pasado olvidado ubicándose, en el presente, como testigos culpables. El movimiento argumentativo se orientará a partir de las ideas de Roberto Schwarz en “Cultura e Política: 1964-1969” [“Cultura y política: 1964-1969”] aliando conceptos que nos permiten hacer un trazado panorámico de las relaciones entre la literatura y el proceso histórico, es decir, el nacional-desarrollismo, el romanticismo revolucionario, la modernización conservadora, la industria cultural y el movimiento contracultural. Se vinculan a esos términos categorías como experiencia, memoria, olvido, trauma y testimonio, así como el punto de vista de la muerte y la ciclicidad como forma, mecanismos que contribuyen para un análisis estructural de las obras. Se intenta así reflexionar sobre la mediación que hace la literatura contemporánea al mirar en retrospección el régimen autoritario y problematizar la redemocratización, así como investigar esa literatura comprendiéndola como parte de un proceso literario específico.

Submitted by Cássio da Cruz Nogueira (cassionogueirakk@gmail.com) on 2017-01-03T11:58:55Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_BaraoMarajoIntelectual.pdf: 3548185 bytes, checksum: a2fa124dc49a9c8d5ad2d4c0da1223b9 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2017-01-04T16:11:56Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_BaraoMarajoIntelectual.pdf: 3548185 bytes, checksum: a2fa124dc49a9c8d5ad2d4c0da1223b9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-04T16:11:56Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_BaraoMarajoIntelectual.pdf: 3548185 bytes, checksum: a2fa124dc49a9c8d5ad2d4c0da1223b9 (MD5) Previous issue date: 2015-11-16 / FAPESPA - Fundação Amazônia de Amparo a Estudos e Pesquisas / José Coelho da Gama e Abreu, o Barão de Marajó, formou-se em filosofia na Universidade de Coimbra, tornando-se respeitado no círculo intelectual português, inclusive com biografias publicadas na imprensa. Pertencia a uma família rica e com certa tradição no Pará, cujo poder aquisitivo e status foi aumentado com o seu casamento com Maria Pombo Brício. O Barão de Marajó foi um homem que soube se manter no poder ao longo de sua vida desempenhando diferentes cargos públicos durante os períodos imperial e republicano. Iniciou a carreira em 1855 como Diretor das Obras Públicas no Pará, foi presidente das Províncias do Pará e do Amazonas e Deputado; era amigo do Imperador D. Pedro II mas, isso não impediu que se tornasse o primeiro Intendente republicano da cidade de Belém, escolhido pessoalmente pelo governador Lauro Sodré. Terminou sua carreira como Senador estadual em 1906, o ano de sua morte. Divulgador dos interesses da Amazônia na Europa foi representante do Pará na Exposição Universal de Paris em 1889 e na Exposição Universal de Chicago em 1893. A despeito de meio século de vida pública, o Barão de Marajó tornou-se mais conhecido como um intelectual que escreveu obras de referência sobre a Amazônia, abordando questões de grande relevância para as definições da nacionalidade brasileira e dos interesses específicos de sua região nas obras: A Amazonia, As Regiões Amazonicas e Um Protesto. Suas viagens, publicadas na obra Do Amazonas ao Sena, Nilo, Bosphoro e Danúbio – Apontamentos de Viagem, fizeram parte de sua formação, sendo que suas reflexões a respeito de cidades europeias e orientais tornaram-se fundamentais no exercício de diferentes cargos públicos contribuindo para o remodelamento urbano da cidade de Belém na segunda metade do século XIX. Partindo dessas lembranças e esquecimentos, busca-se perceber a trajetória política e intelectual do Barão de Marajó, um sujeito emblemático para o entendimento da formação nacional na segunda metade do século XIX e início do XX. / José Coelho da Gama e Abreu, the Baron of the Marajó, graduated in philosophy at the University of Coimbra, became respectable in the Portuguese intellectual circle, even his biographies were published in the press. He belonged to a rich and tradicional Family at Pará whose purchasing power and status were incresead by his marriage to Maria Pombo Brício. The Baron of the Marajó was a man who knew how to stay in power throughout his life performing different public offices during the Republican and Imperial periods. He began his career in 1855 as Director of Public Works in Pará, he was president of the provinces of Pará and Amazonas and congressman; It was a friend of Emperor Pedro II, but that did not stop him to become the first Republican Intendant of the Belém city, personally chosen by the governor Lauro Sodre. He ended his career as state senator in 1906, the year of his death. Popularizer of Amazon's interests in Europe, he was representative of Pará in the Universal Exposition in Paris in 1889 and at the Chicago World Fair in 1893. Despite half a century of public life, the Baron of the Marajó became better known as an intellectual who wrote reference books about Amazon, addressing issues of relevance to the definitions of Brazilian nationality and the specific interests of region his in the works: The Amazon, Amazons Regions and One Protest. His travels, published in From the Amazon to the Seine, Nile, Bosphoro and Danube - Notes of travel, were part of his training, and their reflections on European and Eastern cities have become critical in the performance of different public offices contributing to urban remodeling of the city in the second half of the nineteenth century. From these memories and forgetfulness, we seek to realize the political and intellectual trajectory of the Baron, an emblematic figure to the understanding of national formation in the second half of the nineteenth and early twentieth centuries.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-02-11Bitstream added on 2014-06-13T19:06:30Z : No. of bitstreams: 1 magri_mm_me_sjrp.pdf: 702974 bytes, checksum: ce839a21a5de8d975ce773dd380d0a88 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / O presente trabalho tem por objetivo investigar as articulações entre desencontro, cidade e experiência urbana contemporânea em contos de Caio Fernando Abreu. Para tanto, foram selecionados dez contos dos livros O ovo apunhalado (2001), Morangos mofados (1982), Os dragões não conhecem o paraíso (1988) e Ovelhas negras (2002). Sustenta-se como hipótese que o desencontro se caracteriza como uma proposta estética na obra de Caio Fernando Abreu, que constrói o olhar, por muitas vezes crítico, do escritor sobre a cidade e a experiência urbana. O estudo do desencontro, neste trabalho, contempla quatro diferentes formas de manifestação dessa experiência: 1) o desencontro como dificuldade de comunicação e de troca de experiências; 2) a constituição de diálogos desencontrados; 3) o desencontro entre presente e passado na vivência do personagem marcada por frustração ou trauma; e 4) o desencontro do personagem consigo mesmo. O desencontro, na obra de Caio Fernando Abreu, será analisado em conjunto com as considerações de Walter Benjamin (1986; 1994) sobre experiência, perda da experiência e narração. O conceito de história, também de Walter Benjamin (2005), será importante para a compreensão da representação da história recente do país, em contos de Caio Fernando Abreu. Buscamos investigar, nos contos, os principais procedimentos narrativos que constituem a experiência do desencontro, a saber, a construção de personagens estereótipos, o anonimato, a construção de diálogos desencontrados, a construção de monólogos que, por vezes, se aproximam da noção de testemunho, a citação, a ironia e a não resolução do conflito dramático no desfecho das narrativas. / The aim of this study is to investigate the articulations between disencounter, city and contemporary urban experience in short-stories by Caio Fernando Abreu. Ten short-stories from his works O ovo apunhalado (2001), Morangos mofados (1982), Os dragões não conhecem o paraíso (1988) and Ovelhas negras (2002) were selected. Our hypothesis is that the disencounter is an aesthetic proposition in the work of Caio Fernando Abreu, constructing the critical view of the writer about the city and the urban experience. The study of disencounter, in this work, comprises four different forms of manifestation of this experience: 1) the disencounter as difficulty of communication and change of experiences; 2) the building of disencountered dialogues; 3) the disencounter between present and past in the life of the character marked by frustration and trauma; and 4) the disencounter of the character with himself. The disencounter, in the work of Caio Fernando Abreu, shall be analyzed according to the ideas of Walter Benjamin (1986; 1994) on experience; the loss of experience and narrative. The concept of history, also by Walter Benjamin (2005); shall be important to understand the representation of the Brazilian recent history in short-stories by Caio Fernando Abreu. It will be studied, in the short-stories, the main narrative procedures which constitute the experience of disencounter, as the construction of stereotyped characters, the anonymity; the building of disencountered dialogues; the building of monologues which, sometimes, can be seen as a testimony; the quotation; the irony and the absence of a resolution of the dramatic conflict at the end of the narratives.

Este trabalho visa a analisar e interpretar O ovo apunhalado, coletânea de contos de Caio Fernando Abreu, publicada em 1975, em sintonia com as cartas do escritor, a fim de investigar em que medida — e tendo em vista o conjunto da obra — se estabelecem diálogos com as diferentes representações sócio-culturais do seu tempo, em especial dos anos 70, fase assinalada pela conquista da notoriedade do ficcionista sul-riograndense no cenário da literatura brasileira. Os distintos modos de composição utilizados em O ovo apunhalado assinalam a postura de permanente contravenção à realidade objetiva e subjetiva, resultado de um jogo dialético com as vicissitudes históricas. Para tanto, os fundamentos teóricos de Theodor Adorno, Walter Benjamin, Georg Simmel, entre outros, contribuem para elucidar que as rupturas com a forma literária efetuam-se por uma não conformidade aos fenômenos histórico-sociais. As cartas, por sua vez, reiteram a contundência literária, diretamente relacionada à irreverência do escritor enquanto sujeito social. Evidencia-se que a estranheza da escritura de Caio Fernando Abreu em relação a padrões da literatura sul-rio-grandense e da literatura brasileira é concomitante à estranheza do sujeito social, o que se funda, sobretudo, numa postura anticonvencional originária de um sonho: o de que a realidade pudesse ser outra. / The present paper aims at analyzing and interpreting O ovo apunhalado, which is a collection of short stories by Caio Fernando Abreu, published in 1975, in synchrony with the writer’s letters, in order to investigate in what measure – and in view of his entire work - dialogues are established with the different social-cultural representation of his time, especially in the 1970’s, a phase which was designated for the conquest of the notoriety of this fictionist from Rio Grande do Sul in the Brazilian literature scene. The distinct ways used to compose O ovo apunhalado designate the posture of permanent contravention of the objective and subjective reality, result of a dialectic game with the historical vicissitudes. For in such a way, the theoretical beddings of Theodor Adorno, Walter Benjamin, Georg Simmel, among others, contribute to elucidate that the ruptures with the literary form are added by a non-conformity to the historical-social phenomena. The letters, in their turn, reiterate the literary force, directly related to the writer’s irreverence as a social subject. It is evident that the queerness of Caio Fernando Abreu’s writing in relation to the standards of Brazilian literature and the literature from Rio Grande do Sul is concomitant to the queerness of the social citizen, the one who relates, over all, to an anti-conventional posture which was originated from a dream: that the reality could be another one.