In this paper, I analyze the impact of Information Communication Technologies (ICTs) on female empowerment in India. In defining female empowerment, I consider the three dimensions of agency: social autonomy, economic autonomy, and mobility. Using nationally-representative data of 2012 from the Indian Human Development Survey (IHDS), I find that these information communication technologies, measured by ownership and use, have positive and significant impacts on female agency and decision-making abilities. I extend my analysis to two types of media: computers and mobile phones. These results persist even after accounting for the effects of education, income, and age of women.

Exploro a biografia cultural de um vestido criado pelo estilista Rui Spohr e comprado por Heloisa Brenner, senhora da aristocracia rural do Rio Grande do Sul. O objeto foi apresentado num desfile de moda realizado em Porto Alegre, em 1971, e acompanhou a proprietária por quatro décadas, sendo escolhido por ela para vesti-la no seu aniversário de 80 anos, em 2011. No ano seguinte, sintetizou quase 60 anos de carreira profissional de Rui numa exposição sobre moda num museu de arte, em São Paulo, tornando-se “obra de arte” aos olhos do criador. A proprietária, por sua vez, exalta seu status longevo para atribuir importância à peça. Trançando as trajetórias dos personagens, percorro tensões e transformações simbólicas. Ao falar sobre o vestido aqui entendido como objeto biográfico, Heloisa e Rui falam sobre si. E a roupa fala sobre o criador e a proprietária. Nesse processo, demonstro como a roupa exerce agência sobre os sujeitos com quem interage, sendo ela própria resultante de intencionalidades. / I explore the cultural biography of a dress created by designer Rui Spohr and purchased by Heloisa Brenner, member of the rural aristocracy of Rio Grande do Sul. The object was presented during a fashion show held in Porto Alegre, in 1971, and lived along with its owner for four decades, being chosen to dress her up at her 80th Birthday party, in 2011. One year later, it synthesized almost 60 years of Rui’s professional career in a fashion exhibition at an art museum, in São Paulo, becoming a work of art in the face of the creator. The owner, in turn, exalts her long-lived status atributing importance to the item. Brading the characters’ trajectories, I cover tensions and symbolic transformations. In speaking about the dress understood here as a biographical object, Heloisa and Rui speak about themselves. And the garment speaks about its creator and owner. In this process, I demonstrate how the object exercises agency upon subjects with whom it interacts, being itself a result of intentionality.

O Corpo Rifado trata-se de uma tese onde procuro acompanhar a trajetória da protagonista de um filme brasileiro e sua tentativa de se reinventar diante das condições de possibilidade existentes naquele contexto. O Céu de Suely (2006) narra a história de Hermila, uma jovem que volta de São Paulo para sua cidade natal, no interior do Ceará, com seu filho pequeno. Ela aguarda a chegada de seu amor. Logo ela se dá conta de que Mateus não cumprirá com a promessa de encontrá-la. Diante disso, Hermila cria estratégias de sobrevivência enquanto sonha: sair daquele lugar custe o que custar. A tese lança um olhar possível sobre O Céu de Suely. Os itinerários de gênero e sexualidade experimentados por Hermila ao longo da trama fílmica ocupam o centro desta tese, bem como alguns itinerários de outras mulheres que fazem (parte de sua) história. O mergulho nesse filme específico foi regido tanto pelo aporte teórico que sustenta esta tese (especialmente a teorização desenvolvida por Judith Butler em composição com os estudos foucaultianos em torno da sexualidade e do poder) como pelo recurso metodológico escolhido (“etnografia de tela”). A pesquisa toma como ponto de partida o filme dirigido por Karim Aïnouz e a análise de enunciados que compõem e se articulam em torno (d)o gênero, (d)a sexualidade e (d)a brasilidade. Na análise que faço, procuro dar ênfase a enunciados performativos que indicam um lugar para a mulher, um modo de ser mulher (brasileira), um jeito de exercer a sexualidade, bem como, a enunciados que parecem subverter a ordem do gênero e da sexualidade. A partir do (e com o) filme, questiono: Que enunciados performativos são reiterados para a constituição de uma suposta identidade da „mulher brasileira‟? Que enunciados indicam possibilidades de resistência, subversão e ressignificação? Que outros enunciados parecem manter normas regulatórias do gênero e da sexualidade? Como a linguagem cinematográfica empregada neste filme produz sentidos, provoca deslocamentos, desestabiliza, mantém, visibiliza e invisibiliza determinados modos de ser mulher? Ainda que essas questões não sejam assertivamente respondidas na tese, elas indicam um percurso. O filme aponta para possibilidades de resistência e subversão e, no mesmo instante, aciona performativos de gênero e sexualidade. A ação de rifar-se pode ser lida como a possibilidade de agência da protagonista naquele contexto. Encerro, ao lado de Hermila, uma jornada compartilhada que nos convoca novamente ao deslocamento, outra vez na estrada. / O Corpo Rifado is a thesis where I try to follow the trajectory of a Brazilian film‟s protagonist and her attempt to reinvent herself in the conditions of possibility existing in her living context. The film O Céu de Suely (2006) tells the story of Hermila, a young woman who returns from Sao Paulo to her home town in the interior of Ceará, taking together her young son. She awaits the arrival of her lover, Mateus. But soon she realizes that he will not fulfill his promise of meeting her. From then on, Hermila creates survival strategies. At the same time, she dreams about leaving that place at all costs. The thesis looks at the possibilities given by the Film. The itineraries of gender and sexuality experienced by Hermila and ploted along the scenes occupy the center of this thesis, as well as some others routes taken by women who are part of the story. The immersion in this particular film was governed by both the theoretical approach that supports this thesis (especially the theory developed by Judith Butler in composition with the Foucauldian studies of sexuality and power) and the methodological approach chosen ("ethnography of the screen”). The research‟s starting point is the film (directed by Karim Aïnouz) and the analysis of statements organized around concepts of gender, sexuality and Brazilianness. In the analysis I try to emphasize the performative utterances that build a certain place for women, a certain way of being a woman (or a Brazilian woman) and a certain way to exercise sexuality, as well as the statements that seem to subvert the order of gender and sexuality. From and with the movie, I introduce the following questions: What performative utterances are repeated to form a supposed identity of the Brazilian woman? Which statements indicate possibilities of resistance, subversion and redefinition? What other statements seem to maintain regulatory standards of gender and sexuality? How the cinematographic language used in the film makes sense, causes displacement, destabilizes, maintains and renders certain ways of “being a woman” visible or invisible? While these questions are not answered assertively in the thesis, they indicate a route. The film points out to possibilities of resistance and subversion, and simultaneously, triggers gender and sexuality‟s performatives. The raffle‟s action can be read as the possibility of an agency of the protagonist in that context. Along with Hermila, I conclude a shared journey which, once more, calls to the displacement, on the road again.

El Enfoque de las Capacidades de Sen se distingue en el terreno de la justicia distributiva porque ha intentado establecer criterios evaluativos que superen el atomismo de las teorías utilitaristas. Pero algunos pensadores críticos han señalado que el Enfoque aún mantiene una impronta individualista que limita su alcance a la hora de implementar políticas públicas tendientes a transformar estructuras injustas. Para estos críticos, los conceptos básicos de Sen deben complementarse con una noción de capacidad colectiva o común, irreductible a términos individuales, que permita dar cuenta de los procesos intersubjetivos del desarrollo de la agencia y de la constitución de la identidad personal. En este artículo se analizarán algunas críticas comunitaristas al Enfoque y se intentará postular un candidato plausible a capacidad colectiva, que respete el núcleo vivo de los comentarios y que mantenga los conceptos de capacidad y de agencia centrales en la teoría de Sen.---Communities of Meaning as Collective Capabilities. A Communitarian Revision of Amartya Sen’s Theory”. Sen’s Capability Approach it is distinguished in the field of the distributive justice, because It has tried to set evaluatives terms that exceed the atomism of the Utilitarian theories. But some critical thinkers have pointed out that the Approach still keep an individualistic style that restrict its impact at the moment of implementing public policies. For these critics, Sen’s basic concepts must be complemented with the idea of collective capability, irreducible to indivudual terms, that allows to account to the intersubjective process of agency and the personal identity constitution. This paper will attempt to present a plausible candidate to the collective capability, that respects the live core of the communitarian comments and that keeps the capability and agency concepts, which are fundamental in Sen’s theory.

abstract: After decades of dormancy, character is re-emerging as an important research topic among organizational leadership researchers in response to the need to better explain the source of certain exemplary and ethical leader performance (Hannah & Avolio, 2011; Leonard, 1997; Thompson & Riggio, 2010; Wright & Goodstein, 2007). However, efforts to operationalize character are criticized for their abstract and idealistic trait-based conceptualizations that fail to capture the reality of leadership and situational dynamics (Conger & Hollenbeck, 2010). The purpose of this study is to develop a more robust theoretical approach to character that is empirically grounded in the real life complexities of leadership. Combat provides the context for this study because the adversity of such an extreme context tends to make character a more salient and readily observable phenomenon than in more conventional organizational contexts (Wright & Quick, 2011; Hannah, Uhl-Bien, Avolio, & Cavarretta, 2009). I employed an ethnographic grounded theory design to gain a unique insider's perspective absent in many studies of leader character (Charmaz, 2009; Parry & Meindl, 2002). Data collection involved (1) physically embedding for six months with U.S. Army small unit infantry leaders operating in combat in Afghanistan; (2) participant observation in the full range of combat activities engaged in by these leaders; and (3) in-depth semi-structured interviews with key informants. An important contribution of this study is that the emergent concept of leader character is fully situated in the leader's social and environmental context represented by the leader's inner struggle to resist the adversity of combat and uphold the standards of leadership. In this dialectical framework, certain agentic resources important to resolving this inner struggle emerge as the locus of leader character. This agency-based concept of character is rooted in the internalization of the standards of leadership through identity-conferring normative commitments and entails particular motivational and volitional capacities. These produce a distinct mode of functioning--a strong form of personal moral agency--characterized by the leader's willingness to sacrifice in upholding standards in the face of adversity. This primacy of leader agency over adversity is the hallmark of leader character--what I call the character to lead. / Dissertation/Thesis / Ph.D. Business Administration 2013

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / O conceito de infÃncia à construÃdo socialmente e envolve diversos sujeitos sociais e polÃticos, entre eles a academia e, obviamente, as crianÃas. Diversos pesquisadores apontam que houve (e/ou hÃ) modificaÃÃes sobre o conceito de infÃncia depois do acesso e/ou da presenÃa/participaÃÃo das crianÃas nas esferas pÃblicas midiÃticas. Nosso problema surge de uma âinvisibilidadeâ dos saberes das crianÃas, atà mesmo sobre o que significa ser crianÃa. Isso porque muitas vezes os agenciamentos sÃo compreendidos como elementos adultizados, mera expressÃo do âdesaparecimento ou apagamento da infÃnciaâ, jà que âcoloca uma vozâ na crianÃa, em vez de dialogar com ela. Esta dissertaÃÃo caminha em outro sentido, o de valorizar as suas vozes. Desse modo, definimos a pergunta central desta pesquisa: quais os sentidos que um grupo de crianÃas do campo produz sobre o conceito de infÃncia e, desse modo, sobre si mesmas e sobre seus agenciamentos, numa relaÃÃo mediada pelo desenho animado? Para respondÃ-la optamos pela realizaÃÃo de uma pesquisa de natureza qualitativa, pautada na metodologia da pesquisa-intervenÃÃo. ConstruÃmos os dados especialmente por meio de seis oficinas, duas das quais com a assistÃncia aos desenhos Ben-10 e Zica e os CamaleÃes, e o recurso à observaÃÃo participante. Nosso corpus se compÃe, assim, das transcriÃÃes do vÃdeo-registro das oficinas, das anotaÃÃes do diÃrio de campo, do relato de nossas experiÃncias e das produÃÃes artÃsticas das crianÃas nas oficinas do Assentamento Recreio, explorados metodologicamente por meio de uma anÃlise interpretativa. ConcluÃmos, com base nos sentidos produzidos pelos co-pesquisadores, que, no Recreio, algumas linhas molares que constituem a infÃncia envolvem a felicidade, a brincadeira e a diversÃo; outras linhas moleculares da infÃncia sÃo indicadas com a educaÃÃo no assentamento, a unidade campesina e o orgulho da luta; e linhas de fuga da infÃncia se desterritorializam com a ancestralidade e com uma relaÃÃo prÃxima com a natureza. Desses modos de ser crianÃa hà aproximaÃÃo com Benjamin apenas nas linhas molares de diversÃo e brincadeira; jà com Zica, nas moleculares da educaÃÃo e da luta. Todavia, as crianÃas campesinas, ao produzirem seus prÃprios desenhos, expandem os territÃrios da infÃncia com a criaÃÃo de uma personagem negra e de um personagem vaqueiro que vive cotidianamente em contato com o gado. Ademais, as crianÃas apontam se divertirem mais quando assistem a episÃdios criados por elas mesmas ou por seus pares. / The concept of childhood is a social construction and it is related to several social and politic subjects, among them are the academia and, obviously, the children. Different scholars point out that there were, and there are, many changes in the concept of childhood since the access and the presence/participation of children in media public spheres. Our mainly problem emerges from an invisibility of knowledge produced by children, even about what it means to be a child. Thus, the agencies usually are understood as adultification, simple expression of âthe disappearance or effacement of childhoodâ, because it âputs a voiceâ on the children, instead of talking to them. This dissertation, on the other hand, aims to value children's voice. Hence our central question is: which knowledge, mediated by cartoons, a group of peasant children produce about themselves and about childhood? To answer it, we chose to investigate with a qualitative nature research, guided by intervention-research methodology. We produced our data especially in six workshops, among which we watched Ben-10 and Zica e os CamaleÃes â âZica and the Chameleonsâ â, and the participant observation method. Our corpus is the transcription of the workshops, our notes in our camp diary, some account of our experiences and the artistic productions by children from Recreio Settlement. Furthermore, we adopted interpretative analysis. Based on senses produced by children, we concluded that some molar lines of childhood are happiness, playing and fun; other molecular lines of childhood are the education in settlement, peasant unit and pride fighting; and escape lines of childhood are point out as a close relationship with nature and as an ancestry. There is an approaching to Benjamin with respect to fun and playing. There is an approaching to Zica concerned with education and fight. However, when the children constructed their own cartoons, they created a black character and a cowboy â from northwest of Brazil â who takes care of the cattle. Moreover, children show to enjoy more watching their own episodes, created by themselves or by their peers.

A pesquisa investiga as experiências artísticas inseridas no cotidiano urbano contemporâneo para compreender as perspectivas estéticas latentes nessas práticas, no que diz respeito à sua interferência nos processos de subjetivação hegemônicos promovidos pelas sociedades capitalistas. Foram analisadas as práticas de performances artísticas que fazem apropriação do espaço urbano e outras produções estéticas anônimas e relacionais, que se afastam das proposições usuais e mantêm atitudes que se fundamentam na necessidade de encontrar mecanismos de sobrevivência e de reconhecimento dentro das lógicas contemporâneas. As análises foram amparadas por três grupos de intervenções urbanas como eixo empírico da pesquisa: o primeiro trata das derivas no meio urbano com a utilização de uma moldura clássica como dispositivo disparador da performance. O segundo eixo traz as performances urbanas de sentido relacional propostas pelo coletivo paulista Garrafas Térmicas e por grupos similares, observando as variações e afinidades. Por fim, observamos as práticas artísticas dadas como inscrições poéticas arraigadas no senso comum enquanto experiências conhecidas e não pensadas. A sua contextualização teórica se fez pelo entendimento da arte contemporânea, da estética e da crítica da arte, primeiro por autores como Artur Danto, Anne Cauquelin, Hans Belting e Giorgio Argan. Em seguida, o contato com as ruas remeteu a pesquisa para autores que se utilizam da estética para abordar questões filosóficas, antropológicas e das ciências humanas, como Jacques Rancière, Levi-Strauss, Henry Lefebvre, Frederic Jameson, Máximo Canevachi e Richard Schechner. Esse percurso resumiu-se com a escolha de Michel de Certeau (2014), para a abordagem da produção estética no ambiente urbano, alinhado ao pensamento das táticas desviacionistas emergentes nas práticas cotidianas, e de Stuart Hall (2013), que norteou a reflexão sobre o campo cultural contemporâneo que envolve os sistemas de produção de ideologias implícitas nas produções de relações e de produtos engendradas pela globalização generalista do sistema capitalista. Este estudo também teve o intuito de lançar um olhar sobre o jogo de valores mercadológicos e agenciamentos institucionais que provocam a absorção dessas experiências, transformando-as em objetos estéticos. Verificamos, ainda, qual a relação dos museus e demais espaços e instituições das artes acerca dessa produção estética. / The research investigates the artistic experiences inserted in the urban everyday life in order to comprehend the dormant aesthetic perspectives in those practices concerning their interference in the processes of hegemonic subjectivation promoted by capitalistic societies. The analysis was made on practices of artistic performances that take the urban space and other anonymous aesthetic and relational productions that move away from usual propositions and keep attitudes based on the need of finding survival mechanisms and recognition inside the contemporary logic. The studies were supported by three urban intervention groups as the empirical main point of the research: the first is about the drifting in urban space having used a classic frame as starter device of the performance. The second point shows the urban performances of relational sense proposed by the group \"Garrafas Térmicas\", from São Paulo, and others similar, observing the variations and affinities. Lastly, we observed the artistic practices given as poetical registers rooted in \"common sense\" taken as experiences known and not thought. It\'s theoretical contextualization made itself through the understanding of contemporary art, aesthetic and art criticism, first by authors like Artur Danto, Anne Cauquelin, Hans Belting and Giorgio Argan. Next, the contact with the streets directed the research to authors who use the aesthetic to approach philosophical and anthropological questions and also the human sciences, like Jacques Rancière, Levi-Strauss, Henry Lefebvre, Frederic Jameson, Máximo Canevachi and Richard Schechner. This path was summarized with the choice of Michel de Certeau (2014), to approach the aesthetic production in urban environment aligned to the ideas of emerging deviationist tactics in daily life practices, also Stuart Hall (2013), who guided the reflection over the contemporary cultural field which involves the systems of ideology productions implicit in the making of relations and products engendered by generalist globalization of the capitalistic system. This study also had the objective of directing some attention over the game of market values and institutional agency trades that provoke the absorption of those experiences turning them into aesthetic objects. It\'s was also verified the relation of museums, other places and art institutes regarding that aesthetic production.

Este trabalho de doutoramento busca problematizar a instituição Escola e as epistemologias tradicionais que a fundamentam. Parte-se do princípio de que vivemos no paradigma da complexidade, impulsionado pelo acesso às tecnologias, e, com isso, novas demandas no que diz respeito ao aprender, ler, agir e viver surgem. Diante da nova ordem mundial, do fácil acesso à informação, da interação com diversas culturas e da gama de textos presente no ciberespaço, pedagogias baseadas nas Teorias dos Multiletramentos e do Letramento Crítico emergem para dar conta das novas habilidades (criticidade, criatividade, flexibilidade e agência, etc.) cruciais ao aprendiz. Portanto, o objetivo deste trabalho é analisar e discutir (1) como se dá a construção de conhecimento numa instituição de ensino onde perspectivas educacionais emergentes (a meu ver) estão sendo implementadas e (2) se essas perspectivas educacionais emergentes, já em andamento, estão contribuindo para a formação do cidadão crítico, agente e transformador. Discute-se também de que forma essas perspectivas estão contribuindo para formar o cidadão para o letramento crítico e agência. Para responder a essas perguntas, foi escolhido um projeto escolar situado no interior do estado de São Paulo, cuja proposta educacional situa-se numa epistemologia não convencional, para a vivência da pesquisadora. Os dados, portanto, foram gerados segundo uma metodologia de pesquisa qualitativa, de cunho etnográfico, a partir do diário de campo da mesma, construído durante intensa vivência no Projeto, além da análise de dois documentos oficiais que regem sobre a proposta pedagógica da escola. Dentre as percepções da pesquisadora estão o fato de que, apesar de haver coexistência de epistemologias tradicionais e não tradicionais no Projeto estudado, há uma grande ruptura em relação às epistemologias tradicionais no que diz respeito ao espaço físico, aos saberes, às hierarquias e aos conceitos de professor, ensino e de aula. Há, no entanto, três questões passíveis de ressignificação: a fragmentação do conhecimento, o controle e o conceito de coletividade. Apesar disso, esta proposta educacional contribui, sem dúvida, para a formação do cidadão crítico, agente e transformador. / This doctoral work seeks to problematize the school as an institution and the traditional epistemologies that underlie it. It is assumed that we live in the paradigm of complexity, driven by access to technologies and with this, new demands as to learning, reading, acting and living arise. Faced with the new world order, easy access to information, interaction with diverse cultures and the range of texts present in cyberspace, pedagogies based on Multiliteracies and Critical Literacy arise to account for the new abilities (criticality, creativity, flexibility and agency, etc.) that are crucial to the learner. Therefore, the objective of this paper is to analyze and discuss (1) how knowledge construction takes place in an educational institution where emerging educational perspectives are (as I see it) being implemented and (2) whether these emerging educational perspectives are contributing to the development of the critical citizen, able to act and transform his / her localities. How these perspectives are contributing to the development of the citizen for critical literacy and agency is also addressed in this work. To answer these questions, a school project, located in the State of São Paulo, was chosen due to the epistemological unconventionality of its educational proposal. The data were generated through qualitative ethnographic research, through a research journal constructed by the researcher, as well as through the analysis of two documents that explain the pedagogical proposal of the institution. Among the researcher\'s perceptions are the fact that, despite the existence of traditional and non-traditional epistemologies in the Project studied, there is a great rupture in relation to traditional epistemologies regarding physical space, knowledges, hierarchies and concepts of teacher, teaching and class. There are, however, three possible issues of re-signification: the fragmentation of knowledge, control and the concept of collectivity. Nevertheless, this educational proposal undoubtedly contributes to the development of the critical citizen, able to act and transform the world.

Exploro a biografia cultural de um vestido criado pelo estilista Rui Spohr e comprado por Heloisa Brenner, senhora da aristocracia rural do Rio Grande do Sul. O objeto foi apresentado num desfile de moda realizado em Porto Alegre, em 1971, e acompanhou a proprietária por quatro décadas, sendo escolhido por ela para vesti-la no seu aniversário de 80 anos, em 2011. No ano seguinte, sintetizou quase 60 anos de carreira profissional de Rui numa exposição sobre moda num museu de arte, em São Paulo, tornando-se “obra de arte” aos olhos do criador. A proprietária, por sua vez, exalta seu status longevo para atribuir importância à peça. Trançando as trajetórias dos personagens, percorro tensões e transformações simbólicas. Ao falar sobre o vestido aqui entendido como objeto biográfico, Heloisa e Rui falam sobre si. E a roupa fala sobre o criador e a proprietária. Nesse processo, demonstro como a roupa exerce agência sobre os sujeitos com quem interage, sendo ela própria resultante de intencionalidades. / I explore the cultural biography of a dress created by designer Rui Spohr and purchased by Heloisa Brenner, member of the rural aristocracy of Rio Grande do Sul. The object was presented during a fashion show held in Porto Alegre, in 1971, and lived along with its owner for four decades, being chosen to dress her up at her 80th Birthday party, in 2011. One year later, it synthesized almost 60 years of Rui’s professional career in a fashion exhibition at an art museum, in São Paulo, becoming a work of art in the face of the creator. The owner, in turn, exalts her long-lived status atributing importance to the item. Brading the characters’ trajectories, I cover tensions and symbolic transformations. In speaking about the dress understood here as a biographical object, Heloisa and Rui speak about themselves. And the garment speaks about its creator and owner. In this process, I demonstrate how the object exercises agency upon subjects with whom it interacts, being itself a result of intentionality.

O Corpo Rifado trata-se de uma tese onde procuro acompanhar a trajetória da protagonista de um filme brasileiro e sua tentativa de se reinventar diante das condições de possibilidade existentes naquele contexto. O Céu de Suely (2006) narra a história de Hermila, uma jovem que volta de São Paulo para sua cidade natal, no interior do Ceará, com seu filho pequeno. Ela aguarda a chegada de seu amor. Logo ela se dá conta de que Mateus não cumprirá com a promessa de encontrá-la. Diante disso, Hermila cria estratégias de sobrevivência enquanto sonha: sair daquele lugar custe o que custar. A tese lança um olhar possível sobre O Céu de Suely. Os itinerários de gênero e sexualidade experimentados por Hermila ao longo da trama fílmica ocupam o centro desta tese, bem como alguns itinerários de outras mulheres que fazem (parte de sua) história. O mergulho nesse filme específico foi regido tanto pelo aporte teórico que sustenta esta tese (especialmente a teorização desenvolvida por Judith Butler em composição com os estudos foucaultianos em torno da sexualidade e do poder) como pelo recurso metodológico escolhido (“etnografia de tela”). A pesquisa toma como ponto de partida o filme dirigido por Karim Aïnouz e a análise de enunciados que compõem e se articulam em torno (d)o gênero, (d)a sexualidade e (d)a brasilidade. Na análise que faço, procuro dar ênfase a enunciados performativos que indicam um lugar para a mulher, um modo de ser mulher (brasileira), um jeito de exercer a sexualidade, bem como, a enunciados que parecem subverter a ordem do gênero e da sexualidade. A partir do (e com o) filme, questiono: Que enunciados performativos são reiterados para a constituição de uma suposta identidade da „mulher brasileira‟? Que enunciados indicam possibilidades de resistência, subversão e ressignificação? Que outros enunciados parecem manter normas regulatórias do gênero e da sexualidade? Como a linguagem cinematográfica empregada neste filme produz sentidos, provoca deslocamentos, desestabiliza, mantém, visibiliza e invisibiliza determinados modos de ser mulher? Ainda que essas questões não sejam assertivamente respondidas na tese, elas indicam um percurso. O filme aponta para possibilidades de resistência e subversão e, no mesmo instante, aciona performativos de gênero e sexualidade. A ação de rifar-se pode ser lida como a possibilidade de agência da protagonista naquele contexto. Encerro, ao lado de Hermila, uma jornada compartilhada que nos convoca novamente ao deslocamento, outra vez na estrada. / O Corpo Rifado is a thesis where I try to follow the trajectory of a Brazilian film‟s protagonist and her attempt to reinvent herself in the conditions of possibility existing in her living context. The film O Céu de Suely (2006) tells the story of Hermila, a young woman who returns from Sao Paulo to her home town in the interior of Ceará, taking together her young son. She awaits the arrival of her lover, Mateus. But soon she realizes that he will not fulfill his promise of meeting her. From then on, Hermila creates survival strategies. At the same time, she dreams about leaving that place at all costs. The thesis looks at the possibilities given by the Film. The itineraries of gender and sexuality experienced by Hermila and ploted along the scenes occupy the center of this thesis, as well as some others routes taken by women who are part of the story. The immersion in this particular film was governed by both the theoretical approach that supports this thesis (especially the theory developed by Judith Butler in composition with the Foucauldian studies of sexuality and power) and the methodological approach chosen ("ethnography of the screen”). The research‟s starting point is the film (directed by Karim Aïnouz) and the analysis of statements organized around concepts of gender, sexuality and Brazilianness. In the analysis I try to emphasize the performative utterances that build a certain place for women, a certain way of being a woman (or a Brazilian woman) and a certain way to exercise sexuality, as well as the statements that seem to subvert the order of gender and sexuality. From and with the movie, I introduce the following questions: What performative utterances are repeated to form a supposed identity of the Brazilian woman? Which statements indicate possibilities of resistance, subversion and redefinition? What other statements seem to maintain regulatory standards of gender and sexuality? How the cinematographic language used in the film makes sense, causes displacement, destabilizes, maintains and renders certain ways of “being a woman” visible or invisible? While these questions are not answered assertively in the thesis, they indicate a route. The film points out to possibilities of resistance and subversion, and simultaneously, triggers gender and sexuality‟s performatives. The raffle‟s action can be read as the possibility of an agency of the protagonist in that context. Along with Hermila, I conclude a shared journey which, once more, calls to the displacement, on the road again.