Made available in DSpace on 2016-04-28T18:23:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edilberto de Oliveira Barbosa.pdf: 900953 bytes, checksum: 693041d29c98eb88bb75c4a099d7f57c (MD5) Previous issue date: 2015-07-27 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The main purpose of this work is the critical linguistic examination of the hero idealization process in the novel As Minas de Prata, written by José de Alencar. The importance of language in a literary work building process is well recognized but, in practice, the language has received relatively little treatment in an area that plays an essential role. As Minas de Prata, work published in mid-nineteenth century, in the context of the political independence of Brazil, as part of a cultural and political project, reveals its author's efforts to build a hero that represents optimal values for Brazilian developing community. The idealization concerns the use of certain culturally contextualized linguistic choices showing some facts while hiding others in order to guide the reader s construction of meaning. It will be linguistically examined in terms of Appraisal, a system that deals with the writer's position in relation to the message and to the caller considering: Affection, Ethical Judgment of People and Assessment Aesthetic of Objects, proposed by Systemic Functional Grammar (SFG). This theory allows the relationship between linguistic microstructure of Alencar s text and the macro-structure of the speech, in which idealization appears, and is supported by the three simultaneous meanings constructed by language: information, interaction, and text construction. The SFG includes the Critical Linguistics for which any aspect of linguistic structure carries ideological significance. The study answers the following questions: (a) how does the idealization of the hero in As Minas de Prata is carried out? (b) What lexicogrammatical choices are made in terms of Ideational and Interpersonal Metafunctions to express this idealization? Results show the idealization by the construction, through lexical and grammatical choices, of a hero that personifies ideal values: love, piety, and nobility of character; and the proposition of these values to the community through the bond established between the community and the hero / The main purpose of this work is the critical linguistic examination of the hero idealization process in the novel As Minas de Prata, written by José de Alencar. The importance of language in a literary work building process is well recognized but, in practice, the language has received relatively little treatment in an area that plays an essential role. As Minas de Prata, work published in mid-nineteenth century, in the context of the political independence of Brazil, as part of a cultural and political project, reveals its author's efforts to build a hero that represents optimal values for Brazilian developing community. The idealization concerns the use of certain culturally contextualized linguistic choices showing some facts while hiding others in order to guide the reader s construction of meaning. It will be linguistically examined in terms of Appraisal, a system that deals with the writer's position in relation to the message and to the caller considering: Affection, Ethical Judgment of People and Assessment Aesthetic of Objects, proposed by Systemic Functional Grammar (SFG). This theory allows the relationship between linguistic microstructure of Alencar s text and the macro-structure of the speech, in which idealization appears, and is supported by the three simultaneous meanings constructed by language: information, interaction, and text construction. The SFG includes the Critical Linguistics for which any aspect of linguistic structure carries ideological significance. The study answers the following questions: (a) how does the idealization of the hero in As Minas de Prata is carried out? (b) What lexicogrammatical choices are made in terms of Ideational and Interpersonal Metafunctions to express this idealization? Results show the idealization by the construction, through lexical and grammatical choices, of a hero that personifies ideal values: love, piety, and nobility of character; and the proposition of these values to the community through the bond established between the community and the hero / O objetivo desta dissertação de mestrado é o exame linguístico, de cunho crítico, do processo de idealização do herói do romance As Minas de Prata, de José de Alencar. É reconhecida a importância da língua no processo de construção da obra literária, mas, na prática, a língua tem recebido um tratamento relativamente pequeno, justamente em uma área em que tem papel essencial. As Minas de Prata, obra publicada em meados do século XIX, no contexto da independência política do Brasil, como parte de um projeto cultural e político, revela esforços do seu autor para construir um herói que represente valores ideais para a comunidade brasileira nascente. A idealização diz respeito ao uso de certas escolhas linguísticas culturalmente contextualizadas, mostrando certos fatos ao mesmo tempo em que se ocultam outros, como forma de orientar a construção de sentido por parte dos leitores; será examinada linguisticamente em termos da Avaliatividade, um sistema que trata do posicionamento do escritor em relação à mensagem e ao interlocutor, em termos de: Afeto, Julgamento ético de pessoas e Apreciação estética de objetos, proposto pela Gramática Sistêmico- Funcional (GSF). Essa teoria permite fazer a relação entre a microestrutura linguística do texto alencariano com a macroestrutura do discurso, em que se encontra a idealização, e assim o faz apoiando-se nos três significados simultâneos construídos pela linguagem: a informação, a interação e a construção do texto. A GSF inclui em seu bojo a Linguística Crítica, para a qual, qualquer aspecto da estrutura linguística carrega significação ideológica. A pesquisa responde às seguintes perguntas: (a) Como se realiza a idealização do herói em As Minas de Prata? (b) Que escolhas léxicogramaticais são feitas, em termos das Metafunções Ideacional e Interpessoal para expressar essa idealização? Os resultados mostram a realização da idealização pela construção, por meio de escolhas léxico-gramaticais, de um herói que personifica valores ideais: amor, religiosidade e fidalguia de caráter; e pela proposição desses valores à comunidade, por meio do vínculo que se estabelece entre ela e o herói

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Flavia da Silva.pdf: 1824494 bytes, checksum: 9bfc1f33fd7101db4706cc40d4e7e373 (MD5) Previous issue date: 2009-04-27 / This dissertation proposes to analyze the degrees of poeticity constant in the construction of the myth of Iracema in the homonymous novel of 1865, taking into account its relation with the language, the memory/imagination dialogue and the figurative creation of the character s image. The analytic path was built parting from the specific universe of book covers and xylographs, considering the romantic period s vision, when the novel Iracema by Jose de Alencar, was written and published. Monuments, built in tribute to the legendary character and its place of origin: Ceara, were also presented and analysed. Hence, we looked for support in some concepts that address the mythological character of our protagonist, to then, immediately establish links with Iracema-the myth, the theme-character of this study. To do this, her qualities as a sacralized figure depicted in a painting will be referred to, in order to give evidence to certain potentials; the glorification of the nationality, the terra mater archetype, the founding myth. Alencar deliberately projected this novel to reveal its civilizational proposition: representation of romantic nationalism; insertion of memory/imagination dialogue; author-reader interaction. Having this in mind, he analyzed and described the character Iracema within an amorous, idyllic prism, parting from its etymologic root (the name ira meaning lips of honey in the Tupi language, or reverberation of America) all the way to possible deductions with the New World matrix Moacir s mother son of the wild one invaded by the colonizer, represented by the white man Martin. Moacir, half-breed son, survivor and first element of a new race. A game of tension between the lyric subject and the humanized Eros, this legend, now a fiction, is woven around a single character, a paper woman , the image of fertility, that represents the interior, that is, the mountains, (therefore, land) in a dialogue with Martin, a warrior from another space the sea he that comes and goes, a traveler that does not fix himself anywhere. Also a game of tension between Eros and Thanatos, this narrative portrays an Iracema who dies to give life, who dies to become a myth. She represents the land America for which she suffered condemnation; the son represents the result of this movement of transformation, to be more exact, miscigenation. The work, in our view, problematizes the reading that is a poetic founder myth of a new literary and poetic discourse, innovative in the sphere of the brazilian XIXth century novel / Esta dissertação propõe investigar os graus de poeticidade na construção do mito de Iracema, presentes no romance homônimo (1865), de José de Alencar (1829 -1877), quer com relação à linguagem, quer com relação ao diálogo memória coletiva/imaginação e à criação figurativa de imagens da personagem que vêm sendo representadas através do tempo em outras fontes impressas ou pictóricas. Nesse sentido, a análise foi composta a partir do específico universo de imagens, de capas de livros, xilogravuras, considerando a visão do período romântico, época em que o romance Iracema foi publicado. Foram apresentados e analisados, ainda, monumentos edificados em homenagem à já lendária personagem e ao lugar de onde ela teve origem: Ceará. Buscamos respaldo em alguns conceitos que tratam do caráter mitológico da personagem, para, em seguida, estabelecer ligações com a mítica-Iracema, personagem-tema desse estudo. Para tanto, foram evidenciadas suas qualidades de figura sacralizada e inscrita num quadro referencial de certas potencialidades: exaltação da nacionalidade, arquétipo da terra mater, mito fundador. Portanto, a obra, a nosso ver, consiste, assim, na problematização de uma leitura como mito poético fundador de um novo discurso literário, inovador no âmbito do romance brasileiro do século XIX. Sob tal perspectiva, analisamos e descrevemos a personagem Iracema no idílico amoroso, a partir de sua raiz etimológica (de seu nome lábios de mel, de ira, na língua tupi, ou reverberação de América) e até deduções possíveis com matriz do Novo Mundo. Trata-se da mãe de Moacir filho da selva invadida pelo colonizador, representado pelo branco Martin. Ele, Moacir, filho mestiço, sobrevivente e primeiro elemento de uma nova raça. Jogo de tensão entre o sujeito lírico e um Eros humanizado, essa lenda, acentuada pela elaboração ficcional, é tecida em torno de singular personagem, uma mulher de papel , imagem de fecundidade, que representa o interior, ou seja, a serra (terra, portanto) em diálogo tensional com o europeu Martim, guerreiro de outro espaço o mar , aquele que vai-e-volta, viajante, que não se fixa em definitivo. Sendo considerada como jogo de tensão entre Eros e Tânatos, essa narrativa exibe uma Iracema que morre para dar vida; que morre para se tornar mito. Ela representa a terra América pela qual sofrera a condenação. Assim, o filho de Iracema e de Martim representa o resultado desse movimento de transformação, mais pontualmente o da miscigenação. Com efeito, por meio de uma minuciosa investigação das características literárias da época, com esse romance, José de Alencar revela sua proposta civilizatória: representação do nacionalismo romântico; inserção do diálogo memória/imaginação e interação do autor-leitor

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luiza Valentina Pereira de Arruda.pdf: 220158 bytes, checksum: 613b239ae5e4583d8d6bd837fd669ac0 (MD5) Previous issue date: 2009-09-30 / This paper shows the ambiguity present in the construction of a character named Lúcia in the book Lucíola, wrote by José de Alencar. The first chapter traces a short historical path showing several theorics perspectives about character. The chapter II analizes the differences between a public woman and a cast woman showed in some books of the Brazilian Literature. These differences presents in these romances: Senhora, Inocência, Helena and Lucíola, were studied, determining this way the profile of the woman present at the society of XIX century. The sources used in this work were books of Literature, History and Sociology areas. This work analyses and specifies, at the chapter III, the ambiguities of Lúcia, a courtesan who falling in love, perform some changes in order to get the love related to the soul. The romance Lucíola presents a theme with strong emocional appeal and has in Lúcia a representation of a romantic ideal. The psycological complexity of the character, assures this study witch was porposed because this romance brings one more of the great woman profile of José de Alencar / Esta dissertação tem como objetivo analisar a ambigüidade presente na construção da personagem Lúcia, do romance de José de Alencar, Lucíola. O primeiro capítulo trata de um breve estudo teórico sobre a personagem. O capítulo II diz respeito às diferenças entre a mulher pública e a mulher privada , apresentada em alguns romances da Literatura Brasileira. Estas diferenças foram analisadas e pesquisadas nos romances: Senhora, Inocência, Helena e Lucíola, compondo, de certo modo, um perfil de mulher presente no século XIX. As fontes de pesquisa usadas para este trabalho foram obras das áreas de Literatura, História e Sociologia. Esta dissertação analisa especificamente a ambigüidade de Lúcia, uma cortesã que se apaixona e busca sua transformação por meio do amor espiritual. O romance Lucíola apresenta um tema com forte apelo emocional e tem em Lúcia a representação do ideal romântico. A complexidade psicológica da personagem permitiu o presente estudo que mostra mais um perfil feminino marcante, dentro da obra de José de Alencar

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-01-10T11:26:50Z No. of bitstreams: 1 Rodrigo Estramanho de Almeida.pdf: 295690075 bytes, checksum: 6d71c2e680eaaaf59e94e3fb26dfd234 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-10T11:26:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigo Estramanho de Almeida.pdf: 295690075 bytes, checksum: 6d71c2e680eaaaf59e94e3fb26dfd234 (MD5) Previous issue date: 2016-12-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This thesis aims to carry out an analysis of the Brazilian novel “The Guarani” (1857) by José de Alencar (1829-1877) undertaking a sociological understanding about a book written in the mid-nineteenth century Brazil that was transfigured into a national myth. This initial question does unfold others since it is a novel widely imitated in hundreds of versions carried out over more than 150 years in various formats and media, such as opera, music, cinema, theater, literature and comics. Therefore, the present work is an attempt to comprehend the conditions under which the author conceived his book, analyzing also its storyline and its adaptations in order to prepare a thesis on the consecration of a literary product, its transfiguration into the imaginary field as well as in the Brazilian political culture. Thus, in our proposal, fiction and reality amalgamate each other so that one can know the composition and permanence aspects of “The Guarani” novel in a dependent and peripheral capitalist country / A presente tese é uma proposta de análise de O Guarani: romance brasileiro (1857) de José de Alencar (1829-1877). O objetivo do trabalho é empreender uma compreensão sociológica da obra a fim de perscrutar como um livro escrito em meados do século XIX no Brasil se transfigurou em um mito nacional. Essa pergunta inicial faz desdobrar outras, uma vez que se trata de um romance fartamente imitado em centenas de versões e adaptações realizadas ao longo de mais de 150 anos em diversos formatos e mídias, tais como ópera, música, cinema, teatro, literatura e quadrinhos. Assim, o presente trabalho é uma tentativa de compreensão das condições nas quais o livro foi pensado e realizado por seu autor, analisando, também, seu enredo, bem como suas versões e adaptações a fim de elaborar uma tese sobre a consagração de um produto literário, bem como sua transfiguração no imaginário e na cultura política do país. Deste modo, em nossa proposta, ficção e realidade se fundem para que se possa conhecer aspectos de composição e permanência de um romance, O Guarani, em país de capitalismo dependente e periférico, o Brasil

Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2012-09-19T18:03:19Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_ContribuicaoRomanceFolhetim.pdf: 549600 bytes, checksum: 84b4418cfa381b03d663da17ecb85677 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva(arosa@ufpa.br) on 2012-10-01T16:41:43Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_ContribuicaoRomanceFolhetim.pdf: 549600 bytes, checksum: 84b4418cfa381b03d663da17ecb85677 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-10-01T16:41:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_ContribuicaoRomanceFolhetim.pdf: 549600 bytes, checksum: 84b4418cfa381b03d663da17ecb85677 (MD5) Previous issue date: 2011 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O Guarani, de José de Alencar, publicado em 1857 nas folhas do Diário do Rio de Janeiro, foi um grande sucesso sob a forma do folhetim. Nesse período, de grandes modificações e contrastes no Brasil do Segundo Reinado, o público leitor do brasileiro estava em formação, embora já apreciasse o gênero do romance e também do romance-folhetim. Nesse contexto, O Guarani foi amplamente aclamado pelo público, o qual pareceu encontrar na obra uma correspondência para suas expectativas de conhecer uma literatura nacional. Nessa pesquisa, se pretende mostrar O Guarani como um grande sucesso no século XIX e ainda demonstrar que a obra permanece atemporal, atraindo o interesse do público. / O Guarani the novel by José de Alencar was published in 1857 through Diário do Rio de Janeiro newspaper reaching a huge success as a feuillton. This one was adopted in Brazil with a lot of acceptation. Studies reveal that at that time of modifications and contrasts in Brazil of the Second Reign the brazilian public reader was just in formation, though their tastes in therms of reading included romance and the feuillton. In this context, O Guarani had a huge acclamation by the public which could find a correspondence of their expectations of find out a national literature in the story. This research intends to show O Guarani as a huge success of the XIX century as well as a timeless novel which attracts the interest of the public.

In my dissertation I adopt an interdisciplinary approach to explore a crucial moment in the intellectual history of Ecuador and Brazil and the way in which late 19th and early 20th century writers articulate a representational discourse that reveals the contradictions of liberalism and modernity. I argue that after entering the modern world-system, Ecuador and Brazil undergo a comparable modernization process, which entails the emergence of the cities of Guayaquil and Rio de Janeiro as new centers of political and economic power. The study of the coincidences and discrepancies between the two national processes sheds light on antagonistic cultural systems coexisting within the realms of the new metropolis. My dissertation consists of an introduction and five chapters. In the introduction, I present the theoretical framework and explain the key concepts that are common currency in contemporary attempts to articulate cultural analysis with its social and historical reality. Chapters 1 and 2 look at the origins of Ecuadorian and Brazilian identities in the works of writers José de Alencar and Juan León Mera. I intend to trace budding national identities in each of their essays about language, race, and politics, as well as in their foundational fictions, Iracema: Lenda do Ceará (1865) and Cumandá: un drama entre salvajes (1879). Chapters 3 and 4 problematize the ways in which the novels O cortiço (1890), by Brazilian Aluízo Azevedo, and A la costa (1905), by Ecuadorian Luis A. Martínez, are linked to the intricate local debates about slavery, internal migration, and the participation of both national economies in the modern world system. I contend that the narratives of Azevedo and Martínez become “hinge-novels” for glimpsing the “national” within the “liminal,” even though they fail to foresee the disencounters between the dominant and the subaltern classes. In Chapter 5, I explore the locus of enunciation from which Ecuadorian Jorge Icaza attempts to represent marginal social groups. I argue that Icaza’s Huasipungo (1934) reveals the ineffectiveness of the liberal project and helps establish the agency of marginalized groups in the Andean hacienda. The incorporation of these marginal discourses into his narratives constitutes the first endeavor to provide subaltern groups with a voice. / text

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:55Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-08-09Bitstream added on 2014-06-13T18:55:32Z : No. of bitstreams: 1 reis_drh_me_sjrp.pdf: 20321898 bytes, checksum: 3be504faa0c5c444ad2610e3d0c86592 (MD5) / O que é hoje denominado crônica tem seu surgimento datado do ano de 1836, pela publicação do primeiro número do jornal francês La Presse, de Émile de Girardin, no espaço de rodapé da página do jornal, designado como feuilleton, entre nós denominado folhetim. Neste sentido, o primeiro expoente desta geração foi José de Alencar, que escreveu semanalmente para o Correio Mercantil e para o Diário do Rio de Janeiro, de 1854 a 1855, através da seção Ao correr da pena. O presente trabalho tem o objetivo de acompanhar as transformações histórico-culturais do folhetim no Brasil, com enfoque específico em um de nossos maiores escritores, José de Alencar. A pesquisa verificará, na crônica, o desenvolvimento da literariedade da prosa de José de Alencar, mas também a maneira como ele adequou sua prosa à tipologia textual do folhetim-variedade, que ocupava os rodapés dos jornais da época. Para atingir tais objetivos, serão utilizados como apoio teórico os estudos de Michel Espagne sobre os modelos de transferência cultural, que criam um novo sistema a partir de um modelo anterior assimilado, bem como o trabalho de Marie-Éve Thérenty sobre as relações entre literatura e jornalismo no século XIX, centrado na tensão dialética entre literatura e imprensa, da qual resulta a forma do folhetim e sua utilização por diversos escritores em diferentes países, incluindo o uso do formato por José de Alencar, no Brasil. Ao final do trabalho, espera-se demonstrar que a inflexão do José de Alencar cronista para o folhetinista e, posteriormente, romancista, deu-se tanto na adoção de procedimentos ficcionais na construção da crônica como na transposição da materialidade da crônica para o romance / What is now called chronicle has its dated appearance of the year 1836, published the first issue of the French newspaper La Presse, by Émile de Girardin, within the bottom of the page of the newspaper designated as feuilleton among us called serial. In this sense, the first exponent of this generation was José de Alencar, who wrote for weekly for the Correio Mercantil and Diário do Rio de Janeiro, from 1854 to 1855, through Ao correr da pena’s section. This study aims to follow the historical and cultural transformations of the feuilleton in Brazil, with specific focus on one of our greatest writers, José de Alencar. The survey will check, in the chronicle, the development of the literariness of the prose of José deAlencar, but also the way he has adapted his prose to the text of the variety-feuilleton type, which occupied the footers of the newspapers. To achieve these goals, will be used to support the theoretical studies of Michel Espagne on models of cultural transfer, creating a new system from a previous model assimilated, as well as the work of Marie-Eve Thérenty on relations between literature and journalism in the nineteenth century, centered on the dialectical tension between literature and press, which results in the form of the feuilleton and its use by different writers in different countries, including the use of the format by José de Alencar, on Brazil

Orientador: Luiz Roberto Velloso Cairo / Banca: Pedro Brum Santos / Banca: Eduardo de Faria Coutinho / Banca: Tânia Regina de Luca / Banca: Márcio Roberto Pereira / Resumo: Esta tese tem como objetivo apresentar o romancista José de Alencar como o fundador do romance americano no Brasil, lendo seus romances, prefácios e notas que deixou às suas narrativas, pelo viés de um olhar americano. Desta maneira, o conceito de americanidade possibilitará uma leitura da obra alencariana no âmbito das negociações identitárias. Para tanto, conceitos que estão sob a capa da americanidade como entre-lugar, casa-grande e senzala, tropicalismo, transculturação, indigenismo, serão analisados nos romances de Alencar, pois estes conceitos se cruzam na construção de um discurso que tenta reinventar e explicar a América continuamente. Ao debater estes temas, postular-se-á a figura do romancista como aquele que primeiro defendeu, no Brasil, a construção de um romance das Américas, que propôs narrar a lenta gestação do povo americano no seu projeto de literatura. Alencar também foi o primeiro a se auto-definir como americano publicamente no jornal O Globo. O sentimento de americanidade em Alencar poderá ser verificado nos diálogos estabelecidos, por seus romances, com outros romancistas e escritores do continente. Todos pensando na construção da identidade americana em seus textos. Assim, Domingo Faustino Sarmiento, José Hernández, Juan León Mera, Clorinda Matto de Turner, Jorge Icaza e Ciro Alegría, serão vistos em contraponto com a produção romanesca de Alencar. Todos estes autores privilegiando o espaço americano como seu lugar de enunciação na defesa de uma produção cultural própria do continente americano, da qual seus romances, ensaios e poemas são portadores. Portanto, a tese propõe um trabalho de comparatismo literário interamericano, que tem como centro de discussões a própria América nos seus mais diversos cruzamentos... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This thesis aims at presenting the novelist José de Alencar as the founder of the american novel in the Brazil, reading his novels, prefaces and notes that he left in his narratives, on the bias at an american look. In this way, the concept of americanism will make possible the reading of Alencar‟s books in the ambit of the identity negotiations. For this proposal, concepts that are under the cover of americanism as in-between, The Masters and The Slaves, tropicalism, transculturation, indigenism will be analysed in Alencar‟s novels, because these concepts cross themselves in the construction of a discourse that tries to re-invent and to explain America continuously. At debating these themes, we will postulate that the figure of the novelist as the one who first defended, in Brazil, the construction of a novel of Américas, that proposed to tell the slow gestation of the american people in his literature project. Alencar also was the first to auto-define himself as american publicaly in the newspaper O Globo. The americanism feeling in Alencar will be verified in dialogues established, by his novels, with other novelists and writers of the continent. All of them are thinking of a construction of american identity in their texts. So, Domingo Faustino Sarmineto, José Hernández, Juan León Mera, Clorinda Matto de Turner, Jorge Icaza and Ciro Alegria will be seen in counterpoint with Alencar‟s romanesque production. All of these authors privilege the american space as the place of enunciation in the defense of an own cultural production of the american continent, from which his novels, essays, and poems are porters. Therefore, this thesis porposes a work of literary comparativism, which has as a center of discussions the own America in its... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

O presente trabalho dedica-se a analisar comparativamente as obras The Pioneers (1823), The Last of the Mohicans (1826) e The Deerslayer (1841) de James Fenimore Cooper; e O Guarani (1857), As Minas de Prata (1863-65) e Iracema (1865) de José de Alencar sob a perspectiva historiográfica. Tal abordagem justifica-se por estas obras estarem inseridas no contexto de formação de uma cultura histórica no mundo ocidental, intensificado ao final do século XVIII, e que acabou por dar origem à História como disciplina. Logo, considera-se pertinente abordar o romance histórico, assim como outras formas de expressão cultural do período – entre eles a arte pictórica e os museus -, por fazer parte do surgimento do que hoje concebemos como historiografia. Assim, considerando as obras acima como representações do passado, conceito do historiador britânico Stephen Bann, procura-se estudar como elementos da história local – principalmente a paisagem e o passado indígena – articularam-se com convenções do romance romântico europeu, mais precisamente da tradição iniciada por Mme. De Staël, René Chateaubriand, Walter Scott, entre outros. Ao longo da análise, percebeu-se que entre as notas de roda-pé e eventuais referências ao longo das narrativas, tanto Cooper como Alencar referiam-se a documentos de época, o que tinha claramente o objetivo de garantir a veracidade e a verossimilhança de suas criações. Além disso, tais documentos, principalmente no caso de Alencar, onde a produção historiográfica encontrava-se centralizada principalmente no Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro, eram similares aos utilizados por historiadores do período. Dessa forma, verifica-se que os primeiros traços da tentativa de se constituir uma literatura original – em contraposição à européia – nesses dois países tinham uma estreita relação com o fazer histórico, o que é o cerne desta contribuição para a compreensão da cultura histórica oitocentista. / The object of this study is to analyse comparatively the works The Pioneers (1823), The Last of the Mohicans (1826) and The Deerslayer (1841) by James Fenimore Cooper; and O Guarani (1857), As Minas de Prata (1863-65) and Iracema (1865) by José de Alencar under a historiographic perspective. Such approach is justified by the fact that these novels are part of the context of formation of a historical culture in the western world, intensified in the end of the eighteenth century, which lies in the origin of History as a discipline. It is, thus, pertinent to study the historical novel, as well as other means of expression – pictorial art and museums among them –, since they are involved in the forthcoming of historiography proper. Hence, considering these literary works as representations of the past, a concept developed by British historian Stephen Bann, we aim to analyse how elements of local history – mainly the landscape and native populations – were articulated with conventions belonging to romantic novels, specifically the tradition initiated with Mme. De Staël, René de Chateubriand, Walter Scott and others. Throughout the analysis, it was perceived that among footnotes and references in the texts themselves, both Alencar and Cooper reffered to documents of the time, which was clearly an attempt to achieve veracity and verisimilitude in their creations. Furthermore, such documents, especially in the case of Alencar, where the historiographic production was centered mainly in the Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro, were similar to those used by historians of the time. Therefore, it is verified that the first traces of the effort in constituting an original literature – as opposed to European literature – in these two countries has a straight bond with History writing, which is the focus of this contribution to the understanding of nineteenth-century historical culture.

Submitted by RENATO PINTO (renatocostapinto@gmail.com) on 2015-10-14T13:25:14Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO. A TUBA NA MÚSICA BRASILEIRA.RENATO DA COSTA PINTO.FINAL.pdf: 7773482 bytes, checksum: e76050061ce3260cd21498f11baffbec (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-14T13:25:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO. A TUBA NA MÚSICA BRASILEIRA.RENATO DA COSTA PINTO.FINAL.pdf: 7773482 bytes, checksum: e76050061ce3260cd21498f11baffbec (MD5) / UFBA / Este trabalho teve o objetivo de catalogar peças brasileiras compostas para tuba solo em diferentes formações instrumentais, além de propor analise e sugestões interpretativas para a Fantasia Sul América, composta por Claudio Santoro. Para alcançar os objetivos propostos foi utilizado como metodologia a pesquisa exploratória e descritiva. Os dados coletados foram tratados de forma quali-quantitativa. Foram catalogadas noventa e duas composições, dentre estas quarenta e cinco para tuba, dezesseis para bombardino, quatro duos para tuba e bombardino, cinco quartetos para tuba e bombardino e vinte e uma peças para tuba/bombardino e demais instrumentos. A pesquisa justificou-se pela lacuna existente na organização e busca pelas obras brasileiras para tuba e bombardino e pelo fato do pesquisador ser interprete e professor dos instrumentos em questão.