A presente pesquisa busca contribuir à compreensão do processo de constituição de debates na cultura arquitetônico-urbanística, atentando, em específico, ao aspecto da migração e adaptação de determinadas discussões de seus contextos originais para outros, à fusão e à agregação de novos significados que ocorre neste deslocamento. Para tanto, enfoca-se o V Seminário de Arquitetura Latino-americana (SAL), realizado em Santiago do Chile, em 1991. O objetivo geral é demonstrar, através do estudo da conjuntura que permitiu a realização do V SAL, a existência de uma hibridação entre os debates relativos a uma possível identidade latino-americana e à revisão do movimento moderno a partir do vocabulário tipo-morfologia entre meados dos anos 1980 e início dos anos 1990. Dissonante com o que foi habitualmente escrito e divulgado sobre os debates produzidos no interior destes seminários no período entre 1985 e 1995, no V SAL - cujo tema fora \"Nuestro Espacio Público: Propuestas Morfológicas\" - não teve seu debate pautado em questões referentes à \"modernidade apropriada\" ou à interação entre \"o espírito do tempo e o do lugar\". A tese embasa-se através de três hipóteses complementares. A primeira hipótese é que V SAL não foi uma ruptura, nem mesmo uma cesura dentro da história dos Seminários de Arquitetura Latino-americana; mas sim a assunção pública e o ápice de um debate sobre a cidade latino-americana e sua morfologia que esteve latente desde os primeiros eventos e foi majoritariamente omitido pela crítica. A segunda hipótese é que a realização do V SAL não se explica somente pela história própria dos Seminários de Arquitetura Latino-Americana; pelo contrário, este evento se insere uma série de traduções culturais do debate tipo-morfológico que buscaram vínculos latino-americanos como forma de garantir sua legitimação - e para qual parte de seus organizadores contribuiu ativamente. A terceira e última hipótese é que estes encontros e traduções culturais distintos não foram inócuos, através deles permitiram-se hibridações de conceitos e recombinações de significados nos debates originais e a construção de representações comuns sobre a morfologia de uma \"cidade latino-americana\" e a forma de se intervir nela, cujos vestígios transparecem nos debates dos SAL. Dois eixos de análises organizam o conjunto de métodos empregados e se manifestam na estrutura da tese: um insere o V SAL dentro da trajetória dos Seminários de Arquitetura Latino-americana; outro busca, a partir deste referencial, desconstruir as redes de profissionais e as traduções culturais que permitem compreender a realização do evento de Santiago do Chile. / This research has as the purpose to contribute to understanding the process of setting up debates in architectural-urban culture, noting in particular the aspect of migration and adaptation of certain ideas from their original contexts to other ones, the fusion and the addition of new meanings that occurs among these displacements. Therefore, we focus in the V Seminar of Latin-American Architecture (SAL), which had place in Santiago, Chile, in 1991. Our goal is to demonstrate, by studying the circumstances that allowed the realization of SAL V, the existence of hybridization between the debate about a possible Latin American identity and the revision of the Modern Movement by applying the type-morphology vocabulary, between mid-1980s and early 1990s. Dissonant with what was usually written and published about the debate that took place in those seminars between 1985 and 1995, the V SAL - whose theme was \"Our Public Space: Morphological proposal\" - has not discussed the \"appropriated modernity\" neither \"the interaction between the spirit of the time and spirit of the place\". The thesis relies on three complementary hypotheses. The first one is that the V SAL was not a break, nor even a gap in the history of the Seminars of Latin-American Architecture: it was the assumption and the summit of a public debate about the Latin-American city and its morphology that was underlying since the first seminar and was largely omitted by critics. The second hypothesis is that the realization of the V SAL cannot be explained only by the history of the SAL itself: on the contrary, this event is part of a series of cultural translations of the type-morphological debate that used to seek Latin-American bonds in order to ensure its legitimacy - in which part of V SAL\'s organizers had actively contributed. The third and final hypothesis is that these meetings and cultural translations were not innocuous: they allowed the construction of hybrid concepts, as well as new meanings in common representations about the urban form of the \"Latin American city\" and about how should be interventions in it, whose traces are apparent in the debates in SAL. Two axes of analysis organize the set of methods employed in the structure of the thesis: one inserts the V SAL within the path of seminars Latin American Architecture; the other searches, from this reference, to deconstruct professional networks and translations cultural that enable understanding the event of Santiago de Chile.

Submitted by PPG Letras (letraspg@pucrs.br) on 2018-05-07T12:21:06Z No. of bitstreams: 1 Disserta??o_Beatrice Vieira dos Santos Witt.pdf: 893638 bytes, checksum: fd539c8bb1fb964ccd6c941054a435fc (MD5) / Approved for entry into archive by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2018-05-15T14:32:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Disserta??o_Beatrice Vieira dos Santos Witt.pdf: 893638 bytes, checksum: fd539c8bb1fb964ccd6c941054a435fc (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-15T14:36:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disserta??o_Beatrice Vieira dos Santos Witt.pdf: 893638 bytes, checksum: fd539c8bb1fb964ccd6c941054a435fc (MD5) Previous issue date: 2018-02-28 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / This dissertation aims to study the translation and adaptation of jokes, puns and wordplays from American English to Brazilian Portuguese and analyze them based on Relevance Theory. This theory is about the cognitive aspect of interpretation and understanding of propositions from a sender by a receiver, through pragmatic and semantic processes. It was proposed for the first time by Sperber and Wilson in 1986 and it is based on the pragmatic theories developed by Grice (1989), which states that most human communication is the expression and the recognition of the intentions. Also, in addition to the Relevance Theory, other theories were also considered about humor, what expectation it creates in the listener, and theories about how the translator can reach this expectation in the process of translating into another language and adapting to another culture ? to the point of generating a similar effect on the receiver. The objects of this study were selected from humorous animated and live-action series and its translated and adapted versions. Examples of successful jokes, puns and humorous speech were selected as well as unsuccessful one (they fulfilled or not the expectation of reaching the desired meaning when they were translated and adapted to expressions or equivalent jokes in the target language). The ones which were considered as not successful lost the funniness or made no sense in Portuguese because of the lack of knowledge about the culture or the English language aspects by the target-language audience. The first step of this analysis was to compare the orally spoken text by the characters of four American series, two animated and two with actors, in the original English version in its version dubbed into Brazilian Portuguese. After that, the texts were analyzed and transcribed under the principles of Relevance Theory. The results of the analysis indicate that there are several possibilities for translation when the point is to try to maintain the mood of the dialogue, not forgetting that the translated text, to be dubbed, needs to fit the character's speaking time so that his voice does not become desynchronized. Considering these aspects, we could conclude that each case requires a calculation between cost and benefit and that it is not possible to generalize that the adaptive translation is always the most effective when translating a text with the purpose of using it in dubbing, but the adaptive translation is the one that has the most chances to fulfill the objective. Some of the analyzed examples have retained their same potential humor in both original and in translated versions, because they have been adapted not only to equivalent words and expressions in the target language, but also to drastic changes from a US reference to a Brazilian one. Other ones lost their humor and reference when they were translated, since in Brazilian Portuguese it was not possible to make the inference that the original text invites to do. Finally, one of the examples showed that a literal translation can also maintain the humor if it is not tied to something particularly cultural of the United States or to some peculiarity of the English language. / Esta disserta??o visa estudar a tradu??o e adapta??o de piadas, trocadilhos e jogos de palavras do ingl?s para o portugu?s brasileiro, e analis?-las com embasamento na Teoria da Relev?ncia. Essa Teoria trata do aspecto cognitivo de interpreta??o e entendimento de enunciados propostos por um emissor por parte de um receptor, atrav?s de processos pragm?ticos e sem?nticos. Ela foi proposta, pela primeira vez, por Sperber e Wilson em 1986 e se baseia nas teorias pragm?ticas desenvolvidas por Grice (1989), que afirma que a maior parte da comunica??o humana ? a express?o e o reconhecimento das inten??es. Al?m da Teoria da Relev?ncia, tamb?m foram consideradas teorias a respeito do humor, qual a expectativa que ele cria no ouvinte, e teorias a respeito de como o tradutor pode efetivar essa expectativa no processo de tradu??o para outra l?ngua e adapta??o para outra cultura ? a ponto de gerar um efeito semelhante no receptor. Os objetos deste estudo foram selecionados a partir de seriados, animados ou com atores reais, de cunho humor?stico traduzidos e adaptados. Foram selecionados exemplos em que as piadas, trocadilhos e/ou jogos de palavras foram bemsucedidos (cumpriram a expectativa de atingir o sentido desejado ao terem sido adaptadas para express?es ou piadas equivalentes na l?ngua-alvo) e outros que n?o foram bem-sucedidos (foram traduzidas sem adapta??o a ponto de n?o fazer sentido para um nativo de l?ngua portuguesa sem conhecimento da l?ngua do texto em quest?o ou de algum aspecto cultural necess?rio para compreens?o). O primeiro passo dessa an?lise foi comparar o texto dito oralmente pelos personagens de quatro s?ries americanas, sendo duas animadas e duas com atores, na vers?o original em ingl?s na sua vers?o dublada para o portugu?s brasileiro. Depois disso, analisamos os textos transcritos sob os princ?pios da Teoria da Relev?ncia. Os resultados da an?lise indicam que existem v?rias possibilidades de tradu??o quando a quest?o ? tentar manter o humor do di?logo, sem esquecer que o texto traduzido, para ser dublado, precisa se adequar ao tempo de fala do personagem para que sua voz n?o fique dessincronizada. Considerando esses aspectos, pudemos concluir que cada caso exige um c?lculo entre custo e benef?cio e que n?o ? poss?vel generalizar que a tradu??o adaptativa ? sempre a mais eficaz na hora de traduzir um texto com o objetivo de us?-lo em dublagem, mas a tradu??o adaptativa ? a que possui mais chances de cumprir o objetivo. Dentre os exemplos analisados, alguns mantiveram seu potencial de humor tanto na vers?o original quanto na tradu??o, porque foram devidamente adaptados, n?o somente para palavras e express?es equivalentes na l?ngua-alvo, mas com mudan?as dr?sticas de uma refer?ncia americana para uma brasileira. Outros textos perderam o humor e a refer?ncia quando foram traduzidos, uma vez que no portugu?s brasileiro n?o foi poss?vel fazer a infer?ncia que o texto original convida a fazer. Por fim, um dos exemplos mostrou que uma tradu??o literal tamb?m pode manter o humor se ele n?o est? atrelado a algo cultural particular dos Estados Unidos ou a alguma peculiaridade da l?ngua inglesa.

O presente trabalho apresenta três possibilidades de comparação entre os textos de Anton Tchékhov e Tennessee Williams: a primeira trata-se de uma comparação formal, que investiga as semelhantes soluções dramatúrgicas encontradas pelos autores em relação à crise do drama, conceito elaborado por Peter Szondi; a segunda possibilidade se concentra sobre as semelhantes posições de classe (conceito de P. Bourdieu) encontradas na história russa e na história americana, que servem como substrato temático às peças analisadas; a terceira e última possibilidade de comparação apresentada está baseada no fenômeno de recepção das peças tchekhovianas nos Estados Unidos, considerando também a vasta repercussão das encenações do Teatro de Arte de Moscou sobre a cena americana. / This work presents three distinct possibilities of comparison between the texts of Anton Chekhov and Tennessee Williams: the first one is a formal comparison, it investigates the similar dramatic solutions the authors found to dramas crisis, a concept created by Peter Szondi; the second possibility concentrates over the similarities of class position (P. Bourdieus concept) found in Russian and Amercian history, these serve as the thematic substract of the plays analysis; the third and last possibility explored is based upon the reception of Chekhovs plays in the United States, considering the reprecussions of their productions by the Moscow Art Theatre on the American stage.

O lobo-marinho-sul-americano (Arctocephalus australis) membro da Ordem Carnivora, é comumente visto nos períodos de outono e inverno na costa brasileira do Rio Grande do Sul até o Rio de Janeiro, porém, sem colônias reprodutivas estabelecidas. A espécie pertence ao grupo dos pinípedes, carnívoros com membros em forma de nadadeiras que vivem em ambiente aquático e terrestre. Estudos sobre a morfologia da pele em pinípedes são raros e antigos, destes procederam muitos relatos divergentes, em virtude da colheita da pele sem referências anatômicas. O objetivo desta pesquisa foi descrever o sistema tegumentar da espécie Arctocephalus australis, utilizando animais que vieram a óbito por causas naturais de uma colônia reprodutiva do Uruguai. As áreas corporais colhidas dorso-ventralmente foram identificadas anatomicamente. Essas regiões foram examinadas por microscopia óptica, segundo critérios histológicos, histomorfométricos, histoquímicos e imuno-histoquímicos nas diferentes estruturas que constituem o sistema tegumentar. A pele do Arctocephalus australis apresentou diferenças entre as regiões de epiderme delgada e espessa. A epiderme delgada apresentou maior quantidade de pêlos do que a epiderme espessa, a qual em algumas regiões era destituída destes. Como os demais mamíferos, a pele do lobo-marinho-sul-americano apresentou glândulas sebáceas, glândulas sudoríparas apócrinas e merócrinas. As nadadeiras apresentaram o maior número de especializações entre as regiões do corpo estudadas, especialmente vinculadas à termorregulação, como o maior volume de glândulas sudoríparas e secções vasculares. Esta pesquisa apontou os aspectos morfofuncionais relacionados à biologia da espécie em ambientes distintos, e esclareceu alguns dados controversos na literatura sobre o sistema tegumentar em pinípedes. / The South American fur seal (Arctocephalus australis) members of the Order Carnivora is usually seen during the autumn and winter season in the Brazilian coast from Rio Grande do Sul to Rio de Janeiro, however, there are no reports of reproductive colonies established. The species belongs to the group of pinnipeds, carnivorous with limbs fin-shaped that inhabits both terrestrial and aquatic environments. Studies of the skin morphology are rare and ancient; these studies have arisen many divergent reports, due to sampling of the skin without anatomical references. The purpose of this research was to describe the integumentary system of the species Arctocephalus australis, using animals that came to death by natural cases from reproductive colonies from Uruguay. The body dorsal and ventral regions were identified anatomically. These regions were examined by light microscopy, according to the histological, histomophometric, histochemical and immunohistochemical criteria in the different structures constituting the integumentary system. The skin of the Arctocephalus australis showed differences between the thin and thick epidermis. The thin epidermis showed larger amount of hair follicles than the thicker epidermis, which in some regions was devoid of hair. As well as the other mammals, the South-american-fur-seal skin showed sebaceous glands, apocrine and eccrine sweat glands. The limbs showed the largest number of the specialization among the regions of the body examined, particularly related to thermoregulation, as well as the largest volume fraction of sweat glands and vascular sections. This research pointed the morphofunctional aspects related to biology of the species in different environments, and elucidated some controversial data in the investigation about the integumentary system in pinnipeds.

Neste trabalho analisamos a história do Instituto Cubano del Arte e Indústria Cinematográficos, primeiro organismo cultural criado após a Revolução cubana, e seu papel na política cultural, entre 1959 e 1991. Por meio da análise de documentos da política cultural, da revista Cine Cubano, além de depoimentos, críticas e alguns filmes que repercutiram especialmente os dilemas e questionamentos dos intelectuais cubanos, abordamos as tensões entre a política cultural oficial, o ICAIC e os projetos dos cineastas. Esse Instituto, pelo qual circularam muitos cineastas latino-americanos e europeus, foi palco de debates, disputas políticas e diversas polêmicas envolvendo filmes e tendências estéticas, como o realismo socialista e a nouvelle vague. Nossa tese é de que o ICAIC, pode ser considerado uma instituição privilegiada no meio cultural cubano, pois consolidou uma autonomia relativa em relação aos mecanismos de controle governamentais, por meio da ação dos cineastas e da mediação da direção do Instituto. Esta autonomia foi abalada, em diversos momentos, em função de fatores como a reestruturação do Estado, os fracassos econômicos e o acirramento do autoritarismo em Cuba, principalmente a partir dos anos 70. Ainda assim, o Instituto se readaptou às demandas políticas governamentais num jogo político de adesão e resistência à política cultural oficial, que tornou possível a produção de vários filmes ambíguos e críticos ao regime, ao longo desse período. / This work analyzes the history of the Cuban Institute for Art and Film Production (ICAIC) ? the first cultural organization created after the Cuban Revolution ? and its role in cultural policy between 1959 and 1991. Through the analysis of documents on cultural policy, the magazine Cine Cubano, in addition to testimonies, critiques and a set of films specifically relevant to the issues and dilemmas of Cuban intellectuals, the thesis delves into the tensions between official cultural policy, the ICAIC, and film makers? projects. Various Latin American and European film makers were involved with the institute, and it served as a forum for debate, political discussions and varied polemics related to film and aesthetic tendencies, including Socialist Realism and New Wave. The thesis proposes that ICAIC constituted a privileged institution in the Cuban cultural environment because ? through the action of film makers and the mediation of the Institute?s leadership ? it attained relative autonomy with respect to mechanisms of government control. This autonomy was unsettled, at different points, by factors such as state restructuring, economic failure and the entrenchment of authoritarianism in Cuba, especially from the 1970s onward. Still, the institute adapted to the demands of government policy through a political dynamic that alternated adhesion and resistance to official cultural policy, making possible the production of various films that were ambiguous and critical of the regime during that period.

Esta pesquisa tem como objetivo analisar a produção fílmica do cineasta norte-americano Michael Moore, tendo como questão central a relação que se estabelece entre arte e política num momento histórico que, de um lado, aponta para a crise do capitalismo e, de outro, para a fragmentação política da classe trabalhadora. A partir da análise formal de dois de seus filmes, estabelecemos uma relação com os momentos históricos que lhes deram condições de produção, a fim de compreender o método desenvolvido pelo cineasta para lidar com a crise de representação e comunicação vivida pela arte política nas últimas décadas. Os dois filmes escolhidos para tal análise são Roger e Eu (Roger & Me, 1989) e Capitalismo: uma história de amor (Capitalism: a love story, 2009). Ambos os filmes possuem diagnósticos de momentos distintos da crise do capitalismo, juntamente com a constatação de que existe um desmonte da classe trabalhadora, fruto de uma série de mudanças econômicas, políticas e culturais, especialmente ao longo da segunda metade do século XX e início do XXI. Este trabalho faz um estudo comparativo dos dois filmes, traçando as continuidades e mudanças estéticas e políticas ocorridas na obra de Michael Moore num intervalo de duas décadas, bem como sua relação com as condições de representação da luta de classes dentro da cultura norte-americana. Esta pesquisa reflete sobre o surgimento do fenômeno Michael Moore como parte de um processo de construção e desconstrução de uma tradição da classe trabalhadora norte-americana. / This research aims to analyze the film production of the American filmmaker Michael Moore, proposing as a central question the relationship established between art and politics in a historical moment which, on one side, points to the crisis of capitalism and, on the other side, to the political fragmentation of the working class. Starting from the formal analysis of two of his films, we have established a relationship with the historical moments which gave conditions of production to them, in order to understand the method developed by the filmmaker to deal with the crisis of representation and communication experienced by political art in the last decades. The two films chosen for this analysis are Roger & Me (1989) and Capitalism: a love story (2009). Both films have different diagnoses of the distinct moments of the capitalist crisis, along with the realization of the fact there is a dismantling of the working class, result of a series of economic, political and cultural chances, especially during the second half of the 20th century and early 21st century. This research makes a comparison between the two films, tracing the aesthetic and political continuities and changes in the work of Michael Moore which happened throughout two decades, as well as its relation to the conditions of representation of class struggle in American culture. This work reflects on the rise of the Michael Moore phenomenon as part of a process of construction and deconstruction of a tradition of the American working class.

O presente trabalho apresenta três possibilidades de comparação entre os textos de Anton Tchékhov e Tennessee Williams: a primeira trata-se de uma comparação formal, que investiga as semelhantes soluções dramatúrgicas encontradas pelos autores em relação à crise do drama, conceito elaborado por Peter Szondi; a segunda possibilidade se concentra sobre as semelhantes posições de classe (conceito de P. Bourdieu) encontradas na história russa e na história americana, que servem como substrato temático às peças analisadas; a terceira e última possibilidade de comparação apresentada está baseada no fenômeno de recepção das peças tchekhovianas nos Estados Unidos, considerando também a vasta repercussão das encenações do Teatro de Arte de Moscou sobre a cena americana. / This work presents three distinct possibilities of comparison between the texts of Anton Chekhov and Tennessee Williams: the first one is a formal comparison, it investigates the similar dramatic solutions the authors found to dramas crisis, a concept created by Peter Szondi; the second possibility concentrates over the similarities of class position (P. Bourdieus concept) found in Russian and Amercian history, these serve as the thematic substract of the plays analysis; the third and last possibility explored is based upon the reception of Chekhovs plays in the United States, considering the reprecussions of their productions by the Moscow Art Theatre on the American stage.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-11-24T12:55:33Z No. of bitstreams: 1 Paulo Sérgio Leme.pdf: 929407 bytes, checksum: 64ccedc3e9a6350ce35ea19d94bb9059 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-24T12:55:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paulo Sérgio Leme.pdf: 929407 bytes, checksum: 64ccedc3e9a6350ce35ea19d94bb9059 (MD5) Previous issue date: 2016-09-26 / The city became the place itself of new cultures, scenario in which they are gener ated and impose themselves a new language and a new symbology. Sets up a new social structure of the Information Age, a company set up by production networks, power and experiences that build the virtual culture in global flows and that transcend time and space. Incarnated in this context, the Church in light of the Aparecida document is called to rethink deeply and relaunch with fidelity and courage its mission in the new circumstances Latin American and global. It is important to detect dynamics that run through and condition the Church's presence in the city. The pastoral action must be an expression of an understanding of the faith and the Church in the pluralistic and diverse context of today's reality, where the bulk of the city is to organize a genuine dialogue among all social categories. In this dialogue all can claim to force their participation in the city and reach higher levels of commitment, in order to overcome the challenges arising from structures that limit the actions and superficializam relations / A cidade se converteu no lugar próprio das novas culturas, cenário no qual são geradas e se impõem uma nova linguagem e uma nova simbologia. Configura-se uma nova estrutura social da Era da Informação, uma sociedade constituída por redes de produção, de poder e de experiências que constrói a cultura do virtual nos fluxos globais e que transcende o tempo e o espaço. Encarnada neste contexto, a Igreja, à luz do Documento de Aparecida, é chamada a repensar profundamente e a relançar com fidelidade e audácia sua missão nas novas circunstâncias latino-americanas e mundiais. É importante detectar os dinamismos que percorrem e condicionam a presença da Igreja na cidade. A ação pastoral deve ser expressão de uma compreensão da fé e da Igreja no contexto pluralista e diversificado da realidade de hoje, onde o essencial da cidade consiste em organizar um diálogo verdadeiro entre todas as categorias sociais. Neste diálogo todos poderão reivindicar com força a sua participação na cidade e o alcance de níveis mais elevados de comprometimento, em vista de superar os desafios advindos de estruturas que limitam as ações e superficializam as relações

Made available in DSpace on 2016-04-26T20:21:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Anthony Tannus Wright.pdf: 1521098 bytes, checksum: 15141fb211e98bab528e8dd7ecf8be5b (MD5) Previous issue date: 2013-08-29 / This work aimed to discuss the philosophical basis of the Anglo-Saxon political liberty and the French Political liberty present in the North-American Constitutionalism. The first part of this research dealt with the historical, religious and political changes that culminated in a substantial mentality change of a theocentric medieval society to an anthropocentric society, founder of the modern state. Hence, the objective of this first part was to show the historical roots of the English and French liberal thought. Before discussing the central theme a political and philosophical comparison between the English, French and American Revolution was done. With this purpose the writings of Locke, Montesquieu, Rousseau, Blackstone, and of other liberal theorists served as reference. Furthermore, to better comprehend the difference of English and French liberalism an investigation of what the terms government, political liberty, state and republic, etc., seemed necessary. A historical and political study of the common law tradition and of natural rights served to better elucidate the basis of the American Constitution. To end, a research on the Founding Fathers and on the Federalist Papers was key point to comprehend how one should read and interpret the Constitution in light with English classical liberalism / Este trabalho trata da base filosófica da liberdade política anglo-saxônica e da liberdade política francesa presentes na Constituição norte-americana. Para tanto, a primeira parte do trabalho abrange os aspectos históricos, religiosos e políticos que culminaram na mudança de mentalidade teocêntrica da sociedade medieval para antropocêntrica, criadora do Estado moderno. Assim, o objetivo desta primeira parte é mostrar as raízes históricas do pensamento liberal inglês e francês. Ainda antes de adentrar o tema central, procura fazer uma breve comparação filosófica e política entre a Revolução Inglesa, Francesa e Americana. Com esse intuito, as obras de Locke, Montesquieu, Rousseau e Blackstone, entre os escritos de outros pais do pensamento liberal, serviram como referência. Aborda-se também, ao longo do trabalho, a compreensão da liberdade política pelo liberalismo francês e inglês, governo, estado, república etc. Ainda, no que diz respeito à Constituição norteamericana, é estudada a base histórica e política, a importância do common law e do natural rights. Por fim, ao tratar dos Founding Fathers e dos Federalist Papers pode-se descobrir a presença do pensamento político inglês, e como deve ser interpretada a constituição à luz destes princípios

O presente trabalho tem como intuito analisar como a representação visual de afroamericanos foi empregada pela revista The Crisis A Record of the Darker Races, durante sua primeira década de existência (1910-1920), com o objetivo de promover uma nova maneira de apresentar a imagem do negro para a sociedade estadunidense. Este periódico, mecanismo de protesto e propaganda da maior organização para a promoção de direitos civis dos Estados Unidos, a National Association for the Advancement of Colored People, (NAACP), esteve por vinte e quatro anos sob a editoração do intelectual e militante afro-americano William Edward Burghardt Du Bois e foi intrinsicamente influenciada pela forma como seu editor entendia as relações raciais, criando, muitas vezes, impasses e atritos entre ele os demais membros da NAACP. Em uma sociedade em que predominava uma imagem distorcida do afroamericano de forma a denegri-lo, pode-se dizer que a produção visual em The Crisis procurou alterar aquela antiga representação erigindo ideologicamente um senso de autoafirmação. / This study aims to analyze the visual representation of African Americans in the journal The Crisis The Record of Darker Races from 1910-1920, as part of its objective to promote a new way of displaying images of blacks to American society. This journal was the principal organ of the largest organization for the promotion of civil rights in the United States, the National Association for the Advancement of Colored People (NAACP). For twenty-four years it was edited by the prominent black intellectual and militant William Edward Burghardt Du Bois and was intrinsically influenced by how he understood race relations, often creating friction between him and other members of the NAACP. In a society in which a distorted picture of African Americans prevailed, the visual production in The Crisis sought to alter such representations by ideologically affirming a sense of self-affirmation.