A presente dissertação tem como objetivo estudar o livro de estórias Luuanda, de José Luandino Vieira, mais especificamente a passagem denominada por muitos estudiosos como a parábola do cajueiro, situada na segunda estória, e por meio da identificação e análise de possíveis elementos parabólicos, buscaremos identificar a função dessa passagem para a compreensão da obra como um todo. Partindo da conceituação das parábolas neotestamentárias e de suas funções didática e confrontativa, nossa intenção é demonstrar que a passagem do cajueiro constitui-se como o elo entre as três estórias, pois promove a quebra de um comportamento passivo e conformista, descrito na primeira narrativa, além de estabelecer um princípio de reflexão e um ato de autoconfronto, na segunda narrativa, cujo resultado se materializará no comportamento das personagens da terceira estória. / The present dissertation aims to study the book of estórias Luuanda, written by José Luandino Vieira, more specifically, a passage named by many scholars as cashew parable, found out in the second narrative, and through identification and analysis of possible parabolic elements, we intend to identify the function of that passage to understand the whole book. Bearing in mind conceptions and functions of the New Testament parables, our intention is demonstrate that the cashew passage is the link between the three narratives of the book, for it promotes a break of a passive and conformist behavior, found out in the first narrative, moreover it also promotes a beginning of reflective and a self confrontation act, in the second narrative, which result will materialize itself as a new behavior in the characters in the third narrative.

Este trabalho tem como objetivo central a análise da obra AvóDezanove e o segredo do soviético, do escritor angolano Ondjaki, em que o autor, relacionando memória e ficção, recria, pela perspectiva de um narrador-menino, o tempo e o espaço de sua infância vivida em Luanda nos anos 1980. A análise tem como base o conceito de memória coletiva desenvolvido pelo sociólogo francês Maurice Halbwachs e objetiva demonstrar de que forma esse conceito pode ser relacionado à elaboração da narrativa Avó Dezanove e o segredo do soviético e, mais especificamente, qual o papel que as duas avós do menino-narrador, AvóAgnette e AvóCatarina, desempenham na construção dessa memória coletiva. Procuraremos demonstrar também como AvóDezanove e o segredo do soviético está inscrita em um projeto literário do autor que, por meio da memória da infância, oferece elementos de reflexão sobre a história de Angola independente. / This work has as main objective the analysis of AvóDezanove e o segredo do soviético, by the Angolan writer Ondjaki, in which the author, relating memory and fiction, recreates, from the perspective of a narrator-boy, the time and space of his childhood lived in Luanda in the 80s. The analysis is based on the concept of \"collective memory\" developed by the French sociologist Maurice Halbwachs and aims to show how this concept can be related to the elaboration of the narrative AvóDezanove e o segredo do soviético and, more specifically, what role the two boy-narrators grandmothers, AvóAgnette and AvóCatarina, play in building this collective memory. We will also demonstrate how AvóDezanove e o segredo do soviético is entered in a literary project of the author who, through childhood memory, offers some reflection elements on the history of independent Angola.

A literatura desempenhou um relevante papel nos anos em torno da independência de Angola, conquistada em 1975, convocada que foi a participar dos contornos que redesenharam a nação. O governo que assumiu o país, em cujos quadros figuravam muitos dos poetas e escritores que lutaram pela libertação de Angola, desenvolveu uma série de ações para uma maior difusão do livro e da literatura. Este trabalho se debruça sobre o período entre 1975 e 1991, quando o Estado centralizou essas ações de apoio à leitura, propondo-se a entender como foi construído esse projeto e, sobretudo, como ele ecoou nos leitores de então, reconhecendo que o público é parte integrante e fundamental de um sistema literário. Para tanto, examinamos primeiramente duas instituições em muito responsáveis pelo que se publicou no país - a União dos Escritores Angolanos e o Instituto Nacional do Livro e do Disco -, a partir de depoimentos dos sujeitos que lideraram essas organizações e da análise do material produzido. Posteriormente trabalhamos com as memórias de quatro entrevistados, buscando reconstituir suas trajetórias de leitores e compreender seus diálogos com este projeto literário levado a cabo após a independência. Na chave da história da leitura e entendendo a literatura como sistema, esta dissertação deu voz a um segmento comumente silenciado e mostrou como são multifacetados os olhares em torno do projeto angolano. / The literature played a very relevant role in the Angolan Independence years, conquered in 1975. It was called to take part of the doings which helped to redesign the nation. The government which assumed the country, whose pictures figured many poets and writers who fought for Angola freedom, developed a variety of actions for a wider diffusion of the book and literature. This work is based between 1975 and 1991, when the Estate centralized these achievements supporting literature, proposing to understand how this project was built and, however, how the readers understood it, recognizing that the public plays a fundamental role in the Literary system. Because of that we first examined two institutions which were very important for the material the country published: The Union of Angolan Writers and The National Institute of the book and the record, from the testimony of the people who led these organizations and the analysis of the produced material. Later we worked with the reports of four interviewees looking for reconstituting their trajectories as readers and understanding their dialogues with this literary project carried out after independence. In the key of reading history and understanding the literature as a system, this writing gave voice to a commonly muted segment and showed how all-round looks are around the Angolan project.

O presente trabalho aborda a construção da identidade angolana a partir da forma como o discurso literário reelabora as identidades, sejam elas existentes ou inventadas. Através da análise da obra O vendedor de passados de José Eduardo Agualusa, busca-se revelar o discurso criador de um passado ilusório, de modo que a realidade acaba por se confundir com o sonho. Interessante esclarecer que não foi utilizado um viés teórico único para se chegar ao objetivo final. A natureza da obra literária estudada determinou o aporte de reflexões da sociologia, da filosofia e das teorias do imaginário. / This paper discusses the contribution of an angolese literature that recreates the past, wether real or invented, in the contruction of an angolese identity. The analysis of José Eduardo Agualusa’s “O vendedor de passados” aims to reveal a discourse that creates an illusory past in a way that mingles reality and dreams. It is interesting to point out that the author did not use a unique theoretical bias to prove his point: by its own nature, Agualusa’s book required the additional use of sociological and philosophical ideas as well as of theories of the imaginary.

A questão da identidade nacional é um dos problemas que marcaram as literaturas dos países desenvolvidos e dos periféricos. Na segunda metade do século XIX, as literaturas de Portugal e de Angola detiveram-se na (re)construção da identidade através da retomada da voz e da desconstrução de antigos paradigmas. Assim, escolhemos centrar nossas reflexões nas obras A correspondência de Fradique Mendes, de Eça de Queirós, e Nação Crioula: A correspondência secreta de Fradique Mendes, de José Eduardo Agualusa, com o propósito de, através de uma leitura comparativa, chegar ao modo como se deu a (re)construção da identidade nacional nas obras citadas. De acordo com os pressupostos teóricos, trabalhamos com a intertextualidade para verificar de que forma o texto de Eça de Queirós é absorvido pelo texto de José Eduardo Agualusa; através da análise do discurso e do dialogismo observamos como acontece o processo de transformação social em ambos os contextos. Sendo o discurso romanesco polifônico, rastreamos na análise deste, manifestações do “verdadeiro” ser português ou angolano, destruindo antigos estereóticos. No confronto das duas obras, trabalhamos o recurso da paródia em que os autores, através do sarcasmo e da ironia, demonstram como a relação com o Outro contribui para a (re)descoberta da identidade. Concluímos que, em ambas as obras, a busca da (re)afirmação da identidade acontece através de revisitação do passado histórico como forma de resgatar os elementos da cultura própria abafada pelo Liberalismo Europeu, no caso de Portugal, e pelo Colonialismo, no caso de Angola. No entanto, enquanto o Fradique de Eça envolve o espaço de Portugal e da outra Europa, o Fradique de Agualusa faz uma extensão do espaço, envolvendo Angola, Portugal e Brasil. / The subject of national identity is one of the problems that have marked the literature of developed countries and of the peripheral ones. In the second half of the 19th century, the literature of Portugal and of Angola held themselves in the (re)construction of identity through the retaking of the voice and from the deconstruction of old paradigms. In this way, we have chosen to center our reflections in the works A correspondência de Fradique Mendes, by Eça de Queirós, and Nação Crioula: A correspondência secreta de Fradique Mendes, by José Eduardo Agualusa, with the purpose through a comparative reading, of arriving at the way of how the (re)construction of the national identity was made in the mentioned works. In greement with the theoretical pre-suppositions, we worked with the intertextuality to verify in which form the text of Eça of Queirós is absorbed by José Eduardo Agualusa’s text; through the analysis of the speech and the dialogism we observed how the process of social transformation occurs in both contexts. Being polyphonic romance speech, we traced in the analysis of this, manifestations of the "true" Portuguese or Angolan being, destroying old stereotypes. In the confrontation of the two works, we worked with the resource of parody in which the authors, through sarcasm and irony, demonstrate how the relationship with the other contributes to the (re)discovery of identity. We concluded that, in both works, the search for the (re)affirmation of identity occurs through revisiting the historical past as a form of rescuing the elements of one’s own culture oppressed by European Liberalism in the case of Portugal, and by Colonialism in the case of Angola. However, while Fradique by Eça involves the space of Portugal and the other of Europe, Fradique by Agualusa makes an extension of the space, involving Angola, Portugal and Brazil.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:19:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PAULA DE OLIVEIRA CORTINES.pdf: 1117071 bytes, checksum: f6191d2a7a7785573e2b6b99ec1e9d37 (MD5) Previous issue date: 2012-09-03 / Angolan literature was consolidated under the banner of resistance and struggle for the Independence of Angola. Its deep relations with the country's history, and the fact that Angolan writers have used it as a tool of combat, favored the recurrence of themes, among which stand out the childhood and the city of Luanda. In many works of Angolan literature these themes are consistent, in an intersection of space and time. Among the works that deal with the city and childhood, there are two books produced in an interval of fifty years, A cidade e a infância (1957, 1960), by José Vieira Luandino, considered the most important writer of Angola, and Os da minha rua (2007), by Ondjaki, an young Angolan writer. In both works, children characters roam the city, allowing the visualization of social dynamics and changes in Angolan history and society. The objective of this work is the analysis and understanding of representations of Luanda and childhood presented in both works and how these representations illustrate their moments of production, as a way to understand the evolution of the Angolan literary system. The aim is to understand the similarities and differences between these representations and how they illustrate their moments of production. / A literatura angolana consolidou-se sob o signo da resistência e da luta pela Independência de Angola. Suas profundas relações com a história do país, e o fato de que os escritores angolanos a utilizaram como instrumento de luta, propiciaram a recorrência de temas, entre os quais se destacam a infância e a cidade de Luanda. Em diversas obras da literatura de Angola esses temas coadunam-se, em uma intersecção espaço-temporal. Entre as obras que tratam da cidade e da infância, estão dois livros produzidos em um intervalo de pouco mais de cinquenta anos, A cidade e a infância (1957; 1960), de José Luandino Vieira, considerado o mais importante escritor de Angola, e Os da minha rua (2007), de Ondjaki, jovem escritor e sociólogo angolano. Em ambas as obras, personagens infantis percorrem o espaço da cidade, permitindo a visualização de dinâmicas sociais e das mudanças ocorridas na história e na sociedade angolanas. O objetivo desta dissertação é a análise e compreensão das representações da cidade de Luanda e da infância apresentadas nas duas obras e a forma como essas representações ilustram seus momentos de produção, como forma de perceber a evolução do sistema literário angolano. Pretende-se compreender as aproximações e distanciamentos entre essas representações e a forma como as mesmas ilustram seus momentos de produção.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-07-12T12:06:52Z No. of bitstreams: 1 andersonluizviana.pdf: 603832 bytes, checksum: b9d7c2d36d1f2ad459681385f74fc9ad (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-13T16:47:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 andersonluizviana.pdf: 603832 bytes, checksum: b9d7c2d36d1f2ad459681385f74fc9ad (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-13T16:47:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 andersonluizviana.pdf: 603832 bytes, checksum: b9d7c2d36d1f2ad459681385f74fc9ad (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-13T16:47:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 andersonluizviana.pdf: 603832 bytes, checksum: b9d7c2d36d1f2ad459681385f74fc9ad (MD5) Previous issue date: 2012-10-05 / Este trabalho busca refletir sobre a construção da angolanidade e a manutenção do espírito utópico nas obras A verdadeira Vida de Domingos Xavier (1986), Nós, os do Makulusu (1977), o livros de contos A Cidade e a Infância (2007) e as estórias da obra Luuanda (2006) – todas do escritor angolano José Luandino Vieira. Buscando reimaginar um perfil cultural pautado na promoção do sentimento de pertença à terra, e no espírito utópico que alimentou o sujeito angolano no período próximo à descolonização política de Angola, a obra engajada de Luandino Vieira reconfigura imagens sociais e permite vislumbrar ações coletivas baseadas na conscientização da necessidade de uma ação política, em oposição ao esforço hegemônico do colonialismo português. As análises aqui feitas circularão em torno de três eixos principais: o elogio do espaço luandense como epítome de Angola, sua ecologia e simbolismos; a reelaboração da memória como fator motivador à ação e a não inércia do coletivo; o registro da fala quimbunda e da oralidade dos personagens representativos do povo dos musseques angolanos, resultando na reelaboração da língua usada no discurso literário, como proposta de resistência e provocação à hegemonia cultural da metrópole. As reflexões presentes neste trabalho visam a percorrer um recorte feito nas obras supracitadas, com o objetivo de detectar algumas das estratégias usadas pelo escritor para promover seu projeto de denúncia e motivação rumo à mudança social e política em seu país. Apontamentos de pensadores como Jean Paul Sartre, Frantz Fanon, Albert Memmi, Luís Kandjimbo, Andreas Huyssen, Ernst Bloch e Édouard Glissan, entre outros serão usados como sustentação teórica para as ponderações realizadas. / This paper seeks to reflect on the construction and maintenance of Angolaness and the utopian spirit in the works A verdadeira Vida de Domingos Xavier (1986), Nós, os do Makulusu (1977), the short story book A Cidade e a Infância (2007) and the stories of the work Luuanda (2006) - all of the Angolan writer José Vieira Luandino. Seeking reimagine a cultural profile ruled in promoting a sense of belonging to the land, and the utopian spirit that fueled the subject in the period near the political decolonization of Angola, the engaged work of Luandino Vieira reconfigures social images and allows glimpse collective actions based on the awareness of the need for a political action in opposition to the hegemonic efforts of Portuguese colonialism. The analysis here circulates around three main axes: the praise of the space of Luanda as the epitome for Angola, its ecology and symbolism; the reworking of memory as a motivating factor to the action and not to the collective inertia; registration of kimbundo speech and orality of the characters representative of the people of Angolan slums, resulting in re-elaborating the language used in the literary discourse, as a proposal of resistance and provocation to the cultural hegemony of the metropolis. The reflections in this work run through a cut done in works previously mentioned, in order to detect some of the strategies used by the writer to promote his project of denouncement and motivation towards social and political change in his country. Notes from thinkers like Jean Paul Sartre, Frantz Fanon, Albert Memmi, Luis Kandjimbo, Andreas Huyssen, Ernst Bloch and Edouard Glissan, among others, will be used as theoretical support for the weighing carried.

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-05-09T17:47:23Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação Renata entrega final.pdf: 1036268 bytes, checksum: 798552613bfc8561534cdc65e9b91f03 (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-06-06T15:44:10Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação Renata entrega final.pdf: 1036268 bytes, checksum: 798552613bfc8561534cdc65e9b91f03 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-06T15:44:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação Renata entrega final.pdf: 1036268 bytes, checksum: 798552613bfc8561534cdc65e9b91f03 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / A presente Dissertação tem por objetivo analisar os elementos constitutivos do quadro distópico presentes no romance Os Transparentes, de Ondjaki. A análise concentra-se na relação entre literatura, crise e ideologia. Também analisaremos as construções espaciais e identitárias do romance, tendo como parâmetro as mudanças sociais, a crise e a barbárie contemporâneas. Utilizaremos, nesse percurso, teóricos como Linda Hutcheon, Paul Ricoeur, Maria da Glória Bordini, Marilena Chauí, entre outros / The main point of this essay is analyzing constitutive elements presented in the dystopian scenario on the novel Os Transparentes, by Ondjaki. The analysis focuses on the relation between literature, crisis and ideology. The spacial and identity constructions on the novel will also be analysed based on social changes, crisis and contemporary barbarity. In this pathway, theorists like Linda Hutcheon, Paul Ricoeur, Maria da Glória Bordini, Marilena Chauí, between others will be used

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2014-09-16T20:37:32Z No. of bitstreams: 2 DISSERTACAO_Natalia_Medeiros_Oliveira_versão definitiva (2).pdf: 1091574 bytes, checksum: d637694b8cfa0ec21484715dfb9bd736 (MD5) license_rdf: 19874 bytes, checksum: 38cb62ef53e6f513db2fb7e337df6485 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2014-09-16T21:44:43Z (GMT) No. of bitstreams: 2 DISSERTACAO_Natalia_Medeiros_Oliveira_versão definitiva (2).pdf: 1091574 bytes, checksum: d637694b8cfa0ec21484715dfb9bd736 (MD5) license_rdf: 19874 bytes, checksum: 38cb62ef53e6f513db2fb7e337df6485 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-16T21:44:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTACAO_Natalia_Medeiros_Oliveira_versão definitiva (2).pdf: 1091574 bytes, checksum: d637694b8cfa0ec21484715dfb9bd736 (MD5) license_rdf: 19874 bytes, checksum: 38cb62ef53e6f513db2fb7e337df6485 (MD5) Previous issue date: 2014-05-29 / Sem bolsa / Experiências como a do exílio, vivenciadas por poetas africanos de língua portuguesa, além do vínculo intrínseco com a política e, por extensão, com a História, são também parte constitutiva da literatura destes países, ou seja, de seus sistemas literários. Neste construto formativo elas revelam ainda uma profunda consciência da africanidade. Com uma linguagem anticolonial, essa literatura, produzida no espaço do exílio/prisão, bem como fora deste, constituiu uma denúncia do sistema colonial e expressou a esperança na construção de um modelo socialista. A reflexão existencial que ocorre paralelamente ao acontecimento espelha uma espécie de compromisso ou missão, refletindo o componente político que tais experiências comportam. As produções dos poetas africanos de língua portuguesa não negligenciaram o componente estético e não o viram dissociado das questões mundanas. Assim consideradas, tais experiências constituem objeto de investigação, pois conformam aspectos dos sistemas literários dos países africanos ex-colônias de Portugal. A pesquisa aqui apresentada tem como metodologia um dos ramos da disciplina de Literatura Comparada. Dessa forma, é realizado um estudo intraliterário (literatura angolana e literatura moçambicana) e tematológico, permitindo observar como o tema circulou em António Jacinto, Agostinho Neto, José Craverinha e Rui Knopfli. É possível, ainda, perceber como o tema participou da formação de diferentes sistemas literários. A análise considera aspectos relacionados ao contexto histórico, social e cultural. / Experiences such as the exile, experienced by Portuguese-speaking African poets, besides the intrinsic bond with politics and, by extension, with the History, are also constitutive parts of the literature of these countries, that is, of their literary systems. In this formative construct they also reveal a deep awareness of the Africanness. With an anti-colonial language, this literature, produced in the space of the exile/prison, as well as outside of it, constituted an indictment of the colonial system and expressed hope in the creation of a socialist model. The existential reflection that occurs in parallel to the happening shows a sort of commitment or mission, reflecting the political component that these experiences have. The productions of the Portuguese-speaking African poets did not neglect the aesthetic component and have not seen it dissociated from worldly matters. Considered like this, such experiments constitute object of investigation, as they conform aspects of the literary systems of African countries that were former colonies of Portugal. The research, presented here, methodology has as one of the branches the subject of Comparative Literature. Thus, an intraliterary (angolan literature and mozambican literature) and thematologic study is performed, making it possible to observe how the theme circled in António Jacinto, Agostinho Neto, José Craveirinha and Rui Knopfli. It is also possible to see how the theme took part in the formation of different literary systems. The analysis considers aspects related to the historical, social and cultural context.

Esta dissertação analisa a temática da violência em dois romances angolanos contemporâneos, designadamente Estação das chuvas (1996), de José Eduardo Agualusa, e Maio, mês de Maria (1997), de Boaventura Cardoso. No primeiro caso, lançando mão de um procedimento metaficcional e de viés testemunhal, Agualusa retraça o percurso que vai da emergência do moderno movimento nacionalista nos princípios da década de 1950 ao reinício da longa e sangrenta guerra civil em 1992, tendo como clímax as repressões levadas a cabo pela direção do Movimento Popular de Libertação de Angola (MPLA) contra os grupos contestatários de extrema-esquerda e contra as dissidências políticas pouco antes e logo após a independência. Ao passo que, no segundo caso, de maneira alegórica e fantástica, Cardoso recupera a vaga de terror vigilância, capturas, prisões, torturas e execuções sumárias desencadeada pela polícia política do regime monopartidário na sequência da tentativa de golpe de Estado de 27 de maio de 1977. Desse modo, através de uma leitura comparativa desses romances, procuramos interpretar e explicar em que medida, a despeito de suas diferenças, ambos os autores inscrevem a violência como motivo central de figuração, transformando as ruínas da memória social em matéria de criação e reflexão artística. / This dissertation analyzes the thematization of violence in two Angolan contemporary novels: Estação das chuvas (1996), by Jos,, Eduardo Agualusa, and Maio, mês de Maria (1997), by Boaventura Cardoso. In the first case, procedures such as metafiction and testimony were chosen by Agualusa to retrace the route that goes from the emergence of the modern nationalist movement on the principles of the 1950 until the resumption of the long and bloody civil war in 1992, whose climax was when the direction of the Popular Movement for the Liberation of Angola (MPLA) has unleashed a repression against opposition groups of the extreme left and against political dissidents, on the years before and immediately after independence. While in the second case, through the fantastic and the allegorical, Cardoso sought to reconstitute the wave of terror surveillance, capture, detention, torture and summary executions unleashed by the political police of the regime, immediately after the attempted coup in May 27, 1977. Thus, through a comparative reading of these novels, despite their differences, the analysis sought to interpret and demonstrate, especially in terms of narrative technique and fictional procedure, as both authors inscribe violence as central motif of figuration, transforming from the ruins of the Angolan social memory into creation and artistic reflection.