En stor del av spelkänslan ingår i hur saker beter sig och hur karaktärer rör sig. Animering är ett viktigt verktyg för att åstadkomma realistiska rörelser men räcker i många sammanhang inte för att leverera en fulländad känsla av realism. I fall interaktion med omvärlden är av stor vikt kan det vara nödvändigt tillämpa tekniker för dynamisk animation, ett komplext område som har potential att öka interaktivitet i datorspel. Detta arbete presenterar en teknik för att tillåta animation att påverkas av externa krafter såsom gravitation, friktion, kollision och annat. Tekniken bygger på simulerad fysik i form av trasdockor (eng. ragdolls) som animeras genom data från animation och fysikberäkningar presenterade häri. Tekniken testades i en applikation där trasdockorna animeras samtidigt som de utsätts för externa krafter. Applikationen påvisade att teorin är korrekt och har all potential att leverera animerade trasdockor som en modulär lösning till ett existerande system. Applikationen visade även att tekniken har mycket arbete kvar att göras innan den kan ses som färdigutvecklad eftersom trasdockan inte i alla fall beter sig naturligt. Om tekniken tillåts evolvera fram tillsammans med andra arbeten inom området kan man komma att se stora förbättringar vad gäller interaktivitet i datorspel.

Denna avhandling tar upp filmmusiken i Fantastic Mr. Fox. Syftet är mer specifikt att ta reda på vad musiken har för funktion i filmen, hur man använder musiken för att hjälpa till att föra fram handlingen och varför använder man sig av både egen komponerad musik och redan befintlig musik. Urvalet av låtar är grundat på hur stor betydelse de har för samspelet mellan musik och bild. Metoden som är använd är ett närstuderande, eller snarare ett närlyssnande, av musiken i filmen med hjälp av teoretisk grund i tidigare forskning och litteratur. Texten behandlar dels de låtar som är specifikt komponerade för filmen och dels de som är tagna utifrån, det vill säga redan befintlig musik, som har använts i filmen. Genom en diskussion utrönas också det olika musikala beståndsdelarnas viktigare element där diskussionen utmynnar i en jämförelse mellan de två musikala huvudgrupperna, det vill säga de sammanställda (de redan befintliga) låtarna och de sammansatta (de speciellt komponerade) låtarna. Avhandlingen slutar med att diskutera olika metoder man kan använda sig av för att studerna musiken i Fantastic Mr. Fox och även att förklara resultaten i analysen mer djupgående.

Den här uppsatsen handlar om skapandet av animerad 3D-film från idé till färdigt resultat. Även att på uppdrag av en extern beställare av filmen försöka tillgodose dennes önskemål och krav på bästa sätt. Med hjälp av en litteraturstudie och egna kunskaper diskuteras och beskrivs process och genomförande av animering och karaktärsdesign för att slutligen få fram en animerad film som är utformad enligt beställarens önskan.

I det här examensarbetet jämför jag musiken som jag själv har skrivit till en redan färdigproducerad och utgiven film med musiken som originaltonsättaren skrev till samma film. Jag satte mig in i de animerade filmernas värld och analyserade sedan filmen jag valt utifrån de kunskaper som jag samlade på mig. Jag bestämde mig för att jobba med ledmotiv och använda några av de standardiserade tekniker som finns för filmmusikkompositörer. När scenen jag valt var tonsatt, synkroniserad, mixad och mastrad jämförde jag resultatet med originaltonsättarens musik av samma scen. Musiken till den utvalda scenen är skriven för en symfoniorkester, medan originaltonsättarens komposition är för en mindre sättning. Våra versioner skiljer sig mycket åt när det kommer till tonspråk, val av synkpunkter, förstärkningar och användning av tematik. Trots den stora skillnaden i musiken är det samma grundkänsla av harmoni som genomsyrar händelseförloppet, bara att vi har valt att att uttrycka det på olika sätt.  Arbetet bidrog till en ökad konstnärlig medvetenhet hos mig som tonsättare och gav mig redskap till kommande filmer.

Denna studie syftar att undersöka hur en svensk inkubators statiska logotyp skulle kunna animeras utifrån dess varumärkes värdeord; inspirerande, inkluderande och utvecklande. Dessutom syftar den att identifiera hur en animation av en logotyp påverkar tolkningen av en verksamhets varumärke. Genom att använda sig av metoden forskning genom design har en animerad logotyp tagits fram åt verksamheten East Sweden Game. En förstudie utfördes för att få grepp om verksamheten och därefter följde en designprocess i fem steg. Först identifierades ytterligare information om verksamheten för att sedan skissa koncept i storyboards. Därefter animerades de mest lovande koncepten till utkast som efteråt värderades av East Sweden Game och Fishy Minds. Efter värderingen färdigställdes de två mest lovande animationerna och validerades genom en kvantitativ studie samt en kompletterande kvalitativ studie. Resultaten från studierna visade att ett av förslagen, “Kontrollen” som kan ses nedan, utmärkte sig och ansågs av respondenterna representera värdeorden och verksamheten bättre. Båda animationerna ansågs också av en majoritet tillföra något positivt för East Sweden Games varumärke.

I läroplanen för gymnasieskolan framgår det att undervisningen bör utgå ifrån elevernas tidigare erfarenheter och intressen. Film och media har idag blivit ett av ungdomars största intressen vilket gör att de får sina flesta musikaliska upplevelser från media. Narrativ mediemusik påverkar åskådaren på ett omedvetet plan och behöver därav analyseras aktivt. Musik i samspel med rörlig bild kan få publiken att tolka rollfigurers karaktärsdrag i film på olika sätt. Syftet med den här studien är att få djupare kunskap om hur musik och andra uttrycksmedel används för att beskriva en karaktär i en animerad film. Tidigare forskning visar att liksom i samhället har synen på kvinnans roll ändrats i Disneys animerade filmer. Arbetet fokuserar på tre scener från Disneys animerade filmer där en prinsessa är en huvudkaraktär. De analyserade karaktärer är Snövit från filmen Snow White and the Seven Dwarfs (1937), Mulan från filmen Mulan (1998) och Merida från filmen Brave (2012). Analysen görs med hjälp av Chions (1994) analysmetod som består av masking, narrativanalys och jämförelseanalys. Resultatet visar på att det är ett samspel mellan olika faktorer som skapar en uppfattning om karaktären. Studien resulterar i åtta faktorer som påverkar åskådarens upplevelse av prinsessorna: kroppsspråk/utseende, sång/tal, Mickey-Mousing, musik i relation till sången, puls och tempo, dynamik, andra ljud samt kamerans perspektiv. Slutligen diskuteras hur filmmusik praktiskt kan appliceras i musikundervisning i förhållande till gymnasiets läroplaner för musikämnen.

Forskning kring tjock representation är knapp och en aspekt som har negligerats i debatter kring inkluderande och mångfald. Syftet med denna uppsats är därför att undersöka hur vår samtid, i en engelskspråkig kontext, ser på tjockhet i film och tv. Detta utforskas genom fallstudien Reflect, en animerad kortfilm från 2022. Fallstudien är vald då Reflect omskrivs i media som Disneys första film med en tjock huvudkaraktär. Uppsatsen ämnar besvara hur Disney har porträtterat och hanterat den tjocka huvudkaraktären i Reflect, samt hur denna kortfilm har mottagits och vilka diskussioner som den har väckt. Detta görs genom att närläsa filmen samt analysera dess mottagande på filmdatabaser, sociala medier och i massmedia. Resultaten diskuteras med hjälp av teorier inom representation, socialkonstruktionism, fat studies och mottagandeteori. Resultaten visar att filmen porträtterar huvudkaraktären som en tjock karaktär vars kroppsstorlek gör att hon sticker ut. Detta leder till självtvivel som hon övervinner på ett självständigt sätt. Resultaten visar vidare att mottagandet både är positivt och negativt och att diskussioner har väckts kring sättet som Disney väljer att fokusera på en tjock karaktär.

Denna uppsats avhandlar queerrepresentation utifrån publikens perspektiv och kommer använda ett queerteoretiskt och receptionsteoretiskt perspektiv för att kunna fastställa en bild av hur queerrepresentation ser ut i animerade tv-serier. Metoden för detta har varit en observationsstudie på webbforumet Reddit och fyra olika animerade tv-serier. Urvalet infattade 21 olika trådar på Reddit som gav en grundläggande bild av åsikter och tankar angående hur representation om queera personer bör se ut. Denna studie har analyserat kommentarer från olika subreddits som valts ut efter de fyra tv-serierna och relevanta sökresultat, sökorden var: queer, representation, cartoon och gay. Resultatet visade en komplex matris av åsikter och uppfattningar kring vad som är uppskattad och godtagbar porträttering samt karaktärernas inverkan på publiken. Kommentarer skrev mycket om en avsaknad av manliga queera karaktärer och en missnöjdhet av hur queerakaraktärer inte blev queer förrän i slutet. Resultatet visade även hur det skapades konflikter mellan sexuella läggningar som skapade diskussioner mellan användare. Denna studie vill uppmana till vidare forskning inom det komplexa ämnet queerrepresentation.

The purpose of this essay is to examine, based on a qualitative semiotic image analysis, how the animated documentary Five Years After the War relates to authenticity in relation to animated realism. Parts of the film have been selected to characterize animated realism. The study discusses current concepts in the genre such as oxymoron, familization and defamiliarization. The study's theoretical starting points are stereotyping and contradictions as well as equivalence between characters, empathy and choices of color. The analysis interprets the underlying characters through connotations, which are divided into different sections in relation to the theoretical starting points and animated realism. The results show how the genre seen as oxymoronic, where animation and realism are in opposition to each other, can be reflected in this film. The scenes create contradictions and critical thinking in the underlying characters which in turn leads to an understanding of the signs and which thus becomes authentic. / Syftet med denna uppsats är att utifrån en kvalitativ semiotisk bildanalys undersöka hur den animerade dokumentärfilmen Five Years After the War förhåller sig till autenticitet i förhållande till animerad realism. Delar av filmen har valts ut som kännetecknar animerad realism. Undersökningen diskuterar begreppen aktuella inom genren såsom oxymoron, familisering samt defamilisering. Undersökningens teoretiska utgångspunkter är stereotypisering och motsatsförhållanden samt likvärdighet mellan karaktärer, empati och färgval. Analysen tolkas underliggande tecken genom konnotationer, som delas upp i olika avsnitt i förhållande till de teoretiska utgångspunkterna och animerad realism. Resultatet visar på hur genren som setts som oxymoronisk, där animation och realism står i motsats till varandra, går att avspeglas i denna film. Scenerna skapar motsättningar och kritiskt tänkande i de underliggande tecknen som i sin tur leder till förståelse för karaktären och som på så vis blir autentisk.

Detta examensarbete har syftat till att utforma ett informativt budskap om ITP 2 ålderspension. Målet har varit att lyfta fram specifik information om ITP 2 ålderspension för vår uppdragsgivares anställda. Budskapet har visualiserats genom en animerad informationsfilm och ska fungera som ett komplement till redan befintlig information. Baserat på tidigare forskning och resultat från intervjuer som vi genomfört har vi funnit riktlinjer som legat till grund för de designval och beslut vi tagit under processens gång. Resultatet blev en animerad informationsfilm med en avskalad och enkelt utformad design. / This project has aimed to design an informative message regarding ITP 2 retirement pension. The goal has been to highlight specific information regarding ITP 2 retirement pension for the employees of our client. The message has been visualized as an animated information video and will serve as a complement to existing information. Based on previous research and results from our conducted interviews, guidelines have been obtained which have formed the basis for the design choices and decisions we have taken during the process. The outcome of this project is an animated information video with a clean and simple design.