Resumo não disponível

Esta pesquisa tem como objetivo debater o lugar da arte computacional, a partir da constatação da sua ausência nos acervos dos museus de arte contemporânea brasileira, considerando a efemeridade tecnológica como uma das problemáticas para a preservação e manutenção das obras. Situamos, neste trabalho, a arte computacional no conceito mais amplo de arte digital, inserida no universo da arte contemporânea, destacando a recente história das tecnologias computacionais na arte e os problemas da sua materialidade. Nosso ponto de partida foi a investigação dos acervos de trinta museus brasileiros e do Instituto Itaú Cultural a fim de identificar os problemas relativos ao meio, manutenção e conservação da arte computacional. Considerando o museu como um espaço de legitimação e memória da arte, e constatando as ausências da arte computacional no cenário institucional contemporâneo brasileiro, foram investigadas algumas obras computacionais emergentes no início do século XXI e sua situação hoje, bem como de outras obras mais recentes que ainda não fazem parte de acervos brasileiros. / This research aims to discuss the place of computer art, from the observation of its absence in the collections of museums of contemporary Brazilian art, considering the ephemerality of technology as a problem for the preservation and maintenance of the works. We situate this work, the art in computational broader concept of digital art, set in the world of contemporary art, highlighting the recent history of computer technology in art and the problems of its materiality. Our starting point was the investigation of acquired thirty Brazilian museums and Itau Cultural Institute to identify problems related to the environment, maintenance and repair of computer art. Considering the museum as a space of legitimacy and memory art and noting the absence of computer art in contemporary Brazilian institutional setting, some works were investigated computational emerging at the beginning of the XXI century and their situation today, as well as other more recent works that not yet part of Brazilian collections.

Magíster en artes mediales / The Cholo Feeling, reproduce momentos de agitación, ansiedad y serenidad. El desarrollocentraldeestainvestigacióndeobrasefijaentomasquesepuedenestirar,rasgary fracturar a través de extensiones de tiempo en la imagen y el sonido, un método de transfigurar la identidad. Con el rostro en primer plano, dictada en tamaño monumental, el público está expuesto a destellos susceptibles y vulnerables de deconstrucciones del rostro, la voz y el espacio. / Diciembre 2020

Submitted by Ana Cavalcante (anacscavalcante@gmail.com) on 2014-05-27T22:55:04Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_Ana Cláudia Cavalcante_FINAL.pdf: 1525637 bytes, checksum: 5ecce2ab6af3d2ab5199def5ce050cbc (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles (rodrigomei@ufba.br) on 2014-06-06T21:08:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação_Ana Cláudia Cavalcante_FINAL.pdf: 1525637 bytes, checksum: 5ecce2ab6af3d2ab5199def5ce050cbc (MD5) / Made available in DSpace on 2014-06-06T21:08:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação_Ana Cláudia Cavalcante_FINAL.pdf: 1525637 bytes, checksum: 5ecce2ab6af3d2ab5199def5ce050cbc (MD5) / CAVALCANTE, Ana Cláudia Silva. Diálogo e produção de sentido na televisão educativa – educacional, pedagógica ou universitária - a partir de uma análise da série de teleteatro “Em Cena Ação”, da TV Anísio Teixeira. 2014. Dissertação (Mestrado em Estudos Interdisciplinares sobre a Universidade) – Instituto de Humanidades, Artes e Ciências Professor Milton Santos, Universidade Federal da Bahia, Salvador, 2014. RESUMO O trabalho avalia as potencialidades da Televisão Educativa, quando se constitui como instrumento para a difusão de conteúdo, vinculada a instituições de ensino e de pesquisa, questionando se de fato o meio televisivo favorece ao diálogo e à interação, que são fundamentais nos processos de ensino e de aprendizagem. Para isso, a pesquisa localiza no segmento Televisão Educativa não só as televisões públicas educacionais, como também, as emissoras universitárias e as que expressam um projeto pedagógico relacionado com a educação básica; apresentando, ainda, os processos criativos, a lógica de produção da TV Anísio Teixeira e o seu projeto estético-pedagógico, a partir do episódio Os Infortúnios de Uma Criança, da série de teleteatro Em Cena Ação. A investigação confronta as proposições dos realizadores com as considerações de representantes do público-alvo – organizados em grupos focais, relativas às potencialidades pedagógicas e aos elementos artísticos que constituem o produto. O episódio, composto pela encenação e por uma reportagem especial, foi exibido para 33 pessoas: professores, arte-educadores e estudantes de arte. A pesquisa tem como sustentação a teoria da comunicação como diálogo, do educador brasileiro Paulo Freire, e as noções de dialogismo, polifonia e gênero do discurso, do pensador russo Mikhail Bakhtin. Como resultado do encontro entre emissores e receptores desse conteúdo, foi estabelecida uma relação de complementaridade entre os discursos e, a partir dessa experiência, sugere-se a necessidade de que a análise seja contemplada como uma etapa permanente nas lógicas de criação e produção das Televisões Educativas e pedagógicas, estabelecendo um diálogo permanente com o seu público-alvo, como forma de assegurar elementos fundamentais que norteiam as práticas de ensino e de aprendizagem interativas e libertadoras, no sentido freireano. / CAVALCANTE, Ana Cláudia Silva. Dialogue and production of meaning in educational television - educational, pedagogical or academic - from an analysis of the series of TV Anísio Texeira’s “Em Cena Ação”. 2014. Dissertation (Master in Interdisciplinary Studies about the University) - Institute of Humanities, Arts and Sciences Teacher Milton Santos, Federal University of Bahia, Salvador, 2014. ABSTRACT This paper assesses the potential of Educational Television, when it is an instrument for the dissemination of content, linked to educational and research institutions, questioning whether in fact the television medium favors dialogue and interaction, which are essential in teaching and learning. For this, the search finds in the Educational Television segment not only educational public television, as well as the university stations and the ones that express a pedagogical project related with basic education, further showcasing the creative processes, the production logic of Anísio Teixeira TV and its aesthetic and pedagogical project, from the episode Os Infortúnios de Uma Criança (“The misfortunes of a child”), from series Em Cena Ação. The research confronts the propositions of directors with the considerations of representatives of the target audience - organized into focal groups concerning the pedagogical potentialities and artistic elements that constitute the product. The episode, composed by staging and a special report, was displayed for 33 people: teachers, art-educators and art students. The research is to support the theory of communication as dialogue, from the Brazilian educator Paulo Freire, and the notions of dialogism, polyphony and gender discourse, from the Russian thinker Mikhail Bakhtin. As a result of the encounter between transmitters and receivers of such content, we established a relationship of complementarity between discourses and, from this experience, we suggest the need for the analysis to be contemplated as a permanent step in the logics of creation and production of educational and training Televisions by establishing an ongoing dialogue with your target audience, in order to ensure key elements that guide the interactive and liberating practices of teaching and learning, in Freire's sense. Keywords: Communication - Educational Television – Art-education

Made available in DSpace on 2016-08-26T15:19:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9026____JULIANA COLLI DISSERTACAO_FINAL_COM_FICHA_CATALOGRAFICA.pdf: 30076520 bytes, checksum: eb10189127ba28bb97a91c006205770d (MD5) Previous issue date: 2015-07-03 / Este trabalho pretende refletir sobre as publicações que se configuram como espaço expositivo e público no campo da arte, com base em uma investigação de propostas artísticas que lidam com a veiculação da linguagem escrita no contexto da arte na cidade de Vitória Espírito Santo entre as décadas de 1970 e 2010. Se a década 1960 é marcada por grandes transformações no campo da arte e no estatuto do objeto artístico, a partir desse período torna-se característica da prática artística contemporânea a participação do artista no debate crítico, onde se dá o deslocamento de seu discurso para o interior da poética do trabalho como parte constitutiva da materialidade da proposta artística. Nossa hipótese se fundamenta, portanto, no argumento de que a produção artística em Vitória, durante esse período entre 1970 e 2010, gerou trabalhos que problematizam seu modo de exposição e circulação, através da utilização da escrita em publicações consideradas como arte. Para tanto, investigamos as relações entre texto e trabalho de arte, sob a perspectiva das manifestações que utilizam a escrita, considerando especificamente as influências de práticas conceituais tanto no contexto brasileiro quanto na produção global. Analisamos ainda o campo da arte como campo discursivo que se configura como um espaço público de debates e reflexões, onde a própria noção de público é constantemente discutida. Por fim, buscamos propostas de artistas atuantes no contexto de Vitória, a partir de 1970, que investem nas relações da arte com a linguagem escrita apresentadas em publicações com múltiplos exemplares. Como resultado, apresentamos e analisamos algumas dessas propostas, considerando como funcionam nos moldes de um site de arte. Enquadrar essas práticas como publicações artísticas permite revê-las sob nova perspectiva, estabelecendo relações com a história e a crítica de arte, e principalmente, pensar a arte e o lugar do artista em outras concepções e territorialidades, para além dos paradigmas impostos pela história hegemônica, o mercado e os modelos tradicionais de exposição da arte como em galerias e museus. Palavras-chave: publicações artísticas, texto e arte, arte em Vitória/ES, arte pública.

Made available in DSpace on 2016-08-29T11:04:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9488_TESE p IMPRESSÃO20160317-181818.pdf: 14768873 bytes, checksum: dc39c90c4ec204a418f827597a1a14fc (MD5) Previous issue date: 2015-12-11 / FAPES / A tese em questão inscreve-se na problemática que envolve a leitura de imagem no ensino da Arte no Brasil, enquanto campo conceitual e metodológico. Tem como objetivo geral elaborar uma leitura de imagem do graffiti de Vitória/ES, a partir do conceito de dialogismo proposto por Mikhail Bakhtin (1895-1975), visando a contribuir com o debate no ensino da Arte. Como objetivos específicos, o presente trabalho busca problematizar a questão da abordagem da imagem artística no ensino da arte, analisar o percurso histórico e conceitual da arte urbana, estabelecer relações entre o graffiti, a Arte e seu ensino, e analisar as produções do graffiti na cidade de Vitória - ES. Busca responder como a leitura de imagem do graffiti, a partir da perspectiva bakhtiniana, pode contribuir para o debate no ensino da Arte na atualidade. O estudo defende a tese de que as produções artísticas urbanas se apresentam como um rico objeto de leitura no âmbito educativo as quais, analisadas sob o ponto de vista dialógico, oferecem ao leitor uma compreensão crítica de seus aspectos históricos, expressivos e conceituais. Para o entendimento do campo educacional investigado, esta tese estabelece um diálogo com as publicações e produções teóricas relacionadas à imagem no ensino da Arte, ao graffiti e ao conceito de dialogismo. Nesse processo, desenvolve reflexões à respeito das tendências atuais acerca das abordagens da imagem artística na contemporaneidade e sobre a importância da formação dos professores de Arte nesse contexto. Na busca de compreender as contribuições do discurso do graffiti e da perspectiva bakhtiniana para o ensino da arte, investiga as produções urbanas do graffiti de Vitória a partir do eixo teórico-metodológico denominado análise dialógica do discurso. Como procedimentos para a produção de dados, utiliza como ferramentas metodológicas entrevistas semiestruturadas com os artistas urbanos, registro fotográfico das produções do graffiti, coleta de documentos e visitas a museus e galerias abertas de arte. Nos procedimentos de análise de dados, a pesquisa aborda as concepções bakhtinianas para a análise do discurso da linguagem investigada. A pesquisa possibilitou o reconhecimento da significativa contribuição da teoria bakhtiniana também para a análise de imagens. Permitiu a construção de um percurso analítico sobre elas, através de suas leituras dialógicas, favorecendo o conhecimento significativo e aprofundado sobre das imagens artísticas investigadas. O desenvolvimento da leitura de imagem proposta por este trabalho foi embasada em conceitos abordados em quatro obras do filósofo russo: Estética da criação verbal, Marxismo e filosofia da linguagem, Problemas da poética de Dostoiévski, 8 Estética e teoria do romance e Para uma filosofia do ato responsável. Algumas concepções tratadas nessas publicações constituíram o quadro teórico que engendrou a investigação sobre a arte urbana a partir de uma perspectiva bakhtiniana. O relatório da pesquisa finaliza concluindo que a abordagem do graffiti no âmbito educativo, a partir de uma perspectiva dialógica, contribui para o ensino da Arte na atualidade, ao gerar uma compreeensão do sentido das imagens artísticas num processo que ultrapassa o nível plástico e expressivo das produções analisadas e avança em direção a um nível extralinguístico. Considera, assim, a imagem artística constituída pela interação de diferentes discursos, na relação com suas condições de produção e como elo em um processo de comunicação amplo. Dessa forma, a abordagem a partir da perspectiva bakhtiniana produz encontros com a imagem artística permeados pela crítica, pela pesquisa e pela reflexão. / This thesis addresses the problems involved in image reading, as a conceptual and methodological field, in the teaching of Art in Brazil. Its general objective is to formulate an image reading of the graffiti in the city of Vitória, Espírito Santo, based on the concept of dialogism proposed by Mikhail Bakhtin (1895 -1975), with a view to contributing to the debate on the teaching of Art. As specific objectives the work seeks to raise the question of the approach to the artistic image in the teaching of Art, analyse the historic pathway and concept of Urban Art, establish a relationship between graffiti, Art and it’s teaching, and analyse graffiti in Vitória, Espírito Santo. It seeks to answer how the image reading of graffiti, from a Bakhtinian perspective, can contribute to the debate on the current teaching of Art. The study defends the hypothesis that urban artistic productions represent a rich reading object in the educational ambit and as such, analysed from the dialogic point of view, they offer the reader a critical understanding of their historic, expressive and conceptual aspects. To understand the educational field under investigation, this thesis establishes a dialogue with the theoretical publications and productions related to the image in the teaching of Art, to graffiti and the concept of dialogue. In the process it develops reflections regarding the current trends in the approaches of the artistic image in contemporary society and on the importance of training Art teachers in this context. In the quest to understand the contributions of graffiti and the Bakhtinian perspective to the discussion of the teaching of Art, it investigates the urban productions of graffiti in Vitória using the theoreticalmethodological axis called dialogic discourse analysis. As procedures to produce data it uses, as its methodological tools, semi-structured interviews with urban artists, a photographic record of graffiti productions, gathering documents and visits to museums and art galleries. In the data analysis the research addresses Bakhtinian concepts for the analysis of the discourse of language investigated. The research enabled the recognition of the significant contribution of Bakhtinian theory as well as the analysis of images. It allowed the construction of an analytic pathway through their dialogic reading, encouraging meaningful and in-depth knowledge of the artistic images investigated. The development of image reading proposed by this work was based on the concepts covered in four works of the Russian philosopher: Aesthetics of Verbal Creation, Marxism and Philosophy of Language, Problems of Dostoyevsky's Poetics, Aesthetics and Theory of the Novel and To the Philosophy of the Responsible Act. Some concepts dealt with in 10 these publications constitute the theoretical framework that engendered the investigation of Urban Art from a Bakhtinian perspective. The research report concludes that, from a dialogic perspective, approaching graffiti within the educational ambit contributes to the current teaching of Art and generates an understanding of the meaning of artistic images in a process that goes beyond the plastic and expressive level of the works analysed and takes us towards an extralinguistic level. It therefore considers the artistic image to be formed by the interaction of different discourses, in relation to their conditions of production and as a link in a broad communication process. In this way, from the Bakhtinian perspective, the approach produces encounters with artistic images, permeated by criticism, research and reflection.

Made available in DSpace on 2016-08-26T15:18:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_5963_dissertação.pdf: 3607831 bytes, checksum: 4f294213f20a8cf44ad0f1890338281b (MD5) Previous issue date: 2012-10-01 / Esta dissertação de mestrado tem como objeto de investigação a obra de Carlos Vergara, com enfoque em trabalhos realizados na década de 1960: Happening G4, Berço Esplêndido, Brinquedo (Objetos-Módulos), Empilhamentos; além de trabalhos dos anos 1990 e 2000, tais comoCapela do Morumbi, Farmácia Baldia e Feira de Adivinhações. A partir dessas obras, será discutido como o artista direcionou sua produção para além do meio pictórico em diferentes momentos da sua trajetória, sobre o impulso que presidiu suas operações no eixo do vanguardismo brasileiro, passando da experiência visual pura ao experimental e às proposições comportamentais que engendraram uma arte com o intuito de ser vivenciada pelo público, ou mesmo constituída pela participação dele.Fez-se, assim, a reflexão sobre o caráter expandido na obra do artista desde o início da sua trajetória, na década de 1960 à atualidade de seu processo criativo. Pretendeu-se, assim, refletir sobre as transformações que desencadeava a ampliação de limites. Palavras-chave: Carlos Vergara; Arte brasileira pós-moderna; participação.

Made available in DSpace on 2016-08-26T15:18:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_5967_Da crítica à Nova Crítica.pdf: 3252010 bytes, checksum: 0f56b0deaec23a8374750557c3c62890 (MD5) Previous issue date: 2012-08-23 / Em 1969, Frederico Morais, então crítico de arte e agitador cultural de prestígio, elaborou suas primeiras reflexões sobre a urgência de uma atualização do papel da crítica de arte, que passava por um momento de crise evidente. À época, a arte brasileira atravessava um período de intensas transformações, com destaque para a atuação das vanguardas, as quais, desde o início dos anos 1960, assumiram o processo de renovação das artes plásticas no âmbito local. Essa situação chegou ao seu limite quando, no final dessa década, surgiram os artistas da chamada arte-guerrilha, que formaram a primeira geração de artistas conceituais do Brasil. Paralelamente, Frederico Morais, defensor da arte de vanguarda e curador de importantes manifestações artísticas ligadas a ela, encontrou na própria criação a possibilidade de um novo fundamento norteador para a atividade crítica. Nesse contexto, surgiu a "Nova Crítica", proposta por Morais como alternativa à crítica tradicional, que, olhando a nova arte a partir das convenções do passado, recusava-a. Morais dedicou-se, então, a realizar trabalhos de arte contemporânea em diálogo com outras obras, como comentários críticos. Tendo em vista esse panorama, buscou-se, com este trabalho, analisar a "Nova Crítica" e as principais questões atreladas às ideias de Frederico Morais sobre o ofício crítico, por meio, sobretudo, da análise das definições delineadas por ele acerca de tal assunto, postas, quando necessário, em confronto com o referencial teórico (Dewey, Barthes e Marcuse). Conforme será mostrado, o projeto de Morais para a crítica de arte esteve profundamente ligado à abertura de espaços para a vanguarda e, ainda, à perspectiva da arte como instrumento de contestação e transformação social. Palavras-chave: Nova Crítica, Frederico Morais, crítica de arte, arte-guerrilha, arte conceitual.

Programa de Pós-Graduação em Filosofia. Departamento de Filosofia, Instituto de Filosofia, Artes e Cultura, Universidade Federal de Ouro Preto. / Submitted by Maurílio Figueiredo (maurilioafigueiredo@yahoo.com.br) on 2014-10-31T20:53:00Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÃO_DimensãoPolíticaarte.pdf: 2465223 bytes, checksum: bc1d8108f210b0609242eb59f1324a1d (MD5) / Approved for entry into archive by Gracilene Carvalho (gracilene@sisbin.ufop.br) on 2014-11-03T15:24:01Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÃO_DimensãoPolíticaarte.pdf: 2465223 bytes, checksum: bc1d8108f210b0609242eb59f1324a1d (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-03T15:24:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÃO_DimensãoPolíticaarte.pdf: 2465223 bytes, checksum: bc1d8108f210b0609242eb59f1324a1d (MD5) Previous issue date: 2014 / Ao longo de escritos que recobrem um período de cinco décadas, Herbert Marcuse afirmou a dimensão política das obras de arte. Em todos eles, ademais, o filósofo atestou o caráter ambivalente do potencial político das obras em relação ao status quo, isto é, a arte, em virtude de sua forma estética, possui a capacidade tanto de afirmar quanto de acusar determinado estado de coisas estabelecido. No entanto, no arco temporal que se estende dos anos trinta aos anos setenta, as análises de Marcuse acerca do potencial político da arte não se mantiveram inalteradas, ou seja, ora ele enfatizou a preponderância das características afirmativas da arte, ora a de seus aspectos subversivos. Pretendemos nesta dissertação, portanto, a partir da ordem cronológica de apresentação dos textos marcusianos, acompanhar a evolução nas reflexões do filósofo de modo a ressaltar sua permanente atribuição de uma dimensão política ao fenômeno artístico, bem como lançar luz sobre a diversidade das avaliações do autor respeitantes às manifestações do potencial político da arte que, com efeito, devem-se às diferentes circunstâncias históricas nas quais a relação entre a arte e esse potencial é articulada no interior da obra marcusiana. __________________________________________________________________________________________ / ABSTRACT: Among some writings that have covered a period of five decades, Herbert Marcuse affirmed the political dimension of artworks. In all cases, moreover, the philosopher attested the ambivalent character of the political potential of the artworks in relation to the status quo, in other words, the art, because of its aesthetic form, has the ability both to affirm as to accuse certain state of established things. However, in the time frame that extends from the thirties to the seventies, the analysis of Marcuse about the political potential of art did not remain unchanged, sometimes he emphasized the preponderance of the affirmative art features and, sometimes, the subversive aspects. We intend in this dissertation, therefore, by the chronological order of the marcusians texts, to assert the developments in the reflections of the philosopher in order to emphasize his permanent assignments of the political dimension into the artistic phenomenon, as well as shed light on the diversity of the author reviews about the demonstrations of the political potential of art, which, is due to different historical circumstances that the relationship between art and its potential is articulated within the Marcuse's writings

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2013-07-15T23:43:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 232773.pdf: 1641073 bytes, checksum: f282a5a81ce36398c6f8b6095771c509 (MD5) / A partir da invenção dos conceitos de corpoemaprocesso e teatro desessência, aprofundo as relações matriciais entre palavra-imagem e corpo-escritura, usando como suporte de investigação o cruzamento entre performance, vídeo e fotografia # corpoescritura no espaço sobre escrituracorpo na tela. Implicada à noção de processo está a idéia de continuidade-descontinuidade que cria a versão do corpo próprio como objeto/poema (intervenção à poética de Wlademir Dias-Pino e ao Poema/Processo - 1967). O presente estudo aprofunda a pesquisa de Mestrado, que explorou, através da fenomenologia de Merleau-Ponty, a estreita relação de sujeito e objeto como experiência da linguagem. Na tese de Doutorado, a experiência se dá no vazio desta mesma linguagem, lugar revelado pela literatura de Maurice Blanchot e explorado na experiência interior, de Georges Bataille, permitindo gerar, através de um diário de tese, a concretude de um corpo como escritura extemporânea. O poema avoluma: do atachamento da palavra/imagem impressa à luminosidade da tela virtual, perpassa um corpo vivo gerado na desordem e diferença. Na tese corpoemaprocesso / teatro desessência, sujeito e objeto se fundem, a partir do desaparecimento de seus sentidos isolados. No singular corpoemaprocesso há vários. Neste corpo físico feito em pedaços, há um corpo unido, como o corpo sem órgãos que se expressa em Artaud # autônomo e anônimo ele se dá um pseudônimo suspenso num paradoxo indissolúvel. Artaud, Blanchot e Bataille definem-se como peças-chave de um grande jogo tecido em rede-rizoma; Deleuze e Derrida estão também aí multiplicados, eles fazem parte da leitura física desse corpoescritura, unido e despedaçado, simbólico e alegórico, orgânico, múltiplo e disperso, que a práxis/teórica desta tese executa na investigação dos espaços da experiência da performance. O discurso acadêmico produzido pela pesquisa e o suporte formal que o recebe estão, aí, radicalmente afetados. A tese, impressa em 19m de tecido, versão primeira composta por quatro volumes separados em rolos, é ilegível. Foram apresentadas, então, dez outras versões em papel, com os quatro livros amarrados em cruz a um pedaço de couro # condição física para que o corpoemaprocesso possa ser lido à luz do dia.