Made available in DSpace on 2016-04-27T16:33:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcia Barcellos Ferri.pdf: 454545 bytes, checksum: e74f956c3dc740fb4e4438d4f907dabd (MD5) Previous issue date: 2008-08-20 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The purpose of this research is to verify how arts teaching is inserted in child education, taking as focus of the analysis the relationship between adaptation and autonomy related to artistic learning. This debate justifies itself in the sense that it may contribute to reaffirm the specificity of child education and explore the perspective of an education that does not only play its adapting function. The main sources of research adopted are the documents, Diretrizes Curriculares Nacionais para a Educação Infantil, Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil and Parâmetros Nacionais de Qualidade para a Educação Infantil. The basic concepts that guide the analysis of material are: experience, formation, adaptation, autonomy, individuation, art, cultural industry and mimesis defined based on the authors of critical theory. It is based on the hypothesis that the pedagogical practises of art teaching suggested by the curricular guidance and orientation favour more adaptation than child autonomy. The documents analyzed show that even the art, that has an emancipator characteristic, has been transmitted in the institutions of child education mainly as an instrumental knowledge, thus, art teaching is another item that corroborates to accomplishing subject s adaptation. This way, knowledge related to arts instead of exciting different ways of thinking appears as a kind of knowledge that is related only to the demands of nowadays society, that is, all is immediately given / Esta pesquisa tem como objetivo verificar como o ensino de artes é inserido na educação infantil, tomando como foco de análise a relação entre adaptação e autonomia relativa ao aprendizado artístico. Este debate justifica-se na medida em que pode contribuir para reafirmar as especificidades da educação infantil e explorar a perspectiva de uma educação que não exerça somente a sua função de adaptação. Adotam-se, como fontes primárias de pesquisa, os documentos, Diretrizes Curriculares Nacionais para a Educação Infantil, Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil e os Parâmetros Nacionais de Qualidade para a Educação Infantil. Os conceitos básicos que orientam a análise do material são: experiência, formação, adaptação, autonomia, individuação, arte, indústria cultural e mímesis definidos com base em autores da teoria crítica. Baseia-se na hipótese de que as práticas pedagógicas do ensino de artes sugeridas pelas orientações e diretrizes curriculares favorecem mais a adaptação do que a autonomia da criança. Os documentos analisados evidenciam que mesmo o ensino de artes, que deveria possuir um caráter emancipador, tem sido orientado às instituições de educação infantil como um conhecimento prioritariamente instrumental, isto é, o ensino de artes é mais um elemento que corrobora para a efetivação da adaptação do sujeitos. Desse modo, o conhecimento relativo às artes ao invés de suscitar diferentes reflexões manifesta-se como um saber relacionado às demandas da sociedade atual, ou seja, do imediatamente dado

LIMA, Giselda Maria de Castro. Memorial de artistas-educadores/as - a experiência junto à associação de corais infantis Um Canto em Cada Canto/ACIC como um possível percurso para o trabalho com arte na escola. 2015. 252f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-01-19T11:55:24Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_gmclima.pdf: 3958779 bytes, checksum: f753c89d03503047fa989e4417225838 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-01-19T14:59:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_gmclima.pdf: 3958779 bytes, checksum: f753c89d03503047fa989e4417225838 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-19T14:59:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_gmclima.pdf: 3958779 bytes, checksum: f753c89d03503047fa989e4417225838 (MD5) Previous issue date: 2015 / A presente pesquisa detém-se sobre a experiência desenvolvida pela Associação de Corais Infantis “Um Canto em Cada Canto”/ACIC a partir de histórias de vida e formação de artistas-educadores/as, também chamados regentes populares, que fizeram parte do trabalho de arte-educação realizado junto a 27 corais infantis na periferia de Fortaleza e cerca de 300 corais infantis no interior do Ceará entre 1988 e 2008. Cotejando a história de vida desses artistas-educadores/as da ACIC com a metodologia de trabalho da entidade que inclui três momentos: 1.amorização do grupo 2.trabalho com a música 3.o brincar/o brinquedo, a pesquisa qualitativa de cunho colaborativo realizada a partir de ciclos reflexivos e de entrevistas semiabertas identificará tanto os processos de auto, hetero e ecoformação na práxis educativa desses sujeitos, que têm na gênese do trabalho da ACIC um processo de formação que passa pela experiência do Polo de Música de Messejana, quanto os aprendizados para um possível trabalho com arte na escola. Como fundamentos teóricos apoia-se nos conceitos de educação (do) sensível de João-Francisco Duarte Jr., de formatividade de Luigi Pareyson, de história de vida e formação em Delory-Momberger, Josso e Cecília Warschaeur e no de práxis educativa de Paulo Freire, além de se referenciar em Mário de Andrade relativamente à música e em Rudolf Steiner relativamente ao desenvolvimento da criança.

MATOS, Rosângela da Luz. Juventude, arte e poesia: a constituição histórica do CRIA – Centro de Referência Integral de Adolescentes. 2008. 173f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2008. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-21T11:40:29Z No. of bitstreams: 1 2008-TESE-RLMATOS.pdf: 1149031 bytes, checksum: c509ade374e5078e5c3735042dd6e6ec (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-21T13:19:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008-TESE-RLMATOS.pdf: 1149031 bytes, checksum: c509ade374e5078e5c3735042dd6e6ec (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-21T13:19:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008-TESE-RLMATOS.pdf: 1149031 bytes, checksum: c509ade374e5078e5c3735042dd6e6ec (MD5) Previous issue date: 2008 / This research was used in Method History (arch-genealogy), to learn the meanings of teaching practices and proposals offered to young people who are integrated into programs and / or educational projects in a non-school institution. The empirical field was the CRIA – Centro de Referência Integral de Adolescentes, an NGO working since 1994 with artistic training for young people 10-18 years of age in the city of Salvador. The procedures for doing file were executed by means of descriptive exercises, taking as reference documents, records of interviews, ethnographic observations and diaries made ​​over a year, with the activities of NGOs in the arts practiced. These exercises reinforced a narrative text in which CRIA is understood as an institution that exists from historicities local, regional and individual asserting the claim that educating through art is an argument that extends the meaning of life and puts, adolescents and young given the need to forge himself in relation to culture and the present. The education activities undertaken by NGOs have a handy reference of the city, theatrical experimentation, clown and poetry; implementation of policies of art and culture in the context of formal education and community which young people are linked. / Esta pesquisa se utiliza do Método Histórico, proposto por Michel Foucault, para conhecer o CRIA – Centro de Referência Integral de Adolescentes, ONG que trabalha, desde 1994, com formação artística para jovens, de 10 a 18 anos de idade, na cidade de Salvador. Os procedimentos de fazer arquivo foram executados por de meio de exercícios descritivos, tomando por referência documentos, registros de entrevistas, observações e diários etnográficos realizados ao longo de um ano, junto às atividades de artes praticadas na ONG. Esses exercícios consolidaram um texto narrativo no qual o CRIA é compreendido como instituição que existe a partir de historicidades locais, regionais e individuais afirmando a tese de que educar através da arte é um argumento que amplia os sentidos da vida e conduz adolescentes e jovens ao experimento de auto-criação de si, de seu laços com a cultura e com o presente. As ações de educação empreendidas pela ONG têm por referência práticas de cidade, experimentação teatral e poética e a implementação de políticas de arte e cultura no âmbito da educação formal de jovens. Neste sentido apresenta-se uma discussão sobre a juventude no terreno da historia social e no campo da sociologia, em especial a relação educação escolar e trabalho capitalista, bem como juventude e práticas de cultura com vistas a explicitar os nomes da juventude que a modernidade ocidental celebrou como verdadeiros. Finalmente apresenta-se um ensaio sobre a juventude que, inspirado em Nietzsche, procura pôr em cena diálogos da razão trágica a que o CRIA expõe os jovens que fazem formação em artes. Palavras chaves: Juventude; Arte; Educação; Método Histórico, Razão Trágica.

Submitted by Rosana Soares (rosana_artes09@yahoo.com.br) on 2015-11-12T13:04:15Z No. of bitstreams: 2 TESE versao final.pdf: 2657056 bytes, checksum: 02db58eb945e0e39702badfa8ebff38a (MD5) ANEXOS tese Cd rom.pdf: 1337834 bytes, checksum: 9702e8c79e833653decd8315bdf0130b (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2015-11-12T16:04:16Z (GMT) No. of bitstreams: 2 TESE versao final.pdf: 2657056 bytes, checksum: 02db58eb945e0e39702badfa8ebff38a (MD5) ANEXOS tese Cd rom.pdf: 1337834 bytes, checksum: 9702e8c79e833653decd8315bdf0130b (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-12T16:04:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 TESE versao final.pdf: 2657056 bytes, checksum: 02db58eb945e0e39702badfa8ebff38a (MD5) ANEXOS tese Cd rom.pdf: 1337834 bytes, checksum: 9702e8c79e833653decd8315bdf0130b (MD5) / CAPES / A presente pesquisa tem por objeto a produção científica e os fundamentos de Educação Estética no ensino da Arte. O estudo toma coma base a análise de 36 artigos da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas (ANPAP – Comitê Educação em Artes Visuais) e de 15 artigos da Associação Nacional de Pós-Graduação e Pesquisa em Educação (ANPEd – Grupo de Trabalho 24) totalizando 51 artigos. O mapeamento da produção dos artigos visou o questionamento das concepções de arte, estética e educação revelando os limites e as possibilidades da Educação Estética para a emancipação. O conflito epistemológico entre as concepções estéticas suscitou a ausência de elementos que contribuam com as mudanças em prol de uma sociedade emancipada. Defendemos que a Educação Estética para a Emancipação está integrada ao pensamento educacional que almeja a transformação social; considerando assim os fundamentos do materialismo histórico no que se refere a arte e a estética; e o ensino da Arte no seu campo de luta que é a escola e a universidade, necessita manter um diálogo constante com os pressupostos da Pedagogia Histórico-Crítica. / ABSTRACT This research aims at the scientific production and the fundamentals of Aesthetic Education in Art Education. The study takes part based on the analysis of 36 articles of the National Association of Researchers in Fine Arts (ANPAP - Education Committee in Visual Arts) and 15 articles of the National Association of Graduate Studies and Research in Education (ANPEd - Working Group 24) totaling 51 texts. The mapping of the production of articles aimed at the questioning of the conceptions of art, aesthetics and education revealing the limits and possibilities of Aesthetic Education for emancipation. The epistemological conflict between the aesthetic conceptions raised the absence of elements that contribute to the changes for the sake of an emancipated society. We argue that the Aesthetic Education for the Emancipation is integrated into the educational thinking that aims at social transformation; so considering the fundamentals of historical materialism regarding art and aesthetics; and art education in his battlefield that is the school and the university, need to keep a constant dialogue with the assumptions of the Historical-Critical Pedagogy.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:28:16Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-02-09Bitstream added on 2014-06-13T20:57:44Z : No. of bitstreams: 1 pedroso_az_me_mar.pdf: 571971 bytes, checksum: c0d4246dd4ae7bc541e4750b69c96678 (MD5) / A dimensão estética é abordada por alguns filósofos desde a modernidade até o período contemporâneo como o lugar de reconciliação da ruptura entre sujeito e objeto, que reflete-se na dicotomia entre as faculdades: sensibilidade e intelecto; desejo e cognição. Uma terceira faculdade, que comumente não é considerada nessas divisões bipartida do homem, é a do julgamento estético, uma faculdade de ajuizamento da sensificação de idéias morais. Este texto traz algumas considerações sobre o juízo estético, a partir da filosofia de Kant e dos escritos de Schiller. A experiência estética, para Kant, é uma forma de comunicação nas relações intersubjetivas dos homens, assim sendo, deve ter um poder unificador. Para Schiller, ela é o médium pelo qual o ser humano se forma para a verdadeira liberdade política formação que diz respeito ao contexto coletivo, e não unicamente ao indivíduo. Com base nesse aparato teórico, num segundo momento, são elaboradas algumas reflexões sobre a importância da formação estética para os dias atuais. Por meio da arte pode-se desenvolver intelectual e esteticamente os seres humanos, para que eles possam ser seres plenos também em sua dignidade humana. Mas a divisão entre razão/emoção é refletida também na organização do ensino que visa formar seres divididos e fragmentados para um mundo especializado. Ou seja, no processo de formação escolar o desvalor à experiência e juízo estéticos são indubitáveis, devendo, pois, comprometer essa formação, haja vista que uma potencialidade do ser humano fica bloqueada. / The aesthetic dimension is boarded for some philosophers since modernity until the period contemporary as the place of reconciliation of the rupture between citizen and object, that is reflected in the dichotomy between the facultieses: sensitivity and intellect; desire and cognition. One third college, that is usually not considered in these divisions bipartite of the man, is of the aesthetic judgment, a college of the filling of a suit of the sensification of moral ideas. This text brings some considerations on the aesthetic judgment, from the philosophy of Kant and of the writings of Schiller. The aesthetic experience, for Kant, is a form of communication in the intersubjecetives relations of the men, thus being, must have an unifying power. For Schiller, it are médium for which the human being if form for the true freedom politics? Formation that says respect to the collective context, and not solely to the individual. With base in this theoretical apparatus, at as a moment, some reflections on the importance of the aesthetic formation for the current days are elaborated. By means of the art intellectual can itself be developed aesthetic and the human beings, so that they also can be full beings in its dignity human being. But the division between reason/emotion is also reflected in the organization of the education that it aims at to form beings divided and fragmented for a specialized world. Or either, in the process of pertaining to school formation the desvalor to the aesthetic experience and judgment is doubtless, having, therefore, to compromise this formation, has seen that a potentiality of the human being is blocked.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-09-28Bitstream added on 2014-06-13T20:48:59Z : No. of bitstreams: 1 carvalho_lc_me_ia.pdf: 1197018 bytes, checksum: 7217f62d84ec6b5d89db1807b69617b2 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esta dissertação apresenta a experiência do Grupo de Danças Brasileiras Gracinha e localiza essa proposta nos contextos brasileiros de arte-educação e de educação não formal. O Grupo de Danças Brasileiras Gracinha é formado por crianças e jovens que frequentam o Centro de Convivência Gracinha, no bairro Jd. Campo Belo, em São Paulo. Esse Grupo realiza, há treze anos, apresentações de danças brasileiras, sendo o Bumba meu boi o folguedo que deu início a essa atividade. Além do espetáculo, também organizam o ciclo de festas rituais do Bumba meu boi – Renascer, Batizado e Morte –, com explícita referência ao folguedo que acontece no estado do Maranhão. Para realizar esse estudo, acompanhei e registrei os ensaios, apresentações e festas do Grupo de Danças Brasileiras Gracinha, entre março de 2010 e junho de 2011. Também realizei entrevistas com os educadores e crianças diretamente envolvidos nesse projeto. E, finalmente, procurei colocar essa experiência no centro de uma reflexão sobre a presença das manifestações da cultura popular em projetos sociais e educacionais / This dissertation is to introduce “Grupo de Danças Brasileiras Gracinha”, and to settle that proposition to the Brazilian art education context, as well as non-formal education. Gracinha Brazilian Dancing Group is formed by children and young people who attend Gracinha Gathering Center – “Centro de Convivência Gracinha”, which is located at the Jd. Campo Belo neighborhood in São Paulo. For thirteen years this group has been performing Brazilian dancing, being “Bumba-Meu-Boi” the festivity to launch such activity. Beyond the show they also organize the cycle of ritual feasting of “Bumba-Meu-Boi” – Rebirth, Baptism, and Death –, an explicit reference to such demonstration, precisely as it takes place in the state of Maranhão. To accomplish these studies, I came along watched and registered “Grupo de Danças Brasileiras Gracinha”´s rehearsals, presentations, and feasts from March 2010 through June 2011. I also interviewed the educators and children directly involved in that project. Last but not least, I have tried to nestle that experience upon the thought of the presence of the manifestations of the so-called folk culture into social and educational projects

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:00:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 4100.pdf: 10015136 bytes, checksum: bc31aab81de495592a5eecf2bd20eb05 (MD5) Previous issue date: 2011-05-31 / Financiadora de Estudos e Projetos / This dissertation is an anthropological study about the relations constructed by children of art and its objects in Art-Education classes. Following concerns built from my experience as a teacher, I have conducted an ethnographical research that pointed out to differences in the definition, classification and contemplation of art objects between students and teachers at Art-Education classes. From an ethnography carried out at two 5th grades of elementary education at public schools in Sao Carlos-SP, it was possible to notice on processes of construction of knowledge that children, besides teachers, as well as art objects and other field agents, are active subjects in those learning relationship. Their drawings contributed to highlight that relationships constructed in the teaching-learning process affect the ways of knowing, appreciating and making art. They also showed that children act in a particular way toward art objects. Finally, ethnography led to reflections about art-education for children, as well as about our own art system. / Essa dissertação é um estudo antropológico sobre as relações que as crianças constroem com a arte e seus objetos em sala de aula. Partindo de inquietações advindas de minhas experiências enquanto professora, constatei, em uma pesquisa etnográfica, diferenças na definição, classificação e fruição dos objetos artísticos entre alunos e professores nas aulas de Arte. Por meio da etnografia realizada em duas 5as séries de escolas da cidade de São Carlos SP, foi possível perceber que os processos de produção do conhecimento apontam para as crianças, além de professores, objetos de arte e outros agentes do campo artístico, como sujeitos ativos nas relações de aprendizagem. Os desenhos realizados por elas contribuíram para evidenciar que as relações construídas no processo de ensino e aprendizagem interferem nas formas de conhecer, apreciar e fazer arte, mas também mostraram que as crianças agem de forma particularizada, frente aos objetos artísticos, nos contextos dessas três ações. Por fim, a etnografia levou a reflexões sobre a educação em arte com as crianças, bem como, sobre nosso próprio sistema artístico.

Submitted by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2016-09-26T19:54:44Z No. of bitstreams: 1 TeseAMC.pdf: 7108676 bytes, checksum: 100ae220abc93d043d2ca3070fdff299 (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2016-09-26T19:55:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseAMC.pdf: 7108676 bytes, checksum: 100ae220abc93d043d2ca3070fdff299 (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2016-09-26T19:55:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseAMC.pdf: 7108676 bytes, checksum: 100ae220abc93d043d2ca3070fdff299 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-26T19:55:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TeseAMC.pdf: 7108676 bytes, checksum: 100ae220abc93d043d2ca3070fdff299 (MD5) Previous issue date: 2015-06-22 / Não recebi financiamento / This research aims to analyze and discuss mediating activities that use Art in Childhood Education as a way to promote the development of the Higher Psychical Functions. The research was led by the following question: What role Art plays in children formation during Childhood Education? Both theoretical and methodological references were based on the Historical-Cultural Theory because it makes possible a conception of the human cultural development that sets Art as a human production; a space for social reflection and social internalization. Interviews with seven teachers from the municipal childhood education system and some pedagogical practices observations were used as methodological instruments. Led by this methodology, the analysis shows that both students and teachers have a very limited access to Art; it also shows that the teachers’ formation does not make Art a priority and, even though it occupies a very important place in class planning, it is still not considered an instrument for the catharsis. By going deeper in the analysis about the relations performed by teachers using Art in Childhood Education and the development of Higher Psychical Functions on children the study faced some ambiguous and sometimes contradictory situations. The activities suggested to the children, although undeniable creative, sometimes came to be fragmented and very poor to the goals of children’s development. However we were able to show in the research some actions that can be considered positive in the development of Higher Psychical Functions on children, contributing for a necessary reflection about the work with Art in Childhood Education, always led by the Historical-Cultural Theory, and promoting some interventions to improve the Higher Psychical Functions on children. / Esta pesquisa pretende analisar e discutir atividades mediadoras com Arte na Educação Infantil que promovam o desenvolvimento das Funções Psíquicas Superiores. A questão de pesquisa que direcionou a coleta e análise dos dados foi: Qual o papel da Arte na formação da criança na Educação Infantil? O referencial teórico e metodológico adotado foi o da Teoria Histórico-Cultural, por possibilitar uma concepção de desenvolvimento cultural humano que parta de uma apropriação da Arte como produção humana, como espaço de reflexão social e de internalização social. Como instrumentos metodológicos utilizamos entrevistas semiestruturadas com sete docentes da rede municipal de Educação Infantil, além das observações da prática pedagógica de uma dessas docentes. As análises dos dados demonstraram que o acesso à Arte pelas crianças e professoras é muito limitado; que a formação docente prioriza outras áreas de ensino em detrimento da área de Arte e, ainda, que em relação ao espaço que a Arte ocupa no planejamento em sala de aula a mesma nem sempre é concebida como promotora de catarse. Ao aprofundar a análise sobre as especificidades das relações entre as ações docente no trabalho com Arte na Educação Infantil e a promoção do desenvolvimento das Funções Psíquicas Superiores das crianças deparamo-nos com situações ambíguas, às vezes contraditórias. As atividades propostas às crianças, embora muito criativas, em alguns momentos apresentaram-se fragmentadas e em nível baixo de intencionalidade sobre o objetivo final dela para o desenvolvimento infantil. Apresentamos na pesquisa algumas ações docentes que consideramos promotoras de avanços no desenvolvimento das Funções Psíquicas Superiores das crianças, na direção de contribuir para a reflexão necessária sobre o trabalho com Arte na Educação Infantil, à luz da Teoria Histórico- Cultural, bem como propor mediações de intervenções docentes com vistas a desenvolver as Funções Psíquicas Superiores das crianças.

Submitted by Maria de Lourdes Mariano (lmariano@ufscar.br) on 2017-01-16T15:26:30Z No. of bitstreams: 1 SANTOS_Odirlei_2014.pdf: 6729337 bytes, checksum: 7a707e8fa165ffe5c661d0eef934cf5a (MD5) / Approved for entry into archive by Maria de Lourdes Mariano (lmariano@ufscar.br) on 2017-01-16T15:26:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 SANTOS_Odirlei_2014.pdf: 6729337 bytes, checksum: 7a707e8fa165ffe5c661d0eef934cf5a (MD5) / Approved for entry into archive by Maria de Lourdes Mariano (lmariano@ufscar.br) on 2017-01-16T15:26:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 SANTOS_Odirlei_2014.pdf: 6729337 bytes, checksum: 7a707e8fa165ffe5c661d0eef934cf5a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-16T15:27:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SANTOS_Odirlei_2014.pdf: 6729337 bytes, checksum: 7a707e8fa165ffe5c661d0eef934cf5a (MD5) Previous issue date: 2014-03-18 / Não recebi financiamento / This study aimed to find the context of a São Paulo public school, regarding to Art, highlighting main proposals developed with students of Elementary School I. Therefore, the following questions have also been delimited: Which senses are elaborated and constructed by the referred teachers about the teaching of Art? How to render as problematic and (re)signify them as from the collective analysis of teaching work? Starting with the research on education proposals, a qualitative study was performed, taking reflection and analysis of scientific texts as methodological procedures, official documents on teaching of Art. Faced with this, the didactic proposal of teachers, taking as an anchor the Cultural-Historical perspective ideas and studies of the “Art-Education” contributions. It was evidenced, as from the questioning activities offered to the students and theoretical contributions, that working with the Visual Arts was resized: the place of art in the weekly plan was reviewed, there was a greater concern on discussing the visual elements that constitute the work, historical contextualization of the art object and the artist himself, the emergence of didactic proposals, with broader creation possibilities by the students and the classroom reconfiguration, as a space to use art. Evidences can be verified on teacher’s reports, in the weekly plan and observations made by the researcher. / Este trabalho teve por objetivo pesquisar o contexto de uma escola pública municipal, do estado de São Paulo, no que se refere à área de Arte, destacando as principais propostas desenvolvidas com os alunos do Ensino Fundamental I. Para tanto, delimitou-se, também, os seguintes questionamentos: Quais sentidos são elaborados e construídos pelas referidas professoras sobre o ensino de Arte? Como problematizá-los e (re)significá-los a partir da análise coletiva do trabalho docente? A partir do levantamento das propostas de ensino, realizou-se um trabalho qualitativo, tomando como procedimentos metodológicos a análise e reflexão de textos científicos, documentos oficiais sobre o ensino da Arte e, por conseguinte, a proposta didática dos professores, tomando como âncora o ideário da perspectiva HistóricoCultural e as contribuições dos estudos da Arte-Educação. Constatou-se, a partir da problematização das atividades oportunizadas aos alunos e das contribuições teóricas, que o trabalho com as Artes Visuais foi redimensionado: o lugar da Arte no plano semanal foi revisto, houve uma maior preocupação em discutir os elementos visuais que constituem a obra, contextualização histórica do objeto artístico e do próprio artista, surgimento de propostas didáticas com possibilidades mais abrangentes de criação por parte dos alunos e reconfiguração da sala de aula como espaço de fruição da arte. Evidências que podem ser constatadas nos relatos das professoras, no plano semanal (semanário) e nas observações realizadas pelo pesquisador.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 113871.pdf: 5484671 bytes, checksum: aedda52eddd9b538208856f48196740e (MD5) Previous issue date: 2013-08-31 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This dissertation discusses formation in art and education, made from practical non-formal education, aimed at inclusion and social transformation. The object of the research is the analysis of the processes of training and practice of three photographers, artists and educators. João Roberto Ripper, founder of Programa Imagens do Povo developed in Complexo da Maré in the city of Rio de Janeiro, Ricardo Peixoto, founder of the cultural producer Ensaio Brasil Produções ltda, operating in the city of Joao Pessoa in Paraiba, and Miguel Chikaoka, founder of the Associação Fotoativa, which develops its actions in the city of Belém in Pará. The three experiments develop actions of art education through the photographic language envisioning social change. The research focused on the formation processes and practices developed by these photographers, artists and educators. The present study arose from concerns that arise throughout the work of art and education in communities that I have been developing since 2003, where photography is also the instrument that I use to establish pedagogic and artistic relationship with the communities in which I work. How photography can be used as an artistic practice and educational reflection, inclusion and social transformation? These were the main questions that motivated me to pursue this research. To develop the study, it was used qualitative research. Thus, the data were organized and analyzed from interviews with respondents, the observation of workshops, experiences at their sites and the collection of projects developed by them, in different economical, social and cultural factors that characterize the communities where they operate. In the data analysis, it was found, among other things, that its formations were formed in an interdisciplinary way, by means of academic, technical and self-taught, who move between methodologies of popular education and public art activist slant, collaborative and relational, highlighting the consistent practice of photography as an incisive quality of these actions and art education conducted in the field of Teaching Visual Arts. / A presente dissertação discute formações em arte e educação, constituídas a partir de práticas não-formais de educação, que visam inclusão e transformação social. O objeto da pesquisa é a análise dos processos de formação e prática de três fotógrafos, artistas e educadores. João Roberto Ripper, idealizador do Projeto Imagens do Povo, desenvolvido no Complexo da Maré na cidade do Rio de Janeiro; Ricardo Peixoto, idealizador da produtora cultural Ensaio Brasil Produções ltda, com atuação na cidade de João Pessoa na Paraíba; e Miguel Chikaoka, idealizador da Associação Fotoativa, que desenvolve suas ações na cidade de Belém no Pará. As três experiências desenvolvem ações de arte e educação por meio da linguagem fotográfica vislumbrando transformação social. A pesquisa focou nos processos de formação e prática desenvolvidos por estes fotógrafos, artistas e educadores. O presente estudo originou-se de inquietações surgidas ao longo do trabalho de arte e educação que venho desenvolvendo em comunidades desde 2003, onde a fotografia é também o instrumento que utilizo para estabelecer relações pedagógicas e artísticas com as comunidades nas quais atuo. Como a fotografia pode ser utilizada como prática artística e educativa de reflexão, inclusão e transformação social? Foram estas as principais questões que me motivaram a buscar esta pesquisa. Para desenvolvimento do estudo, foi utilizada a pesquisa qualitativa. Dessa forma, os dados foram organizados e analisados a partir de entrevistas realizadas com os pesquisados, da observação de oficinas, vivências nos respectivos locais e do acervo de projetos desenvolvidos pelos mesmos, em diferentes contextos econômicos, sociais e culturais que caracterizam as comunidades onde atuam. Na análise dos dados, constatou-se, entre outras coisas, que suas formações foram constituídas de forma interdisciplinar, por meio de formações acadêmicas, técnicas e autodidatas, que transitam entre metodologias da educação popular e de arte pública de cunho ativista, colaborativo e relacional, destacando-se a consistente prática fotográfica como elemento contundente na qualidade destas ações de arte e educação realizadas no campo do Ensino das Artes Visuais.