Orientador: João Francisco Duarte Júnior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T14:24:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Goncalves_EdsonAntonio_M.pdf: 18997944 bytes, checksum: 2088f44ef38ed6c46231aedcfb578860 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: A intenção deste trabalho pode ser justificada em sua essência: uma experiência em arte-educação. Ele destaca propostas de atividades com metas realistas, mais próximas ao universo do aluno e que possam ser realizadas dentro da sala de aula. Neste sentido, a educação (do) sensível - estimulada pela experiência e observação estreita do nosso cotidiano, a contemplação da natureza e a simbiose com vivências e pesquisas oferecidas pela Cultura Popular - demonstrou ser forte aliada. Os procedimentos foram cruciais para facilitar a aprendizagem conceitual e para despertar o interesse na produção de esculturas nas aulas de artes. O desenvolvimento de obras tridimensionais com os alunos do Ensino Fundamental parecia ser um grande desafio, uma vez que estamos cientes da falta de equipamentos apropriados e espaços adequados para tal prática. A confecção dos bonecos gigantes constituiu a provocação necessária para despertar o interesse dos educandos, e a oficina de artes realizadas no âmbito da Escola CEFI (Centro de Educação e Formação Integrada) facilitou o desenvolvimento do processo. A prática da reciclagem de materiais de uso diário descartados, por meio de obras em assemblage, permitiu não só sensíveis encantos, mas também refinou a sensibilidade estética dos aprendizes. Além disso, gerou consciência e respeito ao meio ambiente. Estimulou iniciativas de conservação e preservação. O entendimento da Cultura Popular, conseguida através deste projeto, transformou uma ação pedagógica, inicialmente restrita ao ambiente de uma escola, em um compromisso prazeroso com a sociedade. Este processo possibilitou o retorno dos Bonecos Gigantes ao Carnaval de Atibaia, que há vinte anos haviam desaparecido. Houve grande apelo emocional e desenvolvimento mútuo. Os alunos produziram esculturas que reuniram o público no centro da cidade, onde puderam interagir e se complementar: obras e espectadores / Abstract: The intention of this work can be justified in its essence: it is an experiment in art education. It highlights proposals of activities with realistic goals, closer to the student's universe and that can be undertaken within the classroom. In this sense, sensitive education - stimulated by the experience and close observation of our everyday life, the contemplation of nature and the symbiosis with experiences and research offered by popular culture - was a strong ally. The aforementioned procedures were crucial to facilitate conceptual learning and to awaken the interest in the production of sculptures in art classes. The development of three-dimensional works with students in elementary school seemed like a great challenge for us, given that we are aware of the lack of appropriate equipments and suitable spaces for such practice. The confection of giant puppets was the teaser to awaken the student's interest, and the arts workshop carried out within CEFI School (Center for Integrated Education and Training) has facilitated the development process. The practice of recycling materials of daily use, by means of works of assemblage, resulted not only in sensitive enchantment, but also raised the aesthetic sensibility of the apprentices. Furthermore, it advanced awareness and respect for the environment and encouraged conservation initiatives. The understanding of popular culture achieved through this project transformed a pedagogical action, initially restricted to the ambient of a school, into a pleasurable engagement with society. This process also recovered the Giant Puppet Carnival at Atibaia, that disappeared twenty years ago. There was great emotional appeal and mutual development. The students produced sculptures that met the public in the city center, where they interacted and complemented each other: works and spectators / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes

Orientador: João Francisco Duarte Júnior / Tese(doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T11:08:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Salome_JoseliaSchwanka_D.pdf: 13541892 bytes, checksum: 422362cd37604c3f6cd4982ab7da2a14 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O universo de estudo desta pesquisa configura-se em torno dos processos que levaram à perda da sensibilidade e à desumanização dos sentidos na sociedade contemporânea. O corpo, apartado da mente pela modernidade, torna-se cada vez mais uma máquina que assiste à ruptura do ser humano com a natureza. Na sociedade de consumo busca-se o lucro, o poder, a perfeição, valorizando-se o pensamento racionalista e reducionista. Essa dicotomia entre o corpo e a mente se faz presente na educação. As atuais metodologias para o ensino da arte acabam por engessar as leituras das imagens num único olhar correto para a obra de arte e, por conseqüência, redundam na elaboração de trabalhos artísticos desprovidos de qualquer significação pessoal. Essas metodologias por vezes enfocam uma atitude de valorização do pensar sobre o sentir. A tese defende a importância do trabalho com arte na escola de modo a se integrar o saber sensível e o conhecimento inteligível, destacando que o ensino da arte necessita ser pensado para além dos aspectos apenas cognitivistas. Entendendo a arte como uma construção simbólica que relaciona o mundo que nós vivemos ao mundo que nós pensamos, a possibilidade de trabalho na escola se abre para uma ponte entre o sensível e o inteligível. A arte se apresenta como uma antítese a essa sociedade de homens-máquinas, possibilitando que nos percebamos sensivelmente humanos. O recorte temporal desta tese aborda o ensino da arte nas décadas finais do século XX trazendo para a discussão a realidade do estado do Paraná pelo viés de uma professora de artes visuais. O objetivo desta tese é contribuir para as discussões acerca dos caminhos para o trabalho com a arte nas escolas em relação às questões referentes à presença das imagens e obras de arte nas aulas, superando a visão apenas cognitivista e enfatizando que é por meio da educação estética que podemos conhecer melhor o nosso entorno e nós mesmos, auxiliando o desenvolvimento de uma atitude crítica e sensível frente ao mundo / Abstract: The universe of this research is set around the processes that led to loss of sensation and sense of dehumanization in modern society. The body, apart from the modern mind, it becomes increasingly a machine that assists the breakdown of man and nature. In the consumer society we seek to profit, power, perfection, valuing the rationalist and reductionist. This dichotomy between body and mind is present in education. The current methods for teaching the art eventually stifle the readings of the images look correct for a single work of art and, consequently, result in the development of artistic works devoid of any personal significance. These methods often focus on an appreciation of the attitude of thinking over feeling. The thesis argues for the importance of working with art in school in order to integrate knowledge and knowledge intelligible sensitive, pointing out that art education needs to be thought beyond the cognitive aspects only. Understanding art as a symbolic construction that relates the world we live in the world that we think, the ability to work in the school opens to a bridge between the sensible and intelligible. The art is presented as an antithesis to that company of men, machines, enabling us to realize substantially human. The time range of this thesis covers the teaching of art in the final decades of the twentieth century bringing to discussion the reality of the state of Paraná from the perspective of a professor of visual arts. The aim of this thesis is to contribute to discussions of ways to work with art in schools in relation to issues concerning the presence of images and works of art classes, exceeding the vision and cognitive emphasizing that only through education is cosmetic we can better understand our surroundings and ourselves, helping the development of a critical and sensitive to the world / Doutorado / Artes Visuais / Doutor em Artes

Orientador: Olga Rodrigues de Moraes von Simson / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-20T15:55:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Simao_SelmaMachado_D.pdf: 11303272 bytes, checksum: fc262224fd5a2cc5b0a35d326924ebe7 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: A pesquisa teve como objetivo, a reflexão e a análise do desenvolvimento e dos resultados de uma prática educativa no ensino de artes com crianças de 8 a 12 anos sendo desenvolvida em um espaço de educação não-formal localizado na periferia da cidade de São Paulo. Tratou-se de uma pesquisa de tipo participante que também envolveu gestores, educadores e integrantes da instituição em uma ação participativa. Confluiu as áreas de conhecimento da arte-educação, da fotografia e da oralidade. Buscou a elaboração e realização de atividades voltadas à exteriorização da subjetividade pautadas na expressão artística com enfoque na linguagem das artes plásticas, explorando os espaços da entidade e do bairro a que pertence. Nesta proposta, pontuou a significação destes espaços relacionados ao trabalho coletivo e às relações da memória compartilhada e formação de identidade. / Abstract: The objectives of this research were the thinking and analysis of the development and results of an educational practice based on arts teachings, with 8 to 12 years old children, in a non-formal organization located in the periphery of São Paulo. It was a participant type research, also involving managers, educators and general staff of this organization in a participative action. Art-education, photograph and oral knowledge areas were converged. The aim was the elaboration and realization of activities in order to externalize the subjectivity focusing the artistic expression through plastic arts, exploring the Organization facilities and its neighborhood. In this proposal, the meaning of these spaces was pointed out related to the collective work and to the relation between shared memories and identity formation. / Doutorado / Ciencias Sociais na Educação / Doutor em Educação

Orientador : Ana Angelica Medeiros Albano / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-01T23:31:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_NilzaAlvesde_M.pdf: 18839106 bytes, checksum: 77effe589134e719f6e646d540834351 (MD5) Previous issue date: 2002 / Mestrado

Orientador : Celia Maria de Castro Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-01T23:32:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Schneider_MartaInes_M.pdf: 7700193 bytes, checksum: 23a038fe6c7a6b57e0b0216e2bd9dd01 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Mário de Andrade foi um dos primeiros intelectuais brasileiros a interessar-se pelo desenho da criança. Foi, também, um dos pioneiros na reflexão sobre arte e educação. Sobre este tema, teceu inúmeras considerações, ainda que dispersas em seus múltiplos escritos. Ao investigar parte da obra de Mário de Andrade, inventariei suas concepções a respeito da arte e da arte na educação, subjacentes em muitos de seus estudos sobre estética, criação artística e desenho infantil, com o objetivo de buscar contribuições de suas reflexões para o ensino de arte, hoje. A pesquisa permitiu a elaboração de algumas considerações que mostram a pertinência e atualidade do pensamento de Mário de Andrade sobre questões relacionadas à arte e à educação / Abstract: Mário de Andrade was one of the firsts Brazilian intellectuals to pay attention to childhood art; and through the analysis of their draw. He pioneered with concem about art in education. Through his studies, he wrote several manuscripts about the subject, although they are scattered among his writings. Investigating part of Mario's legacy, I registered his conceptions about art and art in education, in many of his studies about aesthetics, art creation and childhood drawing, in order to enlighten possible contributions of his studies to the art teaching. This research yielded some insight about the importance and actuality of the author's thought, to problems related to education and art / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador : Milton Jose de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Acompanha anexo / Made available in DSpace on 2018-07-14T03:04:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Almeida_CeliaMariadeCastro_M.pdf: 63944024 bytes, checksum: c72265f6143c393a2007484dcb21fb24 (MD5) Previous issue date: 1981 / Mestrado

Orientador: Márcia Maria Strazzacappa Hernández / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-18T11:29:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leiria_LiviaRodriguesPinheiro_M.pdf: 2564692 bytes, checksum: 28a40548683e0e67425592ebe1fdef3d (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: A presente pesquisa teve como objetivo compreender qual a contribuição da Arte de contar histórias no processo de formação continuada de professoras do Ensino Fundamental da rede estadual do Estado de São Paulo. Foi desenvolvida por meio do oferecimento de uma oficina de formação de "narração de histórias" a um grupo de professoras, na qual foi dada a oportunidade de pensarem sobre a arte de contar histórias e as suas possibilidades em sala de aula. O grupo-sujeito da pesquisa era formado por professoras (todas mulheres) que lecionam na cidade de Campinas, nas séries iniciais (1º ao 5º ano) do ensino fundamental. A oficina foi composta por oito encontros de três horas cada, por mim dirigida. Na oficina buscou-se: sensibilizar as professoras para a arte de contar histórias, utilizar os recursos cênicos para trabalhar a expressão corporal, oferecer às participantes oportunidades de reflexão e estudo sobre as obras literárias e os contos populares e como trabalhar com os mesmos em sala de aula, proporcionar momentos de criação e descoberta de si e do outro, usar diversas linguagens (desenho, música, dança entre outras) como forma de manifestação de ideias e sentimentos. A pesquisa pretende relatar e analisar o percurso desse grupo de professoras por meio dos relatos e entrevistas recolhidas, como também através dos registros do diário de campo, buscando evidenciar as mudanças ocorridas neste processo do trabalho na oficina oferecida, e os possíveis desdobramentos dessa prática nas atividades em sala de aula ou na relação professor-aluno. / Abstract: The study observed the possible benefits that the storytelling art might have had on the ongoing training process of teachers in the São Paulo elementary education public system. A storytelling workshop was offered to a group of teachers; the main goal was to have the teachers reflect upon the different possibilities of implementing storytelling in the classroom. The study group was composed by educators (all females), who taught at the elementary level (1st to 5th grade) in the city of Campinas. The storytelling workshop had eight meetings and each meeting lasted three hours. I personally conducted all the meetings. The main targets of the workshop were: to help the teachers create an awareness of the storytelling art; to utilize artistic resources to develop body expression; to offer the participants the opportunity to reflect on and to study literary pieces and popular tales; to discuss strategies to incorporate the literary pieces and the popular tales in the curriculum; to offer experiences that developed creativity, self discovery and the discovery of others; to use various communication channels (drawing, music, dance, and others) as ways to express ideas and feelings. This research focused on narrating and analyzing the trajectory of the subject group throughout the workshop meetings. Data was collected via interviews, spontaneous observations, and journal entries. The study tried to identify the progress and changes in the teachers as a result of the experiences they had in the workshop, and the possible implications that these changes might have had in the classroom instruction and in the teacher-student relationship. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Silvana Barbosa Rubino / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-27T06:19:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paz_RaissaAlvesColaco_M.pdf: 4624279 bytes, checksum: 14f36d0ad14fea392bf772a1e05f4696 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Frequentemente se considera que as décadas de 1940 e 1950 em Recife foram de "efervescência cultural" e de "intenso movimento artístico", tendo como base tanto a grande quantidade de material sobre atividades artísticas que supostamente estariam ocorrendo nessa cidade, quanto o conteúdo dele, o qual em parte advoga explicitamente essa ideia. Contudo, esse procedimento utilizado para "constatar" determinadas experiências deixaram de problematizar quais os sujeitos, grupos e instituições que divulgaram essa ideia. Desse modo, este trabalho procura acompanhar as discussões empreendidas naquele momento sobre as artes plásticas a partir do estudo da trajetória de uma organização que reuniu alguns artistas, o Atelier Coletivo da Sociedade de Arte Moderna do Recife. Nesse intento, alguns temas se mostraram fundamentais para o entendimento daquele cenário: arte moderna, regionalismo nordestino, folclore, educação artística, educação popular, práticas arquivísticas e memória / Abstract: It¿s frequently considered that the decade of 1940 and the decade of 1950 in Recife were of "cultural effervescence" and "intense artistic movement", based upon both the large amount of material about artistic activities supposedly taking place in this city as well as its content, which in part explicitly advocates this idea. However, this procedure utilized to "verify" certain experiences failed to problematize which subjects, groups and institutions disseminated this idea. Thus, this work seeks to follow the discussions undertaken at that moment about the fine arts from the study of the trajectory of an organization that brought together some artists, the Society of Modern Art of Recife¿s Collective Atelier. In this intent, some subjects proved fundamental to the understanding of that scenario: modern art, northwestern regionalism, folklore, artistic education, popular education, archival practices and memory / Mestrado / Politica, Memoria e Cidade / Mestra em História

Orientador: Ana Angélica Medeiros Albano / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-27T13:17:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Reyes_RoseHelena_D.pdf: 19938134 bytes, checksum: 11b97fdc7cd1bb24a5afd74a84626a53 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A presente pesquisa consiste no relato de uma práxis pedagógica construída ao longo de 23 anos no âmbito do Ensino Fundamental, na Escola Casa Via Magia. É um relato da história de uma experiência de ritual de passagem com as crianças do quinto ano, último ano delas na nossa escola. Uma montagem de teatro que foi se tornando um drama ritual que busca favorecer as mudanças na vida dessas crianças nesse momento: crescer, mudar de nível escolar e de escola. Traz a memória dessa construção, uma reflexão sobre o tecer da metodologia e da cosmovisão desse trabalho de encenação, que inclui um diálogo entre os saberes, entre as artes e delas com as ciências, entre artistas educadores e as crianças, entre as crianças elas mesmas e de cada um consigo mesmo. Retoma certas referências do teatro contemporâneo e/ou experimental (Stanilavski, Artaud, Grotowski e Brook), da arte-educação de Read e da psicanálise (especialmente de Lacan e Freud, entre outros). Faz contato com a pesquisa antropológica de Lévi-Strauss, Van Gennep, Turner, DaMatta e outros, assim como contato com reflexões filosóficas, especialmente de Heidegger e dos estudiosos de sua obra. Em última instância trata-se de dar atenção aos encontros e despedidas de nossas vidas e do desvelamento do nosso ser, sempre ser-com. Um cuidado que a arte, a educação e a rede de afetos têm podido potencializar nessa experiência a ser compartilhada / Abstract: This research consists on the report of a pedagogical praxis built over 23 years within the framework of elementary teaching at Casa Via Magia Elementary School. It is a report of the history of a rite of passage experience with children of the fifth grade that are leaving the school. A theater production that became a ritual drama which aims to encourage changes in the lives of these children in this specific phase: growing, changing of school and educational level. It brings the memory of that construction, a reflection on the weaving of this methodology and the worldview of this staging work, which includes a dialogue between knowledges, arts, arts with sciences, between art educators and children, between the children themselves and each one with themselves. Reviewing certain references of contemporary and/or experimental theater (Stanilavski, Artaud, Grotowski and Brook), Read¿s art-education and psychoanalysis (especially Lacan and Freud, among others). Getting in touch with the anthropological researches of Lévi-Strauss, Van Gennep, Turner, Da Matta and others, as well as contacts with philosophical thoughts, especially Heidegger¿s and researchers on his work. Ultimately it is about giving attention to encounters and farewells of our lives and the unveiling of our being, always being-with. A well care that art, education and the network of affections have been able to enhance in this experience to be shared / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutora em Educação

Orientador: Jorge Luiz Schroeder / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-27T17:05:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cesca_SaraCecilia_M.pdf: 6884782 bytes, checksum: d7111f9589d15d512f06dc7e5caa22da (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: A presente dissertação consiste numa proposta reflexiva em torno da invenção e da produção artística em diferentes contextos educativos mediante a apropriação teórica da estética da formatividade. Elaborada pelo filósofo Luigi Pareyson, os estudos da teoria da formatividade desvelam os problemas estéticos que circundam o processo inventivo e realizativo da obra de arte enquanto matéria formante. Para efetuar essa reflexão, apropriar-me-ei das observações concretas de L. Pareyson com o intuito de compreender e conceber de forma legítima o processo de produção artística presente nas práticas educativas musicais / Abstract: This essay consists in a reflexive proposal about the artistic invention and production in different educational contexts in coherence with the theorical appropriation of formativeness of aesthetics (teoria della formatività). The studies of the formativeness of aesthetics, elaborated by philosopher Luigi Pareyson, reveal the aesthetic problems involving the inventive process of art production in development. To make this reflection, I am going to use Pareyson¿s concrete observations to understand and conceive the process of artistic production found in music educational practices properly / Mestrado / Música, Teoria, Criação e Prática / Mestra em Música