Esta pesquisa aborda aspectos sobre programas educativos implementados pela Secretaria Estadual de Educação para promover a visita de alunos a instituições culturais. Na primeira parte faremos uma análise de um período da história do ensino de arte que consideramos determinante na difusão de conhecimentos que focaram a leitura de imagens e que, consequentemente, demandou a visitação de alunos a mostras e exposições. Na segunda parte analisaremos os mais significativos programas implantados pela Secretaria Estadual de Educação nos últimos anos, assim como materiais pedagógicos enviados às escolas, produzidos por instituições culturais em diferentes períodos. Na terceira parte analisaremos registros sobre a visita de alunos realizada em três instituições culturais. Na quarta e última parte faremos uma análise final localizando as fragilidades e os avanços que fundamentaram nossas considerações propositivas. / This research covers aspects related to educational programs implemented by the State Secretary of Education to promote student visits to cultural institutions. In the first part we will analyze a period in the history of art education that we consider essential in the promotion of knowledge which focused on image reading and, therefore, required student visits to exhibits and expositions. In the second part we will analyze the most significant programs implemented by the State Secretary of Education in the past few years, just like pedagogical materials sent to schools produced by cultural institutions in different periods. In the third part we will analyze records of student visits to three cultural institutions. In the fourth and last part we will make a final analysis focusing on the fragilities and advances that grounded our propositional considerations.

A investigação trata do fenômeno da corpocriação na existência corpo (Merleau-Ponty, 2011), seus processos criadores, a sua dança e seus desdobramentos para o processo educacional como educação de sensibilidade (Ferreira-Santos & Almeida, 2011, 2012). Numa perspectiva poético-fenomenológica, é adotado o estilo ensaístico e fotográfico como forma textual mais coerente para tratar dos processos investigados, sua compreensão e a comunicação das experiências (Larrosa-Bondía, 2002) sob o primado existencial de uma tradição antropo-filosófica (Ferreira-Santos, 1999, 2000, 2010; Severino, 1983; Gusdorf, 1979, 2003) que entrecruza as noções de pessoa, corporeidade e mito. Com o locus privilegiado do Núcleo de Dança do Lab_Arte Laboratório Experimental de Arte-educação & Cultura da Faculdade de Educação da USP, o qual atua na formação sensível de educadores, principalmente em formação inicial (pedagogia e licenciaturas), a pesquisa se apoia no estilo investigativo da mitohermenêutica (Ferreira-Santos & Almeida, 2011, 2012; Ferreira-Santos, 1999, 2008, 2010) e da fenomenologia existencial (Merleau-Ponty, 2011; Bachelard, 1988, 1990, 1997, 2003, 2008) e apresenta e interpreta os processos de criação poético-corporais experienciados pelos participantes utilizando as categorias simbólico-hermenêuticas de vertigem, voragem e vórtice (Ferreira-Santos, 2000 e Ferreira- Santos et al, 2007) e reafirmando a importância da dança, artes do corpo ou artes da presença (Azevedo, 2013) nos processos formativos. Neste sentido, o mar é a categoria epistemológica de análise, metáfora investigativa e símbolo articulador principal da investigação, na perspectiva da líquida ossatura, do fenômeno da corpocriação no duplo movimento simultâneo captado na pesquisa: corpocriação como a obra constituída e corpocriação como processo de constituição. / This investigation deals with the body-creation phenomenon in body existence (Merleau-Ponty, 2011), its creative processes, dance and consequences for the education of sensibility (Ferreira-Santos & Almeida, 2011, 2012) educational process. In a poetic-phenomenological perspective, an essayistic and photographic style is adopted as a more coherent textual form to treat the investigated processes, its comprehension and communication of experiences Larrosa-Bondía, 2002) under the existential rule of a anthropo-philosophical tradition (Ferreira-Santos, 1999, 2000, 2010; Severino, 1983; Gusdorf, 1979, 2003) that interlace the notions of person, corporeality and myth. With the privileged locus of the Dance Group of the Lab_Arte Laboratório Experimental de Arte-educação & Cultura (Experimental Laboratory of Art-education & Culture) of the School of Education of the University of São Paulo, that acts in the sensitive formation of educators, especially during initial undergraduate studies, this study is based on the investigative style of the mythhermeneutic (Ferreira-Santos & Almeida, 2011, 2012; Ferreira-Santos, 1999, 2008, 2010) and of the existence phenomenology (Merleau-Ponty, 2011; Bachelard, 1988, 1990, 1997, 2003, 2008). It presents and interprets the poetic-corporeal creation processes experienced by the participants using the symbolic-hermeneutic categories of vertigo, whirlpool and vortex (Ferreira-Santos, 2000; Ferreira- Santos et al, 2007) and reaffirms the importance of dance, corporal arts or presence arts (Azevedo, 2013) during these formation processes. In this sense, the sea is the epistemological category of analysis, investigative metaphor, and main articulating symbol of this investigation in the perspective of liquid ossature, of the body -creation phenomenon in the dual simultaneous movement captured by this research: body-creation as a constructed work of art and body-creation as a constitution process.

O presente trabalho é resultado de uma pesquisa qualitativa que se insere nos campos da Arte/educação, do Teatro e da Educação Matemática que tem como objetivo investigar de que forma os princípios da educação pela arte e da Arte/educação podem contribuir para um melhor desenvolvimento da educação da criança/jovem e, em especial, no que diz respeito à educação matemática pela escola. Dentro de uma perspectiva da pesquisa qualitativa, recorremos a entrevistas com educadores e artistas, com o intuito de buscar evidências de análise. Além das entrevistas, estudamos diferentes iniciativas também de ordem educacional que correlacionam educação, educação matemática e teatro. Para a realização da análise dos fatos e dados recolhidos, fomos em busca de reconhecer semelhanças (e diferenças) nas manifestações dos entrevistados, de modo a agrupá-las como categorias de análise. Como primeiros resultados, podemos reconhecer que, apesar da pouca evidência de trabalhos na interface educação matemática e educação teatral, ainda assim podemos perceber que tal aproximação pode colaborar, de algum modo, para a formação dos educandos, em termos do desenvolvimento no âmbito pessoal e profissional. / This work is the result of a qualitative research which falls within the field of Art / Education, Drama and Mathematics Education which aims to investigate how the principles of \"education through art\" and art / education can contribute to a better development of the education of the child / teenager, and in particular when concerning the mathematics education within the school. Working with a perspective of qualitative research, we used interviews with educators and artists in order to find evidence. Besides the interviews, we studied different educational initiatives that correlate education, mathematics education and drama. To analyze the facts and data collected, we tried to recognize similarities (and differences) on the interviewers answers in order to group them as categories of analysis. As first results, we can recognize that, despite little evidence of work with mathematics education and theatrical education, we can see that such approach can contribute in some way, for the education of students in terms of development in the personal and professional.

Este trabalho disserta sobre o ensino da arte contemporânea a partir de duas questões básicas: (1) por que se resiste ao ensino da arte atual, e (2) de que forma é possível exercê-lo. O tema proposto divide-se em cinco capítulos. O primeiro deles propõe uma reflexão sobre a união entre arte e educação, os valores resultantes dessa relação e seus objetivos. No segundo capítulo, são abordadas as heranças e as influências provenientes da Europa e da América do Norte, que contribuíram para a formação do ensino de arte no Brasil durante o período de 1816 a 1960. Em seguida, a pesquisa apresenta teorias contemporâneas do ensino da arte ainda sob a influência estrangeira, entre os anos 1960 e 1990. No Capítulo III, passamos aos fundamentos e conceitos de cultura e arte contemporânea para que, a partir deles, possamos entender o nosso tempo e a arte como pontos fundamentais para o pensamento do ensino de arte. O quarto capítulo traz, como exemplo de proposta curricular atual, o novo currículo de arte da Secretaria da Educação do Estado São Paulo para que, por meio de sua análise, possamos desenvolver uma reflexão sobre o ensino da arte contemporânea nas escolas formais. Essa reflexão é apresentada no quinto e último capítulo do presente estudo e não objetiva formular uma metodologia para o ensino de arte contemporânea, mas buscar aproximações e elaborar sugestões que possam auxiliar o educador de arte em sua prática de sala de aula. / This dissertation is a research study concerning teaching practices of Contemporary Art in Brazil and it was based on two major issues: (1) why is it that Art Professors still struggle when it comes to teaching Contemporary Art?, and (2) which are the teaching strategies to help them in their classroom practices? This theme has been divided into five chapters. The first chapter proposes some reflection concerning the association between education and art and looks at the values resulting from this union, as well as its main objectives. In the second chapter, we speak of the foreign heritage and influences from Europe and North America, which have contributed to the introduction of Art teaching in Brazilian schools, during the time between 1816 and 1960. Following that, this research presents the contemporary theories involved in the teaching practices of Art Education, still under foreign influence, between 1960 and 1990. In Chapter III, we move to the basics and concepts of Contemporary Culture and Contemporary Art in order to encourage better understanding of our present time and art, as the key point for deeper reflection on Art Education. The fourth chapter presents the content of the new Arts Curriculum of the Department of Education in the State of São Paulo, as a case study and example of current curriculum, so that, through its analysis, we could develop more thinking on current Contemporary Art teachings in formal schools. This reflection is presented in the fifth and last chapter of this study and does not aim to build a methodology for Contemporary Art teaching but to seek new approaches and offer suggestions which may encourage Art Professors in their classroom practices.

A presente pesquisa deu-se a partir do material de arte da Rede Salesiana de Escolas, Galeria de retratos, para alunos do 1º ano do Ensino Fundamental, no ano de 2012. Tem como objeto de investigação a relação entre autorretratos e crianças de seis anos, inserida numa educação contemporânea em Arte. A partir de uma abordagem autobiográfica, apresentam-se as diferentes situações de investigações vivenciadas nas aulas com os alunos, buscando entender como acontecem seus processos expressivos. O trabalho é desenvolvido em três capítulos: o primeiro trata do autorretrato e a relação com a criança. O segundo apresenta o relato das aulas realizado através de registros. Já no terceiro são apresentadas as questões relacionadas ao processo de identificação e de identidade cultural. / This research aims to research the relationship between the self-portraits in the identity formation of students six years, set in contemporary education in Art. The issue occurred after receipt the art material of Rede Salesiana de Escolas in 2007, \"Gallery of portraits,\" for students in the 1st year of elementary school. The object of investigation the relationship between self-portraits and six year olds, set in contemporary art education. From an autobiographical approach, present the different situations experienced investigations in classes with students, seeking to understand how their expressive processes happen. This work is developed in three chapters: the first deals with the self-portrait and the relationship with the child. The second presents an account of lessons conducted through records. In the third the issues relating to identification and cultural identity process.

A partir do estudo do fenômeno educational turn, que consistiu numa espécie de virada educacional nas práticas artísticas e curatoriais contemporâneas, o presente trabalho busca, com base em pesquisa histórica, empírica e documental, compreender e problematizar às relações construídas historicamente entre arte e educação no âmbito da arte, bem como discutir as relações e tensionamentos do referido fenômeno no que tange ao contexto de arte brasileiro, propondo, para isso, três estudos de caso: os Domingos da Criação, a experiência educativa da Bienal do Mercosul e a obra-intervenção Café Educativo. / Based on the study of the educational turn phenomenon, the present dissertation aims, based on historical, empirical and documental research, to understand and problematize the relations built historically between art and education in the "eld of art, as well as discussing the relations and tensioning of the before mentioned phenomenon regarding the Brazilian context of art, proposing, in order to do so, three case studies: the Domingos da Criação [Sundays of Creation], the educational experience of the Mercosul Biennial and the work-intervention Café Educativo [Educative Coffee].

Made available in DSpace on 2014-06-12T17:16:23Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo230_1.pdf: 5131335 bytes, checksum: 398ce9386e96a7a659dae6f43ac1c13c (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2010 / Universidade Federal de Pernambuco / Este estudo teve como objetivo compreender quais as experiências formativas possibilitam a constituição da identidade de arte/educador. Para tanto, adotamos os princípios da pesquisa autobiográfica como aporte teórico-metodológico do processo investigativo empreendido. Constituíram-se sujeitos da nossa pesquisa quatro arte/educadores pernambucanos, que possuem uma trajetória de vida pessoal, acadêmica e profissional consolidada. Os procedimentos de coleta de dados foram realizados a partir da gravação da narrativa de vida desses arte/educadores em áudio, e posteriormente transcritas, constituindo-se em autobiografias, que denominamos de protocolos de memória. Apesar de singulares e subjetivas, as trajetórias de vida dos arte/educadores apresentam muitas convergências, seja pela ausência ou grande frequência das experiências formativas de arte. A partir da análise categorial, foi possível mapear, nos diferentes ciclos de vida dos arte/educadores (infância, adolescência, juventude, maturidade e velhice), as experiências formativas que lhes possibilitaram a constituição de sua identidade docente. Essas experiências foram denominadas de: (1) experiências familiares, (2) escolares, (3) docentes, (4) nos movimentos sociais, (5) acadêmicas, (6) de criação, (7) em grupos artísticos, (8) em cursos e (9) de gestão educativa. Os dados revelaram, entre outros aspectos, que as experiências nos movimentos sociais e acadêmicas, apresentam-se em maior número de frequência nas narrativas dos arte/educadores, concentrando-se especificamente, na fase da juventude e da maturidade. Isto nos indica que o processo de profissionalização do arte/educador ocorre, em grande medida, nessas fases, período também onde se estabelece o processo de consolidação da identidade profissional desses arte/educadores, nas quais, as experiências acadêmicas e nos movimentos sociais desempenham um papel primordial. Por fim, foi possível sistematizar princípios norteadores para a formação de professor para o ensino de arte a partir das experiências formativas extraídas da história de vida dos arte/educadores

Submitted by William Paiva (williampaiva17@hotmail.com) on 2015-04-17T19:15:25Z No. of bitstreams: 1 José Francisco Baroni Silveira.pdf: 2256033 bytes, checksum: 9feae5fdada290e326c89214ff22f609 (MD5) / Approved for entry into archive by Vitor de Carvalho (vitor_carvalho_im@hotmail.com) on 2015-05-08T16:42:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 José Francisco Baroni Silveira.pdf: 2256033 bytes, checksum: 9feae5fdada290e326c89214ff22f609 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-08T16:42:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 José Francisco Baroni Silveira.pdf: 2256033 bytes, checksum: 9feae5fdada290e326c89214ff22f609 (MD5) Previous issue date: 2013 / Esta pesquisa objetivou compreender como os saberes circenses podem se constituir, a partir da práxis docente, em conteúdos potencializadores de uma educação crítico-emancipatória, tendo como colaboradores os professores de Educação Física atuantes, no ano de 2012, nas escolas do município do Rio Grande-RS. Este estudo teve seu referencial teórico baseado na abordagem de Educação Física crítico-emancipatória que tem Elenor Kunz como seu principal autor, assim como na proposta de educação libertadora desenvolvida por Paulo Freire. Para esta investigação utilizou-se o questionário e a entrevista como principais instrumentos na busca das informações que foram analisadas por meio de tratamento estatístico e por intermédio do método de Análise Textual Discursiva – ATD proposto por Moraes e Galiazzi. Através dos questionários foi possível identificar que os saberes circenses não estão consolidados como conteúdo nas aulas de Educação Física das escolas municipais do Rio Grande investigadas, razão esta que se dá, entre outros motivos, pela falta de conhecimento dos professores, uma vez que a temática circense está silenciada na grande maioria dos currículos de formação inicial dos cursos de licenciatura em Educação Física. Os colaboradores desta investigação elegeram a alegria, a ludicidade, a expressividade, a criatividade, a cooperação e a falta de competição como elementos de aproximação entre os saberes circenses e as atividades de jogos e ginásticas desenvolvidas em sua prática pedagógica. As entrevistas foram realizadas a fim de focalizar a discussão, estabelecendo relações entre os elementos supracitados, os saberes circenses e a abordagem crítico- emancipatória. Os saberes circenses como conteúdo inovador e a interação professor-aluno foram analisados como categorias finais que emergiram do campo de estudo. Pode-se inferir que os saberes circenses se apresentam como conteúdo inovador e propiciam escapar de uma proposta de Educação Física tradicional. O presente estudo foi realizado considerando os saberes circenses como um conteúdo de viés artístico a ser desenvolvido a partir de uma prática pedagógica dialógica e problematizadora. Esta pesquisa possibilitou, pois construir argumentos que justificam a tese de que os saberes circenses enquanto conhecimento teórico e prático, pode se constituir num potencializador de uma educação crítico-emancipatória. / This qualitative research aimed at understanding how circusy knowledge can become a potential content in critical-emancipatory education in the praxis of Physical Education teachers who worked in city schools in Rio Grande, RS, Brazil, in 2012. It is based on theoretical references in critical-emancipatory Physical Education, mainly on Elenor Kunz‟s studies, besides Paulo Freire‟s proposal for a pedagogy of freedom. The tools of this investigation comprised questionnaires and interviews to collect data which were analyzed by Moraes and Galiazzi‟s Discursive Textual Analysis (DTA) and by statistical methods. The analysis of the questionnaires enabled me to say that circusy knowledge has not been consolidated as a content in Physical Education classes taught in city schools in Rio Grande, RS. It happens as a result of many aspects, such as teachers‟ lack of knowledge, since this theme has not been taught in College courses in Physical Education (teaching degree). Participants chose joy, fun, expression, creativity, cooperation and lack of competition as elements which made circusy knowledge and games and gymnastics intertwine in their pedagogical practice. Interviews were made so that the discussion could have a focus and relations could be established among all previously mentioned elements, circusy knowledge and the critical-emancipatory approach. Therefore, both the circusy knowledge as an innovative content and the teacher-student relationship were analyzed as final categories which emerged from this field of study. It may be inferred that circusy knowledge has become an innovative content and enables teachers to escape from traditional proposals in Physical Education. This research was carried out considering the circus knowledge as a content connected to Arts to be developed along with dialogical and problematizing pedagogical practices. It enabled me to construct arguments which provide bases for the thesis that the circus knowledge as a practical and theoretical content may potentialize a critical- emancipatory Education.

Esta dissertação de mestrado tem como objeto de estudo o ensino aprendizagem da arte em ateliê de artes visuais para crianças entre sete e doze anos. Relata experiências em um ateliê na escola; o histórico do Ateliê de Artes Visuais Para Crianças do Departamento de Artes Plásticas da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo e a prática-teóricopoétic em um ateliê experimental, de iniciação à cerâmica, para análise e considerações sobre esta pesquisa. / The present master thesis brings as its research object the art teaching in visual arts ateliers in which participate children from seven to twelve years old. The dissertation considers, for this research analysis and conclusions, experiences in school context; experiences at the Atelie de Artes Visuais para Crianças (visual arts atelier for children held by the visual arts department of arts and communication college of University of São Paulo); and the theoric-poetic-practice of an experimental atelier of ceramics fundaments at the same department.

Esta dissertação de mestrado apresenta um relato de experiência sobre um processo de ensino/aprendizagem de videoperformance com adolescentes. Após verificar, durante aulas de Arte regulares no decorrer do ano letivo, que os alunos não aprendiam a ler, contextualizar e fazer vídeo, um curso/pesquisa de videoperformance foi elaborado com a finalidade de buscar respostas para aprimorar esta aprendizagem. Relata uma experiência de ensino/aprendizagem anterior ao curso/pesquisa que foi considerada equivocada e apresenta um novo formato de curso, trazendo respostas que podem contribuir para a arte/educação. Contempla um DVD anexo com passagens de aulas, entrevistas com alunos, trabalhos e questionários que ajudaram a compreender o processo dos alunos e o ensino e aprendizagem da arte. / This dissertation presents an experience report on a teaching video performance with adolescents. After checking for art classes during the regular school year, students do not learn to read, contextualize and make video, a course video performance survey was prepared for the purpose of seeking answers to enhance this learning. Describes an experience of teaching before the research that was considered wrong and presents a new format of the course, bringing answers that may contribute to the art education. Includes a DVD attachment with passages of lessons, interviews with students, work and questionnaires that helped students understand the process of teaching and learning art.