Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 113882.pdf: 7507894 bytes, checksum: a4c4dddf3b1a28f23c60d001d422823b (MD5) Previous issue date: 2013-07-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação de mestrado compreende uma reflexão sobre o processo criativo de Arthur Omar na construção de uma obra que é uma montagem de tempos heterogêneos. A partir de um rosto que surge como um relampejo nos desertos do Afeganistão, a memória involuntária do artista é acionada, e ele passa a criar situações de encontros, apropriações e desvios onde os contornos da pintura de Johannes Vermeer Moça com brinco de pérola esfacelam-se para dar lugar a um rosto que oscila entre o aparecimento e o desaparecimento. A imagem que o levou a Vermeer é o retrato de uma menina afegã que vestia um casaco marrom, um lenço azul na cabeça e um brinco de pérola na orelha. Com os lábios entreabertos, o mesmo olhar e o mesmo brinco, ela estava ali, refugiada no canto direito do cromo brincando com outras crianças que se mostravam para a câmera e, desse cromo, o artista capta um fragmento que conecta tempos distintos, criando uma obra de anacronismo que emerge no choque entre imagens de diferentes tempos. No percurso da pesquisa, nos aproximamos da fotografia e de sua inserção no circuito de arte, para compreender de que forma fotógrafos e artistas buscaram expandir os limites dessa linguagem para além de seu uso comum, enquanto outros encontraram nesse uso comum uma brecha para interrogar o sistema da arte. Nos questionamento dos artistas, vemos que a fotografia foi amplamente usada para alterar o modelo tradicional da arte e, nessa alteração, ela instala-se ao lado da pintura e da escultura problematizando a questão da aura discutida por Walter Benjamin. A pesquisa encontrase num caminho de reflexão sobre a História da Arte formulada por teóricos que sobrevoam a linha cronológica do tempo para elaborar conexões atemporais através de deslocamentos, fragmentos e vestígios.

Esta dissertação traz o resultado de uma investigação sobre a ideia de educação presente na obra de Arthur Schopenhauer. O Homem é educado, natural ou artificialmente, em todos os momentos de sua vida. A educação natural, a qual o autor atribui maior importância, diz respeito ao saber que tem início na afecção, etapa que antecede o saber intelectivo. O processo educativo, então, começa com um ato (inconsciente) da Vontade do indivíduo que dirige sua atenção a algo externo a ele. A filosofia de Schopenhauer possui um viés pessimista, pois considera que viver é estar condenado ao sofrimento. A educação, assim, não teria o escopo de livrar o ser humano do sofrimento, mas, através de uma educação intelectual apurada, oferecer-lhe meios para a condução de sua vida prática. Não somente fornece o conhecimento referente ao fazer, mas também, o dos limites em que os seres humanos estão circunscritos em razão de sua não-liberdade. Uma educação a partir de uma perspectiva pessimista arranca do ser humano a pretensão de superioridade em relação às demais criaturas existentes. Desse modo, abre-se espaço para questionamentos acerca da relação entre a educação e o aperfeiçoamento moral do ser humano. / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-06-09T17:32:47Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Carlos Eduardo Zinani.pdf: 1331651 bytes, checksum: dc756b079c95a7d613b4365459f2f7e0 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-06-09T17:32:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Carlos Eduardo Zinani.pdf: 1331651 bytes, checksum: dc756b079c95a7d613b4365459f2f7e0 (MD5) / This thesis brings results of an investigation of the idea of education present in the work of Arthur Schopenhauer. Man is educated, naturally or artificially, at all times of his life. The natural education, to which the author attributes most importance, relates to that knowledge of affection, a stage that precedes intellectual knowledge. The educational process then begins with an (unconscious) act of a person’s Will, who aims one’s attention to something external to oneself. Schopenhauer's philosophy has a pessimistic line of thinking because it considers that living is to be doomed to suffering. Education, therefore, would not have the scope to free human being from suffering, but through a refined intellectual education, it would provide means to conduct one’s practical life. Not only it would provide practical knowledge, but also, the limits of where humans are bound, due to their non-freedom. An education from a pessimistic view rips off of the human being a pretense superiority in relation to other existing creatures. Thus, a space for questions about the relationship between education and moral improvement of the human being is created.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-01-26T21:24:19Z No. of bitstreams: 1 ThyagoRuzembergGonzagaDeSouza_DISSERT.pdf: 1387112 bytes, checksum: a75e18829f3f008224d15991e8544364 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-02-02T00:30:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ThyagoRuzembergGonzagaDeSouza_DISSERT.pdf: 1387112 bytes, checksum: a75e18829f3f008224d15991e8544364 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-02T00:30:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ThyagoRuzembergGonzagaDeSouza_DISSERT.pdf: 1387112 bytes, checksum: a75e18829f3f008224d15991e8544364 (MD5) Previous issue date: 2014-09-08 / Na segunda metade do s?culo XX houve a ascens?o da imagem do Quilombo dos Palmares e de seu l?der Zumbi como her?is da liberdade, do povo negro e da nacionalidade brasileira. Por?m, no final do s?culo XIX a imagem do Quilombo estava longe de ser positiva, representava tudo que as elites intelectuais e pol?ticas brasileiras n?o gostariam que estivesse vinculada a nacionalidade. Em quase cem anos o Quilombo dos Palmares passou de inimigo da na??o ao status de her?i nacional; deixou de ser um grupo de africanos que impediria o progresso da civiliza??o brasileira, para ser a grande epopeia do negro brasileiro. A quantidade de escritos que abordavam esse tema, aumentou consideravelmente, durante o s?culo XX, demonstrando a import?ncia atribu?da a Palmares, pelos intelectuais deste per?odo. Dentre os estudiosos, estava o m?dico e antrop?logo alagoano Arthur Ramos, ministrante de uma confer?ncia em 1938, intitulada ?O esp?rito associativo do negro?, e autor do cap?tulo ?A Rep?blica de Palmares?, publicado em 1939 no livro ?The negro in Brasil?. O objetivo, por conseguinte, foi analisar o espa?o imagin?rio, o Quilombo dos Palmares, composto por Ramos nos seus escritos, relacionando a constru??o desse espa?o com a tradi??o historiogr?fica sobre Palmares e a ?cena de produ??o? em que o autor estava inserido. A pesquisa foi desenvolvida entre os campos da Hist?ria Cultural dos Espa?os e da Hist?ria da Historiografia. O Quilombo dos Palmares foi compreendido como espa?o imaginativo, seguindo as colabora??es de Edward Said concentrando-se nos significados simb?licos ou po?ticos. Para analisar a historiografia, utilizamos a an?lise do discurso, fundamentada na descontru??o de Jacques Derrida, na qual pensamos como um procedimento de questionamento, de decomposi??o e de re-organiza??o dos discursos. Juntamente, com a opera??o historiogr?fica de Michel de Certeau, possibilitou compreender os mecanismos da escrita da hist?ria. Nos textos de Arthur Ramos, estavam concentradas as principais conclus?es de uma nova perspectiva sobre Palmares. O professor Ramos, colocou-se como herdeiro de Raimundo Nina Rodrigues, dando continuidade as pesquisas sobre as popula??es negras no Brasil, ocasionando uma narrativa concentrada nos pr?prios palmarinos, n?o nos seus conquistadores. No entanto, distanciou-se da perspectiva racista de Rodrigues, aproximando-se da antropologia cultural norteamericana, possibilitando a produ??o de Palmares como resist?ncia ao processo de acultura??o imposto aos escravos. Como leitor das produ??es dos Institutos Pernambucano e Alagoano, principalmente de Jaime Altavilla e de Manoel Ar?o, conhecia uma narrativa heroica do evento, ainda que ligada a constru??o das identidades estaduais. Arthur Ramos ampliou esse discurso, ao produzir o Quilombo dos Palmares, como obra da qualidade e capacidade do Negro brasileiro. / In the second half of the twentieth century saw the rise of the Quilombo dos Palmares image and its leader Zumbi as heroes of freedom, black people and the Brazilian nationality. However, in the late nineteenth century the image of Quilombo was far from positive, represented everything that Brazilian intellectuals and political elites would not like that was linked to nationality. In almost a hundred years the Quilombo dos Palmares went from enemy nation to the status of national hero; ceased to be a group of Africans who impede the progress of Brazilian civilization, to be the great epic of the Brazilian black. The amount of writings that addressed this issue, has increased considerably during the twentieth century, demonstrating the importance attributed to Palmares, the intellectuals of this period. Among scholars, he was the doctor and Alagoas anthropologist Arthur Ramos, lecturer of a conference in 1938 entitled "The associative spirit of the black," and author of the chapter "The Republic of Palmares", published in 1939 in the book "The black in Brazil ". The goal, therefore, was to analyze the imaginary space, the Quilombo dos Palmares, composed by Ramos in his writings, relating to the construction of this space with the historiographical tradition of Palmares and the "scene production" in which the author was inserted. The research was conducted among field of Cultural History of Spaces and History of Historiography. The Quilombo dos Palmares was understood as imaginative space, following Edward Said collaborations focusing on symbolic or poetic meanings. To analyze the historiography, we use discourse analysis, grounded in the deconstruction of Jacques Derrida, we thought of as a procedure of questioning, decomposition and re-organization of discourse. Along with the historiographical operation Michel de Certeau, enabled us to understand the mechanisms of historical writing. The writings of Arthur Ramos, were concentrated the main conclusions of a new perspective on Palmares. Professor Ramos put himself as the heir of Raimundo Nina Rodrigues, continuing research on the black population in Brazil, resulting in a concentrated narrative Palmares themselves, not their conquerors. However, distanced himself from racist perspective Rodrigues, approaching the North American cultural anthropology, enabling the production of Palmares as resistance to acculturation process imposed on slaves. As productions of Pernambuco and Alagoas Institutes, mainly Jaime Altavilla and Manoel Aaron reader, knew a heroic narrative of the event, although linked to the construction of state identities. Arthur Ramos extended this discourse, to produce the Quilombo dos Palmares, according to their quality and capacity of the Brazilian Negro.

Este trabalho de pesquisa investiga o uso da fotografia como ferramenta de trabalho para o urbanismo a partir da análise de um estudo de caso: a atuação do urbanista e fotógrafo gaúcho Luiz Arthur Ubatuba de Faria (1908-1954), cuja relevância de sua atuação profissional em muito contribuiu para a constituição e consolidação do urbanismo no Rio Grande do Sul como campo profissional, e, de maneira pioneira fez uso sistemático da fotografia em seus trabalhos de urbanismo. Como “recorte serial”, foi estabelecida a série documental do conjunto iconográfico que conforma o Acervo Fotográfico de Luiz Arthur Ubatuba de Faria – Acervo LAUF. Foram analisados grupos de imagens que, através de suas narrativas, puderam contribuir com o seguinte questionamento de pesquisa: de que maneiras Luiz Arthur Ubatuba de Faria fez uso da fotografia como instrumento de trabalho para seu métier de urbanista no Rio Grande do Sul no período de 1926 a 1954? A partir de uma abordagem historiográfica a pesquisa assume como aporte teórico estruturador a indissociabilidade da tríade sujeito (fotógrafo), tecnologia (equipamento) e assunto (tema abordado) descrita por Kossoy. Nortearam a investigação as hipóteses de que Ubatuba de Faria tivesse feito uso de sua técnica de fotografar para o desempenho de seu trabalho enquanto urbanista, e da possibilidade de toda a produção fotográfica de Ubatuba de Faria tivesse contribuído de forma direta ou indireta para sua produção como urbanista. Ainda, considerou-se que o exercício de fotografar pudesse ter aguçado sua leitura do espaço urbano e das relações sociais inerentes ao urbanismo e que esta leitura realizada através de suas lentes, tenha, inclusive, contribuído na construção de seu entendimento do urbano e das questões relacionadas ao urbanismo em um processo de retroalimentação. O método contemplou duas dimensões de aproximação: uma dimensão laboratorial e uma dimensão analítica/ classificatória. A primeira abordou o conjunto de procedimentos técnicos que promoveu a salvaguarda do acervo. A segunda desenvolveu um quadro analítico constituído pela articulação das estratégias de análise de conteúdo e semiótica de imagens, através de uma abordagem qualitativa. Foram objetivos da pesquisa contribuir para o conhecimento do trabalho e da trajetória de Luiz Arthur Ubatuba de Faria enquanto urbanista com ênfase na sua produção fotográfica, bem como identificar as formas de uso da fotografia como ferramenta de trabalho para o urbanismo praticadas pelo urbanista. Por fim, objetivou-se dar visibilidade ao vasto acervo fotográfico identificado, visto que o trabalho de pesquisa empreendido apresenta e investiga um acervo inédito, com significativo valor documental e artístico. / This research investigates the use of photography as a work tool for urbanism from the analysis of a case study: the performance of the Gaucho urbanist and photographer Luiz Arthur Ubatuba de Faria (1908-1954). The relevance of his professional activity contributed greatly to the constitution and consolidation of urbanism in Rio Grande do Sul as a professional field, and he, in a pioneering way, made a systematic use of photography in his endeavors of urbanism. As a "serial clipping", the documental series of the iconographic set that constitutes the Photographic Collection of Luiz Arthur Ubatuba de Faria (LAUF Collection) was established. Groups of images were analyzed, who, through their narratives, could contribute to the following research inquiry: in what ways Luiz Arthur Ubatuba de Faria made use of photography as a working tool for his urbanist métier in Rio Grande do Sul in the period of 1926 to 1954? From a historiographical approach, the research assumes as a theoretical and structuring contribution the indissociability of the triad: entity (photographer), technology (equipment) and subject (subject matter) described by Kossoy. The investigation was based on the hypotheses that Ubatuba de Faria made use of his photographic technique for the performance of his work as an urbanist, and the possibility of all his photographic production to have contributed directly or indirectly to his production as a city planner. In addition, it was considered that the exercise of photographing could have sharpened his reading of the urban space and of the social relations inherent to urbanism, and that this reading realized through his lenses could have contributed to the construction of his urban understanding and of the issues related to urbanism in a feedback process. The method contemplates two dimensions of approach: a laboratorial dimension and an analytical/classificatory one. The first dealt with the set of technical procedures which promoted the safeguarding of the collection. The second one developed an analytical framework constituted by the articulation of the strategies of content analysis and semiotics of images, through a qualitative approach. The objectives of the research were to contribute to the knowledge of the work and of the trajectory of Luiz Arthur Ubatuba de Faria as an urbanist with an emphasis on his photographic production, as well as to identify his ways of using photography as a work tool for urbanism. Finally, it was aimed to give visibility to the vast photographic collection identified, as the research undertaken presents and investigates an unpublished collection, with significant documental and artistic value.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, 2007. / Submitted by Priscilla Brito Oliveira (priscilla.b.oliveira@gmail.com) on 2009-10-09T20:06:30Z No. of bitstreams: 1 Dissert_Jose Almir Valente Costa Filho.pdf: 38962073 bytes, checksum: 330a81f0fe612f8d01248cf2f2f52ce1 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2010-09-29T14:02:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissert_Jose Almir Valente Costa Filho.pdf: 38962073 bytes, checksum: 330a81f0fe612f8d01248cf2f2f52ce1 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-09-29T14:02:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissert_Jose Almir Valente Costa Filho.pdf: 38962073 bytes, checksum: 330a81f0fe612f8d01248cf2f2f52ce1 (MD5) Previous issue date: 2007 / As obras de Arthur Bispo do Rosário (1909/11 – 1989) constituem o tema principal desta pesquisa, a qual toma como referência a exposição Registros de Minha Passagem pela Terra do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, em 1990. Reflete-se acerca das artes plásticas e visuais no modernismo e na arte contemporânea. A base teórica e metodológica encontra-se na Semiótica Plástica ou Visual, concebida pelos semioticistas Algirdas Julien Greimas e Jean- Marie Floch, em que são abordados os conceitos de semi-simbolismo e intertextualidade. Análise do conjunto das obras de Bispo do Rosário e, mais enfaticamente, do Manto da Apresentação, observando seus processos de produção e sua inserção no cenário da arte contemporânea. Destaca-se o caráter processual e poético da obras de Bispo, o qual consegue transformar a prosa (objetos do cotidiano) em poesia (objeto singular/poético). __________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The art works of Arthur Bispo do Rosário are the main subject of this research which takes as reference the exhibition Registros de Minha Passagem pela Terra, organized by the Museu de Arte Contemporânea de São Paulo, in 1990. Plastic and visual analyses have focus on modern and contemporary art. Theorical and methodological bases come mainly from Plastic Semiotics conceived by Algridas J. Greimas and Jean-Marie Floch, cretors of "demi-symbolism" and "intertextuality" concepts.Thorough the art works analyses, specially the one from the Manto da Apresentação, all production processes are keenly observed as well as the elements of their inclusion in the contemporary art scene. The creation process and poetic character demonstrate the artist's great ability to transform prose (daily life object) into poetry (unique poetic object).

Dissertação (mestrado) - Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em História, 2011 / Submitted by Marília Freitas (marilia@bce.unb.br) on 2012-01-20T12:56:05Z No. of bitstreams: 1 2011_AlgaFerreiradeMoura.pdf: 1959084 bytes, checksum: cb5df14b335fc5c422e11364200aa3cc (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2012-01-20T12:56:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_AlgaFerreiradeMoura.pdf: 1959084 bytes, checksum: cb5df14b335fc5c422e11364200aa3cc (MD5) / Made available in DSpace on 2012-01-20T12:56:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_AlgaFerreiradeMoura.pdf: 1959084 bytes, checksum: cb5df14b335fc5c422e11364200aa3cc (MD5) / Este trabalho tem por objetivo estudar, tendo como objeto as peças A Capital Federal e Guanabarina do escritor, jornalista e teatrólogo Arthur Azevedo, as transformações da sociedade carioca nas primeiras décadas da República. A Capital Federal estreou em 1897 quando a cidade do Rio de Janeiro se adaptava ao novo regime político, às transformações provocadas pelo crescimento populacional e às mudanças sócio-econômicas do período. Já Guanabarina estreou em 1906, em meio às reformas empreendidas pelo prefeito Francisco Pereira Passos, reformas essas que não se limitaram às mudanças no espaço físico, mas estenderam-se à sociedade e cultura da então Capital Federal. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present work aims to study, upon the analysis of the theatrical plays A Capital Federal and Guanabarina from the writer, journalist and playwright Arthur Azevedo, the changes on Rio de Janeiro society in the early decades of the Republic. A Capital Federal debuted in 1897 when the city of Rio de Janeiro was adjusting itself to the new political regime, the changes brought by the population growth and the period ocioeconomic changes. Guanabarina debuted in 1906, amid the urban reforms led by Major Francisco Pereira Passos, which were not limited to changes in the physical space, but extended to the society and culture of the further Federal Capital.

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Esta pesquisa teve no debate teórico sobre ready made, pop art e arte conceitual, sua motivação inicial, surgida da crítica ao fechamento intelectual e estético presente nos cânones exigidos pelos currículos escolares no Brasil. As implicações destes conceitos são discutidas em paralelo à elaboração de uma visão crítica das classificações europeias e norte-americanas como matrizes adequadas para a compreensão da criação de artistas como Arthur Bispo do Rosário, Brasil (1919-1988) e de Georges Adéagbo, Benin (1942). De forma complementar, o percurso do pesquisador-artista participa do processo de compreensão e análise. O foco recaia de um lado no material e matéria dos objetos do cotidiano, utilizados na obra de Arthur Bispo do Rosário e nos itinerários das obras de Georges Adéagbo, artista autodidata que expõe suas ideias e narrativas em forma de objetos escultóricos, ocupações de espaços públicos. Eles têm ainda em comum, as metodologias e os processos que espelham conceitos próprios e arqueologias de saberes ligados às suas próprias culturas e sociedades, além de constante construção de suas identidades. Esses processos de pensamento envolvem a ação mental (conceituação ou projeto mental) e a execução das ideias que se reflete em seus trabalhos de arte. O interesse principal de ambos está na análise do cotidiano representado por objetos de origem endógena e exógena que são fundidos e geram aspectos diferentes à materialidade, à narrativa, à desconstrução do próprio objeto como fenômeno (logia) da metamorfose a ele impressa, retirado de seu espaço de significação original, resignificado e ambientado no espaço-ser da arte como pensamento a partir do objeto de Bispo e, na auto-arqueologia inversa de Adéagbo. / This research had its initial motivation the theoretical debate on ready-made, pop art and conceptual art, which comes up from criticism of intellectual and aesthetic closure present in the canons required by the school curriculum in Brazil. The implications of these concepts are discussed in parallel with a critical view of the European and American statements of these matrices for understanding the creation of Arthur Bispo do Rosário, Brazil (1919-1988) and Georges Adéagbo, Benin (1942). In addition, the path of the researcher-artist himself, participates on the understanding and analysis proposed. The focus lies on the one hand, in the everyday objects materials used in the work of Arthur Bispo do Rosário and in the routes of Georges Adéagbo, who is a self-taught artist that exposes his ideas and narratives shaped objects \"sculptural\" and public spaces interventions. They still have in common, their methodology that mirror their own concepts and archaeologies of knowledge linked to their own cultures and societies as well as constant construction of their identities. These thought processes involve mental action (concept or mental project) and implementation of the ideals reflected in his works of art. Both have as their main concern the everyday life presented by fused endogenous and exogenous objects that generate different materiality, narrative and even the deconstruction of the object itself as phenomenology of its metamorphosis, once it was removed from its place of original of meaning, reframed in space-being for Bishop, or in reverse self-archeology for Adéagbo.

Esta dissertação tem como objetivo estabelecer relações de natureza comparativa entre textos de áreas afins como Literatura e Psicanálise. Para tanto, parte-se do pressuposto de que a aproximação desses dois campos de conhecimento que têm em comum o texto possibilitam não só as naturais trocas, mas também o reconhecimento de atividades culturais que se complementam.A motivação é a relação textual estabelecida entre os trabalhos de Sigmund Freud e Arthur Schnitzler, intelectuais não só contemporâneos, mas patrícios - ambos austríacos - ligados pela etnia judaica cuja obra, produzida num momento de grande efervescência cultural, apresenta pontos comuns. Enquanto Freud estabelecia os pressupostos de uma nova ciência - a Psicanálise -, Schnitzler produzia sua obra de natureza estética na qual os aspectos de índole psicanalítica eram coincidentes não só quanto à ciência que seria sistematizada por Freud, mas mantinha com ela semelhantes preocupações, em relação à natureza humana, no tocante à transitoriedade. A metodologia do trabalho se baseia nas referências que faz Sigmund Freud, nos textos de divulgação de sua teorias, além de cartas, à obra de cunho estético de Arthur Schnitzler quanto a processos semelhantes de abordagem da prática psicanalítica: o estranho e o duplo, o tabu da virgindade, o ganho secundário e o chiste, assim como das afinidades de natureza estética - elementos analisados de modo a evidenciar o comparativismo no que respeita ao diálogo textual.

Esta dissertação traz o resultado de uma investigação sobre a ideia de educação presente na obra de Arthur Schopenhauer. O Homem é educado, natural ou artificialmente, em todos os momentos de sua vida. A educação natural, a qual o autor atribui maior importância, diz respeito ao saber que tem início na afecção, etapa que antecede o saber intelectivo. O processo educativo, então, começa com um ato (inconsciente) da Vontade do indivíduo que dirige sua atenção a algo externo a ele. A filosofia de Schopenhauer possui um viés pessimista, pois considera que viver é estar condenado ao sofrimento. A educação, assim, não teria o escopo de livrar o ser humano do sofrimento, mas, através de uma educação intelectual apurada, oferecer-lhe meios para a condução de sua vida prática. Não somente fornece o conhecimento referente ao fazer, mas também, o dos limites em que os seres humanos estão circunscritos em razão de sua não-liberdade. Uma educação a partir de uma perspectiva pessimista arranca do ser humano a pretensão de superioridade em relação às demais criaturas existentes. Desse modo, abre-se espaço para questionamentos acerca da relação entre a educação e o aperfeiçoamento moral do ser humano. / This thesis brings results of an investigation of the idea of education present in the work of Arthur Schopenhauer. Man is educated, naturally or artificially, at all times of his life. The natural education, to which the author attributes most importance, relates to that knowledge of affection, a stage that precedes intellectual knowledge. The educational process then begins with an (unconscious) act of a person’s Will, who aims one’s attention to something external to oneself. Schopenhauer's philosophy has a pessimistic line of thinking because it considers that living is to be doomed to suffering. Education, therefore, would not have the scope to free human being from suffering, but through a refined intellectual education, it would provide means to conduct one’s practical life. Not only it would provide practical knowledge, but also, the limits of where humans are bound, due to their non-freedom. An education from a pessimistic view rips off of the human being a pretense superiority in relation to other existing creatures. Thus, a space for questions about the relationship between education and moral improvement of the human being is created.