O presente estudo visa contribuir para o ensino da cultura e da história africana e afro-brasileira tendo como centro de sua reflexão e problematização a figura emblemática de Exu e suas representações em canções brasileiras. O estudo procura desconstruir a associação desse orixá/mediador com o demônio cristão, associação primeiro realizada pela Igreja Católica e hoje reapropriada por algumas Igrejas Neopentecostais ao tornar o Exu alvo preferencial de abjeção, valendo-se de sua figura para difundir intolerância e perseguição às religiões de matriz africana, manifestação do que hoje é conceituado como racismo religioso. Tornar acessível a todos a riqueza das culturas afro-brasileiras mediante as canções populares que falam do Exu, afastando dele a demonização e o preconceito, nos parece pedagogia estratégica para cumprir e estar de acordo com as Leis 10.639/03 e 11.645/08 e com o Parecer CNE nº 03/2004, que tratam das Diretrizes Curriculares Nacionais para a Educação Étnico Racial e o Ensino da História e da Cultura Afro-brasileira e Africana. Por meio de pesquisa bibliográfica, investigamos os entrelaçamentos da trajetória do símbolo de Exu e suas múltiplas representações com a trajetória histórica e sócio cultural do negro no Brasil. Partindo do levantamento realizado por Reginaldo Prandi (2005) e ampliando-o, elencamos canções brasileiras que tratam de Exu, compostas entre os anos de 1912 e 2018. Destacamos, entre elas, uma para cada representação de Exu que consideramos significativas, capazes de serem desenvolvidas em projetos pedagógicos, tais como Exu e o poder feminino ou Exu e a representação do malandro, realizando observações sobre aspectos textuais e musicais das mesmas. A escolha das canções como núcleos de reflexões sobre Exu se deu pelo reconhecimento da força mobilizadora da canção e por representar, cada uma delas, um aspecto diferente desse orixá no imaginário social. Os estudos de Silva (2000; 2007; 2012; 2015), Ortiz (1999), Pordeus Jr. (1993; 2000) e Lagos (2007) foram essenciais para o entendimento do símbolo Exu e suas interpretações no Brasil, bem como para as análises dos conteúdos dos textos das canções, produtos artísticos que espelham os contextos históricos e culturais em que surgiram, assim como os interesses mercadológicos enquanto produtos fonográficos. Tais análises foram feitas buscando identificar os indícios sociais e históricos capazes de detectar, na estrutura poética e musical das canções, as múltiplas faces assumidas por Exu. Dessa forma, apontamos Exu como elemento essencial na construção de uma efetiva educação antirracista, intercultural e decolonial e as canções como instrumento facilitador de sua concretização. / The present study aims to contribute to the teaching of African and Afro-Brazilian culture and history taking the emblematic figure of Exu represented in Brazilian songs as the center of this reflections and problematization. This study aims to deconstruct the association of this orixá with the Christian devil, association originaly made by Catholic Church. Today, this concept is reappropriated by some neopentecostal churches making Exu a particular target of abjection, using its figure to disseminate intolerance and persecution of African matrices religions, an expression that is considered today as religious racism. To offer wide accessibility to the richness of Afro-Brazilian cultures through popular songs that speak about Exu, pushing demonization and prejudice away, seems to be an strategic pedagogy to comply with Laws 10.639/03 e 11.645/08 and Legal Advice CNE n.º 03/2004, regarding the Curricular Guidelines to Racial and Etnical Education and Afro-Brazilian and African Culture and History Teaching. Through bibliography research, we could explore the historical intertwining of the trajectory of Exus symbol and its multiple representations with the historical and social cultural trajectory of black people in Brazil. Starting from the data collection made by Reginaldo Prandi (2005) and expanding it, we could list Brazilian songs that refer to Exu composed over the years of 1912 and 2018. We chose, among them all, one for each representation of Exu that we consider significant and able to be developed in pedagogic projects such as Exu and the feminine power and the representations of the malandro, making observations about the textual and musical aspects of these songs. The selection of these songs as nuclei of reflections about Exu was due to the recognition of the driving force of the song and the representations, made by each one of them, of a different aspect of the orixá in social imaginary. The studies of Silva (2000; 2007; 2012; 2015), Ortiz (1999), Pordeus Jr. (1993; 2000) and Lagos (2007) were essential to the understanding of Exus symbols and its interpretations in Brazil, as well as the analyses of the contents of songs lyrics, artistic elements that reflect historical and cultural contexts in which they arose, as well the market interests as phonographic products. Such evaluations were made in order to identify social and historical evidences capable of detecting, in the musical and poetical structure of these songs, Exus multiple faces. Therefore, we consider Exu as essential element in the construction of an effective anti-racist, intercultural and decolonial education, and the songs as facilitator instrument in its concretization.

Olhares brasileiros judaicos: A presença do judaísmo na arte brasileira contemporânea pretende mostrar vestígios da cultura judaica na arte brasileira contemporânea. Os imigrantes judeus que chegaram ao Brasil no século XX trouxeram consigo, em sua maioria, um pensamento liberal do judaísmo que influenciou a relação com as artes plásticas dentro do judaísmo europeu. O presente trabalho parte da hipótese de que a aproximação do judaísmo e artes plásticas também teve continuidade no Brasil, uma vez que os judeus imigrantes vindos de Europa e as gerações seguintes conseguiram integrar-se com sucesso na sociedade brasileira. A questão central, portanto, é saber em que formas e conteúdos essa influência cultural se articula. É apresentada a primeira geração de artistas judeus no Brasil, que forneceu impulsos importantes para o desenvolvimento da arte moderna, tendo como pano de fundo a evolução cultural e artística do judaísmo e sua compreensão emancipada da proibição bíblica de representação de imagens. Porém, exceto por Lasar Segall, encontram-se marcas judaicas na arte brasileira apenas na segunda metade do século XX. Através da obra de quatro artistas judeus brasileiros escolhidos, cuja análise não pretende ser absolutamente completa e representativa, na parte central desta tese são constatados elementos de cultura judaica na criação artística que se fazem notar tanto sob o aspecto formal e de conteúdo quanto em posições éticas, religiosas dos artistas. Dali resulta uma forma híbrida de cultura ou identidade brasileira e judaica: olhares brasileiros judaicos. Do ponto de vista da metodologia são significativos, além das entrevistas realizadas com os artistas, os tratados científicos sob arte judaica e artistas judeus, que possibilitam uma contextualização global. / Brazilian-Judeo Gazes: The presence of Judaism in contemporary Brazilian art attempts to identify vestiges of Hebrew culture in Brazilian contemporary art. Jewish immigrants to Brazil during the 20th century brought with them, largely, a liberal Jewish thinking which influenced the relationship of the plastic arts in European Judaism. This present work stems from the hypothesis that the approximation of Judaism and the plastic arts had continuity in Brazil, once the Jewish immigrants coming from Europe and subsequent generations were able to successfully integrate themselves into Brazilian society. The central question, therefore, is to know the forms and types of content this cultural influence articulated with. Within, we present the first generation of Jewish artists in Brazil who provided important impulses for the development of modern art, and which served as the underlying fabric for the Jewish cultural and artistry evolution with its emancipated understanding from the biblical prohibition on the representation of images. However, except for Lasar Segall, distinct Jewish hallmarks in Brazilian art make their appearance only at the second half of the 20-century. Through the work of four selected Brazilian-Judeo artists, whose analysis does not intend to be absolutely complete and representative, there is in the central part of this thesis, verifiable Jewish elements in the artistic creation which standout as much for their formal aspects and content as their ethical and religious positions of the artists. From there a hybrid form of the culture resulted or, Brazilian-Judeo identity: olhares brasileiros judaicos (Brazilian-Judeo Gazes). The methodological aspects of this study are significant, in addition to interviews conducted with the artists, there are scientific treatises about Jewish art and Jewish artists that allow for a global contextualization of the subject.

Os livros publicados durante a primeira república que desenvolveram estudos com base nas novas configurações políticas e jurídicas introduzidas no país a partir da promulgação da constituição de 1891 podem ser considerados objetos de consumo que funcionaram como depositários da doutrina constitucional brasileira. Esses materiais procuraram dar continuidade e perenidade ao pensamento constitucional, esforçando-se no sentido de consolidar as criações e os debates constitucionais travados em embates discursivos provenientes das mais diferentes esferas. Os discursos construídos pelos autores são compreendidos dentro de um contexto amplo, no qual diferentes elementos e atores agiram como mediadores entre o texto do escritor e a recepção do leitor. Assim, os livros não são entendidos de forma idealizada como textos puros, mas como produtos finais cuja materialidade e realidade do mercado editorial determinaram também as formas de apresentação e de estruturação interna dos conteúdos abordados. A pesquisa analisa os livros de direito constitucional publicados durante a primeira república a partir desses dois pontos principais. Inicialmente trabalha informações relacionadas à materialidade dos textos, considerando aspectos sobre a produção e circulação desses livros, bem como elementos pré-textuais que trouxeram questões importantes para a sua compreensão. Na seqüência, enfoca os discursos produzidos pelos autores em torno de dois temas constitucionais específicos, o federalismo e o estado de sítio, e a forma como construíram seus textos e argumentos e os estruturaram e apresentaram aos leitores. Tanto nos aspectos relacionados ao mercado editorial do período quanto na análise dos discursos dos prefácios e na abordagem dos temas específicos do federalismo e do estado de sítio, foi possível perceber que no momento inicial da história republicana brasileira esses livros agiram construindo, consolidando e difundindo novos padrões, novos entendimentos e novas formas de concepção de mundo e de práticas de vida, ensinando e doutrinando os cidadãos de acordo com as estruturas republicanas. Considerando que o livro procura sistematizar, explicar, interpretar, divulgar e consolidar a constituição brasileira, numa formatação que incentiva o seu uso por uma gama ampla de leitores, o papel que exerce na sociedade é decisivo, já que repercute nas compreensões sociais e institucionais do país acerca do direito. / The books published during the Brazilian first republic that developed studies based on the new political and legal settings introduced in the country after the promulgation of the constitution of 1891 can be considered as objects of consumption that acted as keepers of the Brazilian constitutional doctrine. These materials sought to provide continuity and sustainability to the constitutional thought, making efforts to consolidate the constitutional creations and debates caught in discursive struggles coming from varied spheres. The discourses constructed by the authors are included within a broad context in which different elements and actors have performed as mediators between the text of the writer and reader reception. Thus, the books are not understood so idealized as pure text, but as final products whose materiality and reality of the publishing industry have also determined the forms of presentation and internal structuring of the content addressed. The research examines the books of constitutional law published during the first republic from these two main points. Initially, working on information related to the materiality of texts, considering aspects of the production and circulation of these books, as well as pre-textual elements that have brought important issues to understanding. Subsequently, it focuses on the discourses made by the authors around two specific constitutional issues, the federalism and the state of siege, and how they built their texts and arguments and structured and presented to readers. In both aspects of the publishing industry of the period and in the discourse analysis of the prefaces and addressing specific issues of federalism and the state of siege, it was revealed that in the initial time of Brazilian republican history, these books acted by building, consolidating and disseminating new standards, new understandings and new ways of designing the world and the daily practice, teaching and indoctrinating citizens in accordance with the republican structures. Whereas the book is an attempt to explain, interpret, disseminate and consolidate the Brazilian constitution, in a format that encourages their use by a wide range of readers, the role it plays in society is crucial, as it reflects in the social and institutional understandings of the country about Law.

A presente tese possui como questão central: quais foram os mecanismos que permitiram a recuperação econômica ocorrida no Brasil, entre 2003 e 2010? A hipótese proposta é que a recuperação aparente da economia local foi resultado da alta dos preços dos bens primários (as chamadas commodities). Para verificação da hipótese, foi analisado o balanço de pagamentos brasileiro, dando-se destaque especial para o balanço comercial. Estudou-se a composição do balanço, e a relação entre o setor externo e alguns dos indicadores macroeconômicos da atividade econômica local. Ainda, verificou-se qual foi a relação entre o desempenho brasileiro no comércio internacional e a distribuição de renda local. Os dados encontrados indicam que tanto a aparente recuperação econômica quanto a distribuição de renda favorável às camadas de menor rendimento se fizeram possíveis graças à alta da demanda chinesa pelas commodities. No entanto, a recuperação econômica não foi acompanhada de investimentos produtivos significativos, o que resultou no não aumento da produtividade local. A tese proposta é que, na ausência de investimentos significativos, os problemas estruturais da economia brasileira, em especial a dependência econômica e a baixa capacidade de acumulação de capital, não foram superados, e até se aprofundaram. / The present thesis has the following central question: what were the mechanisms that allowed to the economic recovery occurred in Brazil between 2003 and 2010? The hypothesis proposed is that the recovery of the local economy was a result of the rise of commodities prices. To verify this hypothesis, the brazilian balance of payments was analyzed, with special emphasis on the trade balance. The composition of the balance of payments and the relationship between the external sector and some of the macroeconomic indicators of local economic activity were studied. The relation between the Brazilian performance in international trade and the distribution of local income was also analyzed. The data found indicates that both the economic recovery and the income distribution favorable to lower income population were made possible by the rise in chinese demand for commodities. However, the economic recovery was not followed by significant productive investments, which resulted in no increases in local productivity. The thesis proposed here is that, in the absence of significant investments, the structural problems of brazilian economy, especially the economic dependence and the low capital accumulation capacity, were not overcomen but actually increased.

Este trabalho pretende analisar os escritos políticos de José de Alencar (1829-1877), tomando a sua obra política e literária como conjunto que integra uma mesma estrutura de intencionalidades. A proposta metodológica, procurando identificar as condições da produção intelectual do Brasil oitocentista, permite captar as conexões entre política e literatura, como índices do projeto político mais abrangente do escritor. Nesse sentido, a análise se concentra em três temas: uma teoria da representação política, uma teoria da escravidão moderna e uma teoria da representação literária. Verifica-se a tensão entre princípios hierárquicos e concepções liberais na construção desse projeto, e a partir dessa tensão, identificada em seus escritos sobre o sistema representativo, pretende-se uma interpretação do conjunto de sua obra, que é confrontada com as análises existentes na literatura recente sobre o tema. A partir da consistência interna do discurso de José de Alencar, efeito de uma argumentação lógica e racional, bem como de uma desenvolvida consciência crítica, é possível verificar as etapas da construção de seu projeto político, preocupado com a passagem da Nação à modernidade e com as fontes de legitimação do poder político. Na hierarquia interna da Nação como horizonte normativo se inscreve um projeto de modernidade que é capaz de lançar luz sobre o sistema político e intelectual do Brasil, nessa etapa de sua formação. / This work intends to analyze the political writings of José de Alencar (1829-1877), considering his political and literary works as a set within the same structure of intentions. This methodological approach, concerned with the features of the intellectual system in nineteenth-century Brazil, renders it possible to grasp the connections between politics and literature as signs of the author\'s broader polítical project. The research focuses on three main subjects: a theory of political representation, a theory of modern slavery and a theory of literary representation. José de Alencar\'s writings on the representative system reveal a tension between hierachical principles and liberal concepts, that allows an intepretation of his work to be contrasted with the ones put forward in the most recent literature on the subject-matter. Given the internal consistency of the author\'s arguments, due to his logical and rational approach as well as his highly developed critical awareness, it is possible to identify the theoretical steps he takes towards his political project - a project mainly concerned with the Nation\'s launching into modernity and the sources of political legitimacy. Within the Nation\'s political hierachy as a normative horizon we can reconstruct a project of modernity which sheds light onto the formation both of the Brazilian intellectual background and its political system.

A pedra de toque do bom falar de Eulálio, narrador de Leite derramado, romance de Chico Buarque publicado em 2009, está nas reminiscências desse oligarca cuja família sempre teve o Brasil nas mãos. À primeira vista, a narrativa poderia ser lida, portanto, como uma espécie de romance de formação da nação brasileira a partir do olhar de um respeitável membro de sua elite. A deriva dos pensamentos de Eulálio, porém, cujo vai e vem começa logo nas primeiras páginas do romance, já demonstra minimamente que na formação do Brasil nunca houve nada linear e, em especial, que o poderio da elite familiar ao narrador foi mudando de mãos ao longo dos séculos, por mais que ele teime em manter potente sua voz de mando no presente narrativo. Não é possível ignorar o lugar de onde Eulálio narra sua história: a cama de um hospital público e decrépito. Leite derramado está, então, mais próximo de uma história do país a contrapelo, montada a partir dos dizeres de um senhor outrora poderoso que, no hoje, é todo mambembe. O que se encontra entre a potência das memórias de um oligarca e seu lugar no hoje, ao lado de toda a sorte desvalidos de quem não se veem os rostos, mal se escutam as vozes, mas cuja presença se faz, de alguma forma quase surda, também potente ao redor do narrador? É o modo como se estrutura a sobreposição entre a memória cheia de posses e a emergência do pronto-socorro (a televisão ligada; as vozes sem rosto que rodeiam Eulálio; toda violência que tenta empurrar os que nunca tiveram lugar para uma marginalidade cada vez mais distante), um dos grandes problemas críticos do livro. Tal sobreposição, cristalizada na forma do romance, joga luzes sobre o nosso tempo contemporâneo. Neste trabalho, abordaremos especialmente o que se concentra entre dois polos: o modo como o Golpe Militar de 1964 é narrado por Eulálio de Assumpção, como atinge a ele e a seus herdeiros; a maneira como a força de trabalho é retratada. A não ser pelo narcotráfico, ela é também um vulto sem forma acompanhando aqueles que rodeiam o narrador cambaio mas que, afinal, teve berço. / Buarque\'s novel published in 2009, is reminiscent of this oligarch whose family always had Brazil in his hands. At first glance, the narrative could therefore be read as a kind of novel of formation of the Brazilian nation from the look of a respectable member of its elite. The derivation of Eulalio\'s thoughts, however, whose beginning and end starts at the very beginning of the novel, already demonstrates in the least that in the formation of Brazil there has never been anything linear and especially that the power of the family elite to the narrator has changed from hands over the centuries, no matter how much he tries on keeping powerful his voice command in the present narrative. Speaking about the presente time, it is not possible to ignore the place from where Eulalio tells his story: the bed of a public and decrepit hospital. Leite derramado is then closer to a story of the country against the grain, built from the words of a once powerful oligarch who, in the present day, is all mambembe. What lies between the power of the memories of an oligarch and where he lies today, beside all the luck of those who do not see the face, hardly hear the voices, but whose presence is made, somehow almost deaf, also potent around the narrator? It is the way in which the overlap between the memory of possessions and the emergence of the emergency room (the television on, the faceless voices that surround Eulalio, the violence that tries to push the ones that have never taken place for a marginality more and more distant), one of the great critical problems of the book. Such overlap, crystallized in the form of the novel, throws light on our contemporary time. In this text, we will especially focus on what is concentrated between two poles: the way the 1964 Military Coup is narrated by Eulalio de Assumpção, how it affects him and his heirs; the way the workforce is portrayed. Except for the drug traffickers, she is also a formless figure accompanying those who surround the narrator who, after all, had a cradle.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thiago Tremonte de Lemos.pdf: 28965559 bytes, checksum: f2818618a6478d824ae063a649585841 (MD5) Previous issue date: 2014-04-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The main aim of this thesis is subsidize the comprehension of Brazilian Army s History and its modernist transformation, through the first years of operation of the French Military Mission hired by the Brazilian Government, in 1919, after tough discussion about the foreign model that the country would follow. Subsequently the choice of French instructors (instead the Germans, for example), parts of the Brazilian Army, the government and civil society, who desired modernity to the military institution, they hybridized your expectations and practices with the lessons, experiences and values from the French officers, fresh out of the Great War, as General Maurice Gamelin, first chief of the Mission . Departing from the idea that the concept of modernity, according to the Argentine anthropologist Néstor García Canclini, consists not necessarily the symmetric notions of modernism and modernization , it s discussed the process of Brazilian Army s transformation, with the French Mission, was characterized more by modernist elements that the modernizers / A presente tese tem o propósito de contribuir para a compreensão da história do Exército brasileiro e da sua transformação modernista, durante os primeiros anos de atuação da Missão Militar Francesa de Instrução contratada pelo governo brasileiro, em 1919, após intenso debate sobre o modelo estrangeiro que o país deveria seguir. Posteriormente à escolha dos instrutores franceses (em detrimento dos alemães, por exemplo), segmentos do Exército brasileiro e do governo, bem como setores da sociedade civil que desejavam a modernidade para a instituição militar hibridizaram suas expectativas e práticas com ensinamentos, experiências e valores provenientes dos oficiais franceses, recém-saídos da Primeira Guerra Mundial, como o general Maurice Gamelin, primeiro chefe da missão. Baseando-se na ideia de que o conceito de modernidade comporta as noções não necessariamente simétricas de modernismo e modernização , como entende o antropólogo argentino Néstor García Canclini, discute-se nesta tese que o processo de transformação do Exército brasileiro, influenciado pela Missão Militar Francesa de Instrução, se caracterizou por elementos modernistas em prejuízo dos elementos modernizadores

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-07-18T12:04:53Z No. of bitstreams: 1 Gabriela Ribeiro Martins Neta.pdf: 19016907 bytes, checksum: 060d9d51d8698510d4b9400b2074550b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-18T12:04:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gabriela Ribeiro Martins Neta.pdf: 19016907 bytes, checksum: 060d9d51d8698510d4b9400b2074550b (MD5) Previous issue date: 2017-06-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This study aims an analysis of the work of Ricardo Chacal considering the relationship between the poetic form and the representation of the city, established in the author’s poetry. This selection was imposed from the reading of Chacal’s complete poetry, a long-living work. One evidenced that the city and the relations with the urban space appear as a possible outliner of his search for an artistic expression. From this perception the hypothesis arose that the several faces of the city makes a promising interpretive entrance of his poetry, forming a trail of understanding of a work that begins in the decade of 1970 and continues until the current days. How that dialogue with the metropolis is built and in what measure it determines the linguistic materiality of the poetry of Chacal were the questions that propelled this study. The corpus of the research is composed of twelve poems: “Hóspede do planeta ” (1972), “Jazidas de titânio em Mato Grosso” (1975), “Na jaula do aparelho” (1983), “A coisa e o nome” (2002), “À rua” (2002), “Cidade” (2002), “Mameluco” (2002), “Ruas” (2002), “CEP 20.000” (2002), “SPO3MA” (2007), “New York” (2007) e “Edificações” (2012). To develop this work, we based ourselves on texts of Viktor Chklovski, Octavio Paz and Viviana Bosi about the poetics; Fernanda Medeiros concerning the Chacal’s critical fortune end poetics; and Renato Cordeiro Gomes about literature and city. This dissertation is divided into three chapters: the first one focuses on the relationship between poetry and city; the second brings artistic references that make up the aesthetic project of the poet; and the third is intended to analyze the corpus / Este estudo propõe uma análise da obra de Ricardo Chacal em torno da correspondência entre a forma poética e a representação da cidade, presente na poesia do autor. Tal recorte impôs-se a partir da leitura das poesias completas, obra intensa e longeva. Constatou-se que a cidade e as relações com o espaço urbano surgem como um possível delineador de sua busca por uma expressão artística. A partir dessa percepção, levantou-se a hipótese de que as várias faces da cidade constituem uma promissora entrada interpretativa de sua poesia, formando uma trilha de entendimento de uma obra que se inicia na década de 1970 e continua até os dias atuais. Como esse diálogo com a metrópole é construído e em que medida ele determina a materialidade poética da poesia de Chacal foram as questões que impulsionaram este estudo. O corpus da pesquisa está composto por doze poemas: “Hóspede do planeta ” (1972), “Jazidas de titânio em Mato Grosso” (1975), “Na jaula do aparelho” (1983), “A coisa e o nome” (2002), “À rua” (2002), “Cidade” (2002), “Mameluco” (2002), “Ruas” (2002), “CEP 20.000” (2002), “SPO3MA” (2007), “New York” (2007) e “Edificações” (2012). Para desenvolver este trabalho, nos apoiamos principalmente, mas não apenas, em textos de Viktor Chklowski, Octavio Paz e Viviana Bosi para discutir a poética; Fernanda Medeiros, no que diz respeito à fortuna crítica e à poética de Chacal; e Renato Cordeiro Gomes sobre literatura e cidade. A dissertação está dividida em três capítulos: o primeiro foca a relação entre poesia e cidade; o segundo traz referências artísticas que compõem o projeto estético do poeta; o terceiro é destinado à análise do corpus

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-08-17T13:13:32Z No. of bitstreams: 1 Fernanda Sanches Linguanotto.pdf: 893831 bytes, checksum: 05a1a0bbc98f034b9e563f5186d37d80 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-17T13:13:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernanda Sanches Linguanotto.pdf: 893831 bytes, checksum: 05a1a0bbc98f034b9e563f5186d37d80 (MD5) Previous issue date: 2017-08-11 / A master's degree dissertation that will study the application of the disregard of legal entity theory in the Brazilian Labor Court before and after the Brazilian Civil Procedure Code of 2015. We will study the procedures applicable to the disregard of legal entity in the Brazilian Labor Court, in comparison with what is stablished by the classical doctrine of disregard of legal entity / Dissertação que analisará a aplicação da teoria da desconsideração da personalidade jurídica na Justiça do Trabalho, antes e após a vigência do Código de Processo Civil de 2015. Analisaremos os procedimentos utilizados para a desconsideração da personalidade jurídica na Justiça do Trabalho, em comparação com o definido pela doutrina clássica da desconsideração da personalidade jurídica

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-08-30T12:56:15Z No. of bitstreams: 1 Isauber Maria Vieira Pinto.pdf: 664362 bytes, checksum: 9149470a1a76ff6dd71a86d6a757c79a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-30T12:56:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Isauber Maria Vieira Pinto.pdf: 664362 bytes, checksum: 9149470a1a76ff6dd71a86d6a757c79a (MD5) Previous issue date: 2017-08-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present study aims to analyze the writing of Solano Trindade, highlighting how his poems point to the movements of black resistance, which is also evident in terms of poetic construction. As an intellectual and artist of the first half of the twentieth century, but still unknown in academic studies, Solano Trindade has a production that reconfigures the trajectory and memory of Afro-Brazilians, interfering in the ways of thinking of society and intervening in systems of production, especially in Brazilian cultural standards. Centered on his production, this research selects the poems "Sou Negro", "Conversa", "Quem tá gemendo?", "Negros", "Zumbi" and "Velho atabaque", which are part of the work O poeta do povo published in São Paulo by Ediouro and Editora Segmento, in 2008. This selection privileges in the poems the representation of the black identity, the poetic persona, the resistance and the desire for political and social change. It is considered the hypothesis that Solano Trindade's aesthetic is evidenced by the description of a "poetic persona" that identifies with the other, through the unveiling of black identity, and the aesthetic resistance. His poetry points to the importance of the interrelationship between black literature and African myth, singing, capoeira, maracatu and gestural memory, revealing the syncretism between poetry and popular culture. The research is structured in three chapters. In the first one, "Identity in the contemporary world, black literature: identity, memory and negritude", we present concepts such as identity, black literature and resistance, which are central to Solano Trindade's poetry approach. In this chapter, we focus mainly on the studies of Zilá Bend, Munaga and Jorge de Lima. In the second chapter – "A Poetry of Resistance" – we will approach the life and work of Solano Trindade, presenting not only his biographical data, but the aspects that directly interfered in the elaboration of his poetry. In the third one, "The strength of Afro-Brazilian poetry and the construction of identity", we present the analysis of Solano Trindade's poems, evidencing the interrelationship between the political-social and poetic aspects that permeate his poetry, marked by resistance and for the defense of black identity / O presente estudo objetiva analisar a escrita de Solano Trindade, destacando como seus poemas apontam para os movimentos de resistência negra, o que também se evidencia em termos de construção poética. Intelectual e artista da primeira metade do século XX, mas ainda pouco conhecido no âmbito dos estudos acadêmicos, Solano Trindade possui uma produção que reconfigurou a trajetória e a memória dos afro-brasileiros, e interferiu nas formas de pensar da sociedade e intervir nos sistemas de produção de valores, notadamente nos padrões culturais brasileiros. Centrada em sua produção, esta pesquisa elege como principais objetos de investigação os poemas “Sou Negro”, “Conversa”, “Quem tá gemendo?”, “Negros”, “Zumbi” e “Velho atabaque”, os quais fazem parte da obra O poeta do povo, publicada em São Paulo pela Ediouro e Editora Segmento, em 2008. Esse recorte privilegia, nos poemas, a representação da identidade negra, o eu lírico, a resistência e o desejo de mudança político-social. Partimos da hipótese de que se evidencia, na estética de Solano Trindade, a descrição de um “eu lírico” que se identifica com o outro, por meio do desvelamento da identidade negra, sob o viés estético de resistência. Sua poesia aponta para a importância da inter-relação da literatura negra com o mito africano, o canto, a capoeira, o maracatu e a memória gestual, revelando o sincretismo entre a poesia e a cultura popular. A pesquisa está estruturada em três capítulos. No primeiro, “A identidade na contemporaneidade, a literatura negra: identidade, memória e negritude”, apresentamos conceitos, como os de identidade, literatura negra e resistência, os quais se revelam centrais para a abordagem da poesia de Solano Trindade. Recorremos, nesse capítulo, principalmente, aos estudos de Zilá Bernd, Munaga e Jorge de Lima. No segundo capítulo – “Uma Poesia de Resistência” –, abordaremos a vida e a obra de Solano Trindade, apresentando não apenas seus dados biográficos, mas os aspectos que interferiram diretamente na elaboração de sua poesia. No terceiro – “A força da poesia afro-brasileira e a construção da identidade” –, apresentamos a análise dos poemas de Solano Trindade, privilegiando a inter-relação entre os aspectos político-sociais e poéticos que permeiam sua poesia, marcada pela resistência e pela defesa da identidade negra