Made available in DSpace on 2016-06-02T20:25:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 4762.pdf: 1449239 bytes, checksum: 0d0fc51f7a33134ecee81d45330bd6cc (MD5) Previous issue date: 2012-04-04 / According to the census that was made in Brazil in 2000, around 5.800.000 people have some degree of hearing loss or deafness. Among them, the numbers of deaf people who don t hear anything, classified as incapable of hearing and that use the sign language to communicate was 176.067 people. Our research aims to analyze the images discursively that the official documents compose about this important part of society that can not hear. To do this, we will consider the lexical choices made, through words or statements, when those document refer to the deaf. It was mobilized the notion of Imaginary Formation, which will be used to analyze the build images from the self image and the deaf people, subject of the discourse. We still propose to analyze these documents as genre of discourse, as it was such proposed by Mikail Bakhtin (1997), because we believe that if we ignore the peculiarities of the genre that we will be led to formalism and abstraction, to disregard the historicity of the study and the relation between language and life. From this notion, we will also discuss the scenographies permeating these documents, in order to understand the tone of the discourse. To compose the corpus, some laws or decrees were chosen dealing with several issues about deaf cause such as: the sign language, their accessibility to media, theaters, public institutions, education and health, among others. These documents produced by government departments have a normative nature that aims to regulate specific actions for these subjects, especially about the guarantee of their rights. From this perspective, we will take as theoretical and methodological focus the Discourse Analysis of French orientation and the Dialogical Analysis of Discourse, through Michel Pêcheux, Dominique Maingueneau and Mikail Bakhtin studies. / De acordo com o censo realizado pelo IBGE no Brasil no ano de 2000, em torno de 5.800.000 pessoas possuem algum grau de deficiência auditiva ou surdez. Dentre essas, o número de surdos profundos, recenseados como incapazes de ouvir e que se valem da língua de sinais para se comunicar era de 176.067 pessoas. Nossa pesquisa tem como objetivo analisar discursivamente as imagens que os documentos oficiais constroem a respeito dessa parcela importante da sociedade desprovida de audição. Para isso, consideraremos as escolhas lexicais feitas, seja por meio de palavras ou por meio de enunciados, na maneira de se referir ao surdo. Foi mobilizado o conceito de formação imaginária, por meio do qual analisaremos as imagens construídas a partir da imagem de si e dos surdos, objeto do discurso. Propomo-nos, ainda, analisar esses documentos enquanto gênero do discurso, tal qual proposto por Mikail Bakhtin (1997), pois corroboramos a ideia de que, ao ignorar as particularidades de gênero que assinalam a variedade do discurso leva-se ao formalismo e à abstração, desconsideramos a historicidade do estudo e a relação entre a língua e a vida. A partir disso, levantaremos também as cenografias que permeiam esses documentos, a fim de compreendermos o tom desse discurso. Para compor o corpus, foram selecionados leis ou decretos que lidam com as diversas questões sobre a causa do surdo, a saber: a língua de sinais, sua acessibilidade aos meios de comunicação, a teatros, instituições públicas, o acesso à educação, à saúde, dentre outros. Tais documentos produzidos por instâncias governamentais possuem um caráter de normatização que objetivam regular as ações específicas para esses sujeitos, sobretudo quanto a garantia de seus direitos. Nessa perspectiva, tomamos como enfoque teórico metodológico a Análise do Discurso de orientação francesa e a Análise Dialógica do Discurso por meio dos estudos de Michel Pêcheux, Dominique Maingueneau e Mikail Bakhtin.

Submitted by Valquíria Barbieri (kikibarbi@hotmail.com) on 2017-06-09T21:32:13Z No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Rosineide Maria da Conceição.pdf: 1996699 bytes, checksum: b695bc159db12ef115e1fd95ea0e1052 (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2017-06-10T16:37:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Rosineide Maria da Conceição.pdf: 1996699 bytes, checksum: b695bc159db12ef115e1fd95ea0e1052 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-10T16:37:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Rosineide Maria da Conceição.pdf: 1996699 bytes, checksum: b695bc159db12ef115e1fd95ea0e1052 (MD5) Previous issue date: 2014-09-30 / Este estudo foi desenvolvido no âmbito do Programa de Mestrado em Estudos de Linguagem, na Linha de Pesquisa “Práticas textuais e discursivas: múltiplas abordagens”. Buscou desenredar o(s) discurso(s) que permearam a campanha a prefeito de Cuiabá em 2012, tal como fora veiculada no Horário Gratuito de Propaganda Eleitoral pela televisão aberta (doravante HGPE/TV), no segundo turno, disputado por Mauro Mendes, filiado ao Partido Socialista Brasileiro (PSB) e Ludio Cabral, filiado ao Partido dos Trabalhadores (PT). Teve por objetivo: apreender as relações interdiscursivas que permearam as propagandas do HGPE/TV; compreender como as propagandas políticas se construíram como cenas de enunciação (cena englobante, cena genérica e cenografia); compreender de que modo o ethos do enunciador participa da construção da cenografia; discutir especificidades do debate político no HGPE/TV. Tais objetivos não esgotaram as possibilidades de estudo que tal objeto oferecia, mas é o que se apresentava como passível de realização no momento. Foi uma pesquisa arquivista, com a diferença de que se pôde observar o arquivo em se fazendo, uma vez que se acompanhou, dia a dia, o que o HGPE/TV levava ao ar para a população cuiabana, em meio a que estavam os eleitores que poderiam fazer um ou outro candidato vitorioso. O estudo foi balizado pela Análise de Discurso (AD) da vertente francesa, utilizando os seguintes conceitos: interdiscurso, polêmica, cenas de enunciação (cena englobante, cena genérica e cenografia) e ethos. Os conceitos explorados na dissertação foram tratados, principalmente, na companhia de Dominique Maingueneau, um analista de discurso da escola francesa que tem mostrado a fecundidade desse paradigma interpretativo na leitura de qualquer tipo de enunciado, incluindo os enunciados multimodais como são os enunciados do HGPE/TV. A análise mostrou a polêmica em torno do “alinhamento”, um argumento de campanha reivindicado pelo candidato do PT e rebatido pelo do PSB, bem como em torno da “competência administrativa”, reivindicado pelo candidato do PSB e rebatido pelo do PT. / This study was conducted within the scope of the Master Program in Language Studies, in the Research Line “Textual and discursive practices: multiple approaches”. It sought to disentangle the discourse(s) which permeated the campaign for mayor of Cuiabá in 2012, as it is made public in the Free-time Political Propaganda on television (hereinafter HGPE/TV), in the second round, disputed by Mauro Mendes, affiliated to the Brazilian Socialist Party (PSB) and Ludio Cabral, affiliated to the Workers’ Party (PT). It aimed to: apprehend the interdiscursive relationships which permeated the HGPE/TV advertisements; understand how the political advertisements were crafted as enunciation scenes (enclosing scene, generic scene and scenography); understand how the ethos of the enunciator participates in the construction of the scenography; discuss specificities of the political debate in the HGPE/TV. Such objectives have not exhausted the possibilities of study that this object offered, but it is what was presented as achievable at the time. It was an archival research, with the difference that it was possible to observe the file in the making, by following day by day what was being broadcast by the HGPE/TV to the population of Cuiabá, among those the electors that could make one or the other winning candidate. The study was marked by the Discourse Analysis (DA) of the French strand, using the following concepts: interdiscourse, polemic, enunciation scenes (enclosing scene, generic scene and scenography) and ethos. The concepts explored in the dissertation were addressed mainly in the company of Dominique Maingueneau, a discourse analyst of the French school that has shown the fruitfulness of this interpretative paradigm in the reading of any type of statements, including multimodal statements as are the utterances of the HGPE/TV. The analysis showed the controversy around the “alignment”, an argument of campaign claimed by the PT candidate and rebutted by that of the PSB, as well as in relation to “administrative competence”, claimed by the PSB candidate and rebutted by the PT candidate.

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2018-01-12T18:02:22Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) ElirFerrari_TESE_versao_final com fc.pdf: 8172711 bytes, checksum: 5e3acac2597870612956df61afe35001 (MD5) / Approved for entry into archive by Jussara Moore (jussaramoore@id.uff.br) on 2018-01-23T13:06:56Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) ElirFerrari_TESE_versao_final com fc.pdf: 8172711 bytes, checksum: 5e3acac2597870612956df61afe35001 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-23T13:06:56Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) ElirFerrari_TESE_versao_final com fc.pdf: 8172711 bytes, checksum: 5e3acac2597870612956df61afe35001 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Universidade do Estado do Rio de Janeiro, Rede Sirius - Rede de Bibliotecas UERJ / FREITAS, Elir Ferrari. "Isso é trabalho de mulher!": mídia e memória discursiva de masculinidade em trabalho do lar. 2017. 145 f. Tese (Doutorado em Estudos de Linguagem) – Instituto de Letras, Universidade Federal Fluminense, Niterói, 2017. Nesta tese, propomos uma análise discursiva de comerciais de produtos de limpeza que incluíssem a imagem do homem em atividade de trabalho doméstico. Com o intuito de contribuir para o debate sobre o papel do homem em nossos dias, mais especificamente no que concerne ao trabalho do lar, buscamos entender como os estudos discursivos podem somar na compreensão de que as imagens, veiculadas num mídium (MAINGUENEAU, 2001) audiovisual complexo, são construídas em formações discursivas (FOUCAULT, 2002) que fazem circular ideais de masculinidade. Separamos quatro comerciais que apresentaram o homem como personagem central como guia para o estudo da imagem discursiva de masculinidade. Nosso problema de pesquisa consiste em apresentar opções de análise que permitam demonstrar o quanto a linguagem e o discurso podem validar e corroborar práticas sociais que lhes parecem dissociadas. Para tanto, descrevemos as imagens de masculinidade a partir de seus elementos constitutivos no momento da enunciação, como o etos (MAINGUENEAU, 2001) do homem que surge nos comerciais e a performatividade (AUSTIN, 1962; BUTLER, 1997) que esse etos implica. Os movimentos no cenário e as músicas nos comerciais são tomados como marcadores do espaço e tempo, elementos cuja relação intersemiótica (MAINGUENEAU, 2005a) é constituinte de uma cenografia discursiva (MAINGUENEAU, 2001) dos comerciais e lugar onde o etos se pronuncia. Procuramos descrever o modo de operação dos comerciais a fim de entendermos a dinâmica do gênero ‘comercial’ como fato discursivo e seus efeitos de memória (COURTINE, 2014), memória atualizada pelo etos e pelas imagens (fotos, cenário) (COURTINE, 2013b). Assim, por meio da perspectiva da semântica global, tomamos outras noções que as propostas por Maingueneau (2005a) para nossas análises. O foco na memória discursiva contida no etos nos revelou que as imagens de homem nos comerciais foram pautadas numa performance de hipermasculinidade advinda de uma tradição conservadora em que persiste a dominação masculina (BOURDIEU, 2005) que interditava o trabalho do lar aos homens / FREITAS, Elir Ferrari. "That was women work!": media and discursive memory of masculinity on housework. 2017. 145 f. Tese (Doutorado em Estudos de Linguagem) – Instituto de Letras, Universidade Federal Fluminense, Niterói, 2017. In this thesis, we propose a discursive analysis of commercials of cleaning products that include the image of the man in housework activity. In order to contribute to the debate about the role of man today, more specifically the one concerning the housework, we seek to know how discursive studies can add to the understanding that the images conveyed in a complex audiovisual medium (Maingueneau, 2001) are built in discursive formations (FOUCAULT, 2002) which makes circulate ideals of masculinity. We have gathered four commercials that presented the man as central character as a guide for the study of the discursive image of masculinity. Our research problem is focused on presenting analysis options that allow us to demonstrate how language and discourse can validate and corroborate social practices that seem to be dissociated from them. To do so, we described the images of masculinity from its constituent elements at the moment of enunciation, such as the ethos (MAINGUENEAU, 2001) of the man that appears in the commercials and the performativity (AUSTIN, 1962; BUTLER, 1997) that it implies. The movements in the scenery and the music in the commercials are taken as markers of space and time, elements whose intersemiotic relation (MAINGUENEAU, 2005a) is constituent of a discursive scenography (MAINGUENEAU, 2001) of the commercials and place where the ethos is present. We pursued to reveal the modus operandi of the commercials in order to understand the dynamics of the 'commercial' genre as discursive fact and its effects of memory (COURTINE, 2014), updated by the ethos and the images (photos, scenery) (COURTINE, 2013b). Thus, through the perspective of global semantics, we carry other notions than those proposed by Maingueneau (2005a) for our analysis. The focus on the discursive memory that can be sighted in the ethos revealed to us that the images of man in the commercials were based on a performance of hypermasculinity coming from a conservative tradition in which masculine domination (BOURDIEU, 2005) persists and forbids men from doing the housework

Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-01-08T13:46:47Z No. of bitstreams: 1 alexrezendeheleno.pdf: 1766698 bytes, checksum: 91e53787934458a263a506bf53998e45 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-01-22T18:42:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 alexrezendeheleno.pdf: 1766698 bytes, checksum: 91e53787934458a263a506bf53998e45 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-22T18:42:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 alexrezendeheleno.pdf: 1766698 bytes, checksum: 91e53787934458a263a506bf53998e45 (MD5) Previous issue date: 2017-12-05 / Marguerite Yourcenar sempre se mostrou atenta a sua obra. Nas entrevistas, nos prefácios e nos cadernos de notas dos textos publicados são marcantes seus posicionamentos em defesa de seus textos. A autora, leitora e crítica de si mesma, oferece, com frequência, ao leitor, uma Ŗespécie de roteiroŗ para que a leitura e a interpretação se aproximem daquelas desejadas por ela. A correspondência de Yourcenar nos dá informações valiosas acerca desse posicionamento autoral com relação a sua escrita e a sua vida. As cartas nos mostram, sobretudo, a autora - Marguerite Yourcenar - pseudônimo criado a partir de um anagrama de Crayencour e adotado oficialmente a partir da aquisição da nacionalidade estadunidense. De acordo com Bruno Blanckeman, trata-se de Ŗuma ficção que ganhou corpoŗ. Esse estudo busca, portanto, analisar as cartas a partir desse Ŗapagamentoŗ de Marguerite de Crayencour e da visibilidade de Yourcenar enquanto autoridade sobre o texto. Pretende-se analisar, desse modo, a expressividade da construção de uma cenografia autoral (José-Luis Diaz), ou seja, a criação de meios e de cenários utilizados pela escritora para fixar sua identidade autoral e agir a partir desse eu-autor/autoridade. / Marguerite Yourcenar sřest toujours montrée atentive à son oeuvre. Dans les interviews, dans les préfaces et dans les cahiers de notes des textes publiés ses points de vue sont explicites dans la défense de ses textes. Lřauteur, lectrice et critique de soi même, offre, souvent, au lecteur, une « espèce de chemin » pour que la lecture et lřinterpretation sřapprochent des celles quřelle souhaite. La correspondance de Yourcenar nos donne des informations importantes sur son image dřauteur face à son écriture et à sa vie. Les lettres nos montrent surtout lřauteur - Marguerite Yourcenar Ŕ pseudonyme créé de lřanagramme de Crayencour et adopté officiellement après sa naturalisation aux États- Unis. Dřaprès Bruno Blanckeman, il sřagît dř « une fiction qui a pris corps ». Cette étude analyse donc lřeffacement de Marguerite de Crayencour et la visibilité donnée à Yourcenar en tant quřautorité sur son texte. On analyse, ainsi, lřexpressivité de la construction dřune scénographie auctoriale (José-Luis Diaz), cřest-à-dire, la création des moyens et des scénarios utilisés par lřécrivain pour fixer son identité et agir en fonction de ce je-auteur/autorité.

Do espaço vazio ao círculo aberto: rumo à cenografia e indumentária sagradas de Peter Brook identifica e expõe o processo de criação do espaço teatral, dos cenários e dos trajes de cena, nos espetáculos Marat-Sade, Sonho de uma Noite de Verão, Mahabharata, Qui est lá e A Tragédia de Hamlet, realizados pelo grande encenador do século XX. Reflete, documenta e identifica os princípios que orientam os projetos de concepção dos elementos visuais das peças, durante a concepção do espetáculo e, a partir da análise destes documentos, aponta para a evolução de seu teatro rumo ao que Brook define como teatro sagrado. / From the empty space to the open circle: towards Peter Brook\'s holy set and costumes design identifies and explains the process of creating theatrical space, the sets and the costumes of Marat-Sade, Midsummer Night Dream, Mahabharata, Who is there and The Tragedy of Hamlet, performed by the great director of the twentieth century. Reflects, documents and identifies the principles that guided the design projects of the visual elements of those plays during their conception, and from the analysis of these documents, points to the evolution of his theatre towards what Brook defines as holy theatre.

[pt] Esta dissertação examina a fronteira entre a prática do design e a da produção cenográfica, tendo como referência a produção cênica da ópera. Argumenta-se aqui que tanto a prática do design quanto a do produtor cenográfico são formas de trabalho, situando-as segundo a categoria fundamental de Marx em que o trabalho é a base da constituição da vida social na humanidade. Logo, significa dizer que ambas as atividades estão submetidas às transformações e o estranhamento a que o trabalho passou na consolidação da sociedade burguesa. Defende-se neste trabalho a noção da sociedade burguesa como uma sociedade espetacular, na qual a produção cultural é orientada por uma crescente submissão do capital cultural ao capital econômico. Percebe-se a prática do design como um resultado da divisão social do trabalho na sociedade burguesa, em que sua função é a de reorganizar a produção industrial e submetê-la às demandas dessa sociedade, através da gestão da produção estranhada e da configuração simbólica pautada pela diferenciação e produção de novos valores de troca. Situa-se a ópera como um produto social da cultura da Idade Moderna, cuja função social está na organização do teatro lírico, importante espaço social das elites ocidentais durante esse período, que, com a sociedade burguesa, passa por um processo de comodificação e transformação em mercadoria cultural. A produção cenográfica, originalmente, um saber fazer artesanal, logo não estranhando, passa a ser fragmentado e alienado na figura da direção cênica moderna, ou seja, do diretor de arte, voltando para gestão da cena e diferenciação da mesma. Conclui-se que ambas essas práticas culturais, mesmo que distintas, se aproximam historicamente devido à sua submissão ao estranhamento e aos impactos subsequentes do mesmo. / [en] In this work we examine the barriers between the design praxis and scenography production, based on the scenic production of opera. Both the design praxis and the scenography production are defended here as forms of labor, which means that these practices are analyzed on the lens of Marx fundamental category, where labor operates as the constitutional basis of social life and humankind. This also means that both these praxes are submitted to the transformations and contradictions that characterize the labor category in the bourgeois society. Especially that of the industrial division of labor and its consecutive estrangement, so as it s impacts on cultural production and social life. The concept of bourgeois society defended in this work is that of a spectacular society, where cultural production is the result of a constant growing domination of economic capital value over cultural capital value. Here, the praxis of design is comprehended as the result of such division of labor, as presented above, where its function resides in reorganizing the industrial production in order to subdue it, to this new social demands, by the managing of its estragemented production and by constantly configuring new forms of symbolic differentiation and exchange values. Opera is presented here as a social product of Modern Period culture, and its social function residing in the organization of the lyric theatre, an important social space for the occidental elites in that period, a space that was commodified and transformed into cultural merchandise with the bourgeois society. The scenographic production is also presented as an artisanal and not estragemented labor practice in its origin, and sees its transformation with the appearance of the modern cenic direction, and the set designer. A labour practice that also resides in symbolic differentiation and commodified configuration. It concludes that both praxis of design and scenography production, although distinct, shares a common moment in history due to both submission to the estrangement phenomenon and its social impacts.

No último século, a inserção de temas explorados segundo características figurativas, alegóricas e narrativas tornou-se freqüente em locais voltados para comércio e lazer. Estes chamados Espaços Temáticos encontram paralelo em cidades que, visando o turismo, passaram a adotar elementos do modelo temático em escala urbana. Este trabalho procura identificar as possibilidades de utilização do temático no espaço urbano, associando-o ao marketing de lugar. Além disso, relaciona reflexos do temático na produção arquitetônica contemporânea, como a utilização do figurativo, mas, especialmente, o caráter espetacular que permeia a arquitetura atual. / Throughout the last century, the inclusion of themes exploited according to figurative, allegorical and narrative characteristics, has become frequent in commercial and leisure oriented places. These so called Themed Places find similarities in cities that, aiming for tourism, adopt elements of the theme formula in urban scale. This research intends to identify different possibilities on theming urban space, according to place marketing. Also, it finds reflexes of the theme formula in contemporary architectural production, such as the use of figurative, but most of all, the exploitation of spectacle present in nowadays architecture.

São raras as oportunidades para expor um traje de cena fora da cena, em uma exposição na qual seja possível refletir sobre a obra criada, seu processo de trabalho e propostas cênicas, tanto no País quanto no exterior. A maior exposição internacional de performance design acontece, há 58 anos, na República Tcheca, tendo reunido artistas, pesquisadores e estudantes de 90 países, na última edição, em 2015. Durante a Quadrienal de Praga (1967-2015), o Brasil já foi premiado diversas vezes, incluindo o prêmio máximo da PQ: a Triga de Ouro, em 1995 e 2011. Porém, a falta de uma instituição responsável pela organização da participação do País causa instabilidade nas formas curatoriais, além de escassez de verba. Este estudo investiga como o traje de cena do teatro brasileiro é representado na exposição internacional. Um percurso que se faz necessário iniciar na Bienal Internacional das Artes Plásticas do Teatro (1957 a 1973), evento criado como um quadro pertencente à Bienal de São Paulo e que, após sua quinta edição, faria surgir a exposição tcheca. Uma documentação inédita, com amplo resgate documental e iconográfico, compõe esta tese e serve como fundamental objeto de estudo para reconhecer qual a posição do traje cênico nesta trajetória de vinte edições, construída ao longo de 58 anos, para possibilitar a investigação da hipótese desta tese: confirmar se, no histórico da participação brasileira, entre 1987 e 2003 - quando a representação do país esteve aos cuidados do cenógrafo J. C. Serroni - houve algum tipo de preferência curatorial por artistas e/ou trabalhos cujos trajes de cena tenham reforçado uma possível presença de influência na construção da imagem do figurino teatral de acordo com estereótipos da cultura brasileira, em destaque as características estéticas do Carnaval. / There are few opportunities to expose a costume design out of the scene in an exhibition in which to reflect on the work created, their process and scenic proposals, both at home and abroad. The largest international exhibition of performance design happens, during the last 58 years, at the Czech Republic and brought together artists, researchers and students from ninety countries in the last edition in 2015. During the Prague Quadrennial (1967-2015), Brazil has been awarded several times, including with the top prize of the PQ: the Golden Triga, in 1995 and 2011. However, the lack of an institution responsible for organizing the country\'s participation causes instability in curatorial forms, as well as lack of funds. This study investigates how the Brazilian theatrical costume design is represented at the international exhibition. A route that is needed to start with the International Biennial of Visual Arts of Theater (1957-1973), an event created as a frame belonging to the Bienal de São Paulo and, after its fifth edition, would raise the Czech exhibition. An unpublished documentation with extensive documentary and iconographic rescue, makes up this thesis and serves as a fundamental object of study to recognize what position the scenic costume has in this twenty editions\' trajectory, built over 58 years, to enable the research hypothesis of this thesis: confirm that, in the history of Brazilian participation at PQ, between 1987 and 2003 - when the representation of the country was in the care of set designer J. C. Serroni - there was some sort of curatorial preference by artists and / or works that led to the reinforcement of stereotypes of the Brazilian culture, highlighted the aesthetic features of the Carnival.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:33:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elio Romeiro Leoni.pdf: 580759 bytes, checksum: bd796f3563313165141aebb1a3df2742 (MD5) Previous issue date: 2011-10-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This essay has as its theme the study of social-linguistic representations, that propitiate the construction of the set design and the legitimacy and the legitimation of the discursive ethos in the lyrics produced by Gabriel, o Pensador. To develop our investigation, we examined, based in the Discourse Analysis of the French, precisely Dominique Manigueneau postulates (2005;2008), the link between the linguistic, the discursive and social, seeking in enunciation the way to build the set design and to what measure the speaker s ethos shows the political, social, ideological and cultural Brazilian aspects, in a discursive and interdiscursive dimension, exhibited in the protest discourse. In order to achieve the intended goal, we chose like model two lyrics written by Gabriel, o Pensador, considering that the composer produces verbal critical texts and that they contemplate contemporary Brazilian social practices. The discourses study of these song lyrics shows the construction of the enunciator s ethos o, taking into account the social link associated with the speech made about the axis of the political history of Brazil from the 90's, considering the behavior of the order representatives in Brazilian public institutions. Through certain situations illustrated in the lyric discourses, we observed that the speaker s ethos articulates towards the co- enunciator s ethical world and both are configured as participants guarantor in the social ethos of the values citizens, whose principles are based on the posture of honest men who believe in justice, in the ethical sense and human and they are indignant by attitudes of misgovernment in Brazilian public institutions / Este dissertação tem como tema o estudo das representações linguístico-sociais, que propiciam a construção da cenografia e a legitimação do ethos discursivo em letras de músicas produzidas por Gabriel, o Pensador. Para o desenvolvimento de nossa investigação, examinamos, à luz da Análise do Discurso de linha francesa, precisamente nos postulados de Dominique Maingueneau (2005; 2008), a articulação entre o linguístico, o discursivo e o social, buscando, na enunciação, o modo como se constrói a cenografia e em que medida o ethos do enunciador apresenta os aspectos políticos, sociais, ideológicos e culturais do homem brasileiro, numa dimensão discursiva e interdiscursiva, explicitado no discurso de protesto. A fim de atingirmos o objetivo pretendido, escolhemos como amostra duas letras escritas por Gabriel, o Pensador, considerando que o compositor produz textos verbais críticos de análises das práticas sociais contemporâneas brasileiras. O estudo dos discursos de letras de músicas mostra a construção do ethos do enunciador, levando-se em consideração a ancoragem social associada ao discurso constituído no eixo da história política do Brasil, a partir da década de 90, considerando o comportamento dos representantes da ordem nas instituições públicas brasileiras. Por meio das situações determinadas no fio discursivo das letras, pudemos observar que o ethos do enunciador articula-se com o mundo ético do co-enunciador e ambos configuram-se como fiadores partícipes do ethos social dos valores cidadãos, cujos princípios se fundamentam na postura de homens honestos que acreditam na justiça, no sentido ético e humano e que se vêem indignados com tantas atitudes de desgoverno nas instituições públicas brasileiras

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:33:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcio Rogerio de Oliveira Cano.pdf: 18558978 bytes, checksum: a70f2b80cec9373cd8238997318a6de3 (MD5) Previous issue date: 2012-05-07 / This research is about how the state of violence, guided by a discourse of violence, constitutes interdiscoursively, journalistic discourse. To this end, the aim of this research is to show how the discourse of violence ends impregnating the journalistic discourse, promoting a series of states of violence. The theme appears to be of great social and academic relevance, as it contributes to the studies about a phenomenon of great social concern, which is violence, as well as the importance of the need to seek ways to understand the traits of a violence that in one dimension is more subtle, than the deeds of violence, who are in a more concrete dimension. We start, therefore, from the thesis that the discourse of violence is a discourse of violence atopic, who lives on the fringes of society, permeating other discourses in the ways of dealing with each other, but that can be apprehended by the mechanisms of discourse analysis, especially the principles the scenery and the discursive ethos. To accomplish this research, we formed a corpus of five scenes selected during the doctorate process, from Folha de S. Paulo newspaper and Veja magazine. This corpus was analyzed in the light of the scene of enunciation, divided in global and generic scene and scenography; the discursive ethos of the speaker and the stereotypical ways of representing the other in discourse. The theoretical framework adopted in this research was discourse analysis conception, mainly the works of Dominique Maingueneau. To discuss the state of violence, we adopted mainly Yves Michaud, and for the considerations about the journalistic discourse, the concepts of Marcondes Filho, Medina and Charaudeau. As a results, This study showed that there is a discourse of violence and it is atopic and outside of the other topics and paratopics discourses but, through the interdiscourse, it impregnates the journalistic discourse and makes it, in the way of the scenery and the discursive ethos, commit yourself a series of states of violence against a lot of groups and social actors, using the stereotypical traits that lie in the discursive memory of discursive communities to treat each other violently. This discourse of violence is the traces of the positioning of the speaker may or may not be adhered to by the co-enunciator, making this type of violence be perpetuated / Esta pesquisa trata da forma como os estados de violência, orientados por um discurso da violência, constitui, interdiscursivamente, o discurso jornalístico. Para tanto, traçamos como objetivo apresentar de que forma o discurso da violência acaba impregnando o discurso jornalístico, promovendo uma série de estados de violência. O tema mostra-se de grande relevância social e acadêmica, pois contribui com os estudos acerca de um fenômeno de grande preocupação social, que é a violência, assim como a importância acerca da necessidade de se buscar caminhos para entender os traços de uma violência que se encontra em uma dimensão mais sutil, diferente dos atos de violência, que se encontram em uma dimensão mais concreta. Partimos, portanto, da tese de que o discurso da violência é um discurso atópico, que vive à margem da sociedade, impregnando outros discursos nas formas de tratar o outro, mas que pode ser apreendido pelos mecanismos da Análise do Discurso, principalmente, pelos princípios da cenografia e do ethos discursivo. Para efetivar essa pesquisa, constituímos um corpus composto de cinco cenas genéricas selecionadas durante nosso doutorado, provenientes da Folha de S. Paulo e da revista Veja. Esse corpus passou por uma análise da cena de enunciação, em sua tripartição em cena englobante, cena genérica e cenografia, do ethos discursivo do enunciador e das formas estereotipadas de se representar o outro no discurso. Como respaldo teórico da Análise do Discurso, utilizamos, principalmente, os trabalhos de Dominique Maingueneau. Para discutirmos os estados de violência, recorremos, principalmente, a Yves Michaud e, para as considerações acerca do discurso jornalístico, buscamos os conceitos em Marcondes Filho, Medina e Charaudeau. Esta pesquisa apontou que há um discurso da violência e que ele é atópico, ficando, portanto, à margem dos outros discursos tópicos e paratópicos, mas que, por meio do interdiscurso, ele acaba impregnando o discurso jornalístico e faz com que, por meio da cenografia e do ethos discursivo, cometa-se uma série de estados de violência contra os vários grupos e atores sociais, utilizando os traços estereotípicos que repousam na memória discursiva das comunidades discursivas para tratar o outro de forma violenta. Esse discurso da violência constitui os traços do posicionamento do enunciador que pode ou não ser aderidos pelo co-enunciador, fazendo com que esse tipo de violência se perpetue