Este trabalho examina o estilo da obra de Ozualdo Candeias, marcado pela ambiguidade, a partir dos contatos estabelecidos com o Cinema Marginal e com o cinema da Boca do Lixo. Três são os pontos de partida, para a análise dos filmes realizados entre os anos 1967-83. No primeiro capítulo, pensa-se numa perambulação específica, que não se limita a uma mera atividade física. No segundo, são questionadas as disjunções entre sons e imagens, a partir da idéia de um cinema emudecido. No terceiro capítulo, está em pauta uma sexualidade tangencial, que se aproxima do modelo da comédia erótica mas, por outro lado, opõe-se à abordagem machista própria ao gênero. / Ce travail examine le style de l\'oeuvre de Ozualdo Candeias, determinée par l\'ambiguïté, dont les rapports avec le Cinéma Marginal et de la Boca do Lixo sont au premier plan. Trois sont les points de départ pour l\'analyse des films réalisés pendant les anées 1967-83. Dans le premier chapitre, nous examinons une idée elargie de deambulation, qui ne se limite pas a une pure activité physique. Dans le second, nous nous interrogeons sur les disjonctions entre les sons et les images, d\'apprès l\'idée de cinéma mutique. Le troisième chapitre est a própos d\'une sexualité tangentielle, qui se rapproche de la comédie érotique, mais d\'autre part s\'oppose à l\'approche macho, tipique au genre cinematographique.

Cette thèse a pour but d\'analyser trois films que le cinéaste brésilien Glauber Rocha a réalisés à l\'étranger: O leão de sete cabeças (Congo/Italie/France, 1970), Cabeças cortadas (Espagne, 1970) et História do Brasil (Cuba/Italie, 1972-74, co-réalisation de Marcos Medeiros). Nous partons de l\'idée selon laquelle la production des significations de l\'oeuvre cinématographique (les choix esthétiques et la manipulation du langage) exprime les déterminations et les influences du processus historique (des rapports sociaux et économiques, de la production de la culture et de l\'expérience personnelle du cinéaste). La présence internationale de Glauber Rocha, entre 1969 et 1974, a été circonscrite par la réalisation de ces films, la publication d\'articles et d\'interviews dans des périodiques européens et latino-américains et, finalement, la participation aux festivals, aux rencontres et aux congrès de cinéma. Ces formes d\'action ont consolidé les idées et les aspirations du cinéaste, de même qu\'elles ont fini par expliciter les frontières et les impasses de ses expectatives. Nous sommes en mesure de croire que les films analysés constituent le noyau dynamique d\'un projet formulé par Glauber Rocha: celui qui est tourné vers l\'intégration politique et esthétique des cinématographies situées dans des pays pauvres (en Amérique Latine, en Afrique, en Asie). Le cinéaste a nommé ce projet de Cinéma Tricontinental, inspiré de l\' internacionalisme de Che Guevara. Notre thèse prétend démontrer que le Cinéma Tricontinental établit la convergence d\'um programme politique de l\'unité du Tiers Monde, d\'une création esthétique marquée par l\'incorporation de la réligiosité populaire et d\'une perspective de révolution sociale - simultanément utopique et rédemptrice. / Esta tese tem por objetivo analisar três filmes do cineasta brasileiro Glauber Rocha realizados no exterior: O leão de sete cabeças (Congo/Itália/França, 1970), Cabeças cortadas (Espanha, 1970) e História do Brasil (Cuba/Itália, 1972-74, co-dirigido por Marcos Medeiros). Parte-se do entendimento que a produção de significados da obra cinematográfica (as escolhas estéticas e a manipulação da linguagem) expressa as determinações e as influências do processo histórico (das relações sociais e econômicas, da produção da cultura e da experiência pessoal do cineasta). A atuação internacional de Glauber Rocha, entre 1969 e 1974, foi delineada pela realização destes filmes, a publicação de artigos e entrevistas em periódicos europeus e latino-americanos e, finalmente, a participação em festivais, encontros e congressos de cinema. Estas formas de ação consolidaram as idéias e os anseios do cineasta, bem como explicitaram as fronteiras e os impasses as suas expectativas. Acreditamos que os filmes analisados constituem o núcleo dinamizador de um projeto formulado por Glauber Rocha de integração política e estética das cinematografias dos países pobres dos três continentes (América Latina, África e Ásia). O cineasta denominou este projeto de Cinema Tricontinental, inspirado no internacionalismo revolucionário de Che Guevara. Nossa tese pretende demonstrar que o Cinema Tricontinental fez convergir um programa político de unidade do Terceiro Mundo, uma criação estética pautada na incorporação da religiosidade popular e uma perspectiva de revolução social - simultaneamente, utópica e redentora.

A presente dissertação tem como objeto a análise do cinema brasileiro contemporâneo ficcional e o modo como ele propõe experiências estéticas do futebol a partir das escolhas temáticas e de que forma estas são tratadas pela linguagem audiovisual. O período de observação é entre 1995 e 2012. Diante dessa proposta é formulado o seguinte problema de pesquisa: que experiências estéticas são propostas pelo cinema brasileiro para o futebol nos últimos dezessete anos? Quais temáticas envolvendo esta modalidade esportiva aparecem nos filmes nacionais e como elas são tratadas pela linguagem audiovisual? A partir desses questionamentos, o trabalho tem como objetivo geral compreender como o cinema brasileiro contemporâneo propõe experiências estéticas para o futebol, pensando esses fenômenos a partir dos conceitos de produção de presença e de sentido, desenvolvidos por Hans Ulrich Gumbrecht. A problematização parte de três eixos – experiência estética, cinema e futebol – a fim de dar conta dos respectivos objetivos específicos: a) Debater a experiência estética a partir da Comunicação e do cinema; b) Contextualizar o cinema e o futebol na cultura brasileira; c) Entender o lugar do futebol no cinema brasileiro contemporâneo; d) A partir do corpus selecionado, mapear quais temáticas do esporte são tratadas nas obras e como elas são encenadas audiovisualmente; e d) Discutir como os filmes analisados propõem experiências estéticas para o futebol. Hans Ulrich Gumbrecht (2010) define a experiência estética como uma oscilação entre efeitos de sentido e de presença. O sentido é o ato interpretativo diante de determinado objeto, enquanto que a presença é a dimensão perceptiva, que diz respeito às emoções, ou seja, tudo aquilo que ultrapassa o sentido. A alternância entre sentido e presença ocorre em momentos de intensidade, salienta o autor alemão. A ideia dos momentos de intensidade é usada nos procedimentos metodológicos para analisar os filmes do corpus, a fim de discutir como determinadas experiências estéticas são potencializadas. As obras estudadas são: Boleiros – era uma vez o futebol (1998) e Boleiros 2 – vencedores e vencidos (2006), ambos de Ugo Giorgetti; Garrincha – estrela solitária (2003), de Milton Alencar; Carandiru (2003), de Hector Babenco; O Ano em que meus pais saíram de férias (2006), de Cao Hamburger; Linha de passe (2008), de Walter Salles e Daniela Thomas; e Heleno (2012), de José Henrique Fonseca. As categorias de análise para a problematização dos efeitos de presença e sentido foram estruturadas em aspectos temáticos (futebol do presente e do passado, memória da modalidade, Futebol e exclusão social e Relação entre jogadores e torcedores) e estéticos (mise-en-scène, montagem e som). / This dissertation has as object the analysis of contemporary Brazilian fiction cinema and the way that it proposes aesthetics experiences of football from subject’s choices and how these are treated by audiovisual language. The period of observation is between 1995 and 2012. In the presence of this proposal the research problem is formulated: what aesthetics experiences are proposed by Brazilian cinema for football in the last seventeen years? What subjects involving this sport appear in the national movies and how they are treated by audiovisual language? From these questions, the work has as general objective to understand how the contemporary Brazilian cinema proposes aesthetics experiences for football, thinking these phenomena from concepts of production of presence and sense, developed by Hans Ulrich Gumbrecht. The research problem begins from three topics – aesthetic experience, cinema and football – in order to answer the specific objectives: a) Debate the aesthetic experience from Communication theory and cinema; b) Argue about the context of cinema and football in Brazilian culture; c) Understand the position of football in the Brazilian contemporary cinema; d) Based on the selected corpus, to map what sports subjects are broached and how they are cinematic staged; and d) Discuss how the analyzed movies propose aesthetic experiences for football. Gumbrecht (2010) defines the aesthetic experience as a variation between sense and presence effects. The sense is the interpretation act in front of some object, while the presence is the perceptive dimension, which means the emotion, in other words, everything that transcends the sense. The alternation between sense and presence occurs during intensity moments, argues the German author. The idea of intensity moments is used for methodology procedure to analyze the movies, in order to discuss how some aesthetic experiences are inspired. The works studied are: Boleiros – era uma vez o futebol (1998) and Boleiros 2 – vencedores e vencidos (2006), both directed by Ugo Giorgetti; Garrincha – estrela solitária (2003), by Milton Alencar; Carandiru (2003), by Hector Babenco; O Ano em que meus pais saíram de férias (2006), shot by Cao Hamburger; Linha de passe (2008), by Walter Salles and Daniela Thomas; and Heleno (2012), by José Henrique Fonseca. The analysis categories for the observation of presence and sense effects were structured in subject issues (football of the present and past, sport memory, football and social vulnerability and the relation between players and fans) and aesthetic issues (mise-en-scène, montage and sound).

Orientador(a): Maria do Rosario de Fátima Valencise Gregolin / Banca: Maria Regina Baracuhy Leite / Banca: Israel de Sá / Resumo: Este trabalho tem o objetivo geral de analisar procedimentos discursivos que criam subjetivações de personagens homossexuais no cinema brasileiro, verificando a emergência dessa identidade a partir dos anos 1980. Esse objetivo nos leva também a investigar as condições de possibilidade que permitiram transformações da representação do homossexual que abrangem desde um momento em que era silenciado até a sua visibilidade no contemporâneo. Nosso corpus de análise foi constituído a partir do critério de momentos de ruptura que fizeram emergir distintas representações do homossexual, em quatro (4) filmes, que são: O Beijo no Asfalto (1980), Carandiru (2003), Madame Satã (2001) e Hoje Eu Quero Voltar Sozinho (2014). Sob a luz da Análise do Discurso derivada dos estudos de Michel Foucault, pretendemos analisar as práticas discursivas, numa perspectiva arqueogenealógica, a fim de perceber as relações de poder na historicidade desses enunciados. Também são importantes trabalhos de pesquisadores brasileiros sobre discursividade e cinema como os de Milanez (2014) e Xavier (2003; 2008). Com esses pressupostos teóricos, analisaremos a interdiscursividade das imagens que evidencia transformações da identidade do homossexual, delineando um movimento que vai das margens da sociedade para o seu centro, da falta ao excesso, em consonância com mutações políticas e sociais que ensejaram o aparecimento de novas discursividades. Assim, verificamos a normalização da identidade homossexual para que seja possível constituir um filme no cenário nacional, seguindo os padrões sociais de virilidade e deixando o homossexual afeminado nas denominadas heterotopias de desvio como a prisão e o bordel. Em suma, o homossexual passa do apagamento para uma hipervisibilidade das relações homoafetivas dentro do cinema nacional a partir dos anos 2000... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research has the overall objective of analyzing discursive procedures that create subjectivities of homosexuals characters in Brazilian cinema, checking the emergence of this identity from the year 1980. This goal also leads us to investigate the conditions of possibility that allowed transformation of homosexual representation ranging from a time when it was muted until its visibility in the contemporary. Our analysis corpus was made at the discretion of breaking moments that made emerge distinct representations of homosexual in four (4) films, which are: O Beijo no Asfalto (1980), Carandiru (2003), Madame Satã (2001) and Hoje Eu Quero Voltar Sozinho (2014). In light of the derivative discourse analysis of Michel Foucault's studies, we intend to analyze the discursive practices, in an arche-genealogic perspective in order to understand the power relations in the historicity of these statements. Also important are the works of Brazilian researchers on discourse and cinema as the Milanez (2014) and Xavier (2003; 2008). With these theoretical assumptions, we analyze the interdiscursivity of images that shows changes in the identity of homosexual, delineating a movement that goes from the margins of society to its center, the lack of excess, in line with political and social changes that gave rise to the emergence of new discursivities. Thus, we verify the normalization of the homosexual identity so that it is possible to constitute a film on the national scene, following the social standards of virility and leaving the effeminate homosexual in the denominated diversion heterotopias as the prison and the brothel. In sum, the homosexual changes from the erasure to a hyper-visibility of homoaffective relations within national cinema from the 2000s. However, it is possible to verify several articulations of the national filmic device that restricts and censures what still can emerge about this... (Complete abstract eletronic access below) / Mestre

Tese - (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-25T03:49:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 292436.pdf: 2902826 bytes, checksum: 1c14b7f73c8e4d8268f8b953cee7886a (MD5) / O objeto de estudo desta pesquisa são os filmes As filhas do vento (2005) de Joel Zito Araújo e O Céu de Suely (2006) de Karim Aïnouz. O ponto forte desta investigação está em ver/ler nas entrelinhas do texto visual, como se dá a representação do sujeito feminino em condição de exclusão social e como ocorrem as estratégias de (micro)poder relacionadas a esses sujeitos. Tendo o gênero como categoria de análise, teorias feministas estão no embasamento teórico da pesquisa. A partir das concepções sobre o sujeito feminino, isto é, o sujeito do feminismo e a conceituação de Tecnologia de Gênero de Teresa de Lauretis, analisam-se a representação de mulheres, assim como de lugares, de estratégias e formas de poder nas suas relações, na ideologia do gênero, nesses filmes brasileiros. Concentra-se a análise nas ações e nos discursos das protagonistas, mas também, no discurso sobre elas e as suas relações intersubjetivas. Para se delimitar o tema, a fim de estudálo de maneira mais profunda, optou-se por identificar a exclusão social, através do conceito de interseccionalidade de Kimberlé Crenshaw # também conhecida como #discriminação composta# e verificar como acontecem as discriminações cruzadas de gênero, de raça, profissional e cultural na diegese fílmica e no discurso de algumas personagens. A análise sobre exclusão social que, neste texto, está diretamente ligada às questões de discriminação e de poder, parte de conceitos de subalternidade, de Gayatari Spivak, e diáspora, de Stuart Hall, para terminar as considerações sobre as formas que as protagonistas enfrentam a subalternidade. Finalmente, o estudo apresenta entrevistas, feitas aos diretores dos filmes e às atrizes, cujos papéis eram centrais nas narrativas. As entrevistas ilustram ao mesmo tempo em que complementam as análises fílmicas. / The objects of this research are the films Daughters of the Wind (2005) by Joel Zito Araújo and Suely in The Sky (2006) by Karim Aïnouz. The aim of this research is to analyze, through the visual texts, how socially excluded females are represented and how the strategies of (micro) power unfold between them and society. The analysis is based on feminist theories. Among them, the concept of the subject of feminism and the technology of gender by Teresa de Lauretis guides the analysis proposed on the female subject. This research analyzes the representation of women, as well as their position. It also analyzes the strategies and the forms of power within their relationships in the ideology of gender, proposed by these Brazilian films. In order to limit the theme and to study it intensively, this work intends to identify forms of social exclusion, considering the concept of intersectionality by Kimberlé Crenshaw. The research verifies how intersectionalities of gender, race, work and culture are crossed into the narrative film and among the discourses of some characters. The analysis about social exclusion, which is directly linked to questions about intersectionalities and power in this text, starts from the conception of subalternity by Gayatari Spivak and the conceptions about exile by Stuart Hall to think subalternities in the narrative films and ways that protagonists face it. Finally, this study presents interviews with directors and key actresses. The interviews illustrate and add to the analysis of the films.

O presente trabalho tem por objetivo analisar duas películas fílmicas, que retratam os movimentos de resistência dos insurgentes da história brasileira. Os filmes analisados são “O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro”, de Glauber Rocha, produzido em 1969 e “Cabra Marcado Para Morrer”, (1964 – 1984) de Eduardo Coutinho. Ambas as películas foram produzidas no período da ditadura militar, porém apenas “Cabra Marcado Para Morrer” foi apreendida pelos militares, sendo finalizada em 1984. As películas fizeram parte de um período de grandes discussões cinematográficas, sendo que “O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro” foi realizada sob a égide do Cinema Novo e “Cabra Marcado Para Morrer” foi produzida pelo Centro Popular de Cultura da União Nacional dos Estudantes. A análise destas películas proporcionou a compreensão a respeito da construção cinematográfica mundial, principalmente a americana, como o cinema pode interferir na sociedade ou evidenciá-la e entender a forma como o cinema se apropria do espaço geográfico para construir suas narrativas. / This actual task intend as a target to make an analysis of two moving pictures, which both of them denote the Opposition Activity of Brazilian Rebels History. These moving pictures analys ed are : “ O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro” by Glauber Rocha, that it was made in 1969 , and the other is “Cabra Marcado Para Morrer” that it was made in 1964 – 1984 by Eduardo Coutinho. Both moving pictures were made in Military Dictatorship period, but only the moving picture “Cabra Marcado Para Morrer” was usurped by Military Force, and it was concluded in1984 These moving pictures concerned about a period of great significance cinematographic debates, the “O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro” was accomplished under New Movies sponsorships and “Cabra Marcado Para Morrer” under the Cultural Popular Center belonged to Students National League. The analysis of these moving pictures gave us the understanding about the world wide cinematographic production, mainly American and how Movies as an Institution could intervene into society or make it evident , and we understand how the Movies inserts in a geographical circumstances to make its narratives .

180f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-09T18:08:02Z No. of bitstreams: 1 tese_Mauricio Pereira.pdf: 731555 bytes, checksum: 48115683b035afaef9020ac1f00026d2 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-10T16:42:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tese_Mauricio Pereira.pdf: 731555 bytes, checksum: 48115683b035afaef9020ac1f00026d2 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-10T16:42:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_Mauricio Pereira.pdf: 731555 bytes, checksum: 48115683b035afaef9020ac1f00026d2 (MD5) Previous issue date: 2009 / A tese focaliza as significações da violência em suas relações com o tráfico de drogas, abarcando o cinema brasileiro produzido no final dos anos 1990 e no primeiro qüinqüênio dos anos 2000, na encruzilhada entre os estudos do cinema brasileiro, a antropologia urbana, os estudos culturais e a história social brasileira. Tomando como contraponto a violência em Deus e o diabo na terra do sol, como expressão de um cinema moderno comprometido com as lutas políticas dos anos 1960, a investigação articula os regimes discursivos da violência no contexto da democratização e da emergência do crime organizado, quando ela se torna complexa, a facção criminosa do tráfico de drogas demarca os espaços da favela e do presídio como lugar de invenção da subalternidade, ao mesmo tempo em que o tráfico passa a construir a subjetividade, enraizando-se nos meninos que aderem às facções. O “eu-vivo” é o conjunto aberto das relações que o tráfico impõe, seja com segmentos reconhecidos interessados no consumo, seja com organizações transnacionais para o fornecimento da droga. / Bahia

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2013-09-11T14:40:27Z No. of bitstreams: 1 José Umbelino Brasil.pdf: 1336159 bytes, checksum: ebd994101951dc8825a310bc27af20ef (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-09-12T18:19:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 José Umbelino Brasil.pdf: 1336159 bytes, checksum: ebd994101951dc8825a310bc27af20ef (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-12T18:19:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 José Umbelino Brasil.pdf: 1336159 bytes, checksum: ebd994101951dc8825a310bc27af20ef (MD5) / AS CRÍTICAS DO JOVEM GLAUBER – BAHIA 1956-1963 expõe a face menos conhecida de Glauber Rocha, a de crítico cinematográfico. A proposição deste trabalho é a de interagir com a expressão conceitual do pensamento glauberiano, buscando compreender de que maneira o autor construiu a sua fundamentação teórica sobre o cinema. Nesse percurso, a tese examina e analisa parte das críticas dedicadas ao cinema americano e brasileiro, verificando como os seus conteúdos serviram na formulação da invenção do movimento Cinema Novo, alicerçaram a política endógena de autor e foram transformados em processo de criação de uma poética própria.

Made available in DSpace on 2009-11-18T18:56:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 definitiva.pdf: 1112317 bytes, checksum: a033c8d838ed1e1b870234e6aa43d693 (MD5) Previous issue date: 2004 / This text has the objective to compare attitudes and opinions of undergraduation students about Brazilian movies, evaluated in 1991 and 2003. The research was motivated by the author's perceptions that the changes occurred in the public cultural stimulus policy, at the end of 80's and beginning of 90's drove the national productions to a significant quality improvement, allowing them to work in conditions to compete in the Brazilian market without needing to take any advantage of law or policy for minimum projection share to national movies. The results attested a significant enhancement in the evaluation by the respondents of Brazilian movie production. / Este trabalho tem por objetivo efetuar uma comparação das atitudes e opiniões dos universitários cariocas sobre o cinema nacional, efetuadas no ano de 1991 com as efetuadas no ano de 2003. A pesquisa foi motivada pela percepção do autor de que as mudanças efetuadas na estrutura de incentivo à indústria cinematográfica brasileira, operadas pelo governo durante o final da década de 80 e início da década de 90, contribuíram de forma substancial para o aumento da qualidade das produções nacionais, garantido às mesmas condições de competitividade no mercado interno de projeção sem a necessidade de se utilizarem de cotas legais de projeção. Os resultados comprovaram uma significativa melhoria na avaliação das produções nacionais pela amostra utilizada.

Submitted by Kelly Ayala (kelly.ayala@fgv.br) on 2016-06-07T19:29:00Z No. of bitstreams: 1 000068130.pdf: 3225096 bytes, checksum: 729e3313ce52b992bdf6871c9987c109 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-07T19:29:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000068130.pdf: 3225096 bytes, checksum: 729e3313ce52b992bdf6871c9987c109 (MD5) Previous issue date: 1987-08-25 / L’ouverture politique brésilienne entamée dans les années 1978 ne semble pas être suivie, dans le domaine de la culture, d’une même reprise de vigueur dans la création culturelle observée dans les années 60 et interrompue par le régime autoritaire instauré dans le pays. La pénétration de la logique mercantile dans le ressort de la culture rend difficile l’expressions des formes artistiques et pousse la création vers la consommation de divertissements. Le cinéma brésilien, par exemple, se trouve en difficulté caril s’est écarté de son propos originel, à savoir un cinéma expressif culturellement, quoiqu’il n’ait pas réussi à s’établir comme une manifestation de la dite culture des masses. L’ouverture politique n’a pas apporté d’importants changements culturels parce que, outre le problème politique circonstanciel, nous vivons la crise d’un monde qui réduit la dimension esthétique de la vie à mesure qu’il transforme ses hommes en simple consommateurs, commandés par un système qui se passe de plus en plus de la pensée, de la volonté et de la capacité de choix de chacun de ces hommes. / A abertura política brasileira iniciada no ano de 1978 não parece estar sendo acompanhada, na área da cultura, por uma retomada do vigor da criação cultural verificado na década de 60 e que foi interrompido pelo regime autoritário instalado no país. A penetração da lógica mercantil no âmbito cultural vem dificultando a expressão de formas artísticas e empurrando a criação no sentido do consumo de entretenimento. O cinema brasileiro, por exemplo, encontra-se em dificuldade pois afastou-se de sua proposta original de vir a ser um cinema expressivo culturalmente sem, por outro lado ter conseguido se estabelecer como uma manifestação da chamada cultura de massas. A abertura política não trouxe mudanças culturais importantes porque, mais do que um problema político circunstancial, vivemos a crise de um mundo que desvaloriza a dimensão estética da vida na medida em que transforma seus homens em meros consumidores, comandados por um sistema que prescinde cada vez mais do pensamento, da vontade e da capacidade de escolha de cada um desses homens.