Orientador: Ernesta Zamboni / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-22T09:09:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_ElaineAparecidaBarretoGomesde_D.pdf: 2995368 bytes, checksum: 4f0ea0f27b78d6ce258852b116c6be2a (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Esta pesquisa, de natureza qualitativo-quantitativa, realizou-se em 2010 e envolveu 46 professores voluntários da área de Ciências Humanas e seus alunos de oitavos e nonos anos do Ensino Fundamental de duas escolas da Rede Municipal de Itatiba- SP. Buscou estudar a intertextualidade da cultura contemporânea nas práticas pedagógicas dos docentes em aulas de História nos últimos anos do Ensino Fundamental; identificar como os professores compreendem a sedução exercida pelos artefatos da cultura contemporânea nos jovens em suas aulas e como agem em relação a eles; identificar a presença da cultura contemporânea nas aulas de História nos últimos anos do Ensino Fundamental; caracterizar o perfil socioeconômico e cultural do grupo de docentes pesquisados e contribuir para outras formas de pensar o ensino de História na escola atualmente. Utilizou, como instrumentos para coleta de dados, observações diretas das aulas e um questionário para levantamento do perfil econômico e sociocultural dos professores, com perguntas abertas, fechadas e semiabertas. O tratamento dos dados fez uso de análises de conteúdo e várias estratégias estatísticas. Os questionários revelaram inúmeras possibilidades para que a prática pedagógica aliada à cultura acontecesse, mas isso não foi detectado nas observações da prática pedagógica. Constatou-se também que os professores recriam formas de fazer dentro de suas salas a partir das produções culturais da sociedade, mas tais produções nem sempre estão efetivamente disponíveis para os professores. Os grupos de professores pesquisados apresentaram perfis semelhantes nos dados relativos à formação acadêmica e profissional; ao tempo de atuação no magistério; ao local de nascimento; aos saberes que valorizam, como leitura, programas televisivos e acesso à cultura. / Abstract: This qualitative and quantitative research took place in 2010 and involved 46 volunteer teachers, from Humanities area of study and students from eighth and ninth grades of elementary education in two local public schools of Itatiba, San Paulo. This research sought to study the intertextuality of contemporary culture in the pedagogical practices of teachers in History lessons in the last years of elementary school; identify how teachers understand the seduction exercised by the artifacts of contemporary culture in young people in their classes and how they act towards them; identify the presence of contemporary culture in History lessons in the last years of elementary school; characterize the socioeconomic and cultural group of teachers surveyed and contribute to other ways of thinking about the teaching of History in schools nowadays. Direct observation of classes were done for data collection and a questionnaire to survey the economic and socio-cultural profile of teachers with open, semi-open and closed items. Various strategies and content statistics have been used for the data analysis. The questionnaires revealed numerous opportunities for teaching practice joining culture, although it was not detected in teaching practice observations. It was also found that teachers recreate ways to teach within their classrooms from the cultural productions of society, but not always such productions are actually available for teachers. The groups of teachers surveyed had similar data on profiles from academic and professional training, the time of work in the teaching profession, place of birth, also knowledge worthy as reading, television programs and access to culture. / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutora em Educação

[pt] Este trabalho reflete sobre a experiência dos coletivos de cultura no Brasil contemporâneo. Com formações heterogêneas sob a égide do mesmo termo, esses grupos vêm-se multiplicando e inventando espaços de criação e resistência política através de novas formas de partilhar o comum. A presente pesquisa, além de discutir alguns princípios da prática coletiva - como a cooperação e a desconstrução de hierarquias -, aborda o desejo, o magnetismo e o contágio forjados a partir dos laços de afeto. Expõe ainda a tensão entre ideologia e mecanismos de apropriação de Estado e mercado. Trazidos como intercessores à discussão, estão os coletivos Nuvem Cigana, Atrocidades Maravilhosas e Opavivará!, além do Ocupa X - termo amálgama criado para fazer referência às ocupações como procedimentos. / [en] This research reflects on the experience of culture collectives in current Brazil. By way of heterogeneous assemblages under the aegis of the same expression, these groups multiplied and invented spaces of creation and political resistance through new ways of sharing. Besides discussing some principles of the collective practice such as cooperation and hierarchy deconstruction, this research approaches the desires, the magnetism and the contagion forged from ties of affection. It exposes, furthermore, the tension between the ideology and the appropriation mechanisms of the state and the market. A few collectives are brought into the discussion as intercessors: Nuvem Cigana, Atrocidades Maravilhosas and Opavirará!, as well as Ocupa X - an amalgam term created in reference to the occupations as procedures.

[pt] A histeria foi usada como modelo para expressar uma forma de sofrimento psíquico típica do final do século XIX. Esta tese se propõe a justificar o uso da melancolia como a formação psíquica mais adequada para traduzir a forma de padecimento psíquico atual. Para isso é empreendido um aprofundamento na teoria freudiana a respeito da circunscrição deste quadro. Para demonstração da pertinência desta proposta o afeto da vergonha é destacado e analisado. O problema narcísico articulado ao desenvolvimento deste afeto e sua particularidade na melancolia são mencionados como pontos de aproximação com os ruídos clínicos atuais e com uma forma própria do homem de hoje lidar com a idéia de não se bastar e precisar do outro. / [en] Histery was used as model to express the typical form of psychic suffering of the end of century XIX. This thesis tries to justify the use of the melancholy as a psychic formation more adjusted to approach the form of the contemporary psychic suffering. For this a study on Freudian theory regarding the circumscription of this affection is undertaken. To demonstrate the relevancy of this proposal, the affect of the shame is circumscribed and analyzed. The narcissistic problem related to the development of this affect and its specificity in melancholy are taken as points of approach to the current clinical questions and a proper form of the man today to deal with the idea of not being enough themselves and needing other people.

[pt] A moda entrou na moda na contemporaneidade. Ela saiu dos armários e vitrines e veio parar no papel, ou melhor neste papel. O presente trabalho consiste em um estudo da moda dos Clubbers e Ravers como uma forma de expressão e comunicação na cultura atual, em que o verbo foi substituído por imagens e as palavras por roupas e acessórios. A primeira parte apresenta um histórico, desde o nascimento da moda até os dias de hoje, enfocando a moda como uma produção cultural que envolve aspectos sociais, políticos, econômicos e até ideológicos. A segunda parte trata do trabalho de campo, isto é das 11 entrevistas realizadas com sujeitos entre 17 e 34 anos, residentes no Rio de Janeiro e São Paulo e que se vestem com a moda Clubber ou Raver. O objetivo deste trabalho era portanto de tentar entender a moda como fenômeno situado no limite entre o público e o privado além de descrever como se dá a socialização de sujeitos vivendo numa cultura dominada por sensações e habitada por imagens. / [en] Fashion is fashionable in present days. Fashion left the wardrobes and showcases and landed on paper, or better still on this paper. The present paper consists of a study on the fashion worn by Clubbers and Ravers as a means of expression and communication of the current culture, where the verb has been replaced by images and the words by clothes and accessories. The first part is a historical study, since the birth of fashion up to the present time, highlighting fashion as a cultural production entailing social, political, economical and ideological aspects. The second part deals with field work: 11 interviews were undertaken wtih people ranging from 17 to 34 years old, residents of Rio de Janeiro and São Paulo, who wear Clubber and Raver fashion. The objective of this paper is therefore, to try to understand fashion as a phenomena on the boundary between public and private, besides describing how people socialise in a culture dominated by sensations and inhabited by images.

[pt] O objetivo da tese é analisar na prosa contemporânea, dentro das propostas realistas que têm sido recorrentes na literatura brasileira, uma vertente que vem sendo denominada como realismo íntimo. A hipótese é de que autores cujas obras se inscrevem dentro dessa linha de força que vem se apresentando na novíssima literatura brasileira, como Daniel Galera e Carol Bensimon, buscam possibilidades de escrita que vão além da representação e descrição de espaços, situações e indivíduos, almejando a construção de uma narração e ambientação que transcenda a simples simulação de uma realidade física, usando, para tanto, estratégias distintas, que fazem com que o exterior atue, ao mesmo tempo, como reflexo interior e elemento revelador do universo íntimo dos personagens. No realismo íntimo, é a intimidade que constrói os cenários e, simultaneamente, é a partir do contato com o fora que se desvela o interior desses personagens. A partir da leitura e análise dos textos de ficção e de dispositivos teóricos tão contemporâneos quanto as próprias obras literárias em questão, o que se pretende é compreender as estratégias narrativas utilizadas, analisando de que modo o realismo íntimo se aproxima ou se distancia de outras abordagens relacionadas a uma (im)possível representação da realidade, assim como investigar sua correlação com a tradição realista que pode ser identificada em diferentes momentos da literatura brasileira. / [en] The aim of this thesis is to investigate in the contemporary prose, within the realistic proposals that have been recurrent in the Brazilian literature, a field that has been called intimate realism. The hypothesis is that authors whose works fit within this line of force that has been presented in the latest Brazilian literature, such as Daniel Galera and Carol Bensimon, seek possibilities of writing which go beyond the representation and description of spaces, situations and individuals, aiming the development of realistic narrative and setting, transcending the simple simulation of a physical reality, using different strategies to achieve this – strategies which make possible that the exterior operate at the same time as a reflection of the interior and a revealing element of the inner universe of the characters. The intimate realism is the one in which intimacy builds the scenarios and the contact with the outside world reveals the interior of the characters. From the reading and analysis of the texts of fiction and theoretical devices as contemporary as the literary works in question, the objective is to understand the narrative strategies used, analyzing how intimate realism approaches or distances itself from other approaches related to a(n) (im)possible representation of reality, as well as to investigate its correlation with the realistic tradition that can be identified in different moments throughout Brazilian literature.

[pt] A presente investigação objetivou analisar a consolidação e configurações do Trap no Brasil, no sentido das reexistências da arte periférica na contemporaneidade. Para tal, a dissertação buscou, a princípio, abordar em que consiste arte periférica, tomando como ponto de partida o gênero em análise. Frente a isso, abordou a arte periférica não enquanto uma limitação do espaço em que ela pode ocupar e/ou alcançar, mas sim da produção de atores sociais que experienciam as realidades de uma sociedade capitalista e excludente. Logo após, tratou o Trap, desde o Hip Hop e o Rap, sob a perspectiva memorialística, como fator de identidade, em que as produções vão das palavras, das escritas ficcionais à performance. O estudo bibliográfico inicial culminou em uma pesquisa de campo, de cunho qualitativo, com a realização de entrevistas, por meio de questionário aberto, com produtores e trappers. Através de uma análise discursiva, compreendeu-se a hibridez do Trap com outros gêneros, como Hip Hop, Rap e Funk, porém apresentando uma outra enunciação do povo preto, em outros espaços, denunciando os racismos, por meio de cenários e objetos elitizados. Sendo assim, por mais que se hibridizem em alguns aspectos, em outros se distanciam, não só pelas narrativas das canções, mas também com o Trap possuindo uma batida mais forte, com sons mais rápidos, com o uso de sintetizadores multidimensionais, a partir de diversos sons eletrônicos, que trazem a sensação do som ecoar por todos os lados. Percebeuse, portanto, que o Trap vem para demonstrar os novos cenários e esferas sociais que a periferia alcança na contemporaneidade. / [en] The present investigation aimed to analyze the consolidation and configurations of Trap in Brazil, in order in the sense of re-existence of peripheral art in contemporary times. To this end, the dissertation sought, at first, to address what peripheral art consists of, taking the genre under analysis as a starting point. Faced with this, peripheral art was approached not as a limitation of the space it can occupy and/or reach, but rather as the production of social actors who experience the realities of a capitalist and excluding society. Soon after, he treated Trap, from Hip Hop and Rap, from a memorialistic perspective, as an identity factor, in which productions range from words, from fictional writings to performance. The initial bibliographical study culminated in a field research, of a qualitative nature, with interviews, through an open questionnaire, with producers and trappers. Through a discursive analysis, the hybridity of Trap with other genres, such as Hip Hop, Rap and Funk, was understood, but presenting another enunciation of black people, in other spaces, denouncing racism, through elitist scenarios and objects. Therefore, although they are hybridized in some respects, in others they distance themselves, not only due to the narratives of the songs, but also with Trap having a stronger beat, with faster sounds, with the use of multidimensional synthesizers, from several electronic sounds, which bring the feeling of sound echoing everywhere. It was noticed, therefore, that Trap comes to demonstrate the new scenarios and social spheres that the periphery reaches in contemporary times.

[pt] A presente pesquisa tem como objetivo investigar os primórdios da construção da maternidade, a partir da percepção de mulheres primíparas, na contemporaneidade. Para tanto, foi estudado de forma mais específica o que sustenta o desejo de ser mãe e as referências de maternidade para as recém-mães. Foram realizadas virtualmente entrevistas com dez mães primíparas; posteriormente, transcritas e submetidas ao método de análise de conteúdo, na modalidade categorial temática. Para fins de apresentação dos resultados, esta dissertação foi desdobrada em dois artigos. O primeiro investiga o desejo de ser mãe no cenário contemporâneo, enquanto o segundo, as referências de maternidade para as recém-mães. Observou-se que a maternidade é cada vez menos fruto de um mandato biológico, podendo ser mais questionada. Frente às ambivalências e dificuldades inerentes à escolha, adiar o projeto parental aparece como estratégia para grande parte das mulheres. As referências de maternidade são múltiplas, ainda predominantemente femininas, como aponta a literatura clássica. Contudo, parece haver tendência de mudança, a partir da crescente participação dos pais nesse contexto. Conclui-se que a maternidade é um processo de construção contínuo e que se tornar mãe exige alto grau de investimento psíquico, não sendo algo dado biologicamente. / [en] This research aims to investigate the beginnings of motherhood construction from the perception of primiparous women in contemporary times. For this, the support to the desire to be a mother and the motherhood references for new mothers were more specifically studied. Virtually interviews with ten primiparous mothers were carried out and then transcribed and submitted to the content analysis method, in the thematic category. For the purposes of presenting the results, this dissertation was divided into two articles. The first investigates the desire to be a mother in the contemporary scenario and the second, the references of motherhood for new mothers. It was observed that motherhood is less and less the result of a biological mandate and can be further questioned. In view of the ambivalences and difficulties inherent in the choice, postponing the parental project comes up as a strategy for most women. Motherhood references are multiple, still predominantly feminine, as pointed out by the classic literature. However, there seems to be a tendency to change, due to the increasing participation of fathers in this context. It is concluded that motherhood is a continuous construction process and that becoming a mother requires a high degree of psychic investment, not being something just biologically given.

[pt] O estudo dos mapas sempre foi importante para a compreensão e a construção dos espaços ao longo dos tempos. Se nos primórdios da ciência o Homem entendia seus caminhos delimitados pelos astros no céu, a cartografia materializou essas rotas expressas pelo papel, não só pelos traçados, como também pelas fotografias. Com a modernidade e suas novas tecnologias, o ritmo de vida se tornou mais acelerado, as distâncias entre os territórios foram, de certa maneira, encurtadas, e a observação do mundo passou a acontecer também com a superposição entre as imagens analógicas e o mundo digital. A cartografia ganhou assim um novo espaço – o virtual - alterando as percepções sobre os territórios reais e a experiência urbana da Contemporaneidade. Nesse sentido, a tese parte de exemplos de obras de arte que aliam a cartografia com o regime pós-fotográfico das telas dos computadores e aparelhos eletrônicos, a janela de observação do mundo hoje, buscando compreender a potência dessa junção entre a arte, a cartografia e o digital. É importante ressaltar que os trabalhos escolhidos para composição do corpus apresentam não somente rotas delineadas, mas também os desvios dessas rotas, que trazem a possibilidade do conhecimento dos espaços de maneira desordenada, mais livre, através do acaso, do perder-se nos caminhos para encontrar o inesperado e assim também novas significações para esses espaços. Serão analisados, por exemplo, mapas afetivos como a coleção de cartas Queria ter ficado mais, da Lote 42 (2014), com relatos de mulheres e desenhos de lugares que representam experiências singulares em diferentes cidades, além de plataformas digitais que tornam possível o conhecimento das cidades de modo virtual, como o site Drive and listen (2020), os mapas virtuais do Ditamapa, que apresentam lugares da memória ligados à ditadura de 1964 no Brasil, assim como o vídeo Nunca é noite no mapa (2016) de Ernesto de Carvalho, que traz o confronto entre as imagens do Google maps e a própria existência do autor dentro do mapa, e a obra How not to be seen (2013) da artista alemã Hito Steyerl que coloca em evidência o controle e vigilância dos corpos pela tecnologia, entre outros. / [en] The study of maps has always been important for the understanding and construction of spaces over time. If in the early days of science Man understood his paths delimited by the stars in the sky, cartography materialized these routes expressed on paper, not only by tracings, but also by photographs. With modernity and its new technologies, the pace of life has become more accelerated, the distances between territories have been, in a way, shortened, and the observation of the world has also happened with the overlap between analogue images and the digital world. Cartography thus gained a new space – the virtual one – changing perceptions about real territories and the urban experience of Contemporaneity. In this sense, the thesis starts from examples of works of art that combine cartography with the post-photographic regime of computer screens and electronic devices, the observation window of the world today, seeking to understand the power of this junction between art, cartography and the digital. It is important to emphasize that the works chosen for the composition of the corpus present not only delineated routes, but also the deviations from these routes, which bring the possibility of knowing spaces in a disorderly, more free, through chance, of getting lost in the paths to finding the unexpected and thus also new meanings for these spaces. For example, affective maps will be analysed, such as the collection of letters I wish I had stayed more, from Lote 42 (2014), with reports from women and drawings of places that represent unique experiences in different cities, as well as digital platforms that make it possible to know the cities in a virtual way, such as the website Drive and listen (2020), the virtual maps of Ditamapa, which present places of memory linked to the 1964 dictatorship in Brazil, as well as the video It s never night in the map (2016) by Ernesto de Carvalho, which brings the confrontation between the images on Google maps and the very existence of the author inside the map, and the work How not to be seen (2013) by the German artist Hito Steyerl, which highlights the control and surveillance of bodies by technology, among others.

[pt] A finalidade desta dissertação é a de refletir acerca das dimensões do trauma e do tempo, da importância do entrelaçamento entre ambos na tessitura da obra freudiana e das suas repercussões na clínica psicanalítica contemporânea. O tema do trauma surge na teoria freudiana desde os primeiros escritos, porém perde relevo em prol da teoria da fantasia na etiologia das neuroses, reaparecendo com toda a sua força em 1920, em conexão com a pulsão de morte. Em nossa análise, damos ênfase a este retorno da noção de trauma, em 1920, com o ensaio Além do princípio do prazer. Neste período, a teoria freudiana passou a ser guiada por um olhar da subjetividade individual e grupal, cujo funcionamento é imperado por um além do princípio do prazer. Este momento, também chamado de segunda tópica, possui dois pontos nevrálgicos: as neuroses traumáticas e a pulsão de morte, que se diferenciam das bases de investigações até então vigentes. Ao ampliarmos a questão do trauma para o cenário contemporâneo, nos questionamos onde essa noção se encaixa hoje. No debate psicanalítico atual, observamos um incremento de configurações de base traumática, chamados de casos-limite, que possuem uma grande relevância para o campo, por apontarem a presença de uma base traumática. Todavia, definir o que está em jogo nas novas configurações da atualidade se apresenta como um complexo desafio que implica trabalhar a relação com o trauma e outras dimensões, como o tempo. Nessa direção, os casos-limite representam uma via através da qual uma dimensão outra da temporalidade aparece, que possui consonâncias com o tempo do traumático. Propõe-se, portanto, investigar a noção de tempo, a fim de compreender que na psicanálise não há somente uma, mas diversas formas de expressão da temporalidade. / [en] The purpose of this dissertation is to reflect on the dimensions of trauma and time, the importance of their intertwining in the fabric of the freudian work, and their repercussions in contemporary psychoanalytic practice. The theme of trauma emerges in the freudian theory from the earliest writings but loses prominence in favor of the theory of fantasy in the etiology of neuroses, reappearing with full force in 1920 in connection with the death drive. In our analysis, we emphasize this return of the notion of trauma in 1920, with the essay Beyond the Pleasure Principle. During this period, freudian theory began to be guided by a perspective of individual and group subjectivity, whose functioning is governed by a beyond the pleasure principle. This moment, also called the second topography, has two pivotal points: traumatic neuroses and the death drive, which differ from the investigative bases that were prevalent until then. When we expand the question of trauma to the contemporary scene, we wonder where this notion fits today. In the current psychoanalytic debate, we observe an increase in configurations of traumatic origin, called borderline cases, which are highly relevant for the field as they point to the presence of a traumatic basis. However, defining what is at stake in the new contemporary configurations presents itself as a complex challenge that implies working with the relationship with trauma and other dimensions, such as time. In this direction, borderline cases represent a path through which another dimension of temporality appears, which resonates with the time of trauma. It is therefore proposed to investigate the notion of time in order to understand that in psychoanalysis there are not only one but several forms of expression of temporality.

[pt] A presente dissertação tem como objetivo refletir sobre uma formulação conceitual preliminar que intitulo como cenomatografia, desenvolvida a partir da graduação em Artes Cênicas, concluída no ano de 2021 na PUC-Rio. Neste trabalho proponho uma discussão sobre gêneros artísticos como o teatro, o cinema, a performance, a música e o audiovisual com o objetivo de compreender alguns processos de hibridização. Proponho traçar um percurso de discussões sobre a contemporaneidade e os meios tecnológicos atuais, que contribuíram fortemente para a produção de materiais artísticos no contexto da pandemia do covid-19. Utilizando como referência três produções distintas produzidas neste período, busco percorrer discussões acadêmicas para examinar manifestações culturais que aconteceram neste passado recente: a primeira é uma peça reproduzida virtualmente intitulada Vozes do Silêncio - Filme não Filme (2021), dirigida por Fábio Ferreira com atuação de Carolina Virgüez, disponibilizada na plataforma Zoom; a segunda é o álbum Inbred (2021) e os videoclipes gerados a partir das músicas da cantora Ethel Cain e a terceira produção é a da atriz Isabela Mariotto, do Teatro Oficina Uzyna Uzona, que mantém uma personagem na rede social Instagram, rede social onde grava seus vídeos desde o início da pandemia, em 2020. A proposta é desenvolver uma leitura analítica e comparativa de objetos culturais produzidos, na pandemia, por estes artistas, buscando, ao mesmo tempo, o desenvolvimento preliminar da cenomatografia como conceito possível. / [en] This dissertation aims to reflect on a preliminary conceptual formulation that I call cenomatography, developed from the undergraduate degree in Performing Arts, completed in 2021 at PUC-Rio. In this work I propose a discussion about artistic genres such as theater, cinema, performance, music and audiovisual with the aim of understanding some hybridization processes. I propose to outline a path of discussions about contemporary times and current technological means, which have strongly contributed to the production of artistic materials in the context of the covid-19 pandemic. Using as a reference three distinct productions produced in this period, I seek to cover academic discussions to examine cultural manifestations that took place in the recent past: the first is a virtually reproduced play entitled Vozes do Silêncio - Filme não Filme (2021), directed by Fábio Ferreira with acting by Carolina Virgüez, available on the Zoom platform; the second is the album Inbred (2021) and the video clips generated from the songs of singer Ethel Cain and the third production is that of actress Isabela Mariotto, from Teatro Oficina Uzyna Uzona, who maintains a character on the social network Instagram, a social network where has been recording his videos since the beginning of the pandemic, in 2020. The proposal is to develop an analytical and comparative reading of cultural objects produced, during the pandemic, by these artists, seeking, at the same time, the preliminary development of cenomatography as a possible concept.