Dénaturer l’écocritique : une lecture de l’écologie queer de Timothy Morton propose de réfléchir l’écocritique à la lumière de l’écologie queer. Alors que l’écocritique s’intéresse aux traces de la « nature » dans les textes littéraires, les outils de la théorie queer permettent de faire apparaître le caractère artificiel de l’idée de nature. L’essai réfléchit à l’implication d’une écologie « sans nature » pour l’écocritique et propose la focalisation et l’ironie comme moyens d’approcher un texte selon une écocritique queer. Cochoncetés et autres nouvelles est une exploration littéraire de l’écologie queer sous différentes formes. Les personnages du recueil tissent des liens avec humains et non-humains, traversent des réseaux toujours ouverts, entrent en relation avec un temps, un espace, une matière ou un savoir qui les dépasse. / Dénaturer l’écocritique : une lecture de l’écologie queer de Timothy Morton proposes to reflect on ecocriticism in the light of queer ecology. While ecocriticism is interested in the traces of “nature” in literary texts, the tools of queer theory examine the idea of nature to reveal its artificiality. The essay reflects on the implication of an ecology “without nature” for ecocriticism and proposes focalization and irony as ways to approach a text through queer ecocriticism. Cochoncetés et autres nouvelles is a literary exploration of queer ecology in various shapes. The characters in the collection connect with humans and non-humans, pass through open networks, engage with a time, a space, a matter or a knowledge that expand beyond their reality.

Mémoire en recherche-création. / Le volet création de ce mémoire présente un recueil de poésie en vers libres intitulé Nulle suite ni ondée du regard. La mort du père et son long séjour à l’hôpital en sont le sujet. Les thèmes du deuil, de la santé mentale et de l’hérédité y sont développés. En s’adressant sporadiquement au lecteur, les vers dévoilent peu à peu la relation père-fils. À travers l’onde de choc de la perte, diverses reliques du passé marquent une filiation malmenée. La forme condensée des poèmes exprime la douleur de manière fragmentaire. Sans faire preuve d’intertextualité, l’objet d’étude de l’essai montre une temporalité éclatée. Une constatation vient marquer le cours du recueil : l’existence du père perdure dans la mort. Par la paraphrase et l’immanence de la mémoire, la voix du défunt donne un effet de présence. L’énonciation offre une autre manière d’entrer en contact avec le monde : faire le deuil d’un parent n’y est en rien une finalité. Les trois parties qui composent la création évoquent la traversée de différentes étapes du deuil. La première, « Pour commencer la pluie », décrit le séjour à l’hôpital et l’impuissance face au drame à venir. « Je deviens là où il fait bon mourir », la deuxième, évoque l’acceptation et l’existence réifiée du père. La dernière, « Mais au sous-sol tout allait bien », prend la forme d’un examen de la mémoire par l’évocation de souvenirs familiaux. Le volet essai enquête sur le deuil dans Pendant que Perceval tombait. Ce livre de poèmes de Tania Langlais retrace les derniers instants de la vie de Virginia Woolf. L’énonciation rejoue sans cesse la mort de Perceval et le suicide de son écrivaine. Une structure anaphorique marque alors le fond et la forme. Plusieurs questions surgissent. Pourquoi la mort d’un personnage de roman a-t-elle une si grande importance? Comment l’énonciation lie-t-elle les trajectoires de Perceval et de Woolf? Quel rôle joue la répétition dans l’architecture et dans la raison d’être du texte? Pour y répondre, l’essai propose une réflexion sur les rapports entre deuil et écriture. Le postulat de départ est que le deuil agit comme un savoir situé, c’est-à-dire comme une perspective particulière qui transforme la pratique d’écriture. L’enquête permet d’identifier des biais d’interprétation afin de s’en éloigner. Pendant que Perceval tombait montre une très forte intertextualité avec les textes de Woolf ainsi que des éléments biographiques. Plus qu’une intertextualité suggestive, l’essai propose que le livre de Langlais offre à lire une réécriture à portée instaurative. La recherche critique sur l’œuvre de Woolf indique que Perceval agit dans Les vagues comme une « présence invisible ». Cet axe insiste sur l’écriture traumatique et la présence inhérente de la mère dans le texte de Woolf. La focale de l’essai est alors mise sur la portée symbolique du personnage chez Langlais, ainsi que sur le deuil, lien parent entre Perceval et Woolf. L’énonciation poétique développe une série de boucles anaphoriques qui rejouent sans cesse l’instant de la mort. La répétition est examinée sous diverses assises théoriques : la pratique d’écriture, la portée instaurative de la création et l’exercice juste de la mémoire. Les constituants stylistiques et symboliques de Pendant que Perceval tombait portent des caractéristiques de l’écriture du deuil, ce qui n’est pas a priori le sujet du livre de Langlais. / The creative part of this memoir presents a collection of free verse poetry entitled Nulle suite ni ondée du regard. The subject is the death of the father and his long stay in a hospital. Themes of grief, mental health and heredity are developed. Sporadically addressing the reader, the verses gradually reveal the father-son relationship. Through the shockwave of loss, various relics of the past mark a battered filiation. The poems' condensed form expresses pain in a fragmentary way. A fractured temporality permeates the essay's object of study, but without intertextuality. An observation marks the course of the recollection: the father's existence endures in death. Through paraphrase and the immanence of memory, the voice of the deceased gives an effect of presence. Enunciation offers another way of coming into contact with the world: mourning a parent is by no means an end in itself. The three parts evoke different stages of grief. The first, "Pour commencer la pluie," recounts the hospital stay and the helplessness in the face of the tragedy to come. The second, "Je deviens là où il fait bon mourir," evokes the acceptance and reified existence of the father. The last, "Mais au sous-sol tout allait bien," takes the form of an examination of memory, recalling family stories. The essay section investigates grief in Pendant que Perceval tombait. This poem book by Tania Langlais traces the last moments of Virginia Woolf's life. The enunciation constantly re-enacts Perceval's death and her writer's suicide. An anaphoric structure marks both form and content. Several questions arise. Why is the death of a novel character so important? How does enunciation link the trajectories of Percival and Woolf? What role does repetition play in the architecture and raison d'être of the text? In an attempt to answer this question, this essay explores the relationship between mourning and writing. The premise is that mourning acts as situated knowledge, as a particular perspective that transforms the practice of writing. Through investigation, interpretive biases are identified and avoided. Pendant que Perceval tombait displays a very strong intertextuality with Woolf's texts, as well as biographical elements. More than a suggestive intertextuality, the essay argues that Langlais's book offers an instaurative rewriting. Critical research on Woolf's work indicates that Percival acts as an "invisible presence" in The Waves. This axis emphasizes traumatic writing and the mother's inherent presence in Woolf's text. The focus of the essay is then placed on the symbolic significance of the character for Langlais, as well as on mourning, the parent link between Percival and Woolf. The poetic enunciation develops a series of anaphoric loops that constantly replay the moment of death. Repetition is examined from a variety of theoretical perspectives: the practice of writing, the instaurative scope of creation and the accurate exercise of memory. The stylistic and symbolic constituents of Pendant que Perceval tombait bear characteristics of the writing of mourning, which is not the primary focus of Langlais's book.

Partie créative : Judith, en décidant d'entreprendre des études dans le Sud de la France, rejoint aussi un oncle, Ramozan, qui a effectué des recherches sur sa famille. Cependant, le lien filial peine à se mettre en place et le dialogue prend du temps à s'amorcer entre la nièce et l'oncle. Judith a grandi au milieu de secrets de famille : la déportation de ses grands-parents, et toutes les souffrances endurées pendant la guerre ont été tues par sa mère, qui n'est parvenue à surmonter une enfance difficile qu'en l'effaçant de sa mémoire. Au fur et à mesure qu'elle entre dans l'histoire familiale, grâce aux quelques éléments que lui livre son oncle, Judith effectue une plongée en elle-même, qui mettra au jour les traces d'une mémoire enfouie dans son propre corps, et qu'elle parviendra finalement à raconter. Ses échanges avec son amie Arama et son compagnon Ali lui ouvrent de nouveaux espaces culturels et symboliques qui forgeront son ipséité. La quête de Judith aboutit à une ouverture sur le monde. Partie théorique : L'essai part du passé de Judith et de l'évolution de sa relation au passé, qui débouche sur un nouveau rapport à soi par le biais de la mise en perspective de son histoire. La démarche du je passe par une configuration du récit comme marque d'une (re)fondation de soi. Cette partie de la thèse reprend chacune des étapes du processus de postmémoire tel que défini par Marianne Hirsch. Il débute par une présentation du récit familial sur trois générations, en analysant les difficultés de la transmission dans la filiation féminine. La deuxième partie étudie les mécanismes du travail de la mémoire sous toutes ses formes. L'essai tente ensuite de restituer le rapport au passé d'un sujet en manque de repères, en prenant appui sur des notions historiographiques développées par Michel de Certeau et Paul Ricoeur reliant l'écriture et l'Histoire. Il se termine par une étude des moyens utilisés pour écrire l'histoire d'une mémoire.

Mémoire en création littéraire, Miroir. Iconotexte théâtral, illustre l'homogénéisation entre la peinture et l'écriture. Suite à la présentation d'une installation scénique de ce mémoire qui eut lieu le 3 mai 1994 à l'Université Laval et qui mettait en scène une œuvre picturale de 213cm X 396cm et un récit poétique dialogué ; ou suite à la consultation de l'iconotexte livre-objet Miroir mis en annexe de ce document, le lecteur autant visuel que littéraire est confronté à une seule œuvre impliquant deux modes d'expression différents. Afin d'éclaircir cette nouvelle habitude de lecture, ce mémoire présente d'abord le texte de création Miroir avant d'amorcer les chapitres sur l'iconotexte théâtral Miroir et sur la notion d'iconotexte étudiée par Alain Montandon. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2014

Vers Saba (roman). Depuis la mort d’Emilio, Nathalie rêve de tout laisser derrière elle. Elle abandonnerait Saint-Martin, la vente de sacs et de paréos sur les plages, et prendrait le large à bord d’un voilier. Elle mettrait le cap sur Saba, l’île où on dit trouver la paix. Un matin,en route vers le marché de Marigot, elle rencontre Christian, un marin qui la remue et avec qui, sans le lui dire, elle s’imagine déjà partir. Ce secret, elle le lui avouerait si une autre femme ne nourrissait pas son propre rêve avec lui. Heureusement, Nathalie a ses cahiers,dans lesquels elle dessine la houle qui agite son âme et la splendeur bigarrée de Saint-Martin, une île traversée par le vol des sucriers, les parfums du rhum et des plages de sable blanc et rose foulées jadis par des pirates légendaires, et où des paquebots, énormes comme des villes flottantes, accostent aujourd’hui. Vers Saba, Vers Soi : parcours d’auteure (essai). L’essai est né de la nécessité pour l’auteure de remonter le temps afin de comprendre la difficulté d’écrire et le désir de fluidité qui marquent son histoire. Ce retour dans le passé, où elle a relié le bégaiement qu’elle avait vécu — la difficulté de parler — à la difficulté d’écrire, a constitué le point de départ d’une réflexion sur son parcours d’auteure, de lectrice et de femme. À travers le récit d’un trouble de la parole orale qui a fini par se manifester dans l’écriture, c’est une formation, une trajectoire, une vie qui sont retracées. Dans l’essai, elle revient sur les étapes charnières de son développement qui l’ont menée à l’écriture du roman Vers Saba, évoquant les mouvements, les livres, les créateurs et les penseurs qui l’ont influencée. On y retrouve le témoignage d’une femme qui s’est identifiée aux poètes de la nouvelle barre du jour, s’est nourrie de leur discours sur « la nouvelle écriture » et a vécu l’évolution de la pensée féministe des dernières décennies en situant cette expérience au centre de son parcours créateur. Point de vue sur une époque et des idées, point de vue de l’auteure sur elle-même et le désir d’exister dans le langage, l’essai se termine par un regard sur Vers Saba, sorte d’épilogue ramenant le lecteur près du temps présent. / Summary of the novel. Towards Saba Since the death of Emilio, Nathalie dreams of leaving everything behind. She would leave Sint Maarten, stop selling her bags and sarongs on the beaches, and take off on a sailboat. She would set sail for Saba, the island where it is said that people find peace. One morning, on her way to Marigot market, she meets Christian, a sailor who moves her and with whom, she already imagines leaving. She would confess this secret to him were it not for another woman who has her own dreams of being with him. Fortunately, Nathalie hasher notebooks in which she pours out her soul and the multi-coloured splendour of Sint Maarten, an island crossed by the flight of bananaquit, rum perfume and white and pink sand beaches that have been trampled in the past by legendary pirates, and where ships,huge like floating cities, dock today. Essay Summary. Towards Saba, Towards Oneself : career as an author. This essay was born of the author’s need to go back in time in order to understand her difficulty in writing and the desire for fluidity that mark her history. This return to the past, where she linked her past struggle with stuttering - the difficulty of speaking - to the difficulty of writing, was the starting point for a reflection on her career as an author, a reader and a woman. Through the story of an oral speech disorder that manifested itself in her writing, the essay retraces training, a trajectory, and a life. The author returns to the pivotal moments that led her to write the novel Vers Saba, evoking the movements, books,creators and thinkers who influenced her. We find the testimony of a woman who identified with the poets of the la nouvelle barre du jour, who drew nourishment from their discourse on « la nouvelle écriture » and who lived through the evolution of feminist thought of the last decades, placing it at the center of her creative journey. It is a point of view on an era and ideas, the author's reflection on herself and her desire to exist in language. The essay ends with a look at Vers Saba, a sort of epilogue bringing the reader back to the present time.

Nées de la nécessité de questionner tant mon rapport au monde qu'à l'écriture, les deux parties de cette thèse tentent de rendre compte d'une pratique artistique éclatée qui touche à la poésie, aux nouvelles, à la photographie et à l'essai. Avec en filigrane le souci de tenir compte des fluctuations et des pauses inhérentes au processus créateur, c'est le fondement même de ces pratiques hétérogènes qui est remis en cause par une poétique et par une théorie de l'acte créateur. À travers les textes de création et les chapitres réflexifs sont interpellés, dans Arpenter l'horizon : Poèmes, photographies, nouvelles et réflexions, autant le rapport à l'enfance, à l'autre et à l'espace que les liens de la création avec ce qui pourrait constituer le « réel extérieur ». Car « arpenter l'horizon », ce serait précisément cela : parcourir ce lieu de l'imaginaire où se rencontrent tout à la fois les obsessions personnelles et le monde extérieur, les résistances et les fantômes, pour découvrir comment ils nourrissent et traversent l'écriture. Les différentes formes de création se côtoient sans avoir besoin de se justifier, leur proximité montrant plutôt qu'elles ne sont jamais qu'un seul et même regard. Il ne s'agissait pas dans cette poétique d'« appliquer » aux textes des conceptions de l'écriture mais davantage d'aller à la rencontre de ces obsessions qui traversent autant les différents types de création à proprement parler que la réflexion. Et, au fil des préoccupations révélées par les textes, une question récurrente, presque lancinante, s'est imposée, traversant au même titre la photographie que la poésie, les nouvelles et les essais : qu'elle est cette distance nécessaire entre l'écriture et ses objets ? La recherche de cette distance juste constitue peut-être le lien entre la partie création et la partie dite théorique, Pour une théorie de l'acte créateur. Se nourrissant autant des poétiques d'auteurs que de la psychanalyse, la théorie proposée dans cette partie s'appuie fortement sur le processus à l'œuvre dans l'acte photographique pour expliquer le processus créateur en poésie et dans l'écriture de formes brèves. Trois phases sont dégagées : la contemplation active, le ralentissement et l'acte créateur. Dans une perspective poïétique, les trois phases sont ici expliquées en fonction d'une réinscription du corps sensible dans le travail créateur qui permet à l'écrivain et au photographe de dépasser la simple visée esthétique pour atteindre une sorte de vérité de l'expérience créatrice. Le recours à la photographie comme exemple et comme modèle théorique permet tout à la fois de donner un langage à la création et de présenter l'acte créateur en poésie et dans les formes brèves comme geste. Cette conception du processus créateur prend finalement en considération les différents niveaux d'intensité des phases, et les modifications de perceptions (du temps, de l'espace, du corps et de la création en général) à l'œuvre dans le travail créateur.

Une jeune femme qui cherche des souliers dans les ruelles et qui mémorise les pavillons à la poupe des cargos, un libraire qui collectionne les aquariums et un chien qui se prend pour un baron. D'abord isolés, les personnages de La ruelle aux aquariums développent une amitié aussi profonde qu'étrange. Jusque-là confinés à la marge, ils se rencontrent le temps de faire pour l'autre la cartographie de leurs mondes et d'effacer la frontière séparant la réalité rêche d'une imagination salutaire. En écrivant ce roman sur un ordinateur, une question s'est imposée: ±Qu'implique au juste l'utilisation de cet outil pour l'écrivain?¿. S'ouvrait alors une réflexion sur le romancier qui, composant une oeuvre à paraître sous forme imprimée, entretient une relation nouvelle avec son support d'écriture. Puisqu'il est question d'ordinateur, de brouillon et d'imprimé, la première section rappelle d'abord les principales transformations qu'ont subies les supports d'écriture et le brouillon à travers le temps du point de vue des informaticiens, des généticiens du texte et des historiens du livre. Avec l'écran comme vecteur d'une nouvelle relation entre le romancier et son texte, c'est ensuite la nature du ±brouillon numérique¿ qui apparaît. Mais ce brouillon, largement influencé par l'±image¿ iconique (Eco), comporte une ±friabilité¿ doublée d'une illusion contradictoire: à l'état de chantier, il prend souvent les allures d'un texte fini. C'est là le côté ±charlatan¿ du numérique. Pour capter cette ±image¿, la médiologie de Régis Debray a, dans un troisième temps, servi d'interface. Grâce au concept de médiasphère, le lien entre l'innovation technique et le roman est analysé dans une perspective diachronique, traçant du coup les contours de la période de transition dans laquelle nous nous trouvons. Appliquées à notre objet, les caractéristiques de cette période font émerger une nouvelle posture de l'écrivain à laquelle s'accrochent des ±rôles¿ transformés (romancier-lecteur, éditeur et imprimeur) dont l'impact est discuté. Enfin, la friabilité du brouillon est interrogée en regard de sa sauvegarde et de son archivage, le brouillon numérique destiné à l'impression impliquant plusieurs sauvegardes et un archivage qui peuvent poser problème.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2008-2009 / Dans le présent essai dont la réflexion s'articule autour de l'itinéraire génétique du texte dramatique Chroniques de l'Université Laval: pieds nus dans l'histoire, je tente de cerner certains procédés de théâtralisation de la matière historique mis en oeuvre dans mon travail pour ensuite effectuer l'analyse de leur effet structurant à l'intérieur des épisodes dramatiques et des séquences narratives de ma pièce. À la lumière de notions propres au genre du pageant historique, type de théâtre où formes épique et dramatique se chevauchent, je souhaite dégager la particularité des modes de construction du système dramaturgique et la manière dont ont pu être harmonisés éléments historiques et fictifs afin d'atteindre à la vérité dramatique.

Cette femme souffrant particulièrement du blocage de son écriture choisit de travailler à ce niveau et nous relate ses péripéties à travers les blocages la transportant d'un état d'impuissance à un état de relation intime avec son écriture. Le but premier de cette recherche, qui était le déblocage de l'écriture se transforme alors en point de départ pour un nouveau voyage avec l'écriture comme guide et témoin d'un processus de transformation. En effet, le blocage surmonté nous pourrons la suivre à travers les méandres du processus d'individuation, par la dialectique constante qu'elle entretient entre le conscient et l'inconscient. Ce dialogue conscient - inconscient établi à l'aide de l'écriture l'entraîne dans une plongée vertigineuse vers un monde inconnu. Elle nous amène avec elle dans les profondeurs où elle établit par l'écriture un contact avec les symboles archétypiques, source créatrice de l'inconscient. Une source dynamique intérieure qui s'exprime et se projette dans ses écrits actualisant en elle une certaine unité, une réorganisation d'elle-même. Les poèmes produits pendant ce voyage, permettent de retracer et de décrire les événements déclencheurs, les prises de conscience, les transformations et les émotions reliées à une telle expérience. Les symboles individuels et collectifs que cette femme exprime permettent à chacun d'entrer dans ce monde irrationnel qui offre ses richesses à qui sait les trouver. Richesses accessibles à tous ceux qui veulent bien abdiquer la rigidité de la raison et plonger avec elle dans ce bain de poésie. Une thèse témoin de l'éclosion et de l'épanouissement graduel d'une expression créatrice. Une thèse témoin d'une étape du processus d'individuation d'une personnalité créatrice. Une thèse témoin d'un monde irrationnel à travers les symboles individuels et collectifs. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2016

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