O trabalho Estação da Luz: desenho e realização de um painel para o saguão 2 de acesso às plataformas de trem mostra o percurso na criação do Painel Estação da Luz. Este painel, realizado pela autora deste trabalho, é composto por 14 módulos e mede 120 x 85 x 1 cm. Foi afixado nas paredes contíguas às escadas fixas do saguão 2, por intermédio das quais da área de integração entre as linhas da Companhia Paulista de Trens Metropolitanos (CPTM) e o Metrô paulistano se atinge a plataforma central da Estação da Luz. O objetivo do painel, além do estético, é travar uma relação imanente com a Estação da Luz, em cujo subsolo encontra-se instalado. Isso determinou a escolha de sua matéria-prima, ferro oxidado que remete ao material constituinte da estrutura de estação, ferro fundido , e de seu desenho. Este advém principalmente de sinais representativos da estação. Além de dialogar com a estação de trens, o painel interage com a arquitetura na qual está instalado, quanto ao partido adotado, a ambientação e os condicionantes locais. Assim, a análise desse objeto artístico insere-se no debate sobre as relações entre Arte e Arquitetura. A matéria-prima e a técnica para realização do painel também foram estudadas em função de questões estéticas. Neste sentido, foram feitos vários experimentos. / The work Estação da Luz: desenho e realização de um painel para o saguão 2 de acesso às plataformas de trem (Estação da Luz: design and realization of a panel for the Hall 2 accessing to railway platform) shows the trajectory of the Estação da Luz Panel creation by its author. The 120 x 85 x 1 cm panel is composed of 14 modules. It was installed on the walls at the sides of the Hall 2 fixed ladder that connects the Companhia Paulista de Trens Metropolitanos (CPTM) and São Paulo Metrô lines integration area and the central platform of Estação da Luz. The panel\'s goal, besides aesthetic, is to engage in an immanent relationship with Estação da Luz, beneath which it is installed. That determined the choice of oxidized iron as its raw material as a reference to the railway station material, cast iron , and of its design. The latter originated mainly from the station representative signs. Besides dialoguing with the railway station, the panel interacts with the architecture onto which it is installed, in terms of adopted proposal, ambience and local conditionings. So, the analysis of that artistic object inserts in the discussion about relationships between Art and Architecture. In the panel\'s realization, aesthetic issues also commanded the study of raw material and technique, and in this sense several essays were made.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-01-20T16:41:42Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Hélio Renato Silva Brantes - 2014.pdf: 13639112 bytes, checksum: 463c190579f150c6223126cc8494f57c (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-01-20T16:41:58Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Hélio Renato Silva Brantes - 2014.pdf: 13639112 bytes, checksum: 463c190579f150c6223126cc8494f57c (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-01-20T16:41:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Hélio Renato Silva Brantes - 2014.pdf: 13639112 bytes, checksum: 463c190579f150c6223126cc8494f57c (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-08-11 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This Master dissertation developed in the Postgraduate Program in Art and Visual Culture at FAV / UFG , in Visual Poetics Research and Creative Processes line, part of an exploratory theoretical and practical research that aims to reveal the possibilities of working with artistic poetic having as a conductor bias the trajectory of the means of production an d creation of art and new technologies in the field of cyber art. It introduces the artistic trajectory of the researcher through the universe of painting on traditional support and the technical and technological paths followed by image makers throughout art history with emphasis on the rise of the so-called numerical art of digital basis. Conceptually, holds up in the struggle of man in the use of new technologies and in the approach of the concept of expanding the body through the machines, the "posthuman" body. Simultaneously to the theoretical research, the work involved the development of experimental poetics through a creation exercise that incorporates to the artwork of painting on cotton canvas the unfolding in a digital visual narrative. / Esta dissertação de mestrado desenvolvida no Programa de Pós-graduação em Arte e Cultura Visual da FAV/UFG, na linha de pesquisa Poéticas Visuais e Processos de Criação, parte de uma pesquisa exploratória teórico-prática que objetiva revelar as possibilidades de trabalhar poéticas artísticas tendo como viés condutor a trajetória dos meios de produção e criação da arte e as novas tecnologias no campo da ciberarte. Apresenta a trajetória artística do pesquisador pelo universo da pintura em suportes tradicionais e os caminhos técnicos e tecnológicos adotados pelos criadores de imagem ao longo da história da arte com destaque para o surgimento da chamada arte numérica, de base digital. Conceitualmente, detém-se nos embates do homem no uso das novas tecnologias e na abordagem do conceito de expansão do corpo através das máquinas, o corpo “pós-humano”. Simultaneamente à investigação teórica, o trabalho envolveu o desenvolvimento de uma poética experimental através de um exercício de criação que incorpora ao trabalho artístico de pintura em tela de algodão o desdobramento em uma narrativa visual digital.

Partindo do caráter híbrido do Teatro de Animação, o presente estudo analisa aspectos de procedimentos criativos que se apresentam como especificidades na trajetória do ator rumo à criação da cena nesta linguagem. Para tanto, vale-se de pesquisa de campo realizada nos seguintes grupos teatrais dedicados ao Teatro de Animação e atuantes na cidade de São Paulo: Cia. Truks, Sobrevento, Morpheus Teatro e Seres de Luz Teatro. Neles foram observados processos de criação de espetáculos, bem como procedimentos em treinamentos e oficinas. O estudo ampara-se ainda em pesquisa de escopo teórico referente às relações estabelecidas entre artes plásticas e cênicas no Teatro de Animação contemporâneo e aos métodos de trabalho e preparação do ator, bem como aspectos concernentes a sua atuação com objetos, bonecos, máscaras e outros materiais. O resultado revela uma reflexão verticalizada em direção às particularidades que se apresentam nos procedimentos de criação da cena pelo ator-manipulador. / Considering the hybrid nature of the Theater of Animation , this present work analyzes the scene conception through specific creative procedures usually performed by the actor of this kind of language. In order to achieve this aim, it presents a field survey accomplished at the following Theater of Animation companies of São Paulo: Cia. Truks, Sobrevento, Morpheus Teatro e Seres de Luz Teatro. In these companies processes of scene conception were registered, as well as procedures applied in trainings and workshops. This study is based in theoretical research about the relationship between visual arts and theater art in the contemporary Theater of Animation and the working method of the actor. It also investigates his relationship with objects, puppets, masks and other materials. The result reveals a deep reflection about the peculiarities of scene creation procedures performed by the puppeteer actor.

A presente dissertação investiga a relação da cena com a cidade, na perspectiva da encenação, com o propósito de identificar e analisar procedimentos metodológicos que possam contribuir para o trabalho do diretor teatral. Como encenar no espaço urbano? De que modo opera a construção de sentido para a cena a partir da escolha de um espaço e dos possíveis diálogos que são com ele estabelecidos? Visando responder a tais questões, o trabalho se dedica a algumas aproximações teóricas em torno de conceitos como espaços praticados e dramaturgias da cidade, num diálogo transdisciplinar que recorre, por exemplo, a áreas como a arquitetura e o urbanismo, com destaque para o movimento inglês Archigram; bem como a noções relacionadas ao campo artístico como site specific; espaços imantados; teatro de invasão; composição urbana e teatros do real. Além disso, na perspectiva metodológica da crítica de processos, examina os percursos criativos dos espetáculos Diário do Maldito; Ruas Abertas e Entrepartidas, do grupo brasiliense Teatro do Concreto, a fim de descrever e analisar práticas de ensaio e procedimentos de criação presentes na relação do coletivo com a cidade de Brasília. Finalmente, à luz das reflexões teóricas e das experiências artísticas aqui exploradas, traça uma possível cartografia da encenação no espaço urbano, a fim de evidenciar princípios e aspectos gerais da encenação que vai ao encontro do tecido vivo e dinâmico da cidade. / The present work investigates the relationship between the scene and the city, in the perspective of staging. It aims at identifying and analyzing methodological procedures that might contribute to the theater director\'s work itself. How to stage on urban space? Which meanings might emerge from space when a scene is set at a specific place in the city and how to operate them considering the place itself determines different appeals to it? In order to answer these questions the work is devoted to some theoretical approaches to concepts such as practiced space and dramaturgy of the city which delivers themselves a transdisciplinary dialogue with areas such as architecture and urbanism, especially English movement Archigram; as well as notions related to the artistic field such as site-specific; magnetized spaces; invasion theatre; urban composition and theatres of the real. Furthermore, in the methodological perspective of critical processes, it examines the creative paths of the plays \"Diário do Maldito\"; \"Ruas Abertas\" and \"Entrepartidas\" created by Brasilia based group Teatro do Concreto (Concrete Theatre), in order to describe and analyze rehearsal practices and creative procedures present in the relationship between the group and the city of Brasilia. Finally, in light of theoretical reflections and artistic experiments explored here, it brings forward some possible cartography of staging on urban space, according to which apparent principles and general aspects of staging meet the living and dynamic woof of the city.

Trata-se de estudo e análise sobre o processo criativo no ensino e aprendizagem da moda, com vistas à compreensão de sua importância e de seu desenvolvimento nessa complexa especialidade do design. Visamos assim nossos esforços ao desenvolvimento da didática criadora na moda brasileira em nível superior. Como referência consideramos a história, a experiência e a qualidade reconhecida do processo de ensino e aprendizagem desenvolvido do curso de design de moda da universidade Iuav de Venezia na Itália, destacando-se a qualidade e modernidade do caso de Veneza. Com os resultados obtidos de análise, reiteramos o caráter fundamental do processo criativo na concepção e no de desenvolvimento de produtos e serviços da moda, mas sobretudo na importância da consideração do educando como sujeito em processo de ensino e aprendizagem e em sua relação coletiva em ambiente favorável para a troca e para a construções culturais. Em particular, destacamos também os aspectos sensíveis relacionados à expressão e à identidade em obra, que qualificam decisivamente o desenvolvimento especializado da linguagem da moda em seu contexto histórico e cultural / This work addresses the study and analysis of the creative process in fashion teaching and learning. It aims to understanding its importance and its development in this complex specialty design. So we direct our efforts to the development of creative teaching in Brazilian fashion at the higher education. As reference we consider the history, experience and recognized quality of teaching and learning process developed in the course of fashion design of IUAV - University of Venice in Italy, highlighting the quality and modernity of the case of Venice. With the results from the analysis, we reiterate the fundamental character of the creative process in the design and development of products and fashion services, but especially in the importance of considering the student as a subject in teaching and learning process and his collective relationship in environment favorable for the exchange and for the cultural constructions. In particular, we also highlight the sensitive issues related to the expression and identity in work, which decisively qualify the specialized development of the language of fashion in their historical and cultural context

A pesquisa teve como objetivo editar e estudar o trajeto de criação do romance inédito de Mário de Andrade, Café, considerando, no âmbito da crítica genética, a questão da obra inacabada/ interrompida. A reflexão teórica a respeito da natureza de um texto interrompido/ inacabado, vinculada à análise do manuscrito de uma obra em desenvolvimento, marcada por migrações e permutas com outras obras do escritor, deram base à interpretação ensaística. Iniciado em 1925, este alentado romance do qual o público conheceu dois excertos nas revistas Illustração Brasileira e Movimento Brasileiro, em 1930, e uma parcela mais extensa na série Vida do cantador, em 1943, na Folha da Manhã de São Paulo , compõe-se de numerosas notas de trabalho, planos, esquema, esboços e versões com muitas etapas de redação, admitindo também textos recortados de periódicos e notas de leitura deixadas nas margens de livros. Estas últimas colocam em cena a biblioteca do escritor, como locus creationis. Reunindo textos de variada tipologia documental no grande rascunho que perfaz a escritura, a análise do processo criativo do romance, precedida da organização e da análise documentária do manuscrito deu base à edição genética pretendida. A tese inscreve-se no projeto temático FAPESP/ IEB e FFLCH-USP, coordenado pela Profª. Drª. Therezinha A. Porto Ancona Lopez, Estudo do processo de criação de Mário de Andrade nos manuscritos de seu arquivo, em sua correspondência, em sua marginália e em suas leituras. / This study had the objective of editing and analyzing the creative trajectory of Mário de Andrades unpublished novel Café, considering, on the sphere of the genetic criticism, the matter of the unfinished/ interrupted work. The theoretical consideration on the nature of an interrupted/ unfinished text, entailed to the examination of the manuscript of a work in development, marked by migrations and interchanges with other works by the author, provided the basis for the essayistic interpretation. Started in 1925, this vigorous novel of which the public already knew two excerpts published by the magazines Ilustração Brasileira and Movimento Brasileiro, in 1930, and a more extensive parcel in the series Vida do cantador (Singers Life), in 1943, by the newspaper Folha de São Paulo, São Paulo , is composed by great number of notes, plans, scheme, sketches and versions in many stages of redaction, also admitting clippings containing texts from other periodic publications and reading notes left in the margin of books. The last ones bring to the scene the authors library as locus creationis. Assembling texts of varied documental typology in the great draft that completes the writing, the study of the novels creative process, preceded by the organization of the documentary analysis of the manuscript, gave basis to the intended genetic edition. The thesis is inscribed in the thematic project FAPESP/ IEB and FFLCH-USP, coordinated by Prof. Dr. Therezinha A. Porto Ancona Lopez, Study of Mário de Andrades creative process through the manuscripts in his archive, his letters, marginalia and readings.

O presente trabalho apresenta uma reflexão sobre a formação da obra arquitetônica a partir do estudo do acervo de projetos do arquiteto Paulo Mendes da Rocha, buscando relacionar duas instâncias do processo criativo: desenho e espaço construído. A atividade de desenhar está historicamente aliada ao desenvolvimento criativo, técnico e institucional do fazer arquitetônico. O desenho pode ser entendido como algo que contém múltiplas naturezas: mental e figurativa, e está presente em vários momentos da elaboração de um projeto de arquitetura. O estudo da obra de Paulo Mendes da Rocha sugere uma revisão do conceito tradicional de desenho aplicado às escolas de arquitetura, e nos leva a buscar novos sentidos para o desenho no fazer projetual, como um modo de alargar a percepção sobre o processo criativo, que traduz a complexidade do fazer arquitetônico. Aqui, o desenho está ligado à ideação, trata-se de uma instância privilegiada sobre a qual se materializa a ação do pensamento projetual. O exame direto das obras nos coloca frente à realidade do espaço construído, e nos obriga elaborar novas perguntas: como o arquiteto opera com as determinações da matéria, da técnica e do programa? Por meio de quais ações projetuais o arquiteto transforma o espaço? Enfim, \"como\" ele toma consciência ou dá forma a seu pensamento? As obras escolhidas para compor este trabalho permitem construir uma compreensão alternativa à obra de Paulo Mendes da Rocha a partir de novos parâmetros, e ao mesmo tempo se associam à narrativa contínua que percorre toda sua trajetória de trabalho, desde o fim dos anos 1950 até os dias de hoje. / This work presents a reflection on the formation of the architectonic work, based on the study of projects from the architect Paulo Mendes da Rocha\'s collection, aiming to relate two instances of the creative process: drawing and constructed space. The act of drawing has been historically connected to the creative, technical, and institutional development of the architectonic craft. A drawing can be understood as a depository of multiple characteristics: mental and figurative, and it is present in various moments of the elaboration of an architectural project. The study on Paulo Mendes da Rocha\'s work suggests a revision of the traditional concept of drawing applied to architecture schools, and it makes us search for new meanings for the complexity of the architectonic craft. Here, the drawing is connected to an ideation; it is a privileged instance where the action of the project\'s concept is materialized. The direct examination of the works puts us face to face with the constructed space reality, and obliges us to elaborate new questions: how does the architect work with the matter, the technique and the program determinations? In other words, \"how\" does he become conscious or give shape to his thoughts? The selected projects gathered in this research allow us to elaborate, from new parameters, an alternative comprehension to Paulo Mendes da Rocha\'s works, and they are at the same time associated with the continuous narrative that permeates his path, from the late 1950s to the present time.

Orientador: Julia Ziviani Vitiello / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T05:36:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Macedo_VanessaFreitasdePaiva_M.pdf: 3758047 bytes, checksum: 106d65a2ca1d3156116d47fb0eb52474 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo Esta pesquisa propõe perceber a simbiose entre o artista e sua obra, reconhecendo a proximidade que vida e criação artística podem assumir, convergindo para uma arte autobiográfica. Investiga-se a relação entre dor e arte/ morte e criação como ciclo possível e necessário ao processo criativo. Frida Kahlo é escolhida como artista expoente para suscitar essas questões. A pesquisa mergulha em seu universo para, a partir dele, ver surgir o seu próprio, numa criação em dança. Nasce Entre Chagas e Borboletas. Os intermédios por que ela passa para estruturar-se - o processo criativo - são o material que interage com todos os temas investigados, para registrar o caminho anterior à obra. / Abstract This research propose to sense the symbiosis between the artist and his work, recognising the proximity that life and artistic creation can built, converging to an autobiografic art. Investigating the relation between pain and art, death and creation as a possible and necessary cicle to creative process. Frida Kahlo is chosen as an expoent artist to bring up these questions. The research dives deeply into her universe to, starting from that, built its own universe in a dance creation. Among Wounds and Butterflies born. The inner - ways it passes though to built itself - the creative process - is the material that interacts with all the themes investigated, to register the path before the creation. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Márcia Maria Strazzacappa Hernandez / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-25T20:19:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Martins_MariaJuliaStella_M.pdf: 4238422 bytes, checksum: 239f06144d6634fae4123ab1442765e2 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O que se produziu nesta pesquisa foi uma reflexão poética e acadêmica sobre possíveis relações entre processo criativo e produção de conhecimento tendo o corpo como foco. O caminho percorrido partiu do pensamento do filósofo holandês Benedito Espinoza (1632-1677). De sua obra foram destacados três elementos: o corpo, os encontros entre corpos e os três gêneros de conhecimento. O pensamento de Espinoza pode ser entendido como a agulha, que abre o caminho para a linha passar e conectar os pedaços de tecidos criando uma colcha de retalhos. O campo poético e teórico entrecruzam temas relacionados ao corpo através da Performance Art, do Butoh, do Yoga e do processo de criação. É como o barbante, uma linha grossa composta de diversas linhas, que conecta os pedaços de tecidos, dando-lhes forma. Os processos envolvidos na performance Antúrio são os pedaços de tecido. Deste modo, busca-se tecer uma colcha de retalhos na qual se possa ver, ao final, a composição entre corpo, processo criativo e produção de conhecimento / Abstract: The research brings an academic and poetic reflection on possible links between the creative process and production of knowledge, with focus on the human body. The path started with the thinking of Dutch philosopher Benedito Espinoza (1632-1677), whose work featured three elements: the body, the encounters between bodies, and three genres of knowledge. His thought can be understood as a sewing needle that opens the way for the thread and assembles the pieces of fabric, creating a quilt. The poetic and theoretical fields intertwine themes related to the body through Performance Art, Butoh, Yoga and creation process. These are like a string, or strands of fiber twisted together that connects the pieces of cloth, giving it shape. The processes involved in the performance Antúrio are the fabrics themselves. Thus, we seek to create a patchwork in which is seen, in the end, a composition between body, creative process and production of knowledge / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestra em Educação

Orientador: Sayonara Sousa Pereira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T13:35:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Banov_LuizaRomaniFerreira_M.pdf: 4750212 bytes, checksum: 0215d5e424f53829722f14daeed64208 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O presente estudo visou pesquisar as características e peculiaridades da Dança Teatral Alemã. Desta maneira, apresenta-se aqui uma abordagem sobre a Dança Teatral e o universo em que ela foi germinada, a fim de conhecê-la e analisá-la. A pesquisa de campo envolveu dois meses de estudos na Folkwang Hochschule, Essen/Alemanha; o que possibilitou contatar protagonistas da dança moderna alemã, como Susanne Linke e Lutz Förster. Assim, o trabalho apresenta considerações sobre o material pedagógico de três mestres da Escola Folkwang, refletindo sobre a abordagem teórico-prática aplicada ao treinamento dos bailarinos desta escola. O apoio para a compreensão teórica da pesquisa em questão foi encontrada em autores, como Servos (2009), Lomakine (1999), Pereira (2007), entre outros. O espetáculo cênico "Aos que aqui estiveram..." foi elaborado como resultante sinestésica dessa experiência, composto por influências do material pesquisado: inspirado em células de movimento obtidas a partir da pesquisa de campo e com alusão aos vídeos e características da Dança Teatral alemã estudadas / Abstract: The present study searched for the characteristics and peculiarity of the German Tanztheater. It presents a reflection about the Tanztheater and the universe from where it emerged, in the aim to understand and analyze it. The research study involved two months at Folkwang Hochschule, Essen/Germany; responsible for the direct contact with protagonists of the German modern dance such as Susanne Linke and Lutz Förster. In this way, the work presents considerations about the pedagogic material from three masters of Folkwang, and reflects about the practical - theoretical approach applied to the dancers of that school. The support for the theoretical comprehension of the research was founded through the authors Servos 2009, Lomakine, 1999 Pereira, 2007 and other. The performance "For those who were here¿" was elaborated as a kinesthetic result of the experience, composed from the influences of the researched material: inspired in cells of movements learned during the research study in Germany and also with allusion in videos and the studied characteristics of Tanztheater / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes