A presente pesquisa visa disponibilizar a organização de um processo criativo teóricoprático situado na interação da experimentação dos princípios atorais desenvolvidos pelo ator russo Michael Chekhov e na apropriação das teorias e estética simbolistas propostas por Maurice Maeterlinck, adotando como base principal o conceito de \"trágico cotidiano\". Propõe-se uma análise-associação, enquanto proposição criativa, para a elaboração de cena teatral configurada a partir da individualidade criativa do ator e da procura de uma teoria como provocação dramatúrgica por meio de um processo com fins artístico-pedagógicos. Essa possibilidade busca ser, na arte da atuação, uma ferramenta de aprofundamento na qual o ator é quem descobre e desenvolve sua própria linguagem cênica, resultando, finalmente, numa experiência prática de criação cênica autoral do ator, que abre um possível caminho de reflexão em torno da formação e do trabalho do ator como artista criador. / This research aims to provide the organization of a theorical-practical creative process, based on the interaction of the experiment of the actor\'s principles developed by the Russian actor Michael Chekhov, and on the appropriation of the symbolist theories and esthetic proposed by Maurice Maeterlinck, adopting as main base the concept of \"tragic daily life\". It is proposed an association analysis, as a creative approach to making theater scene set from of the actor\'s creative individuality and finding a theory as dramaturgical provocation through a process with artistic-pedagogical goals. This possibility intends to be a tool for deepening the art of acting in which the actor is who discovers and develops his/her own scenic language, resulting, in the end, in a practical experience of authorial scenic creation of the actor, which opens a possible way of thinking on the training and work of the actor as creative artist.

O processo de criação fundamenta esta pesquisa. A vivência entre a paisagem da Praia da Daniela em Florianópolis, Santa Catarina, e o ateliê com a gravura em metal, suas especificidades e possibilidades gráficas, levaram à elaboração deste livro de artista. O que procuro são aproximações entre o estuário vivo e em constante movimento transformador da paisagem da Praia da Daniela com o meu estuário fictício, que segue na busca de um contínuo formar, desafiando o metal, provocando reações e transformações que acontecem em sua materialidade. / This is a practice-based research in which the creative process is at it\'s core. The construction of this artist\'s book is a fruit of the lived experience between two places: the landscape at the Daniela Beach, in Florianopolis, Santa Catarina, Brazil, and the printmaking studio, considering the specificities and graphic possibilities of the Etching technique. What I seek is to interweave the living and transforming estuary in constant movement of the landscape at Daniela Beach, and my own fictitious estuary, which continuously seeks to give form, defying the nature of the metal, provoking reactions and transformations that happen in its materiality.

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Made available in DSpace on 2016-04-04T18:29:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Regina Lara Silveira Mello.pdf: 1410113 bytes, checksum: c67fbc8b540a6639a5a284b3635ea0bd (MD5) Previous issue date: 2008-02-28 / This study aims to investigate the creative process and dynamics of art production from the point of view of visual artists. The subjects were eight renowned Brazilian male and female visual artists between the ages of 44 and 62, with a solid career of at least 20 years in the art system. Each artist selected one of his works to analyze the process of creation. The interviews were semi-structured, and were video recorded in the artists' ateliers, at art exhibits, in galleries or museums where the artist was next to the artwork chosen for this study. The results show that the visual artist enters into a state of flow of ideas, and maintains his involvement focused on the artistic creation. He organizes his time in a manner compatible with his personal life, intrinsically motivated by the theme of the work and by his research of formo The artist notebook was shown to be an instrument that enables the creative process, and contributes to insight, not only for perceiving images but also as a way to record unexpected occurrences, the choice of materials, techniques, and working partnerships. As to the art system, the interviewees stated that artists have a role in broadening cultural horizons in spite of the art critics' opinions of their work. In conclusion, the creative process is put into motion by perceptual as well as affective aspects, which in turn influence creative production in varied intensities. / O trabalho visa investigar o processo criativo e sua din?mica segundo a percep??o de artistas visuais. Entrevistamos oito artistas visuais brasileiros renomados, ambos os sexos, faixa et?ria de 44 a 62 anos, com experi?ncia m?nima de 20 anos de carreira consolidada no sistema da arte. Foram realizadas entrevistas livres, filmadas nos ateli?s, exposi??es de arte, galerias ou museus onde estivessem juntos o artista e sua obra, que escolhemos para esta pesquisa. Os resultados demonstram que o artista visual entra no estado de fluir de id?ias correntes, mantendo o envolvimento focado na cria??o art?stica, organizando o tempo de maneira compat?vel com a vida pessoal, intrinsecamente motivado pelo tema da obra e pela pesquisa da forma. Foi observado que o caderno de anota??es do artista ? um elemento facilitador no processo criativo, contribuindo para o insight, tanto na percep??o de imagens como no registro de acasos, escolha de materiais, t?cnicas e parcerias de trabalho. Quanto ao sistema da arte, foi afirmado que o artista trabalha ampliando os horizontes da cultura, por?m a despeito da cr?tica. Conclui-se que o processo criativo ? animado por aspectos perceptuais e afetivos que por sua vez influenciam na cria??o em diferentes intensidades.

Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2017-10-02T12:53:06Z No. of bitstreams: 1 Rodrigo Najar Machado_.pdf: 4762579 bytes, checksum: b3b69f72a9ed9685687daba9a1b984f9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-02T12:53:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigo Najar Machado_.pdf: 4762579 bytes, checksum: b3b69f72a9ed9685687daba9a1b984f9 (MD5) Previous issue date: 2017-07-31 / Nenhuma / A presente dissertação reflete sobre as relações existentes entre criatividade e os processos de design e Design Estratégico. Propõe bases para a elaboração de um método próprio direcionado a contextos de criação coletiva em Design Estratégico e apoiado em elementos como o jogo e o jogo teatral. Reflexões acerca de ideias de Deleuze e Guattari como territórios, desterritorializações e reterritorializações; rizoma e corpo sem órgãos são articuladas com temas como criatividade, jogo, jogo teatral, design e Design Estratégico, seus processos e possibilidades criativas. A partir do estudo teórico destes temas é proposto um método processual chamado DE-SIGN+PLAY. Uma experiência de aplicação prática do método em um grupo de pes-soas formado por designers e não designers busca examinar as repercussões do uso deste método processual em grupos de trabalho em Design Estratégico. / This dissertation presents a reflection on the existing relations between creativity and the processes of both design and Strategic Design. It proposes the basis for its own method towards collective creation in Strategic Design supported by resources such as play and theater games. Reflections upon the ideas of both Deleuze and Guattari such as territories, deterritorializations, reterritorializations; rhizome and body without organs are related to themes such as creativity, play, theater games, design, and Strategic Design, their processes and creative possibilities. Based on the theoretical study of these themes, a procedural method called DESIGN+PLAY is proposed. An applied practical experience is done in a group of both designers and non-designers intending on examining the repercussions of this method in working groups in Strategic Design.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:39:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana Devito.pdf: 6205754 bytes, checksum: 6b5287d192c4c14f8a8e470a96fed326 (MD5) Previous issue date: 2015-10-09 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Aroused by the interest of studying the role of the arts in everyday life and in the therapeutic space and to deepen the study of creativity in these two fields, the objective of this research is to present the ideas and insights of the British psychoanalyst and artist Marion Milner about psychic phenomena, the therapeutic process and how they greatly expanded the scope of creativity in psychoanalysis. The study demonstrates how her work emphasizes the role of creativity and aesthetic experience in favoring the psychic growth, both the patient and the analyst, and as the psychoanalytic encounter is seen in terms of aesthetic value. The research consists of a historiographical hermeneutical study of the works of Marion Milner, through a reading that seeks to contextualize her thought on the history of psychoanalysis and a certain "school" to which she belonged in attempt to reveal the development of the of the author s thinking, since the previous moments to her psychoanalytic training until it full development. At specific times, a deconstructive reading, problematizing and interpreting is made for understanding internal strains contained in the author s thinking. The dissertation starts with a brief biography of Marion Milner and her four autobiographies, illustrating the intense research on her own subjective experience and it s influence in all the route of her career. It also presents the theory of creativity proposed by the author starting from William Blake s illustrations to the book of Job followed by the great clinical case that highlighted her as a psychoanalyst, in which is possible to follow the conditions for the emergence of creativity, also bringing a deep reflection on the fundamental problems of the constitution of the human psyche. Finally it presents the issues of ethics and psychoanalytic technique, namely the author's position regarding the analytical setting, its installation and sustain; the analytic function and possibles adjustments / Despertado pelo interesse de estudar o papel das artes na vida cotidiana e no espaço terapêutico e aprofundar o estudo sobre a criatividade nesses dois campos, o objetivo deste estudo é apresentar as ideias e os insights da psicanalista e artista inglesa Marion Milner acerca dos fenômenos psíquicos, do processo terapêutico e como eles ampliaram consideravelmente o âmbito da criatividade na Psicanálise. Veremos como sua obra dá ênfase ao papel da criatividade e da experiência estética no favorecimento do crescimento psíquico, tanto do paciente quanto do analista e como o encontro psicanalítico é visto em termos de valor estético. A pesquisa consistiu em um estudo hermenêutico historiográfico das obras de Marion Milner, através de uma leitura que procura contextualizar seu pensamento na história da Psicanálise e em uma determinada escola à qual pertenceu, na tentativa de revelar o desenvolvimento do pensamento da autora, desde os momentos anteriores à sua formação psicanalítica até seu pleno desenvolvimento. Em momentos específicos, é feita uma leitura desconstrutiva, problematizante e interpretativa para a compreensão de tensões internas contidas no pensamento da autora. A dissertação parte de uma breve biografia de Marion Milner e das quatro autobiografias da autora, ilustrando a intensa pesquisa sobre sua própria experiência subjetiva e a influência disso em todo o seu percurso. Em seguida apresenta a teoria da criatividade proposta pela autora a partir das ilustrações de William Blake para o livro de Jó seguido do grande caso clínico que a destacou como psicanalista, no qual é possível acompanhar as condições que permitem a emergência da criatividade, trazendo também uma profunda reflexão sobre os problemas fundamentais da constituição do psiquismo humano. Finalmente são apresentadas as questões da ética e técnica psicanalíticas, isto é, a posição da autora em relação ao enquadre analítico, sua instalação e sustentação, a função analítica e suas eventuais modificações

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:16:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana Abramides dos Santos.pdf: 33057271 bytes, checksum: 36c8996d69a09f0d9b2ccae80ddc8870 (MD5) Previous issue date: 2014-05-20 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The particular object of this study is the mediation of creative processes in professional work from the observation and analysis of the everyday three 'quilombos' communities: Matias, Maú and Juaba inside of Pará and the population of the slums Irati and Trianon, in Taboão da Serra municipality, in the state of São Paulo. This study sought to understand, systematize and analyze the creative processes, taking into account professional experience and activities undertaken by the social worker in quilombolas villages and slums. The creative process articulated to ontological - theoretical perspective developed in two dimensions: the recognition of cultural expressions of the residents of slums and quilombos and interdisciplinary professional practice creative and innovative. Social work when dealing with cultural expressions and creative experiences can contribute to new forms of professional intervention. This perspective is anchored to the professional project of the Brazilian Social Service break with conservatism articulated to the corporate project of human emancipation / A presente dissertação tem como objeto de estudo investigação os processos criativos na mediação do trabalho profissional a partir da observação e estudo do cotidiano de três comunidades quilombolas: Matias, Maú e Juaba, no interior do Pará e da população das favelas Irati e Trianon, do município de Taboão da Serra, no estado de São Paulo. Este estudo procurou compreender, sistematizar e analisar processos criativos, levando em conta a experiência profissional e as atividades desenvolvidas pela assistente social nas vilas quilombolas e nas favelas. Os processos criativos articulados a perspectiva teórico-ontológica desenvolveram-se em duas dimensões: no reconhecimento das expressões culturais dos moradores de quilombos e favelas e nas práticas profissionais interdisciplinares criativas e inovadoras. O trabalho social ao lidar com as manifestações culturais e experiências criativas pode contribuir para novas formas de intervenção profissional. Esta perspectiva encontra-se ancorada ao projeto profissional do Serviço Social brasileiro de ruptura com o conservadorismo articulado ao projeto societário de emancipação humana

Esta pesquisa tem como objetivo refletir sobre a Poética e sobre a Técnica que envolvem a Cerâmica como meio de expressão. Tal reflexão foi feita por meio da análise de depoimentos de sete artistas, bem como da observação das singularidades de seus trabalhos em cerâmica. Entre os critérios para seleção dos artistas estão o reconhecimento no meio artístico e a ousadia ao transcenderem os limites técnicos conhecidos. / This research aims to reflect about the Poetics and the Technical which involve Ceramics as a means of expression. This reflection was made by analyzing seven artists\' testimonies as well as the observation of singularities of their ceramic works. Among the criteria for the artists selection is their recognition in the artistic world and the daring to transcend the known technical limits

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vanja Poty.pdf: 5479517 bytes, checksum: e0aae55b08f935f0a51b626b021c7f22 (MD5) Previous issue date: 2010-12-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Based on the critic of the creative processes, the way it is developed by Cecilia Salles (1998 and 2006), this project aims to reflect the ways of Odin Teatret creative organization and its director Eugenio Barba. This discussion is based on the research of the body treatment in the training of its actors, the technique notion and Theatre Anthropology proposal by the group, and a review of its forty-six years of history on the staging of Andersen's Dream, held in 2004. The methodology consisted of literature review, rehearsal analysis, public work demonstrations, performances and interviews. We also approached the communication aspects, physical and symbolic procedures in the construction of the scene, with their restrictions and trends. We will stand out the unfinished, the flow, throw nonlinearity and the mobility of this object, through the debate about the collective dimension of the poetic project and about the part of the director as creator and private spectator of the so called collaborative process. The means of mass communication monopolize the life of society, and exactly because of this we see the scene as a dialogic and nonlinear form of active communication between artists and audience "awakening" the imaginative capacity. From this proposition, we intended to also address the dream and the rite as powers for promoting creation and to question how these work in the scenic construction of the ensemble. As theoretical bases fundamental for such intent, we used investigations of the material imagination concept proposed by Gaston Bachelard (1988, 1990, 1991, 1993 and 1998); analysis of Adriana Mariz (2007) of the construction procedures of the Odin Teatret; studies of Eleazar Meletínski (2002) about the myth and literary archetypes through his approach of the analytical psychology of Carl G. Jung; laboratories theaters of Jerzy Grotowski, Constantin Stanislavsky and Vsevolod Meierhold; the ritual scene of Antonin Artaud; and finally, the archaic practices of self-care reflected in research by Michel Foucault (2006) / Fundamentado na crítica de processos criativos, da maneira como é desenvolvida por Cecília Salles (1998 e 2006), o presente projeto visa refletir sobre as formas de organização criativa do Odin Teatret e de seu diretor Eugênio Barba. Esta discussão tem como base a pesquisa do tratamento dado ao corpo na formação de seus atores, a noção de técnica e de Antropologia Teatral proposta pelo grupo, e a revisão de seus quarenta e seis anos de trajetória a partir da encenação O Sonho de Andersen, realizada em 2004. A metodologia consistiu em pesquisa bibliográfica, análise de ensaios, demonstrações públicas de trabalho, espetáculos e entrevistas. Foram abordados os aspectos comunicacionais, corporais e simbólicos dos procedimentos construtivos da cena, com suas restrições e tendências. Destacamos o inacabamento, o fluxo, a não linearidade e a mobilidade deste objeto, por meio da discussão sobre a dimensão coletiva do projeto poético e sobre o papel do diretor como criador e espectador particular do chamado processo colaborativo. Os meios de comunicação de massa monopolizam a vida da sociedade, e exatamente por isso encaramos a cena como uma forma dialógica e não linear de comunicação ativa entre artistas e público de despertamento da capacidade imaginativa. A partir desta proposição, pretendeu-se também tratar o sonho e o rito como potências fomentadoras da criação, e interrogar como estes atuam na construção cênica do ensemble. Como suportes teóricos fundamentais de tal intento, recorremos às investigações do conceito de imaginação material proposto por Gaston Bachelard (1988, 1990, 1991, 1993 e 1998); à análise de Adriana Mariz (2007) sobre os procedimentos construtivos do Odin Teatret; aos estudos de Eleazar Meletínski (2002) sobre o mito e os arquétipos literários por meio de suas aproximações e embates com a psicologia analítica de Carl G.Jung; aos teatros laboratórios de Jerzy Grotowski, Constantin Stanislavski e Vsevolod Meierhold; à cena ritual de Antonin Artaud; e, por fim, às práticas arcaicas do cuidado de si refletidas na investigação apresentada por Michel Foucault (2006)

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bruno Mendonca.pdf: 15521252 bytes, checksum: 0e00cdbacb1c2ad6f27e9f29c008aa84 (MD5) Previous issue date: 2012-12-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The purpose of this research is to study and analyze the viral poetic of interdisciplinary groups which have produced some multimedia and social media actions. To understand this research one has to keep in mind that the viral poetic projects and actions are the ones which investigate and explore the ability to reach out while communicating on the social media by considering the importance of some elements such as the emergency and the autopoiesis . This research presents the timeline and the mapping of these groups artistic manifestations along with an explanation on the project development and on the creative process. The groups which were selected for this research are the ones that use the tools, aids and methodology of mass communication to produce their work while presenting a strong political positioning that spreads out to a macro environment and to the social media as well. The theoretical justification of this research is based on previous studies published by Jussi Parikka, Malcolm Miles and Vilém Flusser and the most recent studies of Cesar Baio and Fabio Oliveira Nunes. We aimed at analyzing their artistic projects, their political, social, economical and cultural extension and the impact produced when they reached out the public. The complexity and the hybridism of these contemporary practices push for an investigation on these artistic movements which have been recently found in the mass communication environment / A presente pesquisa tem como objetivo estudar e analisar as poéticas virais de grupos interdisciplinares que trabalham com estruturas de natureza corporativa e que promovem ações multimidiáticas e em rede. No caso pode-se entender por poéticas virais projetos e ações que investigam e exploram além do potencial da comunicação em rede, elementos como emergência e autopoiesis. A pesquisa é composta por uma contextualização histórica e um mapeamento dessas práticas artísticas e pelo estudo das obras e projetos destes grupos e seus processos de criação. No caso os objetos de pesquisa estudados são grupos que se apropriam de ferramentas, suportes e metodologias da comunicação de massa para a realização de trabalhos com um forte posicionamento político e que se desdobram de forma macro-ambiental e em rede. Para a fundamentação teórica a pesquisa se apóia em pesquisadores como Jussi Parikka, Malcolm Miles, Vilém Flusser e pesquisas recentes no campo da arte-mídia como as propostas pelos pesquisadores Cesar Baio, e Fabio Oliveira Nunes. A pesquisa tem como foco a análise destes projetos artísticos e suas dimensões políticas, sociais, econômicas e culturais e suas ramificações. A complexidade e o hibridismo dessas práticas contemporâneas promovem uma investigação sobre os movimentos de transformação nos campos da comunicação