In many ways, traditional arts in schools bear the bruises of the early years of multicultural education, and the failed practices that created what has been termed a tourist curriculum, comprised of the superficial study of folktales, festivals, foods, and facts. Consequently, the use of art forms of cultures is often approached with caution by teachers, or avoided altogether. This thesis re-frames the use of traditional arts in the classroom through current research and knowledge, defining their efficacy and role in today’s classroom. Traditional arts are examined through the lenses of arts integration, culturally responsive pedagogical practice and creative processes. A qualitative, research portraiture methodology was employed, and executed through the lens of four case studies in order to more coherently incorporate the arts-based nature of this research. The research sites include classes studying Maori visual arts, waiata (song), and haka (dance) in Christchurch, New Zealand, chant, hula, and plant weaving at an Hawaiian charter school, and social dance and song of the Oneida tribe in the US. Research results indicated that when teachers facilitate experiences in traditional arts in such a way that students are exposed to entry points for their own interaction with the forms, students respond with self reflection, engagement, and a tendency to elevate the status of affiliation with the culture undertaken. While students and teachers do not become conversant in the culture as a result of such study, working with traditional arts in this way may serve to break down culturally bound ways of seeing the world. When traditional arts are employed in classrooms, they may engage students in a creative process that takes the form of embodied or physicalized, interpretive, or improvisational interactions with the forms. When traditional arts are employed in this way, relying on creative process, they also meet goals for culturally responsive learning, legitimizing how students experience and make sense of the world. Traditional arts provide a critical, under-utilized, strategy for embedding culture in the educational setting. In order to best meet the goals of the learning setting, traditional arts must incorporate creative processes. Hybridization of the forms, while increasing accessibility for teachers and students, must be carefully undertaken. Traditional arts utilized in this way hold potential for addressing broader curricular content.

This Master of Arts by research was comprised of two components: creative practice (60%) and a written thesis (40%). The creative practice was partially represented in an exhibition of paintings, drawings, photographs and artist books entitled Traces, held at WiseART Gallery, 166 Ann St, Brisbane, March 2005. The written component is represented in this manuscript. This case study illustrates the creative process of an individual artistic practice through intuitive inquiry, which utilized self-observation methods such as painting, drawing, photographing, bookmaking, exhibitions, journaling, questioning and mindfulness. Intuitive inquiry is outlined as the predominant method of both the phenomenon of art making in this case, as well as the method used to study the creative process. The concept of intuitive inquiry as a research method, by its similarity to this particular creative process, was well suited to studying its delicate, preconscious, internally reflective and reflexive activities. Intuitive inquiry also underpins the exceptional, transformative experiences of the artist, which are often excluded from conventional empirical research. The results of this study demonstrate that it is through the hermeneutic interpretations of process, product and dialogue that a deeper understanding of the creative process is gained. The hermeneutic model of creative process that emerged (Fig 4.14) will assist others in a deeper understanding of how creative process can be utilized in generating new knowledge. More importantly, it is this creative interpretive process that can lead to transformative experiences, which encourage both the artist and the audience to search for a deeper engagement with each other and the world.

Submitted by Paulo Delfini (paulinhocinema@gmail.com) on 2018-05-30T21:21:47Z No. of bitstreams: 4 Stalker, de Andrei Tarkovski - as semelhanças e dessemelhanças com Piquenique à Beira da Estrada, de Arkadi e Boris Strugatski.pdf: 1765754 bytes, checksum: 636f5e477bd34d6c2f8b742e5600875d (MD5) carta comprovatória Paulo Afonso Monteiro Delfini.pdf: 294727 bytes, checksum: 499084f9273728f1103d7842578786d6 (MD5) CertificadoPaulo.pdf: 145434 bytes, checksum: 734b7ba7a6d0855ef8cee0eb32d7909c (MD5) FolhaAprovacao.pdf: 518861 bytes, checksum: 5826ef5773aeb7d9595469b8cbd50322 (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ri.bco@ufscar.br) on 2018-06-06T16:59:13Z (GMT) No. of bitstreams: 4 Stalker, de Andrei Tarkovski - as semelhanças e dessemelhanças com Piquenique à Beira da Estrada, de Arkadi e Boris Strugatski.pdf: 1765754 bytes, checksum: 636f5e477bd34d6c2f8b742e5600875d (MD5) carta comprovatória Paulo Afonso Monteiro Delfini.pdf: 294727 bytes, checksum: 499084f9273728f1103d7842578786d6 (MD5) CertificadoPaulo.pdf: 145434 bytes, checksum: 734b7ba7a6d0855ef8cee0eb32d7909c (MD5) FolhaAprovacao.pdf: 518861 bytes, checksum: 5826ef5773aeb7d9595469b8cbd50322 (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ri.bco@ufscar.br) on 2018-06-06T16:59:24Z (GMT) No. of bitstreams: 4 Stalker, de Andrei Tarkovski - as semelhanças e dessemelhanças com Piquenique à Beira da Estrada, de Arkadi e Boris Strugatski.pdf: 1765754 bytes, checksum: 636f5e477bd34d6c2f8b742e5600875d (MD5) carta comprovatória Paulo Afonso Monteiro Delfini.pdf: 294727 bytes, checksum: 499084f9273728f1103d7842578786d6 (MD5) CertificadoPaulo.pdf: 145434 bytes, checksum: 734b7ba7a6d0855ef8cee0eb32d7909c (MD5) FolhaAprovacao.pdf: 518861 bytes, checksum: 5826ef5773aeb7d9595469b8cbd50322 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-06T17:04:24Z (GMT). No. of bitstreams: 4 Stalker, de Andrei Tarkovski - as semelhanças e dessemelhanças com Piquenique à Beira da Estrada, de Arkadi e Boris Strugatski.pdf: 1765754 bytes, checksum: 636f5e477bd34d6c2f8b742e5600875d (MD5) carta comprovatória Paulo Afonso Monteiro Delfini.pdf: 294727 bytes, checksum: 499084f9273728f1103d7842578786d6 (MD5) CertificadoPaulo.pdf: 145434 bytes, checksum: 734b7ba7a6d0855ef8cee0eb32d7909c (MD5) FolhaAprovacao.pdf: 518861 bytes, checksum: 5826ef5773aeb7d9595469b8cbd50322 (MD5) Previous issue date: 2018-03-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / The present dissertation aims to carry out a study on the process of written translation for audiovisual between two languages: Literature and Cinema, with the object of the novel Roadside Picnic (1972) by Brothers Arkadi and Boris Strugatski and their translation to the cinema: the film Stalker (1979) by Andrei Tarkovski. For this, a detailed analysis of both works was established as a procedure, highlighting the similarities and, as an intermediate stage, the script of the film to identify the dissimilarities. The theoretical bias used for this work is based on the studies of Haroldo de Campos on transcription, re-creation and poetic translation, as well as the theories of Julio Plaza on Intersemiotic Translation. We will also work on the film elements approached through cinematographic language to perform analyzes and thus better understand the style and poetic optics of Andrei Tarkovski and his other relations with the narrative of the work. At a last moment the analyzes will have as an intention the understanding of the temporal and spatial construction making a parallel between the narratives of the literary work and the cinematographic work. / A presente dissertação tem como objetivo realizar um estudo sobre o processo da tradução escrita para audiovisual entre duas linguagens: literatura e cinema tendo como objeto a novela Piquenique à Beira da Estrada (1972) dos Irmãos Arkadi e Boris Strugatski e sua tradução para o cinema: o filme Stalker (1979) de Andrei Tarkovski. Para isso, estabeleceu-se como procedimento, uma análise detalhada de ambas as obras destacando as semelhanças e como estágio intermediário o roteiro do filme para identificação das dessemelhaças. O viés teórico utilizado para este trabalho, parte dos estudos de Haroldo de Campos sobre a transcriação, recriação e a tradução poética e também as teorias de Júlio Plaza sobre a Tradução Intersemiótica. Serão trabalhados ainda os elementos fílmicos abordados por intermédio da linguagem cinematográfica para realizar análises e assim compreender melhor o estilo e a ótica poética de Andrei Tarkovski e suas demais relações com a narrativa da obra. Em um último momento as análises terão como intuito a compreensão da construção temporal e espacial fazendo um paralelo entre as narrativas da obra literária e da obra cinematográfica.

[pt] Em Solve et Coagula - dissolvendo Guimarães Rosa e recompondo-o pela ciência e espiritualidade é investigada a importância da espiritualidade na formação do escritor Guimarães Rosa e na confecção de suas obras, principalmente Primeiras Estórias e Ave, Palavra. A partir de relatos de amigos e parentes, entrevistas, cartas e anotações pessoais, analisa-se como esse interesse pela espiritualidade - principalmente pela Cabala, Tarô e Astrologia - aparece nos seus textos, tanto na construção quanto em personagens, linguagem e estórias, em equilíbrio com um pensamento cientificista. Para melhor compreender a questão espiritual do escritor mineiro e o seu desenvolvimento na ficção, também é estudada a visão de religiosidade rosiana analisada por Vilém Flusser e como ela se relacionaria diretamente com a linguagem poética do escritor mineiro. / [en] Solve et Coagula - dissolving Guimarães Rosa and rebuilting him through science and spiritualism analyses the importance of spiritualism in Guimarães Rosa s life and work, mainly in the process of writing Primeiras Estórias and Ave, Palavra. It s studied friends and family testimonials, interviews, letters and his notebooks, to understand how HIS interest IN SPIRITUALISM - SPECIALLY in Kabala, Tarot and Astrology - appears in his books, from the creative process throughout the narrative, characters and language, in balance with a scientific thought. And it s also analysed his feeling of religious studied by Vilém Flusser and how it s related to the poetic language of Guimarães Rosa.

100f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-05T14:44:32Z No. of bitstreams: 2 Rossanaglovatskiguimaraespt2seg.pdf: 4850365 bytes, checksum: 4581f2bced86a36e9d2c830fd887fd28 (MD5) Rossanaglovatskiguimaraespt1seg.pdf: 3052117 bytes, checksum: 8fabb6a2771c68050e4debf48149fe3b (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:26:48Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Rossanaglovatskiguimaraespt2seg.pdf: 4850365 bytes, checksum: 4581f2bced86a36e9d2c830fd887fd28 (MD5) Rossanaglovatskiguimaraespt1seg.pdf: 3052117 bytes, checksum: 8fabb6a2771c68050e4debf48149fe3b (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:26:48Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Rossanaglovatskiguimaraespt2seg.pdf: 4850365 bytes, checksum: 4581f2bced86a36e9d2c830fd887fd28 (MD5) Rossanaglovatskiguimaraespt1seg.pdf: 3052117 bytes, checksum: 8fabb6a2771c68050e4debf48149fe3b (MD5) Previous issue date: 2011 / Esta pesquisa tem como objetivo relacionar cadernos de anotações e trabalho à gênese de obras artísticas. Usados para anotar ideias, ensaios, estudos e esboços como possíveis referências para obras futuras, os cadernos são considerados como documentos de processo e auxiliam na compreensão do processo criativo do artista. Utilizei os registros de um caderno em particular, criado especialmente para este trabalho: Relatos de Viagens - Um Imaginário Desenhante. Foi usada a metodologia informativa e autobiográfica e trabalhos práticos foram desenvolvidos em ateliê, a partir das imagens colhidas neste caderno. Um dos autores presentes nesta pesquisa é Bachelard, com o qual foi possível dialogar através do conceito de devaneio poético proposto por ele. Também foram buscados diálogos com Ângela Grando, José Cirillo e Cecília Almeida Salles como possibilidade de se desvelar o processo criativo. A produção artística resultante, paralela às reflexões conceituais presentes nesta dissertação, foi apresentada no Museu de Arte Contemporânea do Paraná (MAC) no período de 10 de agosto a 23 de outubro de 2011. / Salvador/ Curitiba

Made available in DSpace on 2016-08-03T16:15:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andrea Cristina de Paula Taveres.pdf: 1193698 bytes, checksum: 54e0d39b82ba68772e3184a456690279 (MD5) Previous issue date: 2012-02-15 / The study in this research focuses on furthering the discussions and reflections on the creative process and its importance in relation to pedagogical practices of teachers from the Arts. When discussing the process of creating and testing the student in the school context, what possibilities, limits and barriers manifest themselves? This is a qualitative research, carried out based on theoretical literature, taking as reference: Paulo Freire (2007) and his discussion of the importance of relationship-building for the teaching of learner autonomy, Ana Mae Barbosa (2008) and his studies of art-education in Brazil and teacher of Art, the Art National Curriculum (1998) with emphasis on the joint recommendation on the three axes methodology: creation / production art, aesthetic enjoyment, and reflection ; Porcher (1982) and his discussion of the importance of Arts Education and Albano (1998) with his account of the experience between the artist Tarsila do Amaral and his apprentice Tuneu. The field research was carried out with interviews with three teachers of Art and three students (one student from each teacher), two state schools in the Public School of Sao Bernardo do Campo and a state school in the Public School Diadema. For the treatment of the data collected in the interviews was used Content Analysis Methodology proposed by Franco (2008). Data analysis showed that the processing of ideas, experimentation and the whole creative process of the student is almost always overlooked in its importance as a pedagogical practice developed in the context of school art classes. The data presented in the survey, regarding teacher training, indicate a high degree of formation, but when compared to teaching practice, perceive gaps about the important role of the pedagogical relationship in the creative process of the student. Despite this present itself as a reality in the research, could not fail to mention that even with a small representation, we observed a positive practical methodology which crystallizes the creative process of the student as a way of building autonomy, where the student is presented with a list educational experience that promotes the build and all forms of expression, to make active, to express their world view. / O estudo realizado nesta pesquisa tem como foco aprofundar as discussões e reflexões sobre o processo criativo e sua importância na relação pedagógica a partir das práticas de professores de Artes. Quando abordamos o processo de criar do aluno e a experimentação no contexto escolar, que possibilidades, limites e obstáculos se manifestam? Trata-se de uma investigação de cunho qualitativo, realizada com base teórica em pesquisa bibliográfica, tendo como referenciais: Paulo Freire (2007) e sua discussão sobre a importância da relação-pedagógica para a construção da autonomia do aluno; Ana Mae Barbosa (2008) e seus estudos sobre a Arte-educação no Brasil e a formação do professor de Arte; os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte (1998) com ênfase na recomendação sobre a articulação dos três eixos metodológicos: criação/produção em Arte, fruição estética, e reflexão; Porcher (1982) e sua discussão sobre a importância da Educação Artística e Albano (1998) com o seu relato sobre a experiência vivida entre a artista Tarsila do Amaral e o seu aprendiz Tuneu. A pesquisa de campo foi desenvolvida com a realização de entrevistas com três professoras de Arte e três alunos (um aluno de cada professora), de duas escolas estaduais da Rede Pública de Ensino de São Bernardo do Campo e uma escola estadual da Rede Pública de Ensino de Diadema. Para o tratamento dos dados coletados nas entrevistas foi utilizada a Metodologia de Análise de Conteúdo proposta por Franco (2008). A análise dos dados demonstrou que o processar de ideias, a experimentação e todo o processo criativo do aluno passa quase sempre desapercebido na sua importância enquanto prática pedagógica desenvolvida no contexto escolar nas aulas de Arte. Os dados apresentados na pesquisa, quanto à formação do professor, indicam um grau elevado formativo, mas que, quando comparado à prática pedagógica, percebemos lacunas sobre a importância do papel da relação pedagógica no processo criativo do aluno. Apesar disto se apresentar como uma realidade na pesquisa, não poderíamos deixar de mencionar que, mesmo tendo uma pequena representação, observamos uma prática metodológica que cristaliza positivamente o processo criativo do aluno como forma de construção da autonomia, onde o aluno é presenteado com uma relação pedagógica que promove o experimentar, o criar e todas as formas de se expressar, de se fazer atuante, de expressar sua visão de mundo.

A tese que aqui se apresenta tem por finalidade proceder à análise crítica do processo de criação dos artistas José Leonilson e Louise Bourgeois. Fazendo uso da metodologia da Literatura Comparada, entendida em termos de investigação do espaço intervalar, pressupõe-se sua eficácia na análise de obras tais como as dos artistas citados, consideradas em função de três elementos principais. São estes a relação entre o processo de criação e a subjetividade; o desenvolvimento de temáticas de ordem afetiva e a elaboração de peças que congregam elementos visuais e verbais. Tomou-se como pressuposto a possibilidade de reflexão a respeito do sentido da produção dos artistas tendo como base a noção de ressonância entre palavras e imagens poéticas, conforme sugerido por Gaston Bachelard. Nesse sentido a tese propõe um aprofundamento do espaço intervalar da Literatura Comparada, identificado na alternância entre aproximação e distanciamento entre imagens. Assim procedeu-se operativamente a um trabalho de análise da obra de Leonilson e Bourgeois de forma associativa, buscando a ressonância do sentido de suas imagens em imagens poéticas e literárias que também refletem sobre a relação entre a subjetividade e o processo de criação, bem como elaboram uma dimensão afetiva. Tais procedimentos, sustentados em estudos críticos sobre a poesia, permitiu delimitar alguns elementos fundamentais para a caracterização do espaço intervalar de criação de Leonilson e Bourgeois. A tese desenvolve-se sobre as noções de gesto poético e imagem poética, as quais permitem caracterizar o espaço de criação dos artistas nos termos de uma paisagem litorânea desenhada pela conversa entre o artista e o outro. Conversa constituída na alternância entre fala e silêncio. / This thesis aims to analyse José Leonilson’s and Louise Bourgeois’ creative processes. The applied methodology relies on the conception of Comparative Literature as analytical enterprise operating in “in-between” spaces. Thus, such methodology, as we try to demonstrate, would be adequate as a critical approach of visual art productions such as elaborated by these artists. We operated having on site three main characteristics of their productions. The first of them is the strong relation between the creative process and the artists’ subjectivity. This was observed also in relation to the emotional thematic developed by the artists’, as much as the relation between verbal and visual elements in their pieces. We further assumed that the elaboration of meaning regarding these artists pieces might be developed with the notion of resonance between words and images, as proposed by Gaston Bachelard. In such sense, the thesis tries to enhance the comparative “in-between” space as the space where images alternatively near and distance themselves from one another. Thus, the analysis of Leonilson’s and Bourgeois’ production operated through the association between their images and those of other poetic and literary pieces which also depict on the relation between the creative process and subjectivity, as much as on the emotional dimension claimed by these artists. Such procedures, sustained by critical studies on poetry as well, enabled us to characterise Leonilson’s and Bourgeois’ creative process as an “inbetween” place. In order to reach this place, the thesis operated on the notions of poetic gesture and of poetic images, which unfold in the identification of the creative process as something of the order of a seaside landscape drawn by the conversation between the artist and the other. A conversation sustained by speech as much as by silence.

O presente trabalho reflete sobre o processo criativo da atuação, considerando propostas cênicas desenvolvidas em situação de proximidade. A pesquisa foi desenvolvida através do processo de criação e montagem do espetáculo Todas nós, no qual a dramaturgia é construída a partir de histórias reais de mulheres que sofreram ou sofrem algum tipo de violência. A montagem busca situações de intimidade com a espectadora através de dinâmicas relacionais de atuação em pequenos espaços cênicos, com público reduzido, dramaturgia em primeira pessoa e diálogos poéticos com elementos do real, a partir de narrativas biográficas e da afirmação do próprio fenômeno cênico, revelado como jogo no “aqui e agora”. Evidencia-se o processo de criação e suas etapas com o intuito de contribuir para a compreensão de aspectos da atuação contemporânea que se propõe a construir uma experiência compartilhada junto ao público, relacionando a prática da atriz e suas ações como um exercício político. / This work investigates the creative process of acting in relation to its own game with the spectatorship by considering scenic proposals developed in a situation of proximity. To make ourselves available for the closeness and to compose the scene from the interchange that can happen in the "here and now", it becomes necessary a specific work of acting. Starting from this point of view we bring to discussion what are these possible ways to build a common experience with the public, considering what we call "intimacy practices". This research has been developed through the process of creation and composition of the spectacle Todas Nós(All of Us Women) whose dramaturgy was built from real stories of women who suffered or suffer some kind of violence. Our composition seeks for situations of intimacy with the public through the performance in First Person, and through poetical dialogues with elements of the real. In this dissertation, the creative process and its steps are emphasized intending to help the comprehension of contemporary ways of acting that propose themselves into an stage-spectator jointed experience, relating to the actress’ practice and actions, as a political exercise.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-28T13:27:26Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO VERSÃO FINAL.pdf: 4279010 bytes, checksum: 9e298cb6046d5914da891aa18f5fc2ae (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-28T13:36:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO VERSÃO FINAL.pdf: 4279010 bytes, checksum: 9e298cb6046d5914da891aa18f5fc2ae (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-28T13:36:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO VERSÃO FINAL.pdf: 4279010 bytes, checksum: 9e298cb6046d5914da891aa18f5fc2ae (MD5) / Esta pesquisa tem como objeto a reflexão sobre a improvisação como procedimento criativo no espetáculo teatral Dias de Folia. O interesse em observar e construir reflexões sobre este espetáculo, que tem os atores como co-criadores, impulsionou a análise do percurso da criação, identificando as escolhas feitas para chegar à produção da obra artística. A escolha da Teoria da Formatividade, a partir dos estudos do filósofo italiano Luigi Pareyson (1997), como ponto de mirada, se dá pelo fato de que esta teoria analisa a obra de arte como a tentativa de dar forma a uma ideia, como uma invenção que se realiza enquanto é criada, e é no por-fazer que se dão as leis desse fazer. O olhar sobre o processo criativo permitiu refazer o percurso, identificando as leis que nortearam esta criação, algo que se pode ver com clareza depois que a obra é dada como pronta. Por tratar-se de um espetáculo teatral que tem como via criativa a improvisação, e que não parte de um texto dramático, mas do movimento dos corpos e sua relação com o espaço e com a musicalidade das cenas propostas, Dias de Folia constitui uma obra artística que tem em seu processo criativo um foco de interesse e uma amostra de algo que, contemporaneamente, é recorrente no teatro brasileiro: o atorcriador (também chamado de ator-compositor) e o seu trabalho realizado dia a dia, em sala de ensaio. Neste ambiente de discussão da arte como produção, onde o ator é agente dessa produção, e não apensas um intérprete das indicações de um texto dramático ou das idéias de um diretor, encontrei o pensamento de outros filósofos e artistas que vieram somar, trazendo suas contribuições na elaboração de um olhar sobre o processo criativo em artes, além de refletir, especificamente, sobre a improvisação neste contexto. Foram eles: Fayga Ostrower (1977), Suzanne Langer (2006), Edith Derdyk (2001), Matteo Bonfitto (2006 e 2009), Jean-Pierre Ryngaert (2009), Jacques Lecoq (2010), Yoshi Oida (2007), Keith Johnstone (1990), Sonia Machado de Azevedo (2009), Viola Spolin (2005), Renato Ferracini (2003), Dario Fo (2004), Josette Féral (1995) e Ariane Mnoukchine (2009). A Crítica Genética, a partir da obra Gesto Inacabado, Processo de Criação Artística (SALLES, Cecília Almeida, 2004), ofereceu um instrumental metodológico, no que tange a análise do processo criativo e as operações inerentes a ele. Nesta pesquisa, o espetáculo foi analisado do ponto de vista da atriz-pesquisadora, que também é atriz-criadora desta obra, na tentativa de identificar as leis (chamadas aqui de elementos fundamentais) que nortearam a criação, debruçando-se atentamente à improvisação como método de criação. / This research has as its object the creative process of theatrical spectacle Dias de Folia, held in Salvador, Bahia, in 2010. The interest in observing and reflecting on this composition, which has the actors as co-creators, boosts the analysis of the creation course, identifying the choices made to reach the final result of the work. The choice of the Theory of Formativeness, from studies of the Italian philosopher Luigi Pareyson (1997), as a point of gaze, is given by the fact that it analyzes the work of art as an attempt of shaping an idea, like an invention that is realized while being made, and is in the "being done" that you find the laws of doing. The look on the creative process allows for redoing the route identifying the laws that coordinated and underpinned this creation, something that can be seen more clearly after the work is given as done. Since it is a play which has improvisation as means of creation, and which does not start from a text but from the movements of the bodies and their relationship with the space and the musicality of the proposed scenes, Dias de Folia becomes an artistic work which has in its creative process a focus of interest and a sample of something that is recurrent in contemporary Brazilian theater: the actor-creator (also referred to as actor-composer) and their their work done day by day in the rehearsal room. In this environment of discussion of art as production, where the actor is an agent of this production, and not just an interpreter of the indications of a dramatic text or the ideas of a director, I found the thought of other philosophers and artists who were added, bringing their contributions in developing a glimpse into the creative process in art, in addition to thinking, specifically, about the improvisation in this context. They were: Fayga Ostrower (1977), Suzanne Langer (2006), Edith Derdyk (2001), Matteo Bonfitto (2006 e 2009), Jean-Pierre Ryngaert (2009), Jacques Lecoq (2010), Yoshi Oida (2007), Keith Johnstone (1990), Sonia Machado de Azevedo (2009), Viola Spolin (2005), Renato Ferracini (2003), Dario Fo (2004), Josette Féral (1995) and Ariane Mnoukchine (2009). The Genetic Criticism, from the work Gesto inacabado, processo de criação artística (SALLES, Cecília Almeida, 2004), comes to offer methodological tools when it comes to the analysis of the creative process and operations inherent to it. In this research the performance is analyzed from the perspective of the researcher, who is also an actress-creator of the work, in an attempt to identify the laws that guided the creation, and will focus more closely on the most remarkable of them: improvisation as means of creation.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-31T13:47:25Z No. of bitstreams: 1 FINAL DISSERTAÇÃO IMPRESSAO RODRIGO.pdf: 14215524 bytes, checksum: 3fe097f256001b5d140229b26bb71e51 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:20:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FINAL DISSERTAÇÃO IMPRESSAO RODRIGO.pdf: 14215524 bytes, checksum: 3fe097f256001b5d140229b26bb71e51 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T13:20:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FINAL DISSERTAÇÃO IMPRESSAO RODRIGO.pdf: 14215524 bytes, checksum: 3fe097f256001b5d140229b26bb71e51 (MD5) / Este trabalho se concentra na análise do processo criativo de concepção e construção do cenário para a montagem do espetáculo teatral Policarpo Quaresma (2008), adaptação de Marcos Barbosa, com direção de Luiz Marfuz, realizada pelo Núcleo do Teatro Castro Alves, em Salvador, Bahia. Sob a ótica do ato criador em sua manifestação na cenografia e na perspectiva das relações geradas entre criadores visuais integrantes, são investigados o percurso e as estratégias empreendidas durante o processo, abarcando desde as definições conceituais até a sua materialização final, em um modo compartilhado de criação. Partindo da decomposição da obra, a pesquisa estabelece reflexões teórico-práticas sobre aspectos integrantes do movimento criativo da cenografia - as primeiras imagens, a geração dos conceitos, os diálogos com o coletivo criador do espetáculo, a escolha de materiais, sua execução prática, os mecanismos de construção, a testagem na sala de ensaios e relação com a cena e interação do elemento visual com os atores. Para tanto, a pesquisa se apoia prioritariamente nos pensamentos de cenógrafos atuantes, nos estudos de compreensão de processos criativos e nas referências das convenções não naturalistas (Brecht em especial), numa tentativa de elucidar a qualidade dinâmica e inferencial de uma obra cenográfica. / This work concentrates on the analysis of the creative processo of conception and construction of the setting for the production of Policarpo Quaresma (2008), adapted by Marcos Barbosa, directed by Luiz Marfuz and performed by the Núcleo do Teatro Castro Alves, in Salvador, Bahia. Through the lenses of the creative act in its manifestation in the setting and in the perspective of the relationships generated by the team of visual designers both the trajectory and the strategies employed are investigated. The work covers all aspects of the devising: from the conceptual definition to its final materialization. Starting with the composition of the production, the research approaches theoretical and practical aspects of the creative movement of the setting – the first images, the generation of concepts, the dialogues with the whole creative team, the testing of rehearsal rooms with the scene and interaction of the visual elements with the performers. In order to accomplish this, the work is chiefly grounded on the thinking of living set designers, in the studies of the creative processes and in the references of non naturalized conventions (particularly Brecht), in an attempt to clarify the dynamics quality and the multi-referential of the setting.