Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Talita Takeda.pdf: 15769609 bytes, checksum: 4a83581af83b8737b1f6097dfe163114 (MD5) Previous issue date: 2015-12-09 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The objective of this research is to investigate Brazilian contemporary opera production, through an analysis of the creative process of composer Ronaldo Miranda. The present dissertation dialogues with recent scholar and journalistic publication in Brazil and abroad, which seek to understand the pathways the genre opera has taken since the beginning of the 20th century. The first stage of this study lay on tracking the composing and rehearsing Miranda's opera O Menino e a Liberdade. Afterwards, process documents i.e. diverse materials used and obtained during the process were analyzed through the premiere of the work. This research intends to present a semiotics bias in studying the creative trajectory of an opera and how do artistic material metamorphose throughout the process. The question that moves this research is: which communication networks has Brazilian opera driven? The hypothesis is the indissociability of opera in analytical elements and the need of analyzing the work of composers such as Ronaldo Miranda and understanding opera as a sign system in process and not merely a product. For the analysis, we used the methodology of process criticism, that lies on the theoretical and critical review of production routes. The study was developed through the concept of creation as a network under construction grounded in Charles Sanders Peirce 's semiotics in dialogue with culture thinkers, as it is discussed by Cecilia Salles. The conclusions show new approaches for the genre opera and classical music under a semiotics bias, within a creation network context / O objetivo desta pesquisa é investigar a produção da ópera brasileira contemporânea, por meio de uma análise do processo de criação do compositor carioca Ronaldo Miranda. O presente trabalho está em diálogo com recentes publicações de pensadores da academia e de profissionais do jornalismo do Brasil e do exterior que buscam compreender os caminhos que o gênero ópera tem tomado desde o início do século XX. O estudo partiu do acompanhamento do processo de composição da ópera O Menino e a Liberdade, de Ronaldo Miranda, análise dos documentos, ou seja, os diversos materiais que foram utilizados para a composição da obra e acompanhamento de ensaios até que o espetáculo fosse estreado. A pesquisa pretende apresentar uma proposta de leitura semiótica de como se dá o percurso de criação das óperas e a metamorfose dos materiais artísticos no trajeto. A pergunta que move a pesquisa é: que redes comunicativas a ópera brasileira tem acionado? Partimos da hipótese da indissociabilidade da ópera em elementos analíticos e da necessidade de analisar a obra de compositores como Ronaldo Miranda a partir da compreensão da ópera como uma rede sígnica em processo e não meramente um produto. Para análise, está sendo utilizada a metodologia de crítica de processo que se caracteriza pelo estudo das referências bibliográficas, acompanhamento -crítico dos percursos de produção, estudo de documentos de processo e reflexão sobre todo o material coletado. O estudo está sendo desenvolvido a partir do conceito de criação como rede em construção, assim como é discutido por Cecilia Salles, entendimento que tem como fundamentação teórica a semiótica de linha peirceana, em diálogo com pensadores da cultura. As conclusões do trabalho apontam em direção a novas formas de olhar o gênero ópera e a música erudita a partir de um viés semiótico dentro do pensamento de criação em rede

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leticia Midori Sato.pdf: 100676063 bytes, checksum: 4eff1dbe4999ccd0a093c039e53329b2 (MD5) Previous issue date: 2015-12-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The focus of this research is the analytical criticism and mapping of creative process according to the 12 Principles of Animation, established by Disney studio. The objectives are: to investigate how these principles are applied in most animation techniques and the changes that came with the advent of digital animation process. The principles are present in several productions throughout the history of animation and establish procedures performed in productions such as those chosen for analysis: Snow White and the Seven Dwarfs (1937) from Disney studio and director Alê Abreu's The Boy and the World (2014). The methodology includes: (1) literature review, reading texts from various fields of knowledge as creative process critics in Media by Salles and Leão; and theory of animation's language: Lucena, Solomon, Williams, Thomas and Johnston; (2) processes mapping following methodological proposal developed by Leão and; (3) scientific text production with three approaches: the critical perspective of processes; the practical procedures in performing animations; and the didactic setting of procedures for animation education. As results, the objective is to contribute to animation's studies and understanding of the different stages of animation creation process. As a practical breakdown of the results, we intend to foster among animation students to review and repertoire training, and provide support material to develop educational programs for traditional and digital techniques and concept characters creation and digital media animation workshops / O foco desta pesquisa é o mapeamento e análise crítica dos processos de criação segundo os 12 Princípios da Animação, instituídos pelos estúdios Disney. Os objetivos são: investigar como esses princípios são aplicados nas principais técnicas de animação e as transformações que passaram com o advento dos processos de animação digital. Os princípios estão presentes em diversas produções ao longo da história da animação e estabelecem procedimentos realizados em produções como as escolhidas para análise: Branca de Neve e os Sete Anões (1937), estúdios Disney e O menino e o Mundo (2014) de Alê Abreu. A metodologia integra: (1) revisão bibliográfica, leitura de textos oriundos de vários campos do saber como crítica de processos de criação nas mídias de Salles e Leão; e teorias da linguagem da animação: Lucena, Solomon, Williams, Thomas e Johnston; (2) mapeamento dos processos segundo proposta metodológica desenvolvida por Leão e; (3) produção de texto científico com três enfoques: a perspectiva de crítica dos processos; os procedimentos práticos na realização de animações; e a organização didática dos procedimentos para o ensino de animação. Como resultados alcançados, objetiva-se contribuir para os estudos da animação e compreensão das diferentes etapas que constituem o processo de criação em animação. Como desdobramento prático dos resultados obtidos, pretende-se fomentar entre os estudantes de animação a análise crítica e formação de repertório, além de constituir material de auxílio no desenvolvimento de programa de ensino para oficinas de animação tradicional e digital e de criação de personagens para animação e mídias digitais

O presente trabalho reflete sobre o processo criativo da atuação, considerando propostas cênicas desenvolvidas em situação de proximidade. A pesquisa foi desenvolvida através do processo de criação e montagem do espetáculo Todas nós, no qual a dramaturgia é construída a partir de histórias reais de mulheres que sofreram ou sofrem algum tipo de violência. A montagem busca situações de intimidade com a espectadora através de dinâmicas relacionais de atuação em pequenos espaços cênicos, com público reduzido, dramaturgia em primeira pessoa e diálogos poéticos com elementos do real, a partir de narrativas biográficas e da afirmação do próprio fenômeno cênico, revelado como jogo no “aqui e agora”. Evidencia-se o processo de criação e suas etapas com o intuito de contribuir para a compreensão de aspectos da atuação contemporânea que se propõe a construir uma experiência compartilhada junto ao público, relacionando a prática da atriz e suas ações como um exercício político. / This work investigates the creative process of acting in relation to its own game with the spectatorship by considering scenic proposals developed in a situation of proximity. To make ourselves available for the closeness and to compose the scene from the interchange that can happen in the "here and now", it becomes necessary a specific work of acting. Starting from this point of view we bring to discussion what are these possible ways to build a common experience with the public, considering what we call "intimacy practices". This research has been developed through the process of creation and composition of the spectacle Todas Nós(All of Us Women) whose dramaturgy was built from real stories of women who suffered or suffer some kind of violence. Our composition seeks for situations of intimacy with the public through the performance in First Person, and through poetical dialogues with elements of the real. In this dissertation, the creative process and its steps are emphasized intending to help the comprehension of contemporary ways of acting that propose themselves into an stage-spectator jointed experience, relating to the actress’ practice and actions, as a political exercise.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Paula Palhares Fernandes.pdf: 7393552 bytes, checksum: a29d03122d50b174a67b2b32f12497e7 (MD5) Previous issue date: 2009-05-15 / This work aims to study the creative process thru the macro relationships of communication established by the artist in the social, cultural, and historic context of the internal relations in which intense dialogs with himself or someone else are developed. This research has as an object of study the general notations the artist leaves behind, as traces of his creation, and that, from different origins served as the basis of study for this thesis. The methodology adopted is the Genetic Criticism, with a theoretical approach which sustains itself in the dialog of semiotics in the lines of Pierce and the thinking of Edgar Morin, which is also discussed by Salles in her discussions about the creative process as a construction network. Initially we use the notebooks and notations of European traveling artists from the first half of the 19th century, who produced very rich works in Brazil. Following, we establish a dialog with Van Gogh thru the letters he wrote his brother Théo. However, we search within this expressive communication of the artist and his relation with the History of Art, which the presence is extremely powerful in all of the materials and which was domineering in the construction of his poetic project. Finally, the research turns to our contemporary days. Two notebooks, kindly lended by Cris Bierrenbach, a young artist from São Paulo, constitute significant material for the analysis of the creative process thru the theoretic principles suggested by the Genetic Criticism, which is based on semiotic / Este trabalho se propõe a estudar o processo criativo a partir das macrorrelações de comunicação estabelecidas pelo artista no contexto social, cultural e histórico e das relações internas em que se desenvolvem intensos diálogos com ele mesmo ou com o outro. Essa pesquisa tem como objeto de estudo as anotações de modo geral que o artista vai deixando, como rastros de criação, e que, de origens diversas, serviram de base para os estudos desenvolvidos nesta tese. A metodologia adotada é a da crítica genética, com abordagem teórica que se sustenta no diálogo da semiótica de linha peirceana e o pensamento de Edgar Morin, assim como é desenvolvido por Salles nas discussões sobre o processo de criação como rede em construção. Inicialmente utilizamos cadernos e anotações de artistas viajantes europeus da primeira metade do século XIX que produziram um rico material no Brasil. Na seqüência, estabelecemos um diálogo com as cartas que Van Gogh escreveu a seu irmão Théo, mas buscando, nesta expressiva comunicação do artista a sua relação com a história da arte, cuja presença é marcante e forte em todo o material. Finalmente, os estudos se voltam para o nosso momento contemporâneo. Dois cadernos, gentilmente cedidos por Cris Bierrenbach, uma jovem artista paulistana, se constituem em um significativo material para análise dos processos criativos a partir dos pressupostos teóricos propostos pela Crítica Genética, de base semiótica

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renata Oliveira Teixeira de Freitas.pdf: 69986778 bytes, checksum: cec52945f813f30e5816864367554c5c (MD5) Previous issue date: 2009-10-26 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This dissertation aims the investigation of the tactile communicational identity of surface design. As a communication tool that approaches the object and its users, the surface design is inserted in a market context in which the buying values extend beyond the mechanical performance, embracing the intangible contents spheres. Surfaces are considered to be active interfaces, capable of establishing a communication through sensitive codes. Therefore, the importance of the transmitted information content, as well as the transmission itself, are relevant matters in the intangible sphere of the living context and should be considered in a surface design project. The study targets the understanding of the surface design project development, from the perspective of the creative process critique, articulated by Salles (2008), seeking, through the reactivation of the creative network, to outline the specifics that make the surface design an autonomous area of research and development in design. Based on a vast number of projects with different projective intentions from the fields of design, architecture and fashion, the dissertation discusses the interrelations established between the universes of praxis and ideas, pointing out some projective tendencies that explore the tactile communication. Approaching from the general issues of a design project, which involve the culture and the market environment, to the specifics issues of the surface design practice. The chosen authors to base the discussions concerning the communication systems and the emotional experience market are: Fontenelle (2002), Lazzarato(2001), Negri (2001) and Görz(2005). On what is referred to the perception and cognition matters were consulted the works of Nicolelis (2008) and Flusser(2008) / A presente dissertação tem por objetivo a investigação da identidade comunicacional tátil do design de superfície. Como ferramenta de aproximação comunicativa entre usuário e objeto, o design de superfície insere-se em um contexto mercadológico, cujos valores de compra se estendem para além do desempenho mecânico, englobando as esferas de conteúdos imateriais. Consideram-se as superfícies como interfaces ativas, capazes de estabelecer uma comunicação através de códigos sensoriais. Portanto, a importância do conteúdo informacional transmitido, assim como a própria transmissão, são questões que possuem relevância na esfera imaterial do contexto vivido e devem ser consideradas em um projeto de superfície. O estudo visa a entender como se desenvolve um projeto de design de superfície sob o ponto de vista da crítica do processo de criação, proposto por Salles (2008), buscando, pela reativação da rede criativa, evidenciar as especificidades que tornam o design de superfície uma área autônoma de pesquisa e desenvolvimento em design. A partir de uma coletânea de projetos com propósitos distintos das áreas de design, de arquitetura e de moda, busca-se, nas inter-relações estabelecidas entre os universos da praxis e das idéias, discutir tendências projetivas que exploram a comunicação tátil. Analisando desde as questões mais gerais de um projeto de design, que envolvem o ambiente cultural e mercadológico, até as questões específicas da prática do design de superfícies. Os autores adotados para embasar as discussões referentes aos sistemas de comunicação e o mercado da experiência emocional são: Fontenelle (2002), Lazzarato(2001), Negri (2001) e Görz(2005). No que se refere a percepção e a cognição dos sentidos foram consultados os estudos de Nicolelis (2008) e Flusser(2008)

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Candida Almeida cap 1- 2 e 3.pdf: 71814288 bytes, checksum: 33a472d3887b2038b0ffbe403490268c (MD5) Previous issue date: 2009-11-03 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / "Web Design: production and analysis guide" is a scientific research that intends to investigare the context of development and the processes of website production for the WWW (World Wide Web). In this thesis, the term production is understood as the realization of a wide range of procedures that go from the creative conception, passing through structural organization, visual development, tools implementation, to effectuation of the many kinds of relationships between online hypermedias and the interactors. Based on Peircean Semiotics concepts and the General Systems Theory, this present research has the objective of providing an oriented guide to production and analysis of online-based projects. Besides gathering an extensivetheoretical data to clarify the steps involved in these types of productions, this thesis also developed a theoretical rarionale that indicares ways and conducrs for producers to develop projecrs thar are eHecrive from rhe communicarive poinr of view. With phenomenological emphasis on rhis type of development invesrigation, we consider the web design production as a systemic process, composed of a wide range of different signs, conducred by normative ideas, and developed from specific reasonings. Throughour the rhesis, we explain the rheoretical rationale through several analysis applied ro exisring websites. This implies that the enrire rarionale promptly leads to rhe empirical demonstrarion of irs applicability and eHiciency as an importanr subsrratum for a guide to production and analysis of rhe hypermediatic forms of interpersonal communlcarlon / "Web design: guia de produção e análise" é uma pesquisa científica que tem como propósito investigar o contexto de desenvolvimento e os processos de produção de sites na WWW (World Wide Web). O termo produção é nesta tese entendido como a realização de procedimentos que vão desde a concepção criativa, passando pela organização estrutural, desenvolvimento visual, implementação de ferramentas, até a efetivação dos diversos tipos de relações que se estabelecem entre as hipermídias online e os indivíduos interatores. Fundamentada por conceitos da Semiótica Peirceana e Teoria Geral de Sistemas, a presente pesquisa tem por objetivo oferecer um guia orientado para produção e análise de projetos desenvolvidos para serem veiculados e fruídos na internet. Além de levantarmos um material teórico que torna mais claras as etapas que envolvem esses tipos de produções, cuidamos de desenvolver uma fundamentação que indica caminhos e condutàs para que produtores possam desenvolver produções eficientes do ponto de vista comunicativo. Buscando uma ênfase fenomenológica na investigação desse tipo de desenvolvimento, tratamos de considerar a produção em web design como um processo sistêmico, composto de signos de naturezas diversas, conduzido por ideais normativos e desenvolvido a partir da articulação de raciocínios específicos. Ao longo da tese, pontuamos o levantamento teórico com análises aplicadas em amostras de sites já desenvolvidos. Isso implica que toda a fundamentação conduz imediatamente à demonstração empírica- de sua aplicabilidade e eficiência, como substrato importante de um guia de produção e análise das formas hipermidiáticas de comunicação interpessoal

A tese que aqui se apresenta tem por finalidade proceder à análise crítica do processo de criação dos artistas José Leonilson e Louise Bourgeois. Fazendo uso da metodologia da Literatura Comparada, entendida em termos de investigação do espaço intervalar, pressupõe-se sua eficácia na análise de obras tais como as dos artistas citados, consideradas em função de três elementos principais. São estes a relação entre o processo de criação e a subjetividade; o desenvolvimento de temáticas de ordem afetiva e a elaboração de peças que congregam elementos visuais e verbais. Tomou-se como pressuposto a possibilidade de reflexão a respeito do sentido da produção dos artistas tendo como base a noção de ressonância entre palavras e imagens poéticas, conforme sugerido por Gaston Bachelard. Nesse sentido a tese propõe um aprofundamento do espaço intervalar da Literatura Comparada, identificado na alternância entre aproximação e distanciamento entre imagens. Assim procedeu-se operativamente a um trabalho de análise da obra de Leonilson e Bourgeois de forma associativa, buscando a ressonância do sentido de suas imagens em imagens poéticas e literárias que também refletem sobre a relação entre a subjetividade e o processo de criação, bem como elaboram uma dimensão afetiva. Tais procedimentos, sustentados em estudos críticos sobre a poesia, permitiu delimitar alguns elementos fundamentais para a caracterização do espaço intervalar de criação de Leonilson e Bourgeois. A tese desenvolve-se sobre as noções de gesto poético e imagem poética, as quais permitem caracterizar o espaço de criação dos artistas nos termos de uma paisagem litorânea desenhada pela conversa entre o artista e o outro. Conversa constituída na alternância entre fala e silêncio. / This thesis aims to analyse José Leonilson’s and Louise Bourgeois’ creative processes. The applied methodology relies on the conception of Comparative Literature as analytical enterprise operating in “in-between” spaces. Thus, such methodology, as we try to demonstrate, would be adequate as a critical approach of visual art productions such as elaborated by these artists. We operated having on site three main characteristics of their productions. The first of them is the strong relation between the creative process and the artists’ subjectivity. This was observed also in relation to the emotional thematic developed by the artists’, as much as the relation between verbal and visual elements in their pieces. We further assumed that the elaboration of meaning regarding these artists pieces might be developed with the notion of resonance between words and images, as proposed by Gaston Bachelard. In such sense, the thesis tries to enhance the comparative “in-between” space as the space where images alternatively near and distance themselves from one another. Thus, the analysis of Leonilson’s and Bourgeois’ production operated through the association between their images and those of other poetic and literary pieces which also depict on the relation between the creative process and subjectivity, as much as on the emotional dimension claimed by these artists. Such procedures, sustained by critical studies on poetry as well, enabled us to characterise Leonilson’s and Bourgeois’ creative process as an “inbetween” place. In order to reach this place, the thesis operated on the notions of poetic gesture and of poetic images, which unfold in the identification of the creative process as something of the order of a seaside landscape drawn by the conversation between the artist and the other. A conversation sustained by speech as much as by silence.

Esta dissertação propõe uma tradução comentada de um excerto do romance Lenfant multiple, de Andrée Chedid, para o português brasileiro. Inicialmente apresentamos a autora e a obra, desconhecidas do público leitor brasileiro, para em seguida analisar as etapas de tradução e revisão de onze trechos por nós selecionados do original. Tendo como equivalência tradutória a busca pela reescritura do ritmo, sendo ele a organização do movimento da palavra/fala [parole] na escritura (MESCHONNIC, 1999, p. 69) por um sujeito, entendemos que a tradução é reveladora do pensamento da linguagem e da literatura (MESCHONNIC, 1999, p.11), o que nos fez analisar nosso movimento tradutório dos seguintes pontos de vista: o das normas (estratégias) como sendo intrínsecas ao ato tradutório; o da tradução como sendo um intenso exercício de crítica literária; e o do movimento do processo em direção ao Outro que, a nosso ver, é a tradução literária. Para tanto nos baseamos em Toury (1995, p.53), segundo o qual a aquisição de um conjunto de normas é um pré-requisito para o tradutor, uma vez que ele integra um ambiente cultural; em Berman (1995), Zilly (2000, 2011), Campos (2006), Pound (2006) e Britto (2011) para tratarmos do Tradutor-(re)criador: crítico por excelência, trazendo novamente à discussão Meschonnic e Toury; e, por fim, em Lévinas (1971, 1985), Laygues (2004) e outros, que nos levaram a começar a desenvolver o conceito de identidade tradutória: defendemos que o tradutor busca a alteridade para, posteriormente, eliminá-la, proporcionando assim a criação de um Novo Outro (a tradução). À guisa de conclusão, relacionamos o processo criativo da escritura (do original) com o da reescritura (da tradução) e, questionando-nos sobre a tradução comentada em âmbito acadêmico, vemo-la como um instrumento pedagógico, indutor da autoconsciência e da tradução responsável / This thesis proposes a commented Brazilian Portuguese translation of an excerpt of the L\'enfant multiple novel written by Andree Chedid. Initially, we introduce the author and her work, unknown to the Brazilian public, to analyse the stages of translations and reviews of the eleven excerpts selected from the original. Considering the translation equivalence the search for the rhythm rewriting the rhythm being the \"organization of the movement of speech [parole] in writing\" (MESCHONNIC, 1999, p. 69) by someone , we understand that translation reveals the thought of language and literature (MESCHONNIC, 1999, p.11), which made us to analyse the translation movement from the following viewpoints: the rules (strategies) as intrinsic to the translation act; the translation as an intense exercise of the literary criticism; and the movement of the process towards to the Other, which from our perspective is the literary translation. Hence, we rely on Toury (1995, p.53), who consider the adoption of a set of norms as a pre requirement for the translator, since he is part of a cultural environment; on Berman (1995), Zilly (2000, 2011), Campos (2006), Pound (2006) and Britto (2011) to treat the \"Translator-(re)creator: critic par excellence\", bringing back to discussion Meschonnic and Toury; and finally on Lévinas (1971, 1985), Laygues (2004) and others, which led us to start developing the concept of translational identity. We defend the thought that the translator seeks alterity to eliminate it posteriorly, thus enabling the creation of a New Other (the translation itself). To conclude we relate the writing creative process (from the original) with the rewriting (of translation) and questioning ourselves on the commented translation in the academic context, we see it as a pedagogical instrument, conducive to self-awareness and responsible translation

The presented thesis deals with creativity, creative thinking and its support in managerial practice. Creative thinking and innovations are very sought after these days, that's why it is important to understand how they relate to corporate governance and how management should support their employees in this field. The goal of this thesis was find out, how analyzed company supports creative thinking of their employees and how management contributes to creating an environment that supports creativity. To fulfill the goal of the thesis, research was undertaken in the form of analyzing the company's documents, observation, interviews and a questionnaire. Based on the discovered results, it will be possible to identify the current state of the company and then put together recommendations and proposals for changes. These changes should be helpful to improve creativity amongst employees and hence improve the company's economic effectiveness.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacaosergiopenna.pdf: 6488148 bytes, checksum: bfd29b858bed8b31335611a27f8dca95 (MD5) Previous issue date: 2007-04-17 / This Dissertation is a reflection upon a personal artistic creation in graving with computer graphics aid. Phenomenology is taken as the intellectual support on reading the knowledge resulting from this research. In Phenomenology, subject and object are interrelated in the sense of exploring potentialities that do come up as the result of the experience lived in ease but committed attitude regarding the research object. On reflecting on the artistic creation process, the idea is to contribute to the understanding of the process of visual art creation. An additional purpose is to inspire artists and art teachers to produce art and think on their own creative processes as well. Giving thought to art practice is also a methodological process in education and this can result in improving self-knowledge, classroom teaching methodology and artistic skills. The method used for this research includes a field diary called atelier diary. There is an overlapping and crossing between poetics and education in this study, which integrates the artist, the researcher and the teacher. It is felt from this experience that when one creates artistically, the process must come from within, so it is free. The artist should be open to the flow. It is important to access one s memories, feelings and other psychological phenomena. After an artistic work is done, then one goes back and gives it deep thinking. That s one when realizes what concepts are implied. The purpose of any artist should be to be true to himself or to herself. That is, to encounter oneself. Besides, the artist communicates with his or her audience through both conscious and unconscious layers of communication. Blending together creation and reflection, practice and theory can fuel in transformations that stir the full development of one s potentialities / A presente dissertação propõe uma reflexão sobre um processo pessoal de criação em gravura com uso de computação gráfica. O conhecimento gerado por esta pesquisa foi construído com base na epistemologia fenomenológica em que sujeito e objeto estão relacionados. Estão relacionados no sentido de explorar as potencialidades criativas oriundas da experiência vivida no contato despojado e compromissado com o objeto da pesquisa. Esse conhecimento contribui para a compreensão do processo criativo em artes visuais na atualidade, com base na reflexão sobre um processo pessoal de criação. Além disso, este estudo pode estimular artistas e professores de arte a vivenciarem e a refletirem sobre seus processos de criação. A reflexão sobre a prática é um instrumento metodológico do processo educacional que pode levar ao autoconhecimento, ao aperfeiçoamento da didática em sala de aula e ao amadurecimento artístico. A metodologia utilizada para a coleta de dados foi o diário de campo, neste estudo denominado diário de ateliê. Nesta investigação realizou-se um cruzamento entre as áreas da poética e da educação, que possibilita a integração do artista, do pesquisador e do professor. A reflexão sobre o processo de criação mostra que é preciso produzir livremente a obra, deixá-la nascer. É importante entrar em contato com seus conteúdos internos, memórias afetivas, sentimentos. Após a produção, então, pode-se refletir e compreender os conceitos que estão no trabalho. O objetivo do artista é ser verdadeiro, é encontrar-se. Pelas suas obras, o artista comunica-se com o espectador em níveis de comunhão inconsciente e consciente. O combustível das transformações que impulsionam o pleno desenvolvimento de potencialidades pode ser a capacidade de articular criação e reflexão, prática e teoria