Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Programa de Pós-graduação em Psicologia Social, do Trabalho e das Organizações, Laboratório de Psicodinâmica e Clínica do Trabalho, 2011. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2011-05-24T14:41:56Z No. of bitstreams: 1 2011_JoaoBatistaOliveiraFerreira.pdf: 1223225 bytes, checksum: d2c93e26fc424d1eb3fa3a2027162233 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(tempestade_b@hotmail.com) on 2011-05-24T18:00:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_JoaoBatistaOliveiraFerreira.pdf: 1223225 bytes, checksum: d2c93e26fc424d1eb3fa3a2027162233 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-24T18:00:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_JoaoBatistaOliveiraFerreira.pdf: 1223225 bytes, checksum: d2c93e26fc424d1eb3fa3a2027162233 (MD5) / Este estudo analisa a criação literária como trabalho. Busca construir relações com o processo de constituição do sujeito, com base no referencial teórico da psicodinâmica do trabalho, em interlocução com conceitos da psicanálise. Considera que a criação literária, como experiência do real, evidencia a potência constituinte do trabalho vivo no processo de subjetivação. É um estudo qualitativo, de caráter exploratório, com metodologia da pesquisa documental. São analisadas 33 entrevistas e depoimentos de escritores publicadas no Brasil nos últimos 25 anos, a partir da técnica da Análise dos Núcleos de Sentidos (ANS). Caracteriza a situação de trabalho da criação literária dos escritores; as vivências de prazer e sofrimento; o processo de mobilização subjetiva, a sabedoria criativa, o processo de subjetivação; e discute possibilidades de ampliação do diálogo da psicodinâmica do trabalho com noções psicanalíticas relacionadas ao tema. O trabalho vivo é entendido como poder de sentir, pensar e inventar, como ato de criação que evidencia o poder constituinte do sujeito e de transformação do mundo. Como experiência do real e do trabalho vivo, o fazer literário possibilita a desconstrução de enunciados naturalizados do eu, desafia conhecimentos, aparatos técnicos, saberes estabelecidos e configura-se como campo privilegiado da potência crítica da ordem institucional, social e das concepções que resultam no trabalho alienado. A criação literária escapa às determinações que a estabilizem em conceitos estáticos, está sempre por se reinventar e se defronta cotidianamente com a dificuldade de simbolização. Constitui-se na ressonância com o desejo e se contrapõe ao tempo instrumentalizado do trabalho alienado. O trabalho de criação literária é identificado como ação que evidencia e ao mesmo tempo incorpora no seu fazer a constituição do sujeito, a permanente busca de espaços da palavra voltados à discussão e produção de sentidos para a existência humana e as adversidades do mundo. Neste estudo são propostas contribuições teóricas para a psicodinâmica do trabalho que utilizam como referência principal a crítica ao poder constituído do trabalho morto, visando à instauração do poder constituinte do trabalho vivo. São estabelecidas distinções entre: pré-escrito primário e pré-escrito secundário; sofrimento do pré-escrito e sofrimento do real; saber fazer instrumental e saber fazer com o real. É proposta a compreensão da ressonância simbólica como potência da mobilização subjetiva e a incorporação dos conceitos de simbólico e imaginário utilizados pela psicanálise. É discutido um aspecto ético implícito na experiência do real. A sublimação concebida como experiência de ruptura do mundo das representações e a criação literária como palavra-ação de ruptura das configurações subjetivas cristalizadas, litera-ruptura, requisito para a subjetivação como ato de palavra, como escrita da subjetivação. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study examines the literary creation as work in seeking to build relations with the process of subject constitution, based on the theoretical framework of the psychodynamics of work, in dialogue with concepts of psychoanalysis. It considers that literary creation as experience of real, highlights the constitutive power of living work in the process of subjectivity. It is a qualitative and exploratory study based on documentary research methodology. Thirty three interviews and writers´ statements published in Brazil in the last 25 years were analyzed. The technique for date analysis was “Analysis of the Nucleus of Senses (ANS)”. This study characterizes the work context of literary writers; his experiences of pleasure and suffering, the subjective process of mobilization, wisdom and creative subjectivity, and discusses possibilities of extending the dialogue of psychodynamic work with related psychoanalytic notions. Live work is understood as a kind of work that allows to feel, think and invent, leading to an act of creation that reflects the constitutional power of the subject as a capacity to transform the world. The literary work considered as live work and as experience of real, enables the deconstruction of self and defies the established knowledge and its technical apparatus. Literary work manifests itself as a privileged field with a potential power to criticize the institutional, the social and its conceptions that result in alienated labor. Literary creation constitutes itself by a resonance with desire, having an intrinsic difficulty to deal with symbolization. It escapes determinations created by static concepts which stabilize and is always defied to reinvent itself. It counterpoints instrumental conception of time in alienated work. The work of literary creation is an action that constitutes and simultaneously makes obvious the subject constitution process, with its permanent seek for sense and meaning to human existence and to world adversity, through speech. The proposals made in this study are theoretical contributions to the psychodynamic of work. Its frame is a critique of the established power of the dead work in opposition to the constituent power of living labor. In this sense, we establish distinctions between what we call primary and secondary pre-written; pre-written suffering and suffering of the real, instrumental know-how and to know how to do with the real. It is also proposed to consider symbolic resonance as subjective mobilization power and to incorporate the psychoanalytic concepts of symbolic and imaginary. We also discuss an ethical aspect that is implicit in the experience of real. Sublimation in conceived as an experience of rupture with the world of representations and literary creation as word-break action of the subjective configurations stereotyped, litera-rupture, requirement for subjectivaction as an act of speech, as written subjectivation process.

A pesquisa teve por objetivo o desenvolvimento de uma dieta artificial que permita a manutenção continua de H. zea em laboratório, visando estudos com Trichogramma pretiosum Riley, 1879. Paralelamente, furam conduzidos estudos básicos, incluindo o efeito do fotoperíodo sobre as formas imaturas, efeito do alimento e do sincronismo de emergência na fertilidade, bem como alterações ocorridas nos órgãos genitais de H. zea. Foram comparadas seis dietas artificiais: A (à base de feijão, levedura de cerveja e germe de trigo); B (à base de farinha de milho, leite, farinha de soja e levedura de cerveja); C (à base de farinha de milho, germe de trigo e levedura de cerveja); D (à base de feijão e levedura de cerveja); E (à base de germe de trigo e caseína); F (à base de germe de trigo, caseína e celulose). Baseando-se nas características biológicas, especialmente duração do período larva-adulto, viabilidade do período, peso de pupas e número de instares, foram selecionadas as dietas"A"e"B"como as mais adequadas à criação do inseto. Normalmente o inseto apresentou seis instares; o aumento para sete instares é uma indicação de inadequação nutricional. Para criação em laboratório, devem ser utilizados fotoperíodos de 14 : 10, evitando-se a escotofase de 24 horas, que alonga a duração das fases imaturas da lagarta da espiga. Não houve necessidade de se colocarem machos e fêmeas de mesma idade para a obtenção de ovos em laboratório. Solução de mel a 10% foi suficiente para a manutenção de alta capacidade de postura e longevidade de H. zea. Fontes suplementares de sais minerais e proteínas foram dispensáveis a este inseto. Ocorreram anomalias nas genitálias de machos e fêmeas de H. zea, alterações estas que dificultaram o acoplamento das estruturas por ocasião da cópula. Tais anomalias em insetos provenientes da dieta artificial ou do campo, supõem-se que sejam de natureza nutricional ou genética. / not available

A presente pesquisa, intitulada Situações amorosas – uma poética de entrelaçamentos em artes visuais, procede de uma produção pessoal, em artes visuais, que tem como assunto o amor e de que forma ele se desdobra em práticas artísticas. Procuramos assinalar quais situações estas manifestações do amor evocam, a partir do confronto do espectador com as proposições aqui examinadas. São situações em que o amor é percebido como: No primeiro capítulo, lânguido, acolhedor, sensual. No segundo, como embaralhamento, dificuldade de transpor para palavras o sentimento de amor. No terceiro, é a idéia de abrandamento, repouso, oferecenos, também, a concepção de finitude. No quinto capítulo, o amor surge enquanto figura da perseverança e do provisório. No último capítulo, é a figura de procura e insatisfação, demanda e silêncio, relação de amor que não se consuma. Essas maneiras de pensar o amor, elaboradas em proposições artísticas, convocam o espectador a incluir-se nessa experiência em artes visuais. Elas têm seu balizamento a partir daquilo que o público toma para si, atualizadas de acordo com suas práticas de vida. / The present research, entitled Love Situations – a poetic view of interwoven affairs in visual arts, comes as the result of a personal production in visual arts which has as its subject the love and in what way it unfolds itself inside artistic practices. We try to distinguish what situations these love manifestations evoke from the confrontation of the viewer and the propositions examined. They are situations where love is perceived as: In the first chapter languid, cozy and sensual. In the second as shuffling, a difficulty in translating into words the feeling of love. In the third the idea is mitigation, rest, and also the idea of finite forms. In the fifth, love comes as the image of perseverance and the provisional. Finally in the last chapter, it is the image of search, dissatisfaction, request and silence. The relation of love that is not accomplished. Such ways of thinking love, elaborated in artistic propositions, summon the viewer to become part into this visual art experience. They set their boundaries from what the audience takes to itself, updated according to their life experiences.

Neste memorial, descrevo o processo de composição de quatro obras produzidas entre 2012 e 2014: Oblação, Dimensões entrelaçadas: cortejo a Walter Smetak, Ezra, e Nalgum lugar nos limites do terceiro céu. Os dois capítulos do memorial seguem um conceito schoenberguiano: a ideia, que não carece de coerência, e sua apresentação coerente. O primeiro capítulo discute a ocorrência da ideia composicional e como esta assume dimensões mais amplas (ideia geral) ou mais pontuais (ideias pontuais), através de um processo de tomada de decisões que leva à materialização da obra. Sugiro cinco tipos de ideias musicais, segundo a forma como surgem: selecionada, transdutora, transformada, solicitada ou procurada. Em relação às dimensões, são descritas decisões que foram tomadas no âmbito da ideia geral (instrumentação, repertório, duração total/ divisão das partes, afeto/ texto/ imagem, ferramentas e estratégias composicionais) e no contexto das ideias locais (orquestração, soluções inspiradas, tempo dramático/ articulação, metáforas semânticas e sinestésicas, manipulação da matéria e engendramento de materiais). No segundo capítulo, as obras incluídas neste memorial são investigadas quanto à sua apresentação. Nelas, ressalto dois caminhos de composição: um percurso linear, que abrange processos composicionais que se sucedem da concepção à conclusão da peça; e um percurso não-linear que consiste em composição de ilhas passíveis de se integrarem a um todo. / This paper describes the process of composition of four works composed between 2012 and 2014: Oblação, Dimensões entrelaçadas: cortejo a Walter Smetak, Ezra, and Nalgum lugar nos limites do terceiro céu. It is divided into two chapters, according to the Schoenbergian concept that states how the idea does not need coherence, and how it acquires coherence throughout the compositional process. Chapter 1 focuses on five usual ways by which a musical idea is engendered: selection, transduction, transformation, solicitation, and search. It highlights also the dimensions of an idea both in general topics of composition (instrumentation, repertoire, duration/parts, affection/text/image, tools and compositional strategies) and also in local topics (orchestration, inspired solutions, dramatic time/articulation, semantic and synesthetic metaphors, materials manipulation and engendering). Chapter 2 focuses on an investigation of four works. This investigation stresses their linear compositional strategy, with a clear chronological path from the conception of the work to its conclusion, and their non-linear compositional strategy, through the composition of musical “isles” that may become part of a larger work.

Submitted by Paula Quirino (paula.quirino@ufpe.br) on 2015-03-13T13:14:41Z No. of bitstreams: 1 Tese Marconi Aurélio SILVA.pdf: 4105039 bytes, checksum: d14db557d8ccef0d99451b3ced9eba16 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-13T13:14:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Marconi Aurélio SILVA.pdf: 4105039 bytes, checksum: d14db557d8ccef0d99451b3ced9eba16 (MD5) Previous issue date: 2013 / CAPES; FACEPE. / Vivemos tempo instável em que valores e convenções anteriores estão continuamente postos à prova, sendo questionados. A economia do conhecimento ou da aprendizagem contínua, a sociedade em redes e a consolidação do processo de globalização, reforçam nas sociedades que o esforço pelo desenvolvimento atual pressupõe novas exigências e desafios. O desenvolvimento integral, humano e sustentável, pressupõe abertura contínua à mudança, à inovação (poder de renovar). A tradição de pensamento interpretativo sobre o fenômeno da inovação, contudo, tem defendido que esta atenda a mecanismos de mercado, o que condiciona, portanto, as políticas voltadas a seu estímulo. O que se postula na presente tese é que a inovação seja processo de criação relacional, que demanda, portanto, identificação e interpretação de outros elementos de análise, sobretudo ligados a aspectos sociais e políticos. Busca-se oferecer aqui avanço conceitual tanto ao estudo do tema quanto à disciplina de Ciência Política, a partir de construção teórico-metodológica quali-quantitativa, pautada em olhar sistêmico e dinâmico, que valoriza o contexto. O objeto de estudo aqui analisado é o sistema de inovação em petróleo e gás do Brasil. Além de ser reconstruída toda a trajetória histórica da institucionalização da pesquisa, desenvolvimento e inovação do setor, antes e após a quebra do monopólio da PETROBRAS, buscou-se analisar o estado atual de funcionamento do sistema (a partir de diferentes pontos de vistas dos agentes ligados ao Estado, ao setor produtivo e às instituições científicas e tecnológicas) e como seus microfundamentos interferem na construção de ambientes colaborativos pró-inovação, notadamente a partir da incidência de ativos relacionais em redes temáticas. Na conclusão, busca-se tecer sugestões de políticas de inovação, focadas nas mudanças de todos e de cada um dos agentes analisados, a partir do paradigma da criação relacional.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:27:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo2184_1.pdf: 2028582 bytes, checksum: 23607bde1210319f16841621184958dd (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / Esta pesquisa procura lançar bases teóricas para uma metodologia de concepção e avaliação dos aspectos narrativos dos games. Iniciando com uma crítica ao estado da arte, constata que a academia está apenas começando estudos específicos sobre o assunto. Adotamos a narratologia como guia epistemológico, verificando sua funcionalidade em formas narrativas anteriores e propondo um repertório de abordagens metodológicas aplicadas ao contexto dos games. Por fim, apresentamos caminhos para estudos mais aprofundados e possibilidades de aplicação prática dentro da própria indústria

Submitted by Fernanda Rodrigues de Lima (fernanda.rlima@ufpe.br) on 2018-07-13T22:17:37Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Ricardo Nonato Almeida de Abreu Silva.pdf: 1786862 bytes, checksum: 2a33f9c9a493172b1061634c1f652dfe (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-07-18T22:44:39Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Ricardo Nonato Almeida de Abreu Silva.pdf: 1786862 bytes, checksum: 2a33f9c9a493172b1061634c1f652dfe (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-18T22:44:39Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Ricardo Nonato Almeida de Abreu Silva.pdf: 1786862 bytes, checksum: 2a33f9c9a493172b1061634c1f652dfe (MD5) Previous issue date: 2017-03-03 / CAPES / A partir da perspectiva da crítica biográfica, este trabalho está estruturado através do tripé criação, memória e biografia, de modo que foi tratada a complexa relação entre obra e autor, expandindo a leitura literária para além de seus limites intrínsecos e exclusivos. Ao se lidar com as metáforas do texto ficcional é que os resíduos da memória se tornaram elementos para a construção de pontes, também metafóricas, entre fato e ficção. Recorreu-se, também, ao arquivo pessoal da escritora, ampliando a possibilidade de se compreender processos muito particulares de criação, sem perder de vista a sua atuação na cena cultural da cidade de Salvador. Foram estabelecidas relações entre Myriam Fraga e o escritor Jorge Amado, no que se refere à concretização de um projeto de memória que resultou na criação da Fundação Casa de Jorge Amado, na cidade que é território afetivo e também ficcional, ponto de convergência e de partida para a compreensão do percurso que os escritores trilharam, estabelecendo uma relação de amizade. Outro ponto importante no trabalho apresentado é o estudo da coluna Linha D’água, assinada pela autora ao longo de vinte anos, de 1984 a 2004. Compreende-se a coluna como um importante difusor, espécie de “antena cultural”, ao agregar informações que ultrapassavam os limites territoriais da cidade, com destaque para as crônicas publicadas nesse veículo, sobretudo as dedicadas aos temas da cidade e do mar, mas com a sua referencialidade declarada: a cidade de Salvador. / Following a biographical criticism perspective this work is structured in a tripod composed by creation, memory and biography, thus, the complex relation between work and author was treated expanding the literary reading beyond its intrinsic and exclusive limits. Treating with the metaphors of the fictional text allowed the residues of memory to become elements for the construction of bridges, also metaphorical, between fact and fiction. Myriam Fraga’s personal archive was also consulted, increasing the possibility of understanding particular processes of creation while considering her acting in Salvador’s cultural scene. A partnership between Myriam Fraga and the writer Jorge Amado resulted in the creation of Fundação Casa de Jorge Amado (Jorge Amado Foundation), in Salvador, a city that represents an affective territory and also a fictional point of convergence and departure for comprehending the path where both writers have gone through while establishing their friendship. Another important point in this work is the study of Linha D’água (Waterline), a column signed by Myriam Fraga for twenty years, from 1984 to 2004. The column is studied here as an important cultural diffuser, a kind of "cultural antenna", due to its power of aggregating information that surpassed Salvador’s territorial limits. There is an emphasis on the chronicles published in that vehicle, especially those dedicated to the themes of the city and the sea, but with its declared referentiality: Salvador’s city.

Made available in DSpace on 2018-08-23T21:57:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_11901_Dissertação de Mestrado Raiara Kellem.pdf: 2167392 bytes, checksum: 8605a62b756f1722484977acac0740c9 (MD5) Previous issue date: 2018-03-15 / A década de 1960 foi marcada por grandes mudanças. Categorizações entremeadas ao campo da arte foram flexibilizadas e práticas que permitiram reconfigurar o papel do espectador nas obras e exibições artísticas foram instituídas. Nesse cenário de grandes transformações, o artista italiano Michelangelo Pistoletto iniciou a produção dos Quadri specchianti, trabalhos compostos de imagens pictóricas e/ou fotográficas sobrepostas em superfícies espelhadas. O jogo de relações, proposto por Pistoletto, por meio dos elementos escolhidos para compor as obras, indicam o intuito de efetivar um processo interativo carregado de complexidade, que se tornou ponto de partida para o alcance do objetivo desta pesquisa: investigar e discutir questões relativas à participação do espectador. A fim de atingir o propósito apresentado, e igualmente abordar, de modo mais preciso, outros aspectos enleados às obras, as reflexões estenderam-se para incluir as relações institucionais do artista, a poética de criação dos trabalhos e as mudanças ocorridas no processo de interação do público após a popularização da fotografia e das mídias sociais. Palavras-chave: Pistoletto, Michelangelo. Mídia social. Fotografia. Criação (Literária, artística, etc.)

Orientador: Júlia Ziviani Vitello / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T05:29:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_NataliaAugusto_M.pdf: 2819998 bytes, checksum: 98462bf3fb06d724cb2299246457e1d8 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta pesquisa tem como tema a relação entre dança e memória no processo de criação. A proposta é procurar entender como a memória corporal pode contribuir no mecanismo de criar e interpretar dança. Esses estudos geraram uma criação coreográfica que, por sua vez, apresentou-se como eixo estrutural da dissertação. Partindo da premissa de que fatos, imagens, situações, sentimentos e pensamentos vivenciados ficam armazenados no corpo e se manifestam principalmente através do sistema muscular e sensório, investigamos como a memória interfere no mecanismo de criar e atuar na dança. Isto é, o reconhecimento destas marcas deixadas no corpo se torna caminho para singularidades e diferenças na interpretação e criação em dança. Os fios escolhidos para conduzir a criação são lembranças relacionadas a duas festas populares: a Festa Junina e a Festa da Pamonha, que ocorriam no sítio da minha avó materna no interior de São Paulo. Procuro transformar estas recordações em movimentos no meu corpo, despertando imagens e sensações que componho tecendo uma dança com estes fios. O processo de criação e o estudo coreográfico obtido são a própria dissertação, alicerçados em um estudo teórico. / Abstract: The present research has the relation between dance and memory in creative processes as principal issue. The intention is to understand how body memory can contribute to the mechanism of dance creation and interpretation. These studies resulted on a choreographic creation that, on its turn, presented itself as the structural axis of the dissertation. Considering the premise that facts, images, situations, feelings and thoughts once experienced stay laid up in the body and are manifested mainly through the nervous and muscular systems, we investigate how memory interferes on the mechanism of creating and acting on dance. It means that the recognition of those signs left on the body becomes a way to singularities and differences on dance interpretation and creation. The threads chosen to conduct creation are memories related to two Brazilian popular parties: Festa Junina and Festa da Pamonha, which used to happen in my grandmother's ranch on the countryside of São Paulo. My intent is to transform those memories into movements of my body, reviving images and sensations that I compose weaving a dance with those threads. The process of creation and the choreographic study obtained are the dissertation itself, based on a theorical study. / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes

Orientador: Julio Plaza Gonzalez / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-21T23:49:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Laranjeira_JosedosSantos_M.pdf: 3179125 bytes, checksum: 54ec0d227bae010748186245c4d0eedf (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: O princípio gerador deste trabalho consiste na articulação do trinômio - conhecimento, fazer artístico e sua reflexão crítica. Não se trata de uma pesquisa exclusivamente teórica, mas de um processo criativo, integrador e dinâmico; um empreendimento de busca interminável que realizo motivado pelo desejo de penetrar na razão e no sentido do meu fazer a das minhas obras. Parto de minha experiência como escultor para situar o processo criativo, analisar e traduzir simbolicamente um conjunto de treze esculturas em metal. Tais esculturas representam e registram minha produção experimental na última década. Enquanto obras-signos, são dirigidas principalmente aos sentidos e à emoção, não ficando restritas a uma experiência meramente estética. Imaginação, intuição e sensibilidade, além da razão, são filtros do processo criativo, orientam à geração das obras, a ordenação sintática (combinação de materiais e técnicas) e com certeza, a análise e sua interpretação simbólica, as analogias e as metáforas. Na análise das obras utilizo como uma referência instrumental, entre outras, a semiótica e algumas instâncias fundamentais de análise e compreensão dos signos; principalmente o pensamento de Charles S. Peirce, para efetuar a análise sintática, semântica e pragmatica. o maior desafio é falar do meu próprio trabalho, traduzir uma experiência com outra, ou melhor dizendo, estabelecendo uma metalinguagem verbal como tentativa de enfrentar a concretude, as ambivalências e ambigüidades características da arte, indo além da linguagem visual como desafio intelectual. Complementar a realização das obras, com a ordenação e o registro formal destas questões cumpre com uma necessidade acadêmica que tem a intenção de auxiliar, orientar e subsidiar a compreensão da prática artística, enquanto artista e docente / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes