Submitted by Ana Valéria Poles (avpoles@hotmail.com) on 2016-10-13T21:59:37Z No. of bitstreams: 1 ana_poles_2016.pdf: 3992693 bytes, checksum: fb3d127971bac8e97083cce1b9a2d10b (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2016-10-18T19:07:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ana_poles_2016.pdf: 3992693 bytes, checksum: fb3d127971bac8e97083cce1b9a2d10b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-18T19:07:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ana_poles_2016.pdf: 3992693 bytes, checksum: fb3d127971bac8e97083cce1b9a2d10b (MD5) / O presente trabalho é resultado dos meus estudos dentro do Programa de Pós-Graduação em Música na Universidade Federal da Bahia (UFBA). Consiste em um Memorial retroativo à minha carreira com o contrabaixo, que denominei Falando Baixo – Por toda minha vida. São experiências vivenciadas que revelam, mas não esgotam, diversos episódios sobre minha trajetória na música, com meu contrabaixo, até os dias atuais. Estão sendo expostos de forma descritiva e iconográfica, numa referência autobiográfica. Contém ainda o artigo "O conceito de 'Musizieren' (fazer música) de Ludwig Streicher", publicado em agosto de 2015 pela Revista Eletrônica Intervalo, do Conservatório de Tatuí. O Produto Profissional Final, que chamei "Sistema de arcadas e golpes de arco em escalas e arpejos para contrabaixo", publicado em junho de 2016 pela Editora Tipografia Musical, não se encontra neste volume por se tratar de produto comercial. Contém ainda os relatórios das Práticas Supervisionadas. / This work is the result of my studies in the Graduate Program in Music at the Federal University of Bahia (UFBA). It consists of a retrospective Memorial of my career with the double bass, called Speaking Low – All my life. They are life experiences that reveal, but do not exhaust, several episodes of my trajectory in music, together with my double bass, up to the present day. Exposed in descriptive and iconographic form in autobiographical reference, it also contains the article “The concept of ‘Musizieren’ (to make music) by Ludwig Streicher”, published in August 2015 by Electronic Magazine Interval from the Conservatory of Tatuí; the Final Professional Product, which I named System of bowing and bow strokes on scales and arpeggios for double bass, published in June 2016 by Editora Tipografia Musical, is not included in this volume as it is a commercial product. It also contains reports of Supervised Practice.

Submitted by Ana Julia Bittencourt (anajulia225@gmail.com) on 2016-10-25T18:15:31Z No. of bitstreams: 1 TRABALHO MESTRADO VALENDO 25.10.2016.pdf: 1202879 bytes, checksum: ae4910c93b6f45b189249366d8a2f1be (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2016-10-26T18:58:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TRABALHO MESTRADO VALENDO 25.10.2016.pdf: 1202879 bytes, checksum: ae4910c93b6f45b189249366d8a2f1be (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-26T18:58:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TRABALHO MESTRADO VALENDO 25.10.2016.pdf: 1202879 bytes, checksum: ae4910c93b6f45b189249366d8a2f1be (MD5) / O presente memorial descritivo é parte integrante do curso de Mestrado Profissional, o qual descreve as minhas experiências vividas no decorrer do mesmo, na área de Criação – Interpretação do Curso de Mestrado Profissional da Escola de Música da Universidade Federal da Bahia. Este memorial foi dividido da seguinte maneira: exposição das disciplinas cursadas, atividades e trabalhos realizados, minha formação e atuação profissional na área musical no Programa NEOJIBA, o motivo de ingresso no curso e as atividades realizadas durante o mestrado. / The descriptive memorial gift is part of the Professional Master's course, which describes my experiences in the course of it, the creation area - School Professional Master Course of Interpretation of Music of Federal University of Bahia. This memorial was divided as follows: exposure of the subjects studied, performed activities and work, my training and professional experience in music in NEOJIBA program, the entry of reason on the course and the activities carried out during the Masters.

Submitted by Yasmin Nogueira (yfnogueira@gmail.com) on 2017-09-20T00:01:21Z No. of bitstreams: 2 CORPOAUTOBIOGRÁFICO NO PROCESSO CRIATIVO POR UMA POÉTICA DO MITO DE OFÉLIA_.pdf: 4820646 bytes, checksum: 19c78d5d0c246bf2a2661cd6dca02cfa (MD5) Livro de artista ENTRE MARGENS.pdf: 17384159 bytes, checksum: 7da5fe138ce5dc07a5102f304c32670c (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2017-09-20T16:33:42Z (GMT) No. of bitstreams: 2 CORPOAUTOBIOGRÁFICO NO PROCESSO CRIATIVO POR UMA POÉTICA DO MITO DE OFÉLIA_.pdf: 4820646 bytes, checksum: 19c78d5d0c246bf2a2661cd6dca02cfa (MD5) Livro de artista ENTRE MARGENS.pdf: 17384159 bytes, checksum: 7da5fe138ce5dc07a5102f304c32670c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-20T16:33:42Z (GMT). No. of bitstreams: 2 CORPOAUTOBIOGRÁFICO NO PROCESSO CRIATIVO POR UMA POÉTICA DO MITO DE OFÉLIA_.pdf: 4820646 bytes, checksum: 19c78d5d0c246bf2a2661cd6dca02cfa (MD5) Livro de artista ENTRE MARGENS.pdf: 17384159 bytes, checksum: 7da5fe138ce5dc07a5102f304c32670c (MD5) / CAPES / A presente pesquisa visa, por meio de uma revisitação ao mito de Ofélia, personagem de Shakespeare (1564- 1616) em Hamlet (1601), o processo de criação no campo das artes visuais, com vistas a refletir questões de gênero e identidade presentes na construção da personagem. O mito, enquanto narrativa simbólico-imagética, busca trazer à tona, por meio da ação e do modo de ser das personagens, elementos da sociedade de uma determinada cultura. A história de Ofélia, revista afim de exemplificar a condição da mulher, reflete a desigualdade entre os gêneros, as limitadas expectativas quanto ao casamento, cuidado com o lar e filhos, silenciamento, repressão à sexualidade e o arquétipo da loucura. Enquanto mulher-artista-pesquisadora, também enxergo-me imersa em tais problemáticas, as quais se tornam pontos de partida para pensar minha autobiografia, bem como uma poética artística desenvolvida. A trama da personagem Ofélia é sobreposta aos meus fragmentos autobiográficos. Emergem, juntamente com minhas subjetividades, temas como raça, classe e sexualidade. Daí, surge a necessidade do tratamento de tais especificidades, caracterizando essa pesquisa como um trabalho feminista e interseccional, visto que reivindica igualdade entre homens e mulheres e não dissociam diferentes eixos de subordinação. A criação artística, observada sob a ótica do processo, busca compreender os movimentos que me levam à obra, acompanhando seu planejamento, execução e crescimento. Todos os registros do processo de criação, como desenhos, esboços, fotografias, arquivos pessoais, bilhetes e narrativas privadas, são de fundamental importância para entender o desenvolvimento da criação, e, por isso, são reunidos nos chamados livros de artista como uma maneira de organizar e exibir os caminhos da criação. / This research seeks, by revisiting the myth of Shakespeare’s character 'Ophelia' in 'Hamlet5', the creation process in visual arts’ field, seeking to think about gender and identity issues in the character’s structuring. The myth, as a symbolic-imagetic narrative, seeks to show, through the characters' action and personalities, the elements of a society of a certain culture. The story of Ophelia, reviewed in order to exemplify the woman’s condition, reflects the inequality of genders, the limited expectations about marriage, the care of the home and children, the repression of the sexuality and the archetype of madness. As a woman-artist-researcher, I see myself immersed in those questions, which makes me a start point to think my autobiography, as well as a developed artistic poetic. The plot of ‘Ophelia’ is superimposed to my autobiographic fragments. They emerge with my subjectivities, subjects as race, class and sexuality. So, rises the necessity to treat those specificities, characterizing this research as feminist and intersectional6 work, since it claims equality of men and women and does not dissociate different axes of subordination. The artistic creation, observed from the process’ perspective, seeks to understand the movements that lead me to the work, following its planning, execution and growth. All the records of this process, such as drawings, sketches, photographs, personal files, passages and private narratives are of underlying importance in understanding the development of creation, and are, therefore, brought together in artist books7 as a way of organize and display the ways of creation.

110f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-15T12:09:34Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Saulo%20Gama%20Silva%20seg.pdf: 5582234 bytes, checksum: 4aa215b58780de0ba9b5ff6b39d009db (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T15:10:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Saulo%20Gama%20Silva%20seg.pdf: 5582234 bytes, checksum: 4aa215b58780de0ba9b5ff6b39d009db (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T15:10:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Saulo%20Gama%20Silva%20seg.pdf: 5582234 bytes, checksum: 4aa215b58780de0ba9b5ff6b39d009db (MD5) Previous issue date: 2008 / Esse trabalho tem como objetivo geral investigar e contextualizar o fenômeno da criação musical por parte de pianistas compositores da cidade de Salvador (Ba) na atualidade. Como objetivo específico, visa publicar os seus depoimentos sobre a arte de tocar e compor música para piano e os seus perfis profissionais e artísticos. Visa ainda situar o fenômeno historicamente, ao abordar práticas referentes ao piano durante o século XIX, período em que o instrumento alcançou boa parte do mundo, incluindo a cidade de Salvador.A primeira parte da dissertação consiste na contextualização histórica realizada. Esta se inicia pela cultura pianística romântica européia, dirige-se à América, ao Brasil e finalmente à Salvador da mesma época. A segunda parte expõe o trabalho atual de sete pianistas compositores da capital baiana. / Salvador

237f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-21T11:22:32Z No. of bitstreams: 1 Tese%20Mendonca%20seg.pdf: 3820829 bytes, checksum: d1f55c8298b7ce5ee1c055cf045bfb81 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:36:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese%20Mendonca%20seg.pdf: 3820829 bytes, checksum: d1f55c8298b7ce5ee1c055cf045bfb81 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:36:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese%20Mendonca%20seg.pdf: 3820829 bytes, checksum: d1f55c8298b7ce5ee1c055cf045bfb81 (MD5) Previous issue date: 2009 / Trata-se de uma pesquisa voltada para a prática do professor de teatro inserido no sistema público de ensino em caráter curricular. Para tanto, foram instaurados pela pesquisadora dois processos de criação teatral com alunos de uma turma de 4ª série e uma turma de 6ª série em duas escolas públicas da cidade de Salvador no ano de 2007. Nesse contexto, a Fome e a invisibilidade foram reconhecidos como elementos que saltam aos olhos, dando título a pesquisa. A Fome identificada nesses espaços se refere à fome de imagens, de afetividade, de socialização, de visibilidade, de aulas planejadas, de descoberta, de prazer, de valorização, de materialidade e de tecnologia. E, sobretudo, fome de Arte, fome de Teatro. O trabalho é apresentado no formato de uma refeição,subdividido em três partes: Entrada, Prato Principal e Sobremesa. Fazem parte da Entrada os espaços constituídos pelo ambiente das duas escolas e seus arredores; um panorama do ensino público em Salvador; um olhar foucaultiano do corpo na escola através das relações de poder que este envolve; e a Escola, o Teatro e o Olhar como nutrientes para uma nova Atmosfera em construção na sala de aula. O Prato principal expõe o processo criativo em quatro momentos: um primeiro de relação e diagnóstico deste grupo; um segundo de experimentação, no qual alunos desenvolveram jogos improvisacionais a partir de diferentes pré-textos; um terceiro de seleção, em que os temas e conteúdos do grupo foram reconhecidos, sugerindo a escolha de um texto para uma das turmas; e um quarto momento de apreciação no qual os alunos saborearam seus produtos parciais. A Sobremesa, o último prato da refeição, traz as considerações finais, apresentando os princípios que nortearam os processos de criação: o pré-texto a multiplicidade e a formatividade. As reflexões revelaram que o ensino de teatro age como possibilidade de amenizar essa Fome e rasgar o caos instalado na escola pública.Trabalhar com uma presença ativa, com elementos concretos, mobilizou os alunos, ajudando-os a reagir às experiências instauradas, confirmando a função da materialidade no processo criativo. A pesquisa aponta possibilidades concretas de democratização do acesso ao teatro despertando novos apetites e provocando o gosto pela fruição artística. / Salvador

112f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-27T12:07:54Z No. of bitstreams: 1 JulianaComSeg.pdf: 5615833 bytes, checksum: 86e2e684367e0002d1a92261a787af55 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-05T14:48:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JulianaComSeg.pdf: 5615833 bytes, checksum: 86e2e684367e0002d1a92261a787af55 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-05T14:48:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JulianaComSeg.pdf: 5615833 bytes, checksum: 86e2e684367e0002d1a92261a787af55 (MD5) Previous issue date: 2007 / A presente dissertação aborda o processo de criação do laboratório A Ambiência Sonora na Cena, instruindo exercício de preparação vocal e a criação de jogos sonoros para composição da sonoridade da cena, por meio da orquestração das vozes dos atores associadas a sons de objetos, utilizados no processo criativo. As reflexões presentes neste trabalho, trazem a especificidade do som vocal do ator em cena; investigou-se a possibilidade de extrair dos sons vocais seus desdobramentos, suas diversas formas de preencher o espaço da cena. No processo de criação descrito, o sentido da palavra como possuidora de uma única idéia é quebrado, favorecendo a descoberta de outros sentidos pelos atores por meio da combinação dos seus parâmetros vocais: timbre, musicalidade, ritmo, curva melódica, força expressiva de cada fonema, a respiração daquele que fala. A voz por si mesma encantada, trazendo sensações e imagens para o ambiente da cena. A construção desta dissertação sobre a Ambiência Sonora na Cena teve como base os depoimentos dos atores coletados ao longo do laboratório somados à análise dos vídeos gravados durante os encontros, como também, foi necessário o cruzamento teórico das áreas de Fonoaudiologia, Teatro, Música para a reflexão da prática desenvolvida. No que concerne a preparação vocal do ator, a integração do corpo com a voz, os parâmetros da voz, noções da área de Fonoaudiologia foram aplicadas mediante a compleição corpórea de cada ator, para a geração de sons necessários para compor a Ambiência Sonora; o sentido do som independente de um contexto verbal, a partir da percepção sinestésica do corpo, foi encontrado em estudos da área de Música; das Artes Cênicas, os estudos do Teatro contemporâneo contribuíram com o despertar para a necessidade cênica da voz preenchendo o ambiente onde a cena é produzida, trazendo a tona o efeito encantatório da voz, agente propulsora desta pesquisa. / Salvador

215f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-27T14:44:00Z No. of bitstreams: 1 Serrano%20dissertacao.pdf: 2449771 bytes, checksum: 8f2f031e3e7e5b7ec9a30d5dc125c4d0 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:58:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Serrano%20dissertacao.pdf: 2449771 bytes, checksum: 8f2f031e3e7e5b7ec9a30d5dc125c4d0 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:58:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Serrano%20dissertacao.pdf: 2449771 bytes, checksum: 8f2f031e3e7e5b7ec9a30d5dc125c4d0 (MD5) Previous issue date: 2010 / A presente pesquisa propõe uma reflexão sobre a subpartitura corporal nos intérpretes-criadores do grupo baiano Dimenti, durante o processo de criação do espetáculo Batata!. O conceito de subpartitura foi elaborado por Patrice Pavis e propõe a utilização das informações que servem como referências para o intérpretecriador. O objetivo da pesquisa é a apropriação do conceito de Pavis, transportado para o corpo cênico, um corpo que carrega sua história, cultura e identificações, as quais se encontram reconstituindo-se constantemente. O estudo utiliza como referencial teórico a Crítica de Processos, de Cecília Salles, e os processos culturais desde o ponto de vista pós-colonial, propostos por Canclini, Barbero e Pinheiro, reconhecendo os processos da América Latina como uma cultura barroca por excelência e, por conseguinte esta multiculturalidade influencia diretamente o corpo dos intérpretes da região. Como metodologia de trabalho, além de ampliar os possíveis pontos de partida/olhar, realizei questionários e entrevistas acompanhando o processo criativo do espetáculo de maneira individual/coletiva, especificando suas particularidades corporais, analisando os espetáculos anteriores, assim como as pesquisas sob o corpo e movimento do grupo Dimenti. Esta análise corporal pretende reconhecer a importância da subpartitura corporal/cultural e dos processos criativos nas artes cênicas da América Latina, reconsiderando a ideia de um intérprete-criador, de um processo criativo coletivo colaborativo e (re)significando a imagem do diretor ou coreógrafo por uma versão cênica do editor de cinema. / Salvador

178f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-01T17:32:59Z No. of bitstreams: 1 Andrade%20Dissertacao.pdf: 6538392 bytes, checksum: 3cb0a69278532349e909217d9565e69b (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-05T14:48:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Andrade%20Dissertacao.pdf: 6538392 bytes, checksum: 3cb0a69278532349e909217d9565e69b (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-05T14:48:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andrade%20Dissertacao.pdf: 6538392 bytes, checksum: 3cb0a69278532349e909217d9565e69b (MD5) Previous issue date: 2010 / Trata-se de uma pesquisa sobre a perspectiva desconstrutiva, sua ocorrência e aplicabilidade na Dança tomando como campo observacional o Grupo CoMteMpu‟s – Linguagens do Corpo, criado em 2005 pelo autor junto a outros artistas de Salvador-BA. Adota como principal estratégia metodológica a proposta da Pesquisa-ação, segundo Michel Thiollent, uma vez que, além de sujeito, o autor faz parte do objeto de investigação. É um estudo transdisciplinar e qualitativo que entrecruza o campo das Artes Cênicas, em especial da Dança, com a Filosofia e os Estudos Culturais. A fundamentação se apoia principalmente na perspectiva desconstrutiva de Jacques Derrida, estabelecendo contatos com outros autores e estudiosos sobre Contemporaneidade, Dança, Corpo, Cultura e Estética, como: Stuart Hall, Henri-Pierre Jeudy, Eliana Rodrigues Silva, Laurence Louppe, Paulo César Duque-Estrada,Homi Bhabha, Luige Pareyson, entre outros. Levanta como problema que a Dança ainda lida com processos de (re)produçãoe preservação de modelos estéticos que remetem a ideia mecanicista do corpo, o que reafirma o pensar-fazer logocêntrico. A hipótese da dissertação apresenta a Desconstrução como um movimento contínuo de afrouxamento no pensar-fazer em Dança como uma postura pós-colonial, evidenciada pelo surgimento de uma organização coreográfica sem a priori canônicos e de um corpo em estado de prontidão artístico-políticocotidiana: a Dança Frouxa e o Corpo Zeza – perspectivas encontradas nas proposições artísticas do Grupo CoMteMpu‟s. A proposta apresenta entrecruzamentos com os estudos pós-coloniais sobre o Corpo e a Dança com a pretensão de contribuir para uma proposição de estética crítica e multifacetada para o pensar-fazer coreográfico. / Salvador

305f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-01T16:57:19Z No. of bitstreams: 1 Schettiniseg.pdf: 2065021 bytes, checksum: 0e9dcdd15af17ff6ec6900990f0b9e7d (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-05T14:53:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Schettiniseg.pdf: 2065021 bytes, checksum: 0e9dcdd15af17ff6ec6900990f0b9e7d (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-05T14:53:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Schettiniseg.pdf: 2065021 bytes, checksum: 0e9dcdd15af17ff6ec6900990f0b9e7d (MD5) Previous issue date: 2009 / Trata-se de uma investigação acerca de procedimentos de criação utilizados em teatro de grupo no Brasil, tendo como recorte a criação colaborativa. A partir dos pressupostos deste modo de criação da análise do trabalho de composição cênica do Grupo Finos Trapos,sistematizou-se uma abordagem metodológica para a criação cênica, ora intitulada Dramaturgia da Sala de Ensaio. A proposta metodológica foi concebida com vistas a ser uma possibilidade referencial para orientar práticas criativas de obras espetaculares que tenham como pressuposto a colaboração mútua entre artistas cênicos de especialidades variadas. Afim de verificar a aplicabilidade de tal metodologia foi criado para tal o espetáculo teatral “Gennesius – Histriônica Epopéia de um Martírio em Flor”, cujo processo de montagem constitui o objeto de reflexão, que deu origem ao quinto espetáculo de repertório do Grupo Finos Trapos, do qual sou membro fundador e no qual tenho atuado como encenador. O arcabouço teórico que fundamenta esta pesquisa participante é resultado de um levantamento de pesquisas recentes no campo das artes cênicas tanto no que diz respeito à criação colaborativa, como ao teatro de grupo. O caminho metodológico adotado para esta investigação visou a articulação entre teoria e prática, possibilitando que a criação espetacular e a análise acadêmica na sistematização dos saberes gerados na sala de ensaio pudessem ser desenvolvidas paulatinamente.O primeiro capítulo tem como eixo de discussão as noções e os sentidos acerca do teatro de grupo, como vêm sendo entendidos na contemporaneidade daprática teatral brasileira. No capítulo segundo é apresentada a sistematização da dramaturgia da sala de ensaio gerada a partir da análise dos procedimentos criativos utilizados na composição do repertório de espetáculos do Grupo Finos Trapos desde 2003. Coletivo teatral cuja apresentação é tema do terceiro capítulo. E por fim, no quarto capítulo, há uma descrição e análise da experiência de aplicação da dramaturgia da sala de ensaio na composição do espetáculo supracitado. / Salvador

86f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-17T12:49:50Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Ana Bicalho.pdf: 371392 bytes, checksum: e0826192558e6c312e59b2bd26e5452a (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-27T21:33:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Ana Bicalho.pdf: 371392 bytes, checksum: e0826192558e6c312e59b2bd26e5452a (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-27T21:33:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Ana Bicalho.pdf: 371392 bytes, checksum: e0826192558e6c312e59b2bd26e5452a (MD5) Previous issue date: 2007 / Este trabalho se insere nos Estudos de Tradução e propõe-se a investigar o processo de (re)criação dos tradutores do romance La Peste de Albert Camus, a saber, Graciliano Ramos e Valérie Rumjanek, a partir de uma perspectiva sistêmica e funcional. A base teórica e metodológica adotada é a Teoria do Polissistemas desenvolvida por Itamar Even-Zohar e os fundamentos dos Estudos Descritivos de Tradução que têm como principais representantes Gideon Toury, André Lefevere, José Lambert e Hendrik van Gorp. Foram discutidas, durante a análise, questões referentes ao cânone literário, à fidelidade e originalidade e à relação entre autor e tradutor destacando que um dos tradutores envolvidos é um autor já consagrado na língua de chegada. Em seguida, foi feita uma análise macro e micro-estrutural das traduções envolvidas e, por fim, o levantamento e análise dos aspectos semânticos e sintáticos das traduções encontradas, estabelecendo uma relação crítica com o texto de partida. A análise demonstrou as diferenças entre as traduções e como o contexto e a cultura influenciam no processo de (re)criação, além de apontar as principais opções tradutórias de Graciliano Ramos e Valerie Rumjanek que caracterizam seu estilo como tradutores. / Salvador