O pensamento de Bergson situa a estética no seio de uma filosofia da natureza, cujo princípio metafísico está longe de qualquer determinismo e do arbítrio do acaso, remetendo-se à irreversibilidade do tempo. Ao invés de disciplina intelectual que busca a natureza da beleza, trata-se, antes, de conduta vital, processo de diferenciação virtual rumo à posição de novidades radicais, podendo ou não desembocar na atividade artística. A arte não é, portanto, um conjunto de atributos atualmente dados ou a prática de habilidades específicas e, sim, um modo de ação que entrelaça os regimes do virtual e do atual sem permitir que a existência se sobreponha à consistência, realizando-se, inclusive, na sua própria abertura. Se o impulso da vida é o que comunica espírito e matéria, inserindo liberdade na necessidade, segue-se que a atividade artística é uma das vias em que desemboca o elã, ao lado dos seres vivos e da expressão mística. A individuação de uma obra implica certos graus de liberdade e níveis de consciência que não se explicam nem pela espécie, nem pelo indivíduo, já que sua contração intuitiva submete a duração do artista a tonalidades não psicológicas e a-subjetivas. Tocado por uma emoção criadora, vai-se realmente do Todo Aberto à colocação de novos mundos. O veículo de ação confunde-se com a própria ação, criatura com criador, de modo que o corpo artístico instaurado é puro transbordamento de vitalidade, consciência de si do tempo. / Bergson's aesthetics lies within a philosophy of nature, whose metaphysical principle is far from any determinism or chance as it refers to the irreversibility of time. Instead of an intellectual discipline that seeks the nature of beauty, it is rather defined by a vital conduct, a process of virtual differentiation towards the position of radical novelties, which may or may not culminate in artistic activity. Therefore, art is not a set of actual attributes or the practice of specific skills; its, on the other hand, a mode of action that interweaves the regimes of the virtual and the actual without allowing its existence to overlap its consistency. Its realization indeed relies in its own opening. If the impulse of life is what communicates spirit and matter, by inserting liberty into necessity, it follows that artistic activity is one of the ways in which the élan flows, alongside living beings and mystical expression. The individuation of a piece involves certain degrees of freedom and levels of consciousness that cannot be explained neither by the species nor by the individual because its intuitive contraction takes the duration of the artist to tones of vitality that are not psychological or subjective. Touched by a creative emotion, one goes from the perspective of the Open Whole to the placement of new worlds. The vehicle of action then merges with the action itself, creature with creator, so that the artistic body is pure overflowing vitality, when time regains consciousness of itself.

Submitted by Felicia Menezes (feliciadecastro@yahoo.com.br) on 2014-06-15T13:59:00Z No. of bitstreams: 1 FELÍCIA DE CASTRO - VENTOS QUE ANIMAM A TERRA.pdf: 13726339 bytes, checksum: b6d5dced73af52dbed1a40e7c19b1ccc (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-07-07T12:32:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FELÍCIA DE CASTRO - VENTOS QUE ANIMAM A TERRA.pdf: 13726339 bytes, checksum: b6d5dced73af52dbed1a40e7c19b1ccc (MD5) / Made available in DSpace on 2014-07-07T12:32:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FELÍCIA DE CASTRO - VENTOS QUE ANIMAM A TERRA.pdf: 13726339 bytes, checksum: b6d5dced73af52dbed1a40e7c19b1ccc (MD5) / CNPq / O presente trabalho aborda a trajetória criativa do espetáculo Rosário, sob os aspectos de um percurso formativo e do desenvolvimento de uma técnica pessoal. A dissertação reflete-se como uma pesquisa vocal ancorada na musculatura e em relação com canções e matrizes vocais de manifestações populares brasileiras, gerou os procedimentos criativos que culminaram em Rosário. Através da análise de diários elaborados durante dez anos do processo criativo do espetáculo solo, e sob a luz de noções da crítica de processo (SALLES, 2009), da imaginação criadora (BAHCELARD, 1993; 2009), da imaginação simbólica (DURAND, 1988; 2002), da consciência orgânica (GROTOWSKI, 1987; 2000; 2007) e de reflexões sobre a questão da memória no contexto de culturas populares (MARTINS, 1997), a pesquisa realiza a arqueologia de um trajeto, desvendando como essas vias subterrâneas possibilitaram o cruzamento de procedimentos criativos diversos, gerando a composição de uma obra artística. / The present work discusses the creative trajectory of the performance Rosário under the aspects of a formative path and the development of a personal technique. The dissertation reflects how a voice research anchored in the muscle, and vocals matrices of Brazilian popular manifestations, generated the creative procedures that culminated in Rosário. Through the analysis of diaries elaborated during ten years of the creative process of the solo show and under the light of notions of the critical of process (Cecilia Salles), the creative imagination (Bachelard), the symbolic imagination (Durand), the organic awareness (Grotowski ), and reflections on the question of memory in the context of popular cultures (Leda Maria Martins), the research does the archeology of a path, uncovering how this underground tracks allowed the crossing of many creative procedures, generating the composition of an artistic work.

Submitted by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2017-07-19T10:17:32Z No. of bitstreams: 1 DissCMSP.pdf: 7202099 bytes, checksum: 44de31a0e113baeaac3cc0db871417de (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2017-07-19T10:17:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissCMSP.pdf: 7202099 bytes, checksum: 44de31a0e113baeaac3cc0db871417de (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2017-07-19T10:17:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissCMSP.pdf: 7202099 bytes, checksum: 44de31a0e113baeaac3cc0db871417de (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-19T10:18:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissCMSP.pdf: 7202099 bytes, checksum: 44de31a0e113baeaac3cc0db871417de (MD5) Previous issue date: 2017-03-15 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Amazonas (FAPEAM) / A partir del enfoque derivado del Análisis del Discurso de línea francesa y del cuadro teórico-metodológico propuesto por Dominique Maingueneau en sus trabajos sobre la investigación del discurso literario, esta disertación analiza el proceso de constitución del libro Dos Hermanos, del autor Milton Hatoum, con el propósito de describir e interpretar los modos por los cuales la gestión de la figura del autor se inscribe en los procesos de circulación, distribución y recepción del producto literario. De acuerdo con nuestro andamiaje teórico, podemos afirmar que configurándose como un discurso constituyente, el literario preside a través de un régimen de funcionamiento que moviliza redes discursivas específicas que determinan valores atribuidos a las diferentes obras. Consecuentemente, podemos entender tales procesos discursivos a partir del concepto de paratopia creadora, que señala a la comprensión por la cual el valor de un libro no emerge de una contingencia, sino ante la comunidad en que circula. La selección del libro Dos Hermanos no se ha dado únicamente porque la obra es considerada una de las más significativas de la producción literaria brasileña contemporánea, también por una serie de indicios que la convierten en un objeto provechoso para la investigación: i. se trata del libro más vendido de Milton Hatoum, autor cuya identidad autoral se señala como representativa en los llamados estudios regionalistas; ii. la obra ha sido adaptada al medio audiovisual a través de la creación de una “miniserie”, cuyo estreno se ha producido durante la ejecución de este trabajo; iii. hay un número considerable de críticas y reseñas con respecto de su producción así como entrevistas con el propio autor; iv. el autor es reconocido por narrar de modo incisivo el acontecer de la ciudad de Manaus, un factor constantemente retomado en la constitución de los imaginarios acerca de su trabajo. Con esos indicios, avanzamos un análisis de los modos por los cuales el autor opera las regularidades y los valores conjugados tanto a las textualidades de su obra cuanto a la propia figura de autor. / A partir de uma abordagem derivada da Análise do Discurso de linha francesa e à luz do quadro teórico-metodológico proposto por Dominique Maingueneau em seus trabalhos voltados à investigação do discurso literário, esta dissertação analisa o processo de constituição do livro Dois Irmãos, do autor Milton Hatoum, a fim de descrever e interpretar os modos pelos quais a gestão da figura do autor soa sentidos na circulação, distribuição e recepção do produto literário. De acordo com nosso arcabouço teórico, podemos afirmar que, configurando-se como um discurso constituinte, o literário é presidido por um regime de funcionamento que mobiliza redes discursivas específicas, determinantes dos valores atribuídos às diferentes obras. Ainda com base nesta abordagem, podemos apreender tais processos discursivos a partir do conceito de paratopia criadora, que aponta para a compreensão de que o valor de um livro não emerge de uma contingência, mas antes das comunidades em que circula. Assim, a escolha por Dois Irmãos se deu não apenas pelo fato desta obra ser considerada uma das mais significativas da produção literária brasileira contemporânea, mas por uma série de indícios que a tornam um objeto profícuo para pesquisa: i. trata-se do livro mais vendido de Milton Hatoum, autor cuja identidade autoral é marcada como representativa nos chamados estudos regionalistas; ii. quando da proposição desta pesquisa, a obra já havia sido adaptada em uma história em quadrinhos e informações começavam a circular sobre uma adaptação em minissérie, cuja estreia ocorreu durante a execução deste trabalho; iii. há um número considerável de críticas e resenhas a respeito de sua produção, bem como entrevistas com o próprio autor; iv. o autor é reconhecido por narrar de modo incisivo sobre a cidade de Manaus, fato constantemente retomado na constituição de imaginários acerca de seus trabalhos Tais indícios nos possibilitaram avançar análises dos modos pelos quais o autor opera as regulações e os valores conjugados tanto às textualidades de sua obra quanto a sua própria figura de autor.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:11:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1728635 bytes, checksum: 5b70f00835d0beed3f3f48bf337b3971 (MD5) Previous issue date: 2011-06-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Ce travail de réflexion apporte la pensée de Gaston Bachelard, penseur perspicace et infatigable dans ses recherches philosophiques. Il a vécu l'une des périodes les plus tumultueuses de la science, les années post-révolution einsteinienne. Cependant, Bachelard comprendre que cet événement représente un mouvement inhérent à la connaissance scientifique, qui doit être construit sur des corrections constantes et des approximations. Bachelard reconnaît que la connaissance est développé sous la dynamique de l imagination créatice, qui entraîne également la dynamique de la création artistique. Par conséquent, la pensée bachelardienne considère la vieille dichotomie entre la science et l'art manque de validité. L'activité scientifique et l'activité artistique peuvent harmoniser eux-mêmes, tout en préservant leurs différences constitutives, puisque les deux sont formées avec l'aide de la rêverie créatrice, la capacité originaire de dépasser et d élargir la realité, aussi bien, la possibilité de création radicalement nouvelle. Ainsi, par la lecture du travail philosophique de Bachelard, des écrits épistémologiques et des écrits de la poésie, on comprend comme l'imagination créatrice peut mantenir d'activité de l'homme diurne ou l'homme nocturne, un seul homme qui pense pendant qu il rêve et qui rêve pendant qu il pense. / Este trabalho reflexivo trata do pensamento de Gaston Bachelard, pensador arguto e incansável em suas investigações filosóficas. Ele viveu um dos períodos mais tumultuados para a ciência, os anos pós-revolução einsteiniana. Bachelard, porém, compreende que este evento representa um movimento inerente ao próprio conhecimento científico, que deve ser construído mediante constantes retificações e aproximações. Bachelard reconhece que o conhecimento se desenvolve sob a dinâmica originária da imaginação criadora, dinamicidade que também anima a criação artística. Nesse sentido, o pensamento bachelardiano considera a antiga dicotomia ciência e arte sem validade. A atividade científica e a atividade artística podem se harmonizar, ainda que preservando suas diferenças constitutivas, porquanto ambas se formam com o concurso do devaneio criador, capacidade de superar e de ampliar a realidade, bem como, possibilidade de criar o radicalmente novo. Assim, mediante a leitura da obra filosófica de Bachelard, os escritos epistemológicos e os escritos da poética, compreendemos como a imaginação criadora sustém quer a atividade do homem diurno quer a do homem noturno, um único e mesmo homem que pensa enquanto devaneia e devaneia enquanto pensa.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:20:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RodrigoVS_DISSERT_Parcial.pdf: 471483 bytes, checksum: 7f52e05cf7a83e90eb41cd67ce5fbea4 (MD5) Previous issue date: 2013-04-29 / As Sociology becomes a mandatory subject in the curricular componentof Brazilian high schools, we find anopportune moment to proposals and changes in the subject and in teaching, in a general aspect. It s noticed the great importance of the role that the create imagination plays in individual s formation (BACHELARD), and it s also seen that Brazilian education system has marginalized imagination to the detriment of a unifocused scientism that sterilizes creativity, playfulness and poetry in its educational process. Nevertheless, a way of thinking redefinitions to the educational horizons of Sociology as a subject and education is upheld. An educational practice that reconnects the prosaic and the poetic, using images/songs as paths/strategies of the teaching-learning process. As for that, the school structure was used where the tutor work was done to undertake experiences that made the use of songs as strategy to facilitate/stimulate the learning of the subject Sociology in high school. From thoughts and results of this experience, plus the bibliographic studies, analysis were made. The goal of this essay is to make use and stimulate the creation of poetic images from the teaching point of view, specially the Sociology subject in high school, rethinking and searching more efficient and playful ways of approaching and building educational methods from images; stimulating the development of the Thinking Reform and the Anthropoetics of the human gender (MORIN); acknowledging that imagination is an indispensable part of our integral formation / Com a obrigatoriedade da Sociologia como componente curricular do Ensino M?dio no Brasil, vivemos um momento oportuno para proposi??es e transforma??es na disciplina e no ensino em geral. Percebe-se a grande import?ncia do papel que a imagina??o criadora tem na forma??o do sujeito (BACHELARD), e observa-se, tamb?m, que a educa??o brasileira vem marginalizando a imagina??o em detrimento de um cientificismo unifocal que esteriliza a criatividade, a ludicidade e a poesia nos nossos processos educacionais. Contudo, destaca-se uma via para pensar redefini??es dos horizontes educacionais da disciplina Sociologia e da educa??o. Uma pr?tica educativa que religue o prosaico e o po?tico, usando imagens/can??es como caminho/estrat?gia do ensino/aprendizagem. Para isso, fez-se uso do espa?o escolar no qual se exerceu o of?cio de docente, para empreender experi?ncias que possibilitassem o uso de can??es como estrat?gia para facilitar/estimular a aprendizagem da disciplina Sociologia no Ensino M?dio. A partir das reflex?es e resultados dessas experi?ncias, somadas aos estudos bibliogr?ficos, realizou-se an?lises. Objetiva-se, nesta disserta??o, fazer uso e estimular a cria??o de imagens po?ticas suscitadas por can??es brasileiras, e aprofundar a perspectiva do uso das imagens sob o vi?s do ensino, especialmente da disciplina Sociologia no Ensino M?dio, repensando e buscando formas mais eficazes e/ou mais l?dicas de abordagem e constru??o de m?todos educativos a partir de imagens; estimulando ao desenvolvimento da Reforma do Pensamento e da Antropo?tica do g?nero humano (MORIN); e reconhecendo que a imagina??o ? parte imprescind?vel na nossa forma??o integral / 2020-01-01

O pensamento de Bergson situa a estética no seio de uma filosofia da natureza, cujo princípio metafísico está longe de qualquer determinismo e do arbítrio do acaso, remetendo-se à irreversibilidade do tempo. Ao invés de disciplina intelectual que busca a natureza da beleza, trata-se, antes, de conduta vital, processo de diferenciação virtual rumo à posição de novidades radicais, podendo ou não desembocar na atividade artística. A arte não é, portanto, um conjunto de atributos atualmente dados ou a prática de habilidades específicas e, sim, um modo de ação que entrelaça os regimes do virtual e do atual sem permitir que a existência se sobreponha à consistência, realizando-se, inclusive, na sua própria abertura. Se o impulso da vida é o que comunica espírito e matéria, inserindo liberdade na necessidade, segue-se que a atividade artística é uma das vias em que desemboca o elã, ao lado dos seres vivos e da expressão mística. A individuação de uma obra implica certos graus de liberdade e níveis de consciência que não se explicam nem pela espécie, nem pelo indivíduo, já que sua contração intuitiva submete a duração do artista a tonalidades não psicológicas e a-subjetivas. Tocado por uma emoção criadora, vai-se realmente do Todo Aberto à colocação de novos mundos. O veículo de ação confunde-se com a própria ação, criatura com criador, de modo que o corpo artístico instaurado é puro transbordamento de vitalidade, consciência de si do tempo. / Bergson's aesthetics lies within a philosophy of nature, whose metaphysical principle is far from any determinism or chance as it refers to the irreversibility of time. Instead of an intellectual discipline that seeks the nature of beauty, it is rather defined by a vital conduct, a process of virtual differentiation towards the position of radical novelties, which may or may not culminate in artistic activity. Therefore, art is not a set of actual attributes or the practice of specific skills; its, on the other hand, a mode of action that interweaves the regimes of the virtual and the actual without allowing its existence to overlap its consistency. Its realization indeed relies in its own opening. If the impulse of life is what communicates spirit and matter, by inserting liberty into necessity, it follows that artistic activity is one of the ways in which the élan flows, alongside living beings and mystical expression. The individuation of a piece involves certain degrees of freedom and levels of consciousness that cannot be explained neither by the species nor by the individual because its intuitive contraction takes the duration of the artist to tones of vitality that are not psychological or subjective. Touched by a creative emotion, one goes from the perspective of the Open Whole to the placement of new worlds. The vehicle of action then merges with the action itself, creature with creator, so that the artistic body is pure overflowing vitality, when time regains consciousness of itself.

Submitted by PPGE PPGE (pgedu@ufba.br) on 2017-06-20T17:15:13Z No. of bitstreams: 1 TESE - RITA DE CACIA SANTOS CHAGAS PARA ENCADERNAR.pdf: 718621 bytes, checksum: e07ebaf75df2772e81aefc8508b9b896 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2017-06-29T19:21:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE - RITA DE CACIA SANTOS CHAGAS PARA ENCADERNAR.pdf: 718621 bytes, checksum: e07ebaf75df2772e81aefc8508b9b896 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-29T19:21:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE - RITA DE CACIA SANTOS CHAGAS PARA ENCADERNAR.pdf: 718621 bytes, checksum: e07ebaf75df2772e81aefc8508b9b896 (MD5) / Nesta pesquisa é problematizada a “educação do educador”, tendo como ponto de partida a crítica ao currículo e às concepções vigentes nos processos de ensino e aprendizagem e como tais processos são mediados nos cursos de formação de professores na educação superior. Neste contexto, busco estabelecer uma compreensão das bases filosóficas dos processos formativos de professores empreendidos pela pedagogia na atualidade, ao mesmo tempo em que proponho, como objetivo específico, a possibilidade de (re)construção destes saberes visando a elaboração do que denominei de “ação pedagógica formadora-criadora”. Para tanto, igualmente defino e discuto especificamente os conceitos de (a) “conhecimento-de-si-mundo” e (b) “subjetividade criadora”, em minha compreensão como próprios da condição humana, e cuja articulação se constitui no fundamento da ação pedagógica formadora-criadora. A relação entre a minha experiência profissional nas escolas do campo e no curso de Pedagogia da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (dimensão prática ou concreta desta pesquisa que foi teorizada), a análise do currículo em seus aspectos subjetivos (dimensão teórica a ser posta em prática) e o objeto de estudo que foi investigado, tornam-se elementos motivadores para o desenvolvimento do conceito de “ação pedagógica formadora-criadora”. Busquei este modo, possíveis caminhos para uma aproximação entre o processo formativo do educador (futuro professor) e sua ação pedagógica no chão da escola básica, tendo como elemento de ligação e catalisador a criatividade. / ABSTRACT In this research I discuss the “education of educators”, having as a starting point a critique of the curriculum and existing concepts in teaching and learning processes, and how such processes are mediated in teachers’ training courses in higher education. In this context, I seek to establish an understanding of the philosophical bases of teachers’ training courses undertaken by modern Brazilian pedagogy while proposing, as a specific objective, the possibility of (re)construction of this knowledge for the development of what I will call “a formative-creative educational action.” To this end, I intend not only to define but also to specifically discuss the concepts of (a) “Self-world knowledge,” and (b) “creative subjectivity,” to my mind characteristic of the human condition, whose articulation is the basic principle of a formative-creative educational action. The interweaving of my professional experience in field schools and in the pedagogy course at the Federal University of the Recôncavo of Bahia (the practical or concrete dimension of this research to be theorized), the curriculum analysis in its subjective aspects (theoretical dimension to be put into practice), and the main object of the study to be investigated, become the motivating factors for the development of the concept of “formative-creative educational action.” Through this method, I intend to find possible paths to bring the formative process of educators (future teachers) closer to their pedagogical action at the grassroots of the basic school, having creativity as a catalyzing and connecting factor. / RESUMEN En esta investigación es problematizada la “educación del educador”, teniendo como punto de partida la crítica a la hoja de vida y las concepciones vigentes en los procesos de enseñanza y aprendizaje y como tales procesos son mediados en los cursos de formación de profesores de educación superior. En este contexto, se buscó establecer una compresión de las bases filosóficas de los procesos formativos de los profesores emprendidos por la pedagogía en el Brasil actual, al mismo tiempo en el que propongo, como objetivo específico, la posibilidad de (re)construcción de estos saberes teniendo en vista la elaboración de lo que denominare de “acción pedagógica formadora-creadora”. Para tanto, pretendo igualmente definir y discutir específicamente los conceptos (a) “conocimiento-de-si-mundo” e (b) “subjetividad creadora”, en mi entender como propios de la condición humana, y cuya articulación se constituyó en el fundamento de la acción pedagógica formadora-creadora. El entrelazamiento entre mi experiencia profesional en las escuelas del campo e en curso de Pedagogía de la Universidad Federal del Reconcavo de la Bahia (dimensión práctica o concreta de esta investigación a ser teorizada), el análisis de la hoja de vida en sus aspectos subjetivos (dimensión teórica a ser puesta en práctica) y el objeto de estudio a ser investigado, se convierte en elemento motivador para el desarrollo del concepto de “acción pedagógica formadora-creadora”. Busco de este modo, posibles caminos para una aproximación entre el proceso formativo del educador (futuro profesor) y su acción pedagógica la base de la escuela elementar, teniendo como dispositivo de enlace y catalización la creatividad.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 120353.pdf: 2414976 bytes, checksum: a6f7f6eccc57ea44fc42648ef6bceae6 (MD5) Previous issue date: 2014-07-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research was developed in the field of researching on Teaching of Arts by The Postgraduate Program of Visual Arts of UDESC. This research had the aim to investigate the process of assimilation of the use of Tablets by Visual Arts teachers while they integrated the group of participants of teaching studies formation through aesthetical and pedagogical experiences in the mini course Tablet uma janela para arte: experiências colaborativas na formação docente em Artes Visuais", Tablet a window/perspective to Arts: collaborative experiments and works on continuum studies on Visual Arts , a pilot project on Teachers continuum studies on Visual Arts which was planned and developed to this research. This is a qualitative and participative research which the main focus was the dialectical method. The data was collected from March of 2013 to June of 2014. The participants of the mini course were 07 Arts teachers and 01 pedagogue that were working at Grande Florianopolis public schools and who had the Tablet Educacional which was distributed by MEC. The theoretical references were based on dialectical materialism: Marx (1982) and Gramsci (1990), to lead to a reflection about the concepts of work and critical awareness; (1989), Vazquez (1995), and Peixoto (2001, 2002 e 2003), about Dialectic, Arts and Creative Praxis; Vieira Pinto (2005), about the concept of technology , Rosa (2004), Cunha (2008) and Sosnowski (2011), about teaching formation and the Teaching of Arts. As main results of this research stand out: the importance of continuing formation courses to teachers under a dialectical historical point of view to the development of a critical awareness and a creative praxis to Arts teachers; the need for offering to teachers a more extensive discussion about public policies and pedagogical aestheTIC potential about the use of the Tablet to occur an effective incorporating of this technology at school; the need for better work conditions to teachers to make them able to integrate and participate the processes of continuing formation, as well, the increasing to the access of digital art, museums and visual arts contents with quality that are available on the web, into the process of teaching formation and teaching of arts. / Desenvolvida na Linha de Pesquisa Ensino de Arte, do Programa de Pós-Graduação de Artes Visuais da UDESC, esta pesquisa objetivou investigar o processo de incorporação dos tablets na formação docente continuada a partir de experiências estéticas e pedagógicas vivenciadas pelos professores de Artes Visuais durante a Oficina Tablet uma janela para arte: experiências colaborativas na formação docente em Artes Visuais", um Projeto Piloto de formação continuada, planejado e desenvolvido para este processo de investigação. Esta pesquisa é qualitativa participante, com enfoque no método dialético. Os dados foram coletados entre março de 2013 e junho de 2014. Participaram da Oficina 7 professores de artes e 01 pedagoga, atuantes em escolas públicas da Grande Florianópolis que possuem o Tablet Educacional distribuído pelo MEC. Nossos referenciais teóricos têm fundamento no materialismo histórico dialético: Marx (1982) e Gramsci (1990), para refletir acerca dos conceitos de trabalho e consciência crítica; Kosik (1989), Vazquez (1995), e Peixoto (2001, 2002 e 2003), sobre a dialética, arte e práxis criadora; Vieira Pinto (2005), sobre o conceito de tecnologia, e Rosa (2004), Cunha (2008) e Sosnowski (2011), sobre a formação de professores e o ensino de artes. Como principais resultados desta investigação destacam-se: a importância dos cursos de formação continuada sob um enfoque histórico-dialético para o desenvolvimento de uma consciência crítica e uma práxis criadora para os professores de artes; a necessidade de oportunizar aos professores uma discussão mais ampla das políticas públicas e potencialidades pedagógicas e estéticas do tablet para que haja uma efetiva incorporação dessa tecnologia no contexto escolar; a necessidade de melhores condições objetivas de trabalho para que os professores possam participar dos processos de formação continuada, bem como a ampliação do acesso a arte digital, museus e conteúdos de qualidade das Artes Visuais disponíveis na web, nos processos de formação docente e ensino de artes.