Estudos no campo de conforto personalizado demonstram a necessidade de se desenvolver um sistema de distribuição de ar que permita ao usuário controlar, individualmente, as condições térmicas no seu posto de trabalho. Neste contexto, um equipamento dessa natureza foi idealizado pela orientadora deste trabalho e nesse processo foi identificada a necessidade de se elaborar um método de desenvolvimento de produto com características acadêmicas para ser usado na concepção e construção do dispositivo em questão. Para atender a essa necessidade, um método de projeto foi proposto neste trabalho para ser aplicado na área de desenvolvimento tecnológico de produto e/ou novos produtos, tendo como estudo de caso o dispositivo de conforto personalizado que foi desenvolvido paralelamente por um escritório de design. O método proposto se baseou em outros métodos de projeto já consagrados e foi adequado para o que se propõe considerando seus aspectos positivos. O método proposto neste trabalho é aberto e adota três processos criativos, baseado em pesquisas nas áreas de estética, materiais, ergonomia e comportamento humano e na pesquisa científica. O método permite a inter-relação de design, tecnologia de material e engenharia para satisfazer aos pré-requisitos técnicos quanto à funcionalidade, forma, estética e custo. O método é um modelo totalmente desenvolvido no âmbito acadêmico e foi validado pelo estudo de caso, quando se procedeu à comparação do método proposto com o utilizado pelo escritório de design que desenvolveu o dispositivo propriamente dito. Pela análise comparativa dos dois métodos foi possível concluir que o método proposto é adequado para se desenvolver um produto tanto no meio acadêmico quanto na indústria. Além disso, ele apresenta um diferencial com relação aos métodos considerados: sua estrutura aberta circular e radial estimula as interferências no decorrer do projeto, fazendo com que etapas sejam acrescentadas, retiradas e/ou desdobradas de acordo com os objetivos específicos do produto em questão. / Studies in the field of personalized thermal comfort demonstrate the necessity of developing an air distribution system that allows the user to control individually the thermal conditions in their work station. In this context, such an equipment is designed for guiding this study and this process has identified the need of devising a method of product development with academic characteristics to be used in the design and construction of the device in question. To attend this need, a design method was proposed in this work to be applied in the area of technological development of products and / or new products, taking as a case study of the personal comfort device which was developed in parallel by a design office. The proposed method was based on other design methods already established and was adequate to what is proposed considering its positive aspects. The method proposed in this work is open and takes three creative processes, based on research in the areas of aesthetics, materials, ergonomics and human behavior and in scientific research. The method allows the interrelation of design, material technology and engineering to meet the technical prerequisites for functionality, shape, aesthetics, and cost. The method is a model totally developed in the academic area and was validated by case study, when compared to the proposed method used by the office design that developed the device itself. After comparative analysis of both methods it was possible to conclude that the proposed method is suitable to develop a product both in the university, and in the industry. Furthermore, it has a differential with regard to the methods considered: open structure - circular and radial that stimulates interference during the project, making steps are added, removed and / or deployed according to the specific goals of the product in question.

Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2017-10-13T12:31:18Z No. of bitstreams: 1 Iuri Ferraz Freiberger_.pdf: 3849098 bytes, checksum: 8620c3f959b1c30f75842d12fc963216 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-13T12:31:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Iuri Ferraz Freiberger_.pdf: 3849098 bytes, checksum: 8620c3f959b1c30f75842d12fc963216 (MD5) Previous issue date: 2017-03-28 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / PROSUP - Programa de Suporte à Pós-Gradução de Instituições de Ensino Particulares / Esta pesquisa refere-se a compreensão sobre como atores em processos de produção cultural são habilitados em direção à inovação social. Entende-se habilitação como a capacidade de empoderar-se de técnicas, conhecimentos e relações colaborativas em processos de produção, e considera-se a criatividade e seus efeitos econômicos. Produção cultural para esta pesquisa está relacionada com a geração de produtos e serviços culturais. O objetivo da pesquisa foi encontrar, nos espaços onde produção cultural é desenvolvida, indícios sobre a natureza de habilitação de atores em processos de produção de bens e serviços culturais. O método para este objetivo é oriundo de design estratégico, com suporte de outras abordagens de design, como codesign e infrastructuring, sob o ponto de vista dos ecossistemas criativos. Um artifício metodológico foi a sintetização de uma classe de actantes encontrados nas infraestruturas relacionadas aos meios de produção cultural – nesta pesquisa chamadas de espaços para produção cultural - denominada infraestruturantes: conjunto de artefatos capazes de provocar ação com a finalidade de estimular relações e estratégias em busca de inovação social. Os dados sobre estas relações foram obtidos por meio de uma pesquisa exploratória, contextual e qualitativa, em estudo de casos múltiplos nos espaços onde a produção cultural é identificada. O instrumento principal foi a aplicação de um workshop projetual desenvolvido para esta pesquisa, mediado por um toolkit de objetos tangíveis para estimular a conversação e a discussão sobre projetos, organizações e as relações entre atores. O método ofereceu uma dimensão pouca explorada entre produção cultural e design, aproximando campos de estudos que se sobrepõem mas ainda não apresentam uma literatura aprofundada sobre esta combinação. O toolkit e o workshop tiveram respostas bastante satisfatórias como método de exploração de relações e projetos. Como resultados, pode-se observar que os dados indicam naturezas habilitantes nas infraestruturantes presentes nos espaços de produção cultural, em situações em que há relação de atores com os dispositivos sociotécnicos destes espaços. Os atores percebem estes espaços como lugares de mudança de perspectiva econômica e social por sua participação física em projetos que os capacitam em habilidades durante processos de produção cultural. Também identificam as propriedades habilitantes por meio do relacionamento com profissionais de outras áreas, e, por fim, compreendem uma maior diversidade de opções de escolhas para suas vidas e para o entorno de onde vivem. Os indícios encontrados estão relacionados com efeitos positivos e negativos sobre estas habilitações. / This research refers to understanding how actors in cultural production processes are enabled toward social innovation. Enabling is understood as one’s ability to get awareness about techniques, knowledge and collaborative relationships in production processes, and considers creativity and its economic effects. Cultural production, for this research, means generation of cultural products and services. The objective of the research was to find, in the spaces where cultural production is developed, clues about habilitation in processes of production of cultural goods and services. The method for this purpose comes from strategic design, along with other design approaches such as codesign and infrastructuring, from the perspective of creative ecosystems. A methodological artifact was the synthesis of a class of actants found in the infrastructures related to the means of cultural production, here called infraestruturantes (or same for infrastructure): a set of artifacts capable of provoking action in order to stimulate relations and strategies to enable social innovation. The data on these relations were obtained through an exploratory, contextual and qualitative research, in a multiple case study in the spaces where the cultural production is identified. The main instrument was the application of a projectual workshop, mediated by a toolkit composed by tangible objects, capable to stimulate conversation and discussion about projects, organizations and relations between actors. The method offered a low explored dimension between cultural production and design, approaching fields of studies that overlap but still do not present an in-depth literature on this combination. The toolkit and the workshop had quite satisfactory answers as a method of exploring relationships and projects. As results, it can be observed that the data indicate enabling natures in infrastructures present in the spaces of cultural production, based on the relation of actors and with the sociotechnical resources of these spaces. The actors perceive these spaces as places of change of economic and social perspective by their physical participation in projects that enable them in technical and social skills. The observed infraestruturantes synthesize actions that can provoke diversity of options for their lives and the environment from where they live. The evidence found is related to positive and negative effects on these qualifications.

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2016-06-13T16:10:37Z No. of bitstreams: 1 Thaís Pagnussat Serafini_.pdf: 534174 bytes, checksum: 117dfbbc4a390c76600b2be0c206f4a3 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-13T16:10:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thaís Pagnussat Serafini_.pdf: 534174 bytes, checksum: 117dfbbc4a390c76600b2be0c206f4a3 (MD5) Previous issue date: 2016-03-17 / Nenhuma / Novas abordagens estão surgindo e transformando a relação tradicional entre designers e empresas. Elas são decorrentes de fatores como a globalização, as novas tecnologias de informação, novas tendências de consumo e o surgimento de um novo panorama industrial. Os sistemas de fabricação, distribuição e consumo e os processos de design também são influenciados. Neste contexto, os designers passam a ser cada vez menos dependentes de demandas empresariais e cada vez mais solicitados na resolução de problemas sociais complexos. Se antes era inviável projetar, produzir, distribuir e propor de maneira autônoma, hoje as novas tecnologias e os ecossistemas criativos propiciam estas atividades. Surgem assim novas formas de atuar no design. Em casos onde o surgimento de uma organização é consequência da articulação de uma rede criativa, emerge a figura do designer empreendedor. Se empreender surge como uma estratégia para os jovens designers, torna-se necessário compreender como se transforma a profissão diante deste novo cenário e a partir da atuação em ecossistemas criativos. Desta maneira, este trabalho busca analisar as mudanças na atuação do designer à luz da sobreposição dos processos de design, empreendedorismo e inovação. Para tanto, a presente pesquisa exploratória realizou entrevistas individuais semi-estruturadas com designers empreendedores. Nos resultados da pesquisa, são apresentadas considerações sobre as características do designer empreendedor e sua atuação Mutante, definida pela pluralidade de finalidades de projetos que ele desenvolve, pela sobreposição de papéis e pelas relações horizontais que desenvolve com outros atores do ecossistema criativo. Além disso são apresentados insumos sobre mudanças nas relações que ele desenvolve e no próprio processo de design. Estes são sinais de expansão da atuação dos designers para desenvolver e participar de processos de projeto junto a ecossistemas criativos para a inovação social. Além disso, se prospecta que a formação dos futuros designers poderá ser impactada por estas transformações na atuação. / The traditional relationships between designers and companies are being transformed by new approaches. They result from factors such as globalization, new information technologies, new consumer trends and the rise of a new industrial panorama. Production, distribution and consumerism systems are also being influenced. In this context, designers are growing less dependent of comissions and more and more requested in complex social problems. If once designing, producing and proposing projects autonomously was not viable, today the new technologies and the creative ecosystems enable these activities. In cases where the rise of a new organization is a consequence of the articulation of a creative network, emerges the designer entrepreneur. If becoming an entrepreneur is a strategy for the young designers, it is necessary to comprehend how the profession transforms within this new scenario. The present work aims to analise the changes in design from the superposition of the design, innovation and entrepreneurship processes. For that, this research has conducted individual interviews with designers entrepreneurs as a way to comprehend their practices. In the results will be presented considerations about the characteristics of the designer entrepreneur and his mutant acting, which is defined by the plurality of design goals, by the superposition of roles and by the horizontal relationships he creates with other actors from the creative ecosystem. Besides, inputs about the changes in the design process will be presented. These are signs of the designer’s acting expansion in order to develop and participate in design processes within the Creative ecosystems for social innovation. Also, it can be prospected that these transformations will impact the instruction of future designers.

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:16:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana Abramides dos Santos.pdf: 33057271 bytes, checksum: 36c8996d69a09f0d9b2ccae80ddc8870 (MD5) Previous issue date: 2014-05-20 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The particular object of this study is the mediation of creative processes in professional work from the observation and analysis of the everyday three 'quilombos' communities: Matias, Maú and Juaba inside of Pará and the population of the slums Irati and Trianon, in Taboão da Serra municipality, in the state of São Paulo. This study sought to understand, systematize and analyze the creative processes, taking into account professional experience and activities undertaken by the social worker in quilombolas villages and slums. The creative process articulated to ontological - theoretical perspective developed in two dimensions: the recognition of cultural expressions of the residents of slums and quilombos and interdisciplinary professional practice creative and innovative. Social work when dealing with cultural expressions and creative experiences can contribute to new forms of professional intervention. This perspective is anchored to the professional project of the Brazilian Social Service break with conservatism articulated to the corporate project of human emancipation / A presente dissertação tem como objeto de estudo investigação os processos criativos na mediação do trabalho profissional a partir da observação e estudo do cotidiano de três comunidades quilombolas: Matias, Maú e Juaba, no interior do Pará e da população das favelas Irati e Trianon, do município de Taboão da Serra, no estado de São Paulo. Este estudo procurou compreender, sistematizar e analisar processos criativos, levando em conta a experiência profissional e as atividades desenvolvidas pela assistente social nas vilas quilombolas e nas favelas. Os processos criativos articulados a perspectiva teórico-ontológica desenvolveram-se em duas dimensões: no reconhecimento das expressões culturais dos moradores de quilombos e favelas e nas práticas profissionais interdisciplinares criativas e inovadoras. O trabalho social ao lidar com as manifestações culturais e experiências criativas pode contribuir para novas formas de intervenção profissional. Esta perspectiva encontra-se ancorada ao projeto profissional do Serviço Social brasileiro de ruptura com o conservadorismo articulado ao projeto societário de emancipação humana

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silvio Antonio Luiz Anaz.pdf: 3321084 bytes, checksum: 4875c8d29f817f8ad5a0cd6f2339195a (MD5) Previous issue date: 2013-12-06 / Romantic love is one of the most habitual subjects in the international pop-rock songs since the 1950 s. It is a regular topic in the Brazilian pop-rock songs in the same period, too. Those Brazilian and international pop-rock songs have built a romantic love imaginary that has been disseminated by the cultural industry and mass communication media. In this research, we look for understanding the processes that have participated in the building of the Brazilian pop-rock songs imaginary, based on their lyrics and music, and in the histories, tastes, world visions and networks of a group of Brazilians composers that are representatives of this kind of song. This research looks for understanding through the imaginary the cultural identification process established among the composers and the audience of these songs. The mapping of romantic love imaginaries and the investigation of their construction processes can be revealing of a individual feeling of sharing and belongingness to specific imaginaries in the songs universe. The hypothesis is that the Brazilian pop-rock imaginary is produced by world visions convergence and by seduction, cultural identification and adhesion of composers and audiences to a specific musical ethos, that transcend boarders and result in an aesthetic, ethic and behavior approximation between Brazilian and international pop-rock songs. The investigation maps the romantic love imaginaries in the international pop-rock hits, in the second half of 20th century, and that built in the Erasmo Carlos, Rita Lee, Lobão and Pato Fu songs, Brazilian composers representatives of these musical genres in the same period. The investigation looks for identifying, using a semantic romantic love mapping, what are the main symbolical elements in these imaginaries that came from the creative processes of Brazilian composers, and became references of the approaching between Brazilian and international pop-rock songs. The theoretical reference in this research brings authors in the imaginary field, such as Gilbert Durand and Michel Maffesoli, semiotics, such as Charles Sanders Peirce, Roland Barthes and Umberto Eco, and culture and communications, such as Jesus Martín-Barbero and Stuart Hall. The conclusion shows how songs and creative processes of Brazilian composers built a romantic love imaginary that could be a expression of the feeling of belongingness and cultural identification process, that brings closer local and global aesthetics, ethics and behaviors established by successful songs / O amor romântico é um dos temas mais presentes no pop-rock internacional de maior sucesso desde os anos 1950. Ele também é um tema frequente no pop-rock brasileiro que fez sucesso no mesmo período. As canções do pop-rock brasileiro e internacional construíram imaginários do amor romântico que foram disseminados e compartilhados pelos meios de comunicação de massa e pela indústria cultural. Nesta pesquisa, procura-se compreender os elementos que participaram da construção desse imaginário no pop-rock brasileiro, a partir das letras, das músicas, das trajetórias, dos gostos, das visões de mundo e das redes de relações de um grupo de compositores brasileiros representativos desse tipo de canção midiática. A investigação busca entender também, através do imaginário, o processo de identificação cultural entre os criadores e os apreciadores dessas canções. O mapeamento dos imaginários do amor romântico e a investigação de como eles foram construídos podem ser reveladores de como ocorre o processo de adesão dos indivíduos, incluindo os compositores, a determinados éthos que se constituem tendo a canção midiática como elemento central. A investigação parte da hipótese de que o imaginário que emerge do poprock brasileiro é fruto de uma convergência de visões de mundo e de um processo de identificação cultural e adesão de criadores e apreciadores a determinados éthos musicais, que transcendem fronteiras e resultam em uma aproximação estética, ética e de costumes entre o pop-rock brasileiro e o internacional. A investigação mapeia os imaginários do amor romântico que surgem no pop-rock internacional de sucesso, da segunda metade do século 20, e aquele construído nas canções de Erasmo Carlos, Rita Lee, Lobão e Pato Fu, compositores brasileiros representativos desses gêneros no mesmo período. A partir da realização de uma cartografia do universo semântico do amor romântico nas canções e dos depoimentos de seus criadores, a investigação busca identificar quais foram os principais elementos simbólicos desse imaginário que emergiram do processo criativo dos compositores brasileiros estudados e tornaram-se índices dessa aproximação entre o poprock local e o internacional. O referencial teórico apresenta autores do campo do imaginário (Gilbert Durand e Michel Maffesoli), da semiótica e semiologia (Charles Sanders Peirce, Roland Barthes e Umberto Eco) e da cultura e comunicação (Jesus Martín-Barbero e Stuart Hall). A conclusão mostra como o processo criativo dos compositores e as canções investigadas construíram um imaginário do amor romântico revelador do fenômeno de pertencimento e identificação cultural local e global a determinadas estéticas, éticas e costumes estabelecidos pela canção midiática

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-20T20:17:28Z No. of bitstreams: 1 Tese final digital.pdf: 6119749 bytes, checksum: 6adb97008ad207c5060fd15d2cc3dc55 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-25T12:47:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese final digital.pdf: 6119749 bytes, checksum: 6adb97008ad207c5060fd15d2cc3dc55 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-25T12:47:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese final digital.pdf: 6119749 bytes, checksum: 6adb97008ad207c5060fd15d2cc3dc55 (MD5) / Trata-se de uma pesquisa prático-teórica que aborda a encenação em espaços não convencionais para teatro, cuja pesquisa de campo incluiu a realização de um espetáculo, Orixás Center emCena, nas ruas de Salvador. Por meio deste, através da metodologia para processos criativos da cena, faz-se o diálogo com autores, tais como: Kevin Lynch, Javier Maderuelo e Néstor García Canclini para tratar de questões relativas às cidades na atualidade; Patrice Pavis, Eugenio Barba, André Carreira e Amilcar Borges, entre outros, são referências para o campo da encenação contemporânea e ainda Luigi Pareyson, Michel Maffesoli, Cecila Salles e Sonia Rangel para os processos de criação. O percurso deste projeto poético apresentado como tese foi dividido em três grandes partes: Instauração Estética Orixás Center, Espaço Público e Encenação, e Orixás Center emCena; cada uma destas abrange uma reflexão diferente a respeito deste fazer cênico, oferecendo um olhar mais amplo a respeito da proposta desempenhada pela autora desta tese também como encenadora. / This thesis is a teorical-practical research about the staging in non-conventional spaces for theater, which field research included the performing of Orixás Center emCena, a spectacle on the streets of Salvador, Bahia. Through this thesis, using the methodology for scene creative processes, we dialog with autors, such as: Kevin Lynch, Javier Maderuelo and Néstor García Canclini talking about the actual urban issues; Patrice Pavis, Eugenio Barba, André Carreira and Amilcar Borges are references in the field of contemporany staging, also Luigi Pareyson, Michel Maffesoli, Cecila Salles and Sonia Rangel talking about the creative processes. The path of this poetical project presented as a thesis was divided in three majors parts: Establishment Aesthetics Orixás Center, Public Space and Stating, and Orixás Center emCena; which one of these parts embraces a different reflection about making the scene, offering a wider view about performances in Non-Conventional Places for Theater.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:23:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 4351- v1.pdf: 1126907 bytes, checksum: d59d082e5d5e81682c8f312119a25caf (MD5) Previous issue date: 2012-04-02 / Universidade Federal de Minas Gerais / This research aims to comprehend the creative process of the movie "Eles não usam black-tie" (They don't wear black-tie) (1981), directed by Leon Hirszman, based on the homonymic play written by Gianfrancesco Guarnieri, using theoretical references provided by the line research "Procedural Critics" (as proposed by Cecilia Salles) and the documents related to the creation of the film, such as Arguments, scripts, Storyboard, among others. Considering the passage from the play text to the film as a process of "intersemiotic translation" (following Roman Jakobson), or "transcreation" (as established by Haroldo de Campos), we propose an approximation to Hirszman's creative thought, artist witch, as Guarnieri, has marked the Brazilian political and cultural scenario for the past decades. / Esta pesquisa tem por objetivo conhecer o processo de criação do filme Eles não usam blacktie (1981), de Leon Hirszman, baseado na peça homônima de Gianfrancesco Guarnieri, utilizando o referencial teórico fornecido pela Crítica de Processo (conforme Cecilia Salles) e os documentos referentes à realização da obra, tais como Argumentos, roteiros, Storyboard, entre outros. Tomando a passagem do texto teatral para a obra audiovisual como um processo de transposição intersemiótica (seguindo Roman Jakobson), ou ainda de transcriação (no sentido desenvolvido por Haroldo de Campos), propomos uma aproximação ao pensamento criador de Hirszman, artista que, assim como Guarnieri, marcou o cenário político-cultural brasileiro das últimas décadas.

Submitted by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2016-09-06T19:28:36Z No. of bitstreams: 1 DissVVD.pdf: 9486140 bytes, checksum: 65eda95c81a57ecdc5365a366e50411f (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2016-09-06T19:29:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissVVD.pdf: 9486140 bytes, checksum: 65eda95c81a57ecdc5365a366e50411f (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2016-09-06T19:29:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissVVD.pdf: 9486140 bytes, checksum: 65eda95c81a57ecdc5365a366e50411f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-06T19:30:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissVVD.pdf: 9486140 bytes, checksum: 65eda95c81a57ecdc5365a366e50411f (MD5) Previous issue date: 2015-02-24 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / O trabalho proposto consiste inicialmente na compreensão do diálogo de diferentes linguagens durante o processo criativo de “Os Famosos e Os Duendes da Morte”, que é filme, livro, roteiro, música, fotografia e internet. Leva-se em conta o fato da narrativa ser desenvolvida para diferentes suportes e toma-se como ponto de partida o roteiro cinematográfico, que é parte de um movimento maior e deve ser encarado como uma peça dentro da rede. Assim, o processo de criação estudado deixa de ser apenas o do roteiro, para ser o de toda essa rede, ou movimento. A intenção é perceber como esta ideia pode agregar significados ou potencializar aspectos da narrativa. Usando como base o roteiro, entende-se este como um “entre lugar”, uma plataforma híbrida com aspectos literários e indicações para uma obra cinematográfica e consideramos o objeto roteiro como Literatura e Cinema ao mesmo tempo. Seguiu-se uma análise comparativa, na qual diferentes instâncias identificadas foram postas em evidência na tentativa de compreender o percurso criador. A análise então englobou literatura, cinema, roteiro, vídeos para internet, fotografias e música; compreendendo que vários autores estão envolvidos no processo, diretor e roteirista encabeçando o movimento em questão, estabelecendo correlações de choque e aproximação no que diz respeito à autoria, atentos à busca daqueles por um aspecto sensorial mais evidente na obra. / The proposed work consists primarily in understanding the different languages dialoguing in the creative process of "The Famous and The Dead", that is film, book, script, music, photography and internet. It is considered the fact that the narrative is developed for different media and we assume as a starting point the screenplay, which is part of the larger movement and should be seen as a piece within the network. Thus, the creative process is no longer just the script, but all of this network, or movement. The intention is to see how this idea can add meanings or enhance aspects of the narrative. Using as a base the script, it is understood this as a "place between", a hybrid platform with literary aspects and indications for a cinematographic work. We consider the script an object that is Literature and Cinema at the same time. Aftter that, a comparative analysis takes place, in which the different “bodies” were put in evidence in trying to understand the creative movement. The analysis then encompassed literature, film, screenplay, videos to internet, photos and music; we realize that several authors are involved in the process, director and screenwriter leading the movement, and setting correlations of shock and approach in what regards to the authorship.

Made available in DSpace on 2015-04-16T15:18:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2613775 bytes, checksum: c5542e8d7e585d8ac4b54bb07c561e88 (MD5) Previous issue date: 2013-05-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research discusses the creative processes of the visual artist and art critic Raul Córdula Filho, from Paraiba, in the treatment which he gives to the word as a visual image impregnated with memories, political positions and incursions into his private imaginary, as well as collective symbolic references, where issues of art-and-life are discussed in the panorama of contemporary visual culture, merging the universe of writing with the visual arts. The investigation is founded in the production of the esthetic-subject, focused in a critical genetic approach that occurs in the inset of intersemiotic speech, considering the appropriation of the word as a reframing of its lexical power, synergic point of multiple open plurilateral readings. This dissertation intends to point out and discuss the conceptions and enunciative practices of the artist, sedimented in the peculiar exercise of the power to verbalize and shape his ideas through the syntactic elements of orality enrolled in the supports and expressive categories established in the universe of the visual arts, thus conferring to the word the re-presentation of intertextual and intersemiotic meanings. / Esta investigação discute acerca dos processos criativos do artista visual e crítico de arte paraibano Raul Córdula Filho, no tratamento que este dispensa à palavra enquanto imagem plástica impregnada de memórias, posicionamentos políticos e incursões pelo seu imaginário particular, bem como por referências do simbólico coletivo, onde se discutem questões da arte-e-vida no panorama da cultura visual contemporânea, amalgamando o universo da escritura ao das artes visuais. A investigação tem fundamento na produção do sujeito-esteta, focada numa abordagem crítico-genética que se dá no entremeio do discurso intersemiótico, considerando a apropriação da palavra uma ressignificação de sua potência lexical, ponto sinergético de múltiplas leituras abertas plurilaterais. Esta dissertação pretende apontar e discorrer acerca das concepções e práticas enunciativas do artista, sedimentadas no exercício peculiar do poder verbalizar e plasmar suas idéias através de elementos sintáticos da oralidade inscritos nos suportes e categorias expressivas instituídas no universo das artes visuais, conferindo deste modo à re-apresentação da palavra sentidos intertextuais e intersemióticos.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:00:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SandroSS_DISSERT.pdf: 1757287 bytes, checksum: 669a9ffceafd1badcce31570d70525a8 (MD5) Previous issue date: 2011-06-17 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / The term body without organs is present in a poem by the french writer, actor and director Antonin Artaud, written in 1947 and titled: To Have Done with the Judgement of God. I aim, in this work, from what we call investigative scenic writing, to problematize this term and its possible relations with the theater and also with some aspects of the Hindu myths. I unite the idea of the body without organs with the body in trance present in the stories of an Indian master named Caitanya Mahaprabhu. These ideas, along with the development of practices that come from some principles of Theatre Anthropology, are incentives for a creation process that highlights the work of preparation and creation of corporeal work of the actor. The relationship between the concepts and the practice raise discussions about where I stand as an actor-researcher in process / O termo corpo sem ?rg?os est? presente em um poema do escritor, ator e encenador franc?s Antonin Artaud, escrito em 1947 e intitulado: Para Acabar com o Julgamento de Deus. Busco, nesta disserta??o, a partir do que chamamos escrita c?nico- investigativa, problematizar este termo e suas rela??es poss?veis com o teatro e tamb?m com alguns aspectos da m?tica hindu. Uno ? id?ia do corpo sem ?rg?os o corpo em transe presente nas hist?rias de um mestre indiano chamado Caitanya Mahaprabhu. Estas id?ias, juntamente com o desenvolvimento de pr?ticas que partem de alguns princ?pios da Antropologia Teatral, s?o est?mulos para um processo de cria??o que destaca o trabalho de prepara??o e cria??o corporal do ator. As articula??es entre os conceitos e a pr?tica suscitam discuss?es onde me coloco como ator-pesquisador em processo