Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-06-02T22:20:33Z No. of bitstreams: 1 JosadaqueAlbuquerqueDaSilvaPires_DISSERT.pdf: 2007997 bytes, checksum: b6ce5e5b2886b57f686ce947c61aac22 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-06-08T21:05:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JosadaqueAlbuquerqueDaSilvaPires_DISSERT.pdf: 2007997 bytes, checksum: b6ce5e5b2886b57f686ce947c61aac22 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-08T21:05:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JosadaqueAlbuquerqueDaSilvaPires_DISSERT.pdf: 2007997 bytes, checksum: b6ce5e5b2886b57f686ce947c61aac22 (MD5) Previous issue date: 2016-08-27 / Esta disserta??o enfoca uma proposta de investiga??o com metodologia de pesquisa a??o; sobre o denominado ser louco, sua corporeidade e as rela??es intersubjetivas que esses corpos travam e que se revelam na cena cotidiana de uma institui??o psiqui?trica, quando em contato direto com processos art?sticos de instaura??es de cenas; lembrando sempre que, esses corpos sob o signo da loucura lidam com o estigma.Trata-se de pesquisar o modo de ser corporalmente predominante por restri??es e desorganiza??o na rela??o que essas pessoas t?m com o outro, com o tempo e com o espa?o, para tanto observa-se o modo como esses corpos se estruturam e se movimentam nos espa?os sociais que parecem estar impregnados por uma ideologia de valores, cren?as e preconceitos adquiridos no processo hist?rico-social. O tratamento dado ao louco ? definido historicamente por uma pr?tica de exclus?o e pela diferen?a que faz do louco um ser desprovido de raz?o e consci?ncia, amoral e nocivo, e deste modo, a discrimina??o ? efetivada pelo controle atrav?s do enclausuramento e/ou da medica??o exacerbada; As marcas cru?is desta ideologia opressora que caracterizam a hist?ria da loucura, onde o louco ainda ocupa o lugar do oprimido, s?o vis?veis neste recorte pesquisado e percebidas nas gestualidades e express?es orais e corporais; A hist?ria desses corpos s?o presentificadas em dramas narrados e pela carga emocional impregnada nos gestos, na tonalidade da voz em falas, cantos e gritos que se revelam na cena cotidiana. Deste modo, este trabalho se prop?e a uma articula??o entre loucura e arte e para isto, procura-se encontrar conex?es entre conceitos e quest?es que permeiam o tema da loucura e os processos de cria??o, enfatizando a import?ncia do contato e da viv?ncia humana com a linguagem da arte atrav?s do contato dos internos no Hospital Psiqui?trico Dr. Jo?o Machado com a coliga??o Cruor Arte Contempor?nea, grupo permanente de Arte e Cultura, residente no DEART/UFRN, grupo de pr?tica c?nica do N?cleo Transdisciplinar de Pesquisa em Artes C?nicas e Espetaculares. Articular arte e loucura neste estudo est? vinculado a experi?ncia vivida na intera??o desses corpos nos encontros. Trata-se da rela??o desses corpos rotulados e institucionalizados nomeados como doentes mentais, por terem um hist?rico de enclausuramento em interna??es hospitalares, denominadas de manic?mio, que cont?m uma cultura de controle social coercitivo. Investiga-se o encontro os corpos de artistas que trazem em si a experi?ncia da arte e a partir dai se pensa na possibilidade de uma est?tica existencial das rela??es entre corpo, espa?o, tempo e movimento nas institui??es totalit?rias e em um sentido mais amplo, nas condi??es determinadas historicamente ao louco, marcadas pelo abandono e aus?ncia desse corpo, como tamb?m pela desorienta??o temporal e espacial, para tanto tenho o aporte da Psicologia Corporal em uma leitura fenomenol?gica existencial e da Psicologia Anal?tica atrav?s do estudo do significado dos s?mbolos na rela??o do ser humano consigo mesmo e com o ambiente. Essas perspectivas te?ricas apresentadas foram escolhidas por trazerem contribui??es para o estudo do ser humano em seus aspectos simb?licos, corporais e existenciais sob a ?tica da arte. Estudos estes, essenciais para a constru??o da experi?ncia fenomenol?gica do sujeito enquanto trajeto de vida, em sua rela??o consigo mesmo e com o outro atrav?s da viv?ncia da loucura com a presen?a da arte. No decorrer deste processo investigativo compreendemos que estudar as atuais cenas cotidianas protagonizadas no hospital Dr. Jo?o Machado por subjetividades diferenciadas como portadoras de transtorno mental ou pessoas em sofrimento ps?quico perpassa pelo entendimento de que na sociedade atual temos novas formas de produ??o da loucura, novos modos de ser louco, e reafirmando pois que a fabrica??o dessas emergentes formas subjetivas de ser louco ? social e hist?rica e a arte pode ser um caminho para esta compreens?o. Pois, ? poss?vel permitir a plasticidade e est?ticas para outras formas de viv?ncias, e ?ser? com abertura para ousar, criar e refletir suas quest?es, seus estranhamentos, suas posturas adotadas e lugares assumidos na coletividade. E neste sentido, pela arte, em um espa?o de sa?de e ci?ncia produzir conhecimento sobre o real e o vivido, com a linguagem art?stica das artes c?nicas, pois esta facilita ao ser humano expressar e perceber o mundo de uma forma mais intensa. Vislumbrou-se pensar pedagogias vivenciais e corporais para lidar com as cenas e os corpos que circulam e se fazem presentes naquela realidade institucionalizada, assim foi criada com alguns pacientes a instaura??o c?nica (Lou) Cure-se!!!, apresentada ao p?blico nos meses de julho e agosto de 2016, nas depend?ncias do hospital psiqui?trico Dr. Jo?o Machado. / This thesis focuses on a research proposal, with a research-action methodology, on the so-called be crazy, its corporeality and interpersonal relations established by these bodies and that are revealed in everyday scene of a psychiatric institution, when in direct contact with artistic processes of the instauration of scenes; always remembering that these bodies under the sign of madness deal with stigma. It is about finding the way of being bodily predominant by restrictions and disruption in the relationship that these people create with one another, with time and space. With that in mind, it is observed how these bodies are structured and how they move in social spaces that appear to be impregnated by an ideology of values, beliefs and prejudices acquired in the socio-historical process. The treatment of the insane is historically defined by a practice of exclusion and difference that makes the crazy a being destitute of reason and conscience, amoral and harmful, and thus discrimination is effected by control through the enclosure and/or exacerbated medication; The cruel marks of this oppressive ideology that characterizes the history of madness, where the crazy still occupies the place of the oppressed, are still visible in this research and perceived in gestures and oral and body expressions; the history of these bodies is personalized in narrated dramas and by the emotional charge impregnated in gestures, the tone of voice in speeches, songs and screams that are revealed in the everyday scene. Thus, this work proposes a link between madness and art and for this, we try to find connections between concepts and issues that permeate the theme of madness and creation processes, emphasizing the importance of the contact and of the human experience with the language of art through the contact with the residents of the Psychiatric Hospital Dr. Jo?o Machado, working together with Cruor Arte Contempor?nea, a permanent group of art and culture, from the DEART/UFRN (Art Department), a dramaturgy group from the N?cleo Transdisciplinar de Pesquisa em Artes C?nicas e Espetaculares (Interdisciplinary Center for Research on Performing and Spectacular Arts). Articulating art and madness in this study is linked to the experience obtained in the interaction of these bodies in the meetings. This is the relationship of these labeled and institutionalized bodies appointed as mentally ill, for having a record of enclosure in hospital stays, places termed madhouse, which contains a coercive social control culture. We investigate the encounter of the bodies of artists who bring in themselves the experience of art and, from there, we consider the possibility of an existential aesthetic of the relationship between body, space, time and movement in totalitarian institutions and in a wider sense, in conditions historically determined for the crazy, marked by abandonment and absence of this body, as well as the temporal and spatial disorientation. In order to study this scenario, we took advantage of the contribution of the Body Psychology added to an existential phenomenological reading and of the Analytical Psychology, by studying the meaning of the symbols in the relationship of the human with themselves and the environment. These theoretical perspectives presented were chosen for bringing contributions to the study of the human being in its symbolic, bodily and existential aspects, from the perspective of art. Such studies are essential to the construction of the phenomenological experience of the subject as a way of life in their relationship with themselves and the other through the experience of madness with the presence of art. During this investigative process, we understood that studying the current everyday scenes enthralled in the hospital Dr. Jo?o Machado by considering differentiated subjectivities as mentally disabled or people in psychological distress pervades the understanding that in today's society there are new forms of production of madness, e.g., new ways to be crazy, and therefore reaffirming that the manufacture of these emerging subjective ways of being crazy is social and historical and the art can show a way for this understanding. Then, it is possible to allow the plasticity and aesthetics to other forms of experiences, and "be" with openness to dare, create and reflect their issues, their strangeness, their adopted positions and places undertaken in the community. In this sense, by the art, in a space of health and science to produce knowledge about the real and the lived, with the artistic language of the performing arts, as this makes the human being being able to express and perceive the world in a more intense way. It was in sight to consider experiential and body pedagogies to handle the scenes and the bodies that circulate and are present in that institutionalized reality, and it was created, with some patients, the scenic instauration (Lou)Cure-se!!! [(Un)Heal Yourself!], presented to the public in July and August 2016, on the premises of the psychiatric hospital Dr. Jo?o Machado.

Estudos no campo de conforto personalizado demonstram a necessidade de se desenvolver um sistema de distribuição de ar que permita ao usuário controlar, individualmente, as condições térmicas no seu posto de trabalho. Neste contexto, um equipamento dessa natureza foi idealizado pela orientadora deste trabalho e nesse processo foi identificada a necessidade de se elaborar um método de desenvolvimento de produto com características acadêmicas para ser usado na concepção e construção do dispositivo em questão. Para atender a essa necessidade, um método de projeto foi proposto neste trabalho para ser aplicado na área de desenvolvimento tecnológico de produto e/ou novos produtos, tendo como estudo de caso o dispositivo de conforto personalizado que foi desenvolvido paralelamente por um escritório de design. O método proposto se baseou em outros métodos de projeto já consagrados e foi adequado para o que se propõe considerando seus aspectos positivos. O método proposto neste trabalho é aberto e adota três processos criativos, baseado em pesquisas nas áreas de estética, materiais, ergonomia e comportamento humano e na pesquisa científica. O método permite a inter-relação de design, tecnologia de material e engenharia para satisfazer aos pré-requisitos técnicos quanto à funcionalidade, forma, estética e custo. O método é um modelo totalmente desenvolvido no âmbito acadêmico e foi validado pelo estudo de caso, quando se procedeu à comparação do método proposto com o utilizado pelo escritório de design que desenvolveu o dispositivo propriamente dito. Pela análise comparativa dos dois métodos foi possível concluir que o método proposto é adequado para se desenvolver um produto tanto no meio acadêmico quanto na indústria. Além disso, ele apresenta um diferencial com relação aos métodos considerados: sua estrutura aberta circular e radial estimula as interferências no decorrer do projeto, fazendo com que etapas sejam acrescentadas, retiradas e/ou desdobradas de acordo com os objetivos específicos do produto em questão. / Studies in the field of personalized thermal comfort demonstrate the necessity of developing an air distribution system that allows the user to control individually the thermal conditions in their work station. In this context, such an equipment is designed for guiding this study and this process has identified the need of devising a method of product development with academic characteristics to be used in the design and construction of the device in question. To attend this need, a design method was proposed in this work to be applied in the area of technological development of products and / or new products, taking as a case study of the personal comfort device which was developed in parallel by a design office. The proposed method was based on other design methods already established and was adequate to what is proposed considering its positive aspects. The method proposed in this work is open and takes three creative processes, based on research in the areas of aesthetics, materials, ergonomics and human behavior and in scientific research. The method allows the interrelation of design, material technology and engineering to meet the technical prerequisites for functionality, shape, aesthetics, and cost. The method is a model totally developed in the academic area and was validated by case study, when compared to the proposed method used by the office design that developed the device itself. After comparative analysis of both methods it was possible to conclude that the proposed method is suitable to develop a product both in the university, and in the industry. Furthermore, it has a differential with regard to the methods considered: open structure - circular and radial that stimulates interference during the project, making steps are added, removed and / or deployed according to the specific goals of the product in question.

A primeira parte da tese investiga os deslocamentos da narrativa na obra de Luís Alberto de Abreu, em elementos de suas peças teatrais, em seus roteiros de cinema e nas implicações de processos em dinâmica coletiva de criação. Partindo de sua ideia de uma restauração da narrativa épica e com características orais no âmbito do teatro, este trabalho analisa a narratividade como criadora de imagens no personagem narrador, na \"imagem cheia\" dos roteiros e na configuração mais recente de um narrador em trânsito, distante da configuração de personagem como uma individualidade. Visando oferecer um campo teórico-prático de discussão às questões da narratividade e das relações criativas entre atores e dramaturgo em processo de criação teatral de dinâmica coletiva, a segunda parte da tese trata da realização de um laboratório de criação entre dramaturga e atores. Nele, foram desenvolvidos quatro eixos propositivos de criação dramatúrgica, de acordo com o ponto de partida e diferentes procedimentos: a lei do material, o território de criação dos atores, as composições da dramaturga e (Contra) dispositivos dramatúrgicos. Por fim, à luz das experiências do laboratório, configura uma ideia de cartografia que tem principalmente no dramaturgo aquele que rascunha e traceja mapas, aproximando sua ação criativa do gesto primordial do narrador. / The first part of the thesis investigates the narrative shifts in the work of Luis Alberto de Abreu, in elements of his plays and in his film scripts and the implications of the processes in the dynamics of the collective creation. Departing from his idea of restoration of the epic narrative and with oral characteristics of the theater, this part of the thesis analyzes the narrativity as the creator of images upon the narrator, in the \"full picture\" of the scripts and upon the newest configuration of a narrator in process, distant from the configuration of the character as an individual. Aiming at offering a theoretical and practical field of discussion to the questions of narrativity and the creative relationships between actors and playwright in a process of collective dynamics of theatrical creation, the second part of the thesis deals with the realization of a creative laboratory between playwright and actors. In this, four propositional axis for dramaturgical creation were developed according to the starting point and different procedures: the law of the material, the territory of creation of the actors, the compositions of the playwright and dramaturgical (counter) devices. Finally, in the light of the laboratory experiments, an idea of cartography begins to set up that has mainly playwright who drafts and outlines maps, bringing together his creative action of the primordial gesture of the narrator.

Esta pesquisa procura entender o trabalho do diretor cinematográfico brasileiro contemporâneo a partir da reconstrução do processo criativo de cinco longas-metragens realizados nos últimos anos e a compreensão das estratégias escolhidas pelos diretores para construir sua obra. Os filmes observados são: Antônia\" (Tata Amaral, 2006), Cama de Gato (Alexandre Stockler, 2002), O Magnata (Johnny Araujo, 2007), A Via Láctea (Lina Chamie, 2007) e Estômago (Marcos Jorge, 2007). Além disso, observamos também uma diária de filmagem de Amanhã Nunca Mais (Tadeu Jungle, em finalização) e o processo de realização do curta-metragem Gris (Iana Cossoy Paro, 2005), realizado em uma estrutura acadêmica controlada. É um estudo de Comunicação que considera o diretor como um agente que se relaciona com um processo que se desenvolve no espaço e no tempo, sofrendo influências de diversas origens: das questões sociais que detecta como de seu interesse na geração do projeto às condições materiais que consegue reunir para sua produção, passando por uma série de decisões sobre os seus métodos de trabalho para a construção da obra pretendida. Metodologicamente, optamos por utilizar-nos de instrumentos da Crítica do Processo, desenvolvidos por Cecília Salles (2006), para ler as obras como a construção no tempo de uma rede em movimento. Esse deslocamento libertou o trabalho da necessidade de centrar seus esforços sobre o filme terminado, como referência principal para análise da obra, propondo uma nova maneira de estudar a realização. / The aim of the research is to understand the work of the contemporary Brazilian film director through the reconstruction of the creative process of five feature films which were recently shot, and the strategies followed by the directors in order to build their works. The analysis focused on five films: Antônia\" (Tata Amaral, 2006), Cama de Gato (Alexandre Stockler, 2002), O Magnata (Johnny Araujo, 2007), A Via Láctea (Lina Chamie, 2007) e Estômago (Marcos Jorge, 2007). We also witnessed a day of shooting of the film Amanhã Nunca Mais (Tadeu Jungle, now in post production) and the making process of the short film Gris (Iana Cossoy Paro, 2005), shot in an academically controlled environment. This study on Communication regards the film director as an agent related to a process that evolves through time and space, with influences coming from diverse sources, from the social issues he considers of interest in the creation of the project to the material structure for the production, making decisions over the different working methods followed in the construction of the work. From a methodological point of view, we decided to apply concepts from Critica do Processo, developed by Cecília Salles (2006), in order to analyze the works as the construction of a moving net in time. This decision let our project free from the need of having to focus our analysis on the finished film as the main reference for the study, also suggesting a new way to study the process of filmmaking.

Ocupar as Fendas: Intervenções na cidade com uma Bicicleta Visual é composto por uma investigação-ação na cidade de São Paulo, na qual três intervenções urbanas foram realizadas: Ruínas Transitórias, Contra-Vigilância e Metro Quadrado. Para executar as ações foi desenvolvida a Bicicleta Visual, um veículo elétrico equipado com projetor de vídeo e um computador. A Bicicleta Visual atua como um dispositivo de ativação do espaço, ao projetar imagens em movimento sobre a arquitetura. As imagens projetadas e o modo como são feitas configuram uma intervenção urbana. As intervenções urbanas instauram desvios, rupturas e novas tensões, explicitando as contradições da cidade - distensões perceptivas, dissensos, que gestam a possibilidade de reflexão sobre a partilha do sensível. Essas ações propõem ao complexo tecido do espaço público novas experiências e invenções, anunciando outras formas de convivência. Nesse tipo de trabalho, que pretende intervir na realidade, prioriza-se, enquanto metodologia, o processo, os meios, a criação de formas que permitam agir e pensar simultaneamente. Esse tipo de pesquisa, transformadora do real, é denominada investigação-ação. Ocupar as Fendas é um trabalho composto de três procedimentos fundamentais: deslocar, projetar e intervir. Ruínas Transitórias investiga a transitoriedade dos espaços vazios gerados pelo processo de gentrificação e as apropriações formais e informais dos mesmos. Contra-Vigilância interage com a esfera da vigilância e da segurança privada nos enclaves fortificados da metrópole paulistana. Metro Quadrado verifica a relação entre o valor do metro quadrado e os tipos de uso do espaço urbano. Com a finalidade de enfatizar o processo de construção da intervenção urbana - e o que nela é mais potente, subversivo e transformador -, esse trabalho cria quatro vozes textuais que dialogam com as ações, deflagrando a experiência de investigar-agir. / Occupying the Gaps: Interventions in the city with a Visual Bicycle is formed by an investigation-action in the city of São Paulo, where three urban interventions were made: Transitory Ruins, Counterwatch, and Square Meter. The Visual Bicycle, an electrical vehicle equipped with a video projector and a computer, was developed to implement these actions. It serves as a space activation device by projecting moving images on the architecture. Those projected images and the way they are made convey an urban intervention. Urban interventions create digressions, ruptures, and new tensions, exposing the city\'s contradictions - perceptive distensions, dissensuses, begetting the possibility of reflection about the distribution of the sensible. Those actions offer new experiences and inventions to the complex fabric of public space, announcing different forms of socialization. In this sort of work, which aims at intervening in our reality, the methodological priority is the process, the means, the conception of ways to allow acting and thinking simultaneously. This kind of reality-transforming research is called investigation-action. Occupying the Gaps is a work comprising three basic procedures: displacing, projecting, and intervening. Transitory Ruins investigates the transience of empty spaces generated by the process of gentrification, as well as both the formal and informal appropriations of those spaces. Counterwatch interacts with the world of watchmen and private security in the fortified enclaves of the metropolis. Square Meter notes the relation between the value of a square meter and the ways urban space is used. With the goal of emphasizing the process of building an urban intervention - and its most potent, subversive, and transformative aspects -, this work creates four textual voices that converse with the actions, prompting the experience of investigating-acting.

Esta dissertação de mestrado busca compreender a produção plástica das crianças na perspectiva do processo de sua elaboração. A pesquisa de campo se deu em oficinas de arte cerâmica, conduzidas e observadas pela pesquisadora, com um grupo de crianças entre 4 e 10 anos de idade. As oficinas foram oferecidas em uma escola da rede privada de ensino do município de São Paulo, nos anos de 2006 e 2007. Esta experiência forneceu elementos consistentes para a elaboração da reflexão pretendida neste trabalho. O tratamento do conjunto das vivências criativas desenvolvidas se inspira na pesquisa etnográfica e encontra bases conceituais na antropologia. Os dados da pesquisa de campo são registrados em forma de relatos e imagens fotográficas. A análise é feita a partir da experiência acumulada da pesquisadora como arte-educadora ceramista e de um referencial teórico, centrado principalmente nas obras analíticas da artista plástica e pensadora Fayga Ostrower, e nas as contribuições de José Antônio Marina, Anna Marie Holm, Cecília Almeida Salles, Jorge Larrosa e Gaston Bachelard. A compreensão das vivências de criação deste grupo de crianças, em arte cerâmica, permitiu que a autora vislumbrasse a presença de percursos criativos individuais. Estes percursos ofereceram elementos originais para uma compreensão mais aprofundada do papel, importante e significativo, que a vivência de processos criativos da arte pode representar no desenvolvimento da infância. Esta pesquisa leva em consideração a singularidade das individualidades e do processo de formação de cada criança, ampliando, dessa maneira, o diálogo entre arte e pedagogia. / This master dissertation seeks to understand children visual art work within the perspective of their elaboration process, which is taken as object of observation and reflection. The fieldwork took place in Clay Workshops for children, from 4 up to 10 years old. These workshops were conducted and observed by the researcher and were offered in a private school in the city of São Paulo, during the years of 2006 and 2007. This experience gave consistent elements for the elaboration of the reflection intended in this work. The treatment of the set of these creative living experiences was inspired in the ethnographic research, which has its conceptual bases in the anthropology. The data collected in the fieldwork are formed by reports and photographic images. The analysis was made taking into account the accumulated experience of the researcher as a ceramist/pottery maker and art educator, besides some theoretical references centered especially on the analytical work of Fayga Ostrower, and some contributions of José Antônio Marina, Anna Marie Holm, Cecília Almeida Salles, Jorge Larossa and Gaston Bachelard. The understanding of the creative experiences of this group of children in ceramic art allowed the author of this dissertation to see the presence of creative paths. These paths offered original elements that lead us to a deeper understanding of the important and meaningful role played by these art creative processes in the development of children. This research considers the singularity of the individualities besides the formation process of each child, enlarging, this way, the dialogue between Arts and Pedagogy.

O objetivo desta pesquisa é a criação de um corpo de trabalhos visuais e registro de seu processo criativo, tendo em vista desdobramentos didáticos para o ensino de linguagens visuais no campo do Design. Imagens foram geradas a partir da observação, do pensamento e do gesto, e ganharam visibilidade através de procedimentos como fotografia, escaneamento, colagem, manipulação digital, desenho e impressão. O ato criador, aliado à reflexão sobre esse fazer, permitiu a investigação sobre a gênese deste processo: a teoria é uma prática, o fazer é um pensar. A primeira parte da tese expõe sequências figurativas em simultaneidade com depoimentos, ambos produzidos pela autora, onde se apresentam as motivações e os meandros deste processo criativo, cotejados com conceitos teóricos e com a produção contemporânea da visualidade. Na segunda parte, produtos visuais realizados pelos alunos da autora, no âmbito de uma disciplina de graduação em Design, são apresentados com os relatos sobre essa experiência docente. Corpo de provas, enquanto documento dos trajetos, desvios, dificuldades e conquistas vivenciados na prática reflexiva da construção de linguagens visuais, fornece subsídios e aponta possibilidades didáticas para seu ensino. / The present research aims to create a collection of visual artworks and document its creation process, while also focusing on developments for the teaching of visual languages in the field of Design Studies. The images were created from observation, reflection, and gesture and took shape through a number of practices including photography, scanning, collage, digital manipulation, drawing, and print. An investigation into the genesis of the process was made possible through the association of the creative act and a deliberation on its praxis: theory became practice, and practice turned into reflection. The first part of this thesis offers figurative sequences and accounts by the author, which convey the motivations and meanders of her creation process. That material was subsequently confronted to theoretical concepts and contemporary visual works. The second part displays visual products created by the author\'s students in the context of an undergraduate Design class, and includes her accounts regarding this academic experience. As a document of the trajectories, detours, difficulties, and achievements experienced throughout the reflective practice in the construction of visual languages, Book of Proofs suggests options and offers support for teaching these processes.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2940.pdf: 14254371 bytes, checksum: eef4e9a33d0969012a3dac72f452131a (MD5) Previous issue date: 2010-02-25 / Financiadora de Estudos e Projetos / This study had as its aim to regard, describe and understand the educational processes developed among the integrators of the vocal group "Entre Amigos" ("Among Friends"), existing at the town of Leme, in the state of S. Paulo inward. In order to accomplish this purpose, it was necessary to catch those participators' opinions, as well as hear and understand their life experiences. Such apprehension became possible through their performances in the group actions, that include interchanges of knowledges and musical activities in their various actuation spaces. The data collecting was obtained by means of photos, videos and through the searcher s participant observation, being the camp diary the principal instrument for the research. Some semi- organized interviews were also done, with open regulation, based on education and musical education authors. The registers were later valued and understood in the light of these two realms authors. Thus, the following concepts were studied and developed: social practices, educative processes, experience knowledge, conscientization, humanization and dialogical education. The results indicate six dimensions, catched in the intersubjectivity, that compose different aspects of the educative processes developed in the group context, that are: intimacy (familiarity) among friends, planning through dialogue, rehearsal routine, contextual construction of musical knowledges, repertoires choice and arrangements elaboration. Those processes are ruled essentially in two directions: the one of the human formation, and the one of the musical formation. Those ways are imbricated in the familiarity, presuppose a dialogical attitude of the participants before the knowledges, values and beliefs, and are built by means of exploitations and by actions regarded as vehicle to systematized and nonsistematized knowledges. / Este estudo teve por objetivo olhar, descrever e compreender os processos educativosdesenvolvidos entre os integrantes do grupo vocal "Entre Amigos", existente na cidade deLeme, no interior paulista. Para atingir este propósito, foi preciso captar as opiniõesdesses/dessas participantes, além de ouvir e compreender as experiências vividas poreles/elas. Essa apreensão se tornou possível através do desempenho deles/delas nas atividadesdo grupo, que envolvem trocas de conhecimentos e atividades musicais em seus diversosespaços de atuação. A coleta de dados foi realizada por meio de fotografias, vídeos e porobservação participante, sendo o diário de campo o principal instrumento para a pesquisa.Também foram realizadas algumas entrevistas semiestruturadas, com roteiro abertoconstruído com base em autores da educação e da educação musical. Os registros foramposteriormente avaliados e compreendidos à luz de autores desses dois campos. Para issoforam estudados e desenvolvidos os seguintes conceitos: práticas sociais, processoseducativos, saber da experiência, conscientização, humanização e educação dialógica. Osresultados indicam seis dimensões, captadas na intersubjetividade, que compõem diferentesaspectos dos processos educativos desenvolvidos no contexto do grupo, a saber: convivênciaentre amigos, planejamento em diálogo, rotina dos ensaios, construção contextual de saberesmusicais, escolha de repertório e elaboração de arranjos. Esses processos se pautamessencialmente em duas direções: o da formação humana e o da formação musical. Essas viasestão imbricadas na convivência, pressupõem uma atitude dialógica dos participantes diantedos conhecimentos, valores e crenças, e são construídos por meio de explorações e daveiculação de saberes sistematizados e não sistematizados.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-17T17:35:12Z No. of bitstreams: 1 tese pronta.pdf: 48428283 bytes, checksum: d238afb4f5c0f3dbdf0f9310331702be (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-17T19:33:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tese pronta.pdf: 48428283 bytes, checksum: d238afb4f5c0f3dbdf0f9310331702be (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-17T19:33:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese pronta.pdf: 48428283 bytes, checksum: d238afb4f5c0f3dbdf0f9310331702be (MD5) / Esta pesquisa traz uma proposta de formação e treinamento de ator de teatro e as perspectivas de uma encenação pautada no processo de individuação do ator. A partir do objetivo geral de encontrar procedimentos para auxiliar essa prática teatral, buscou-se intensificar a atividade do ator em cena, desenvolvendo um método de trabalho que teve como foco a ampliação dos processos de subjetivação na relação do ator consigo, com o outro e com o mundo, a investigação das múltiplas possibilidades de agenciamentos do corpo e a ampliação da autonomia do ator na sua criação. O processo de encenação estimulou a composição de personagens considerando uma perspectiva autoral, por meio do diálogo entre o imaginário pessoal do ator e o texto dramático. A pesquisa procurou abordar alguns possíveis princípios norteadores do trabalho em grupo e refletir sobre a criação artística como um compromisso ético com a comunidade. As principais referências são os encenadores-pedagogos Antonio Januzelli, Antunes Filho e Sue Morrison e o coletivo de atores do Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais da Unicamp (Lume). Numa abordagem compreensiva para os processos criativos, configura-se uma pesquisa qualitativa, em procedimentos de campo que articulam as fontes bibliográficas com as práticas em laboratórios de criação cênica. Estes foram realizados em processos de treinamento e processos de montagem, resultando no exercício público Carta ao Pai: experimentos cênicos sobre a subjetividade e no espetáculo O Rei Lear no meu quintal. A reflexão sobre a prática autônoma e criativa do ator constitui-se então como uma proposição metodológica para a cena. / This research brings forward a proposal for the development and training of actors for the theater and the perspectives of a mise-en-scène guided by the process of actor individuation. Starting from the general objective of finding procedures to aid this theatrical practice, the activity of the actor's performance was intensified, developing a working methodology which aimed at widening the process of subject constitution in the relationship between the actor with themselves, with someone else and with the world at large, the investigation of multiple possibilities of body sense of agency and the amplification of actor autonomy in their creation. Through the process of mise-en-scène, there was a stimulus for character composition taking into consideration an authoring perspective, from the dialogue between the actor's personal imaginary and the dramatic text. This research aimed at approaching some possible guiding principles of group work and reflecting upon artistic creation as an ethical commitment with the community. The main references are the metteur en scène-pédagogue (director-pedadogues) Antonio Januzelli, Antunes Filho and Sue Morrison and the group of actors from Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais da Unicamp (Lume). In a comprehensive approach to the creative processes, it is a qualitative research in field procedures which articulate bibliographic sources with laboratory practices in scenic creation. These were carried out in training processes and stage setting processes, which resulted in the public exercise Carta ao Pai: experimentos cênicos sobre a subjetividade (Letter to the Father: scenic experiments on subjectivity) and the play O Rei Lear no meu quintal (King Lear in my backyard). The reflection on actor autonomy and creative practice was formed, therefore, as a methodological proposition for the scene.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:11:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5677.pdf: 6662206 bytes, checksum: 3de1fb28da5a8890d972b2274f92ae64 (MD5) Previous issue date: 2013-11-06 / Financiadora de Estudos e Projetos / A partir de una perspectiva que considera la relación entre la literatura y el cine, la propuesta de nuestra investigación es analizar cómo sucede el diálogo intersemiótico entre la película O veneno da madrugada (2006), traducida y dirigida por el director de cine Ruy Guerra, y el romance del escritor colombiano, Gabriel García Márquez, La Mala Hora (1962). Tiendo en vista las innumerables maneras posibles de acercarse de este diálogo, este estudio parte de una perspectiva que busca un acercamiento del proceso de creación de una película realizada a partir de un texto literario. Para eso, el apoyo teórico tendrá dos direcciones principales: en un lado, ensayos críticos de nuestros objetos de análisis, y de otro, los estudios en Crítica Genética/Proceso (Cecilia Salles) y los estudios de traducción intersemiótica/transcreación (Roman Jakobson y Haroldo de Campos). Buscaremos comprobar los rastros que flagran el proceso de transcreación del trabajo literario para el cinematográfico desde la deconstrucción del texto literario, pasando por la reconstrucción de algunos de los guiones y culminando en el último producto, la película. El enfoque del análisis regresa a las opciones del director: los mecanismos de apropiación, exclusión, inclusión y transformación de la poética del relato original que contribuyó a la construcción de su proyecto poético. Durante el curso de investigación del proceso de los documentos (lectura de los guiones) algunas situaciones particulares fueron sobresaltadas, y éstas impusieron la tomada de algunos direccionamientos y recortes. Así nosotros dirigimos nuestra mirada hacia los mecanismos interiores de la construcción temporal y campo visual, porque entendemos que estos recursos fueran explorados con fuerza por el director cinematográfico, con la intención de traer a su recreación, los ecos de sentidos que remiten a los significados profundos del texto de salida. / A partir de uma perspectiva que considera a relação entre literatura e cinema, a proposta da nossa pesquisa é analisar como acontece o diálogo intersemiótico entre o filme O veneno da madrugada (2006), traduzido e dirigido pelo cineasta Ruy Guerra, e o romance do escritor colombiano, Gabriel García Márquez, La mala hora (1962). Tendo em vista as inúmeras maneiras possíveis de abordar este diálogo, o estudo parte de uma perspectiva que busca uma aproximação do processo de criação de uma obra fílmica, realizada a partir de um texto literário. Para tanto, o apoio teórico terá duas direções principais: de um lado, ensaios críticos sobre os nossos objetos de análise, e de outro, os estudos sobre Crítica Genética/Processo (Cecilia Salles) e tradução intersemiótica/transcriação (Roman Jakobson e Haroldo de Campos). Buscaremos averiguar os rastros que flagram o processo de transcriação da obra literária para a obra cinematográfica, desde a desconstrução do texto literário, perpassando pela reconstrução de alguns roteiros, e culminando no produto final, o filme. O foco de análise volta-se para as escolhas do cineasta, os mecanismos de apropriação, exclusão, inclusão e transformação da poética do relato originário que contribuíram na construção do projeto poético do diretor. Durante o percurso de investigação dos documentos de processo (leitura dos roteiros), algumas situações particulares sobressaltaram-se, e estas impuseram a tomada de alguns direcionamentos e recortes. Nesse sentido, direcionamos o nosso olhar para os mecanismos internos da construção temporal e campo visual, pois entendemos que estes recursos foram explorados com afinco pelo cineasta, no intuito de trazer à sua recriação, ecos de sentidos que remetem às significações profundas do texto de partida.