It is commonly believed that breast cancer dragon boating benefits survivors in a range of psychosocial areas, but there have been few empirical studies to investigate such relationships. An interpretive description design and a critical health promotion approach were used to explore the psychosocial experiences of women who breast cancer dragon boat. In-depth interviews with six participants were analyzed. Themes that arose from the data are: (1) moving past isolation — networks of like-minded support, (2) taking control,(3) journey into adventure, (4) affirmative outlook, (5) confronting painful experience, (6) rebuilding identity, (7) and spiritual engagement. The findings illustrate that dragon boating provides breast cancer survivors with a significant venue for change and the opportunity to move beyond traumatic elements of cancer. / Arts, Faculty of / Social Work, School of / Graduate

Made available in DSpace on 2016-04-27T17:27:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Luci Buff Migliori.pdf: 2095464 bytes, checksum: 395e3de80b3f5c2f867335ee7f3f4baa (MD5) Previous issue date: 2007-12-05 / This workpiece develops a cartography of forgiveness dimensions, encompassing the branches of law, ethic, politics, Christian theology and therapy. It takes profit of Paul Ricoeur s and Jacques Derrida s readings. Forgiveness place is a border place that communicates with a variety of domains. Its discussion involves that of guiltiness and reconciliation with past. The thesis intends to analyze the ethical inscription of forgiveness in philosophy, appointing that this issue requires an incursion in the nonphilosophic field. It adopts as a model the work of the Truth and Reconciliation Commission in South Africa, an experience of reconciliation through a conditional amnesty and a new model of restorative Justice. Some applications of forgiveness spirit in law highlight obligation and responsibility relations, supported by the concept of debt and equivalence applied by Justice. They bring the context of the initial debate about crimes against humanity, after the Second World War, and its relations to the Statement of Rights. According to Ricoeur s view, forgiveness inscription lies in the abundance of non-realized evil. Ricoeur s difficult forgiveness equation reveals the dynamics emerging from the disproportion between the height of learned hymn and guiltiness depth, its imputability and the problematic of incapability. Derrida s reflection about the forgiveness and the unforgivable, in the geopolitical scene, explores the ideas of conditional forgiveness, pure forgiveness and circulation between hyperbolical ethic and politics. The public debate upon the interpretation and reach of Amnesty Law in 1979, promulgated under military dictatorship in Brazil, is an opportunity to appreciate the abuse of forgetter and the need of not erasing the facts, even though debt has been broken up / A cartografia de algumas dimensões do perdão no campo jurídico, ético, político, teológico-cristão e terapêutico é desenvolvida neste trabalho, partindo das leituras de Paul Ricoeur e Jacques Derrida, e valendo-se da contribuição essencial de Hannah Arendt para o tema do perdão na política. O lugar do perdão é um lugar de fronteira que se comunica com domínios limítrofes diversos. Sua ampla problemática envolve a da culpabilidade e a da reconciliação com o passado. A tese procura indagar a forma de inscrição ética do perdão na filosofia, mostrando que esta questão demanda a incursão no não-filosófico. Adota como modelo de estudo o trabalho da Comissão de Verdade e Justiça CVR - da África do Sul, instalada por ocasião da ruptura com o regime do apartheid (1995), um momento filosófico privilegiado, que reúne as diferentes perspectivas mencionadas e, assim, a possibilidade de reflexão sobre o perdão, em uma experiência de reconciliação, por meio de uma anistia condicional e um novo paradigma de justiça, o da justiça restaurativa. Uma pequena geografia das aplicações do espírito do perdão na lei aponta relações de obrigação e responsabilidade, tendo como fio condutor o conceito de dívida e uma lógica de equivalência aplicada pela justiça. Coloca o contexto de surgimento da discussão dos crimes contra a humanidade, após a Segunda Guerra, e suas relações com a Declaração de Direitos de 1948. A inscrição do perdão, numa economia de dádiva ou dom, é traçada ante a superabundância de não-sentidos do mal, na leitura de Ricoeur. A economia da redenção é introduzida no plano simbólico e teológico cristão. A equação do perdão difícil, traçada por Ricoeur, revela a dessimetria decorrente da desproporção entre a altura do hino sapiencial e a profundidade da culpa, sua imputabilidade e a problemática da incapacidade e sua superação. A pesquisa do dar e retribuir envolve a revisitação do modelo arcaico e aspectos cerimoniais do dom e do reconhecimento. A reflexão de Derrida sobre o perdão e o imperdoável na cena geopolítica explora as noções de perdão condicional e perdão puro e a circulação entre ética hiperbólica e política. A discussão pública a respeito da interpretação e alcance da Lei de Anistia, promulgada durante a ditadura militar brasileira em 1979, é oportunidade para uma apreciação a respeito dos abusos do esquecimento e a necessidade de não apagamento dos fatos, mesmo que a dívida tenha sido quebrada

Made available in DSpace on 2016-04-27T17:27:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudiano Avelino dos Santos.pdf: 478639 bytes, checksum: 1bd902942114910c2e499d53bb42faca (MD5) Previous issue date: 2008-05-16 / This paper intends to show the sophist Gorgias of Leontini s thought (ca. 480-380 B.C.); it emphasizes the Rhetoric and Plato s presentation of this sophist in his dialogue Gorgias. To achieve this purpose. We will see the historical contextualization of Greece in V and IV centuries B.C. and give special attention to the importance of lógos for póleis organization. After, the contrast between orality and literacy is studied, pointing the birth of Rhetoric and the effort of sophists in spreading it. The Gorgias thought will be presented based on the investigation of his main works: On the Nonbeing or On Nature, the Apology of Palamedes, the Encomium on Helen. In the first work, Gorgias shows the weakness of lógos to talk about the Being. In the second, he shows the ambiguity of lógos and in the third the power of speech concatenated and with sense upon listener souls. The Plato s thought about the Sophist of Leontini will be presented based on the dialogue Gorgias. In this play Plato shows Gorgias as a skilful master on Rhetoric and make evident the gape of this activity as practiced in Athens, for it doesn t have knowledge about the themes which talk in the court and assembly: the just and unjust. This works also analyzes the reason why Rhetoric is not a téchne for Plato and its character of mimicry / Objetiva-se estudar o pensamento do sofista Górgias de Leontinos (ca. 480-380 a.C.), dando destaque à Retórica e a apresentação feita por Platão deste sofista em seu diálogo intitulado Górgias. Para tanto, se fará a contextualização histórica da Grécia nos séculos V e IV, destacando a importância do lógos na organização das póleis. Em seguida, se tratará da passagem do surgimento e divulgação da escrita em contraste com a oralidade e, nesse contexto, o surgimento da Retórica, destacando os sofistas por sua preocupação em divulgar a arte oratória. O pensamento de Górgias é apresentado a partir da investigação de suas principais obras: O Tratado do Não Ser, A Defesa de Palamedes e O Elogio de Helena. Em cada uma dessas obras se destacará o modo como Górgias percebeu o lógos. Na primeira, destacou os limites do discurso para tratar do Ser, no segundo, a ambigüidade do lógos e no terceiro, a força do discurso encadeado e com sentido sobre a alma dos ouvintes. O pensamento de Platão a respeito do Sofista de Leontinos é apresentado a partir do diálogo Górgias. Nesse diálogo, Platão toma Górgias como mestre hábil de Retórica e mostra a lacuna da arte oratória praticada em Atenas, pois não tem conhecimento do justo e do injusto, temas a que se dedicam nos tribunais. Analisa-se também porque a Retórica não pode ser considerada téchne e seu caráter imitativo

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. / Made available in DSpace on 2012-10-17T17:24:10Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T17:18:44Z : No. of bitstreams: 1 172916.pdf: 4052275 bytes, checksum: b62ab74f31dde3952f11dda783c56b56 (MD5) / O trabalho realiza inicialmente um levantamento de 390 poemas publicados em 25 coleções dos anuários em idioma alemão conhecidos como "Kalender" e veiculados nas zonas de colonização em Santa Catarina, do final do século XIX até o final do século XX. Destes, são analisados detidamente onze poemas, a partir dos quais se pretende uma incursão ao imaginário do imigrante e seus descendentes, bem como, a partir do ponto de vista que emerge de cada composição, compreender suas motivações e a quais projetos ideológicos se aproxima. Finalmente pretende se buscar a caracterização da identidade e nacionalidade desta literatura.

En este trabajo analizaremos dos obras de la escritora puertorriqueña Rosario Ferré desde una perspectiva de género: la primera de ellas será Sitio a Eros, cuya primera edición se publicó el año 1980; y la segunda obra es la colección de cuentos Papeles de Pandora, publicada en 1976. La hipótesis que proponemos es que las obras escogidas se encuentras en una teorización sobre la escritura feminista, en que se expone una fragmentación del sujeto que escribe. Esto nos lleva a que la mujeres no han tenido cabida dentro del campo cultural tradicional, por lo que la autora busca generar una propia genealogía en la que encuentre cabida la alteridad de su expresión.

LIMA, Ana Maria Cavalcante de. Memorial do Convento: uma análise dramático-narratológica. 2013. 99f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-08-21T11:51:49Z No. of bitstreams: 1 2013_dis_amclima.pdf: 906468 bytes, checksum: 9455a44ed21712a184d51e47c09eccc0 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-08-21T14:59:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_dis_amclima.pdf: 906468 bytes, checksum: 9455a44ed21712a184d51e47c09eccc0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-21T14:59:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_dis_amclima.pdf: 906468 bytes, checksum: 9455a44ed21712a184d51e47c09eccc0 (MD5) Previous issue date: 2013 / Memorial do Convento is considered one of the main and more complex works of José Saramago. It is a peculiar memory once the recollections are expressed and narrated by Ŗweŗ, and the novel is composed by unusual structures. Memorial do Convento aims to be composed by a collective memory which is dedicated to the simple men responsible for Mafrařs great work. We realize that the remembered object in the novel becomes full of peculiarities as the memory does not belong to individuality. In fact, it assumes a collectivity in which the narrative is a mix of present, past and future. The convent is not only seen as a building but it is also seen by a group which moves through time and space and observes its foundations and present completeness. The treatment given to the object that is being represented and its memory will affect the novelřs structure turning it into a mixture of narrative and drama: in some moments the memory is told according to its distance of time and place, but in other moments it is updated and assumes dramatic features. This research intends to analyze José Saramagořs novel from the perspective established by the dialog between the narrative structures and the dramatic insertions. These are forms of representation which are both cause and consequence of the collective memory in Memorial do Convento because of their relationships with the represented object. When dealing with drama in this work, I will make approaches and comparisons between the novel and the plays written by the same author. Besides that, I will approach this aesthetic and structural stratagem to those used in theater and in epic drama. While the drama struggled against the need of expressing a past time, which is represented by the narrative structures, José Saramago seems to have accepted the challenge of updating a memory by using dramatic structures. In spite of the reverse trajectories, there is the intersection between the didactic goals which theater and drama have assumed with Bertolt Brecht and the need of a social and aesthetic criticism of humanization which is pointed in Memorial do Convento. / Memorial do Convento é considerado uma das principais e mais complexas obras de José Saramago. Memória peculiar, uma vez que é a lembrança manifestada e narrada por um Ŗnósŗ, o romance assume estruturas invulgares. Memorial do Convento almeja constituir-se uma lembrança coletiva dedicada aos homens simples responsáveis pela grandiosa obra de Mafra. Percebemos que o objeto lembrado no romance em questão torna-se pleno de peculiaridades, uma vez que a memória que se pretende narrar não se encontra como pertencente a uma individualidade, mas assume uma coletividade, e que, além disso, não é simplesmente a narrativa de eventos passados, mas um amálgama de presente, passado e redenção futura. O convento não é visto somente em sua construção, mas sob o olhar de um grupo que se desloca em tempo e em espaço e que o observa, ao mesmo tempo, em seu assentamento de alicerces e em sua completude presente. O tratamento dado ao objeto representado e à sua memória afetará inevitavelmente a estrutura do romance, fazendo com que se torne um emaranhado entre narrativa e drama: ora a memória é narrada em sua distância temporal e espacial, ora é atualizada, assumindo características dramáticas. Pretende-se, com esta pesquisa, analisar o romance de José Saramago sob a perspectiva do diálogo estabelecido entre a sua estrutura narrativa e as inserções dramáticas - formas de representação que, por suas relações com o objeto representado, são causa e consequência da memória coletiva suscitada em Memorial do Convento. Ao tratar da dramaticidade adquirida por essa obra de José Saramago, farei comparações e aproximações entre o romance e as peças teatrais escritas pelo próprio autor, além de aproximar este estratagema estético e estrutural daqueles utilizados no teatro e no drama épicos. Enquanto o drama se debatia com a necessidade de expressar um tempo passado, utilizando-se para isso de estruturas narrativas, José Saramago parece ter aceitado o desafio de atualizar uma memória, utilizando-se de estruturas dramáticas. Tem-se, apesar das trajetórias inversas, a intersecção entre os objetivos didáticos que o teatro e o drama assumiram com Bertolt Brecht e a necessidade de crítica social e estética, de humanização, que avulta em Memorial do Convento.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução. / Made available in DSpace on 2013-07-15T22:49:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 223243.pdf: 593683 bytes, checksum: 282090398717802d6780451ca706af02 (MD5) / A presente pesquisa tem por objetivo analisar quatro dicionários bilíngües espanhol-português, com o intuito de verificar qual é o mais adequado às atividades de produção (fala e escrita) e compreensão (leitura e escuta) do espanhol. Para tanto, foram feitos quatro tipos de análise: da estrutura e organização das obras, da macro e microestrutura, da distinção de lemas sinônimos e da presença de regionalismos (especificamente, os argentinismos). Os resultados indicam que todas as obras são adequadas para a compreensão e que há deficiências quando se trata da produção.

Tese (doutorado) - Universidade Fedral de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. / Made available in DSpace on 2012-10-18T07:05:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T22:24:23Z : No. of bitstreams: 1 182063.pdf: 15481055 bytes, checksum: b83cf5d28ab911ee36d5c07194fbf989 (MD5) / A pesquisa investiga as transformações provocadas pelo último movimento francês de vanguarda, centrado no grupo Tel Quel, e seus difusos mas produtivos efeitos no cenário cultural e literário da América Latina nos anos 60 e 70. Seu eixo encontra-se no conceito de entrelugar do discurso latino-americano devido a Silviano Santiago, o qual suscita a investigação da aclimatação deste arsenal crítico e teórico após ser digerido pelo pensamento sul-americano em sua especificidade, especialmente através de determinados periódicos culturais. Apesar de sua difusão mundial, na América do Sul a vertente teórico-crítica francesa é reciclada de modo original por um grupo de leitores brasileiros e argentinos, como Santiago, Leyla Perrone-Moisés, Beatriz Sarlo e Ricardo Piglia, os autores mais detidamente analisados na tese, a qual inclui um ensaio, sete entrevistas e a indexação completa da revista Los Libros (1969-1976).

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-12-20Bitstream added on 2014-06-13T19:22:26Z : No. of bitstreams: 1 gualda_lc_dr_assis.pdf: 1930104 bytes, checksum: 1cfdb5058d8185e70aab55242e303af0 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A tese objetiva discutir as representações do feminino a partir das relações entre literatura e cinema em níveis práticos e teóricos das obras literárias de Henry James Washington Square, Daisy Miller e The Europeans e dos filmes homônimos de Agnieszka Holland, Peter Bogdanovich e James Ivory, respectivamente, tendo como ponto de partida as protagonistas Catherine Sloper, Daisy Miller e Eugenia Munster. Acreditamos que tais representações equivalem, no contexto das obras, a uma apropriação do olhar masculino – the male gaze – sobre o corpo feminino. Os signos do cinema hollywoodiano estão carregados de uma ideologia patriarcal que sustenta as estruturas sociais e constrói a mulher de uma maneira específica, refletindo as necessidades e o inconsciente patriarcal. A partir de uma leitura intersemiótica, que rejeita a noção de fidelidade e vê a obra alvo como uma tradução do texto de partida, propomos uma reflexão a respeito da identidade de gênero criada e veiculada sob uma ótica masculina. Para isso, além da teoria de tradução, nos apoiamos, como suporte teórico, na teoria feminista do cinema contemporâneo, que se preocupa em desmascarar as imagens, o signo da mulher, para ver como funcionam os significados adjacentes ao código fílmico / This thesis aims to discuss the representations of the feminine concerning the relations between literature and cinema on practical and theoretical levels having as its basis Henry James’s literary works Washington Square, Daisy Miller and The Europeans, as well their homonymous filmic versions made by Agnieszka Holland, Peter Bogdanovich and James Ivory, respectively, having as starting point the leading figures Catherine Slopes, Daisy Miller and Eugenia Munster. We believe that such representations correspond, in the context of the works, to an appropriation of the masculine glance – the male gaze – over the feminine body. The signs of Hollywood´s film industry are loaded of a patriarchal ideology that sustains social structures and build woman in a specific manner, reproducting needs and patriarchal unconsciousness. Based on an intersemiotic reading, which refuses the idea of fidelity and sees the target work as a translation of the starting text, we propose a reflection about the gender identity created and conveyed in a male perspective. For that, beyond the translation theory, we have as a complementary theoretical support the feminist theory of the contemporary cinema which is concerned to unmask the images, the woman´s sign, to see how the adjacent meanings to the filmic code works

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