Submitted by Ellen Paula (ellenspaula@gmail.com) on 2017-04-13T14:37:23Z No. of bitstreams: 1 AS VEIAS TRÁGICAS DA LOUCURA.pdf: 2003514 bytes, checksum: 87992dda745aad5acfcd5a44b161c208 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-04-17T11:39:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 AS VEIAS TRÁGICAS DA LOUCURA.pdf: 2003514 bytes, checksum: 87992dda745aad5acfcd5a44b161c208 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-17T11:39:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AS VEIAS TRÁGICAS DA LOUCURA.pdf: 2003514 bytes, checksum: 87992dda745aad5acfcd5a44b161c208 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Trata-se de pesquisa histórico-crítica, composta por ensaios, na linha de História, Crítica e Recepção, forma e método de aproximação inspirados em Adorno, Theodor (2003), na qual a autora produziu três textos estruturalmente independentes e subjetivamente intercambiados, procurando perseguir os rastros da loucura que marca a poética de Antonin Artaud. Partindo da concepção de experiência trágica da loucura, como pressentiu Michel Foucault, contaminado pela perspectiva do trágico nietzschiano, sugere-se que há um jogo de transgressão e de limites entre razão e loucura, que se materializa na poética artaudiana como combate do corpo, da linguagem e do pensamento contra as estruturas que os imobilizam. No recorte biográfico da viagem de Antonin Artaud à Irlanda, cria-se uma tensão metafórica entre a imagem da água e a imagem da Ilha, a fim de demarcar o combate no duelo entre a Crueldade e o Juízo de Deus, que resultará nos duros anos de intermanto asilar a que o poeta foi submetido. De onde, sob a máscara de Vincent van Gogh, Antonin Artaud acusará a sociedade do ocidente de não suportar a sabedoria trágica dos corpos delirantes, demonstrando que aquilo que chamamos loucura, nada mais é do que a potência do pensamento louco, tomada por uma Tentação para devir, a cada vez que a Crueldade da existência diante dele se desnuda, a tal ponto de provocar o suicídio. / This master´s dissertacion is historical-critical research, in the search line of History, Criticism and Reception. It was organized in the meeting academis essays, form and method of approach inspired by Adorno, Theodor (2013). The author this dissertacion produced three structurally independent texts and subjectively interchanged and she sought to pursue the traces of madness that marks the poetic of Antonin Artaud. Starting from the conception of tragic madness experience as envisioned Michel Foucault, contaminated by the Nietzschean tragic perspective, the dissertacion suggests that there is a game of transgression and of the limits of reason and madness which is embodied in the artaudiana poetic as body combat, language combat and thought combat against the structures that immobilize them. In the biographical outline of the travel Antonin Artaud Ireland, a metaphoric tension is created between the water image and the island image to demarcate the fight in the duel between cruelty and the judgment of God, that will result in the hard years of asylum boarding which the poet was submitted. There, under the mask of Vincent Van Gogh, Antonin Artaud accuses western society does not support the tragic wisdom of delirious bodies, demonstrating that what we call madness, nothing more than the power of the crazy thought, taken by the temptation to become, each time the existence of Cruelty in front of him is naked until take him to suicide limit.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:19:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MaisyMF_DISSERT.pdf: 1608819 bytes, checksum: a0eb38caacba9b7d135075612c3f864e (MD5) Previous issue date: 2010-06-09 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / Cette recherche vise ? r?fl?chir sur la culture vers le point de vue de l'art. ? partir de la pens?e d'Antonin Artaud (1896-1948), qui nos invite ? penser la culture tel comme une ramification de la vie. Le th??tre, la sc?ne pour ses nombreuses cr?ations, il se d?place dans l'espace, une fois qu'Artaud vas essayer de vivre leurs exp?riences sc?niques a partir de son propre th??tre, le Th??tre de la Cruaut?, avec des actions vecue, en nient alors la repr?sentation. Ainsi Artaud a fait de votre existence une oeuvre d'art, il transporte ? sa propre vie l'esth?tique de la cruaut?, tel comme il l'a compris. Cette ?tude pr?sente le concept de la cruaut? artaudienne, l'attachant ? la culture, donnant lieu a ce qu'on appelle la Culture de la Cruaut? / A presente pesquisa objetiva refletir acerca da cultura pelo vi?s da arte. A partir do pensamento de Antonin Artaud (1896-1948), que nos convida a pensar a cultura como um desdobramento da vida. O teatro, palco para suas in?meras cria??es, desloca-se no espa?o, uma vez que Artaud ir? experimentar viver suas experi?ncias c?nicas a partir de seu pr?prio teatro, o Teatro da Crueldade, com a??es vividas, negando ent?o a representa??o. Dessa forma Artaud fez de sua exist?ncia uma obra de arte, transportando para a pr?pria vida a est?tica da crueldade, como a entendeu. Este estudo apresenta o conceito de crueldade artaudiano, atrelando-o ? cultura, o que deu origem ao que chamamos de Cultura da Crueldade

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-08-09T23:24:15Z No. of bitstreams: 1 FagnerTorresDeFranca_TESE.pdf: 2820082 bytes, checksum: 1aef38a2acfea05b589c53dab57a583c (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-08-15T19:55:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FagnerTorresDeFranca_TESE.pdf: 2820082 bytes, checksum: 1aef38a2acfea05b589c53dab57a583c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-15T19:55:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FagnerTorresDeFranca_TESE.pdf: 2820082 bytes, checksum: 1aef38a2acfea05b589c53dab57a583c (MD5) Previous issue date: 2016-02-18 / Antonin Artaud (1896-1948) publicou mais de duas mil p?ginas apenas pela editora Gallimard. Sessenta e oito anos ap?s a sua morte seus escritos continuam sendo lan?ados. Artaud escrevia compulsivamente sobre diversos assuntos, lan?ando pseud?podes em tantas dire??es quantos eram seus interesses, alguns dos quais se ramificavam e se desenvolviam, enquanto outros adormeciam esperando desdobramentos que, por vezes, vinham ou n?o. Teatro, cinema, poesia, literatura, filosofia, hist?ria, pintura e desenho eram alguns dos seus temas de reflex?o. A incurs?o pela chamada s?tima arte, por exemplo, foi um dos projetos interrompidos pelo franc?s de Marselha. Deixou poucos - mas profundos - textos sobre o assunto, variando entre o encantamento e o des?nimo. Atuou em vinte e dois filmes e deixou sete roteiros, dos quais apenas um foi filmado. Relativamente curta (1923-1935), mas consistente, a carreira de Artaud pelo cinema ? ainda pouco analisada, sendo mais conhecidas suas propostas para o teatro, principalmente a no??o de Teatro da Crueldade. ? a partir dela que responderemos a algumas quest?es: Artaud elaborou uma no??o de crueldade para al?m do teatro? ? poss?vel pensar a cultura da crueldade para o cinema? Podemos refletir sobre o sujeito contempor?neo a partir dessa abertura? A ideia de crueldade pensada pela chave do cinema prop?e estabelecer uma nova rela??o do sujeito contempor?neo com a imagem, o corpo e o pensamento, no sentido de abrir um outro canal de di?logo com a cultura e resgatar a pot?ncia inexplorada da arte como meio de se posicionar frente ao mundo e aos desafios que ele diariamente nos coloca. / Antonin Artaud (1896-1948) est un po?te, acteur, dramaturge et ?crivain fran?ais n? ? Marseille, mais dont la vie artistique se d?veloppe principalement ? Paris. Artaud est l'auteur de la notion bien connue de Th??tre de cruaut?, qui inspire encore aujourd'hui de nombreux groupes de th??tre dans diff?rents coins du monde. Il a ?crit sur le th??tre, la po?sie, l'art, la philosophie, entre autres. De 1924-1935 est ?galement d?di? au cin?ma, ? la fois dans son th?orique et pratique. Une ?tape un peu inconnu et peu explor? dans sa vie. Elle a jou? dans 22 films avec certains des r?alisateurs les plus importants dans le monde, et a laiss? huit sc?narios, dont un seul a ?t? realiz?, et huit ?crits th?oriques sur le cin?ma. Cette th?se cherche ? examiner pr?cis?ment cette p?riode insuffisamment ?tudi? dans sa carri?re, ? partir de trois questions initiales: Artaud d?velopp? un sens de la cruaut? au-del? du th??tre? Nous pouvons penser ? la culture de la cruaut? envers les films, en d?autres termes, un cin?ma de la cruaut? ? Nous pouvons penser sur le sujet contemporain de cette culture? La r?ponse ? ces trois questions est oui. L'id?e de la pens?e de la cruaut? au cin?ma est intervenue concomitamment ? leurs exp?riences et ?laborations de ce qu'il a appel? Th??tre de la cruaut?. Les deux r?flexions sont donn?s concomitamment et de mani?re r?cursive. Plus que cela, toutes ses productions artistiques, dont la po?sie et la peinture, ont ?t? travers?s par la notion de cruaut?. Nous concluons que leurs ?laborations sur un cin?ma de la cruaut? a et? interrompu au moment m?me que le d?veloppement technique a soulign? la possibilit? de sa r?alisation. De plus, ? l'enqu?te de son travail, nous pouvons voir que presque toute sa pens?e a ?t? pr?par? sous les images, de sorte que nous pouvons m?me parler d'une pens?e cin?matographique d?Antonin Artaud. En cons?quence, nous ne concevons pas sa th?orie au septi?me art comme secondaire ? leurs int?r?ts, comme le rapporte la plupart de ses commentateurs, mais absolument essentiel dans le d?veloppement de ses ?crits, qui jusqu'? maintenant accumul? plus de deux mille pages. En outre, Artaud ne pense pas l'art pour l'art, mais seulement comme un dialogue fructueux et intensif avec l'homme et la culture. L?art ?tait l'instrument privil?gi? de proposer un diagnostic et une nouvelle fa?on de voir la soci?t? contemporaine. ? travers le film il a imagin? la possibilit? d'une reprise de forces ?thico-esth?tique-politiques perdus sous les d?combres de la civilisation occidentale. L'?tablissement d'une nouvelle relation avec l'image, le sujet de la (post-) modernit? pourrait sauver une puissance esth?tique du corps et de la pens?e que, r?interpr?t?, agiraient envers eux-m?mes et le monde ? r?inventer.

Submitted by Liliane Ferreira (ljuvencia30@gmail.com) on 2018-11-14T10:39:01Z No. of bitstreams: 2 Tese - Cristyane Batista Leal - 2018.pdf: 1867650 bytes, checksum: 73acc2103008b981aad6b385cd35c494 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-11-14T12:56:02Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Cristyane Batista Leal - 2018.pdf: 1867650 bytes, checksum: 73acc2103008b981aad6b385cd35c494 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-14T12:56:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Cristyane Batista Leal - 2018.pdf: 1867650 bytes, checksum: 73acc2103008b981aad6b385cd35c494 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-03-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This study presents an interpretative reading of six plays by Hilda Hilst: The Company, The Rat in the Wall, The Auto of the Ship of Camiri, The Birds of Night, The New System, and The Patriarch’s Death, through theoretical assumptions of the Theater of the Absurd, especially those of Eugène Ionesco, and the Theatre of Cruelty, of Antonin Artaud. These plays have in common the distance, at different levels, which they establish in relation to the traditional forms of development and resolution of the dramatic conflicts, configuring themselves as static dramas. Considering the fact that it is an essentially lyrical theater, this study sees lyricism as a style that contributed to the constitution of Modern Arts, with an emphasis on the Symbolist theater of the end of the 19th century, bringing the Hilstian theater closer to the Theater of the Absurd of the XX century and locating its marginality in the Brazilian theater because of its distance from the Brechtian and realistic aesthetics that, at the time of its writing, was predominant in the Brazilian scene.The peripheral situation of Hilda Hilst’s theater here is presented because of the very place that theatrical culture occupies in Brazil, always at a disadvantage if compared to other arts. The singularity of her theater rests in its slippage between dramatic, lyrical and absurd categories, revealing the consciousness of incommunicability and the inability of the hero-poet to ensure human integrity in the eternal totalitarian social systems, hence their approach to the Artaudian Theater of Cruelty. Yet, imploding reality by abstract choices of character composition, action, time and space, the Hilstian dramas present themselves as a resilient and conscious response to the social collapse resulting from human deterioration. / Este estudo apresenta uma leitura interpretativa de seis peças de Hilda Hilst: A empresa, O rato no muro, Auto da barca de Camiri, As aves da noite, O novo sistema e A morte do patriarca, por meio de pressupostos teóricos do Teatro do Absurdo, especialmente aqueles de Ionesco, e os do Teatro da Crueldade, de Antonin Artaud. Essas peças têm em comum a distância, em diferentes níveis, que estabelecem em relação às formas tradicionais de desenvolvimento e resolução dos conflitos dramáticos, configurando-se como dramas estáticos. Considerando o fato de se tratar de um teatro essencialmente lírico, este trabalho enxerga o lirismo como um estilo que contribuiu para a constituição das artes modernas, com ênfase no teatro simbolista do final do século XIX, aproximando o teatro hilstiano do Teatro do Absurdo do século XX e localizando sua marginalidade no teatro brasileiro, em razão de seu afastamento da estética brechtiana e realista que, na época da sua escrita, era predominante na cena brasileira. A situação periférica do teatro de Hilda Hilst é aqui apresentada como consequência do próprio lugar que a cultura do teatro ocupa no Brasil, sempre em desvantagem se comparado a outras artes. A singularidade de seu teatro repousa em seu deslizamento entre categorias dramáticas, líricas e do teatro do absurdo, revelando a consciência da incomunicabilidade e incapacidade do herói-poeta em assegurar a integridade humana nos eternos sistemas sociais totalitários, daí também sua aproximação ao Teatro da Crueldade artaudiano. Mesmo assim, implodindo a realidade por escolhas abstratas de composição de personagens, ação, tempo e espaço, os dramas hilstianos se apresentam como resposta resistente e consciente ao colapso social resultante de deteriorações humanas.

Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-05-23T19:29:48Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Sylvia Beatriz R. Iwami.pdf: 1384390 bytes, checksum: 1b88409c4e07eedcec1ae56bfa42c030 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-05-23T19:30:14Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Sylvia Beatriz R. Iwami.pdf: 1384390 bytes, checksum: 1b88409c4e07eedcec1ae56bfa42c030 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-05-23T19:30:36Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Sylvia Beatriz R. Iwami.pdf: 1384390 bytes, checksum: 1b88409c4e07eedcec1ae56bfa42c030 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-23T19:30:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Sylvia Beatriz R. Iwami.pdf: 1384390 bytes, checksum: 1b88409c4e07eedcec1ae56bfa42c030 (MD5) Previous issue date: 2016-06-15 / The book Wuthering Heights (1847), by the English novelist Emily Brontë brings philosophical biases the theme of cruelty and melancholy, both of them, presented inside of a uncommon place with self-destructive characters whose psychological profile moves the plot. Besides, the philosophical tone raised the themes, the gothic nature of the book were the items that guided the interest in investigating the procedures adopted in the language and the novelistic techniques highlighted in it, since the author crumbles literary canons established, due to the high degree of experimentation with the language – the speech in Wuthering Heights is a clear marker of superiority and inferiority – the use of multiple narrators and also a protagonist with chances of being a bastard son with a gypsy origin who falls in love with a woman that belongs to the English middle class. All these aspects were quite inappropriate for a woman’s pen. Notably Brontë’s book corrupted the puritan values and it provoked a rebuke immediate from the nineteenth-century society. This research is based on the theories of Tzvetan Todorov about the fantastic narrative due to the Gothic nature of the book, in Clément Rosset by his literary studies present in The Principle of Cruelty, in Black Sun: Depression and Melancholy by Julia Kristeva and others. / A obra O morro dos ventos uivantes (1847), da romancista inglesa Emily Brontë traz como vieses filosóficos os temas da crueldade e da melancolia apresentados dentro de um cenário inóspito e composto por personagens autodestrutivas, cujos perfis psicológicos movimentam a trama. Além do tom filosófico suscitado pelos temas, as características góticas da obra foram a motivação que guiou o interesse em investigar os procedimentos adotados na linguagem bem como as técnicas romanescas nela evidenciadas, posto que a autora esboroa os cânones literários até então estabelecidos, por conta do elevado grau de experimentação com a linguagem – a fala em O morro dos ventos uivantes é marcador claro de superioridade e inferioridade – , da utilização de múltiplos narradores e ainda, de um protagonista com chances reais de ser um filho bastardo de origem cigana que se apaixona por uma mulher da classe média inglesa. Todos estes aspectos eram considerados bastante inapropriados para uma pena feminina. Notadamente a obra de Brontë corrompia os valores puritanos, e isto provocou uma reprovação da sociedade oitocentista imediata. Este trabalho de pesquisa está ancorado nas teorias de Tzvetan Todorov sobre a narrativa fantástica dada a natureza gótica da obra, em Clément Rosset por seus estudos literários presentes em O princípio da crueldade, em Sol Negro: Depressão e melancolia de Julia Kristeva e outros.

A cultura ocidental contemporânea trouxe para a história do homem novas modalidades de crime e novos tipos de criminosos. A magnitude da destruição do outro alcançou cifras e situações sem precedentes. Embora Freud pensasse que, em princípio, os homens acertassem seus conflitos por meio da violência, nosso estudo foca um tipo específico de sofrimento infligido ao outro: aquela destruição da alteridade que traz consigo aspectos da ordem do excesso, onde não se encontra explicação para tal ação, denominada coloquialmente de maldade gratuita. Ao longo do trabalho tornou-se cada vez mais evidente que esse fenômeno não poderia nem ser examinado somente à luz da Psicanálise, nem ser desarticulado de seu contexto social, histórico e político. Abrimos, assim, o diálogo com a Filosofia e a História. Levantamos a hipótese de que o papel destrutivo do(s) algoz(es) pode ser vivido de duas formas diferentes: 1) a que pensa um malfeitor implicado em um cenário propiciador de prazer; 2) a que fala de um opressor que atua com total indiferença. Deixando de lado a violência do plano da cena sexual, focamos nosso estudo em circunstâncias não sexuais, strictu sensu. No campo da Filosofia, a contribuição de Hannah Arendt sobre a questão da banalidade do mal e sua retomada do conceito kantiano de mal radical pareceu-nos importante. Isso nos permitiu questionar a possibilidade da existência do mal fora da psicopatologia, como proposto pelos autores que acompanharam Arendt nesse capítulo. Chegamos à conclusão de que não existe maldade de fato gratuita porque para o opressor há sempre um sentido prévio que o leva a passar ao ato. Do ponto de vista da Psicanálise, no entanto, não há lugar para que pessoas banais no sentido arendtiano do termo - transformem-se em criminosos. Falamos assim da perversidade e do fenômeno da massa para pensar que tipo de moral está por trás dos massacres, tais como o Holocausto, Ruanda e Balkans, entre outros / The contemporary occidental culture brought to mans history new modalities of crimes and new types of criminals. The magnitude of destruction of the other reached unprecedented numbers and situations. Though Freud thought that, in principle, men settle their conflicts through violence, our study focus on a specific type of suffering inflicted to the other: that destruction of otherness that brings with it aspects of the order of the excess, where no explanation is found for such action, denominated colloquially gratuitous evil. Throughout the work it became more and more evident that this phenomenon could not be examined only in the light of Psychoanalysis, nor be disarticulated from its social, historical and political context. We opened thus the dialog with Philosophy and History. We raised the hypothesis that the destructive role of the executioner(s) can be lived in two different ways: 1) the one that sees the oppressor implicated in a scenario that generates pleasure; 2) the one that tells about a murderer who acts with total indifference. Leaving aside the violence of the sexual scene strictu sensu, we focused our study on non-sexual circumstances. In the field of Philosophy, the contribution of Hannah Arendt on the subject of the banality of evil and its return to the Kantian concept of radical evil seemed important to us. This allowed us to question the possibility of existence of evil outside psychopathology, as suggested by the authors who followed Arendt in this chapter. We came to the conclusion that there is no evil in fact gratuitous because for the oppressor there is always a previous sense that leads him/(her) to action. In the Psychoanalysis point of view, nevertheless, there is no place for banal people in the Arendtian sense of the word to transform themselves into criminals. We then speak of perversity and the mass phenomenon to think about what type of moral is behind of the massacres, such as the Holocaust, Rwanda and the Balkans, among others

Made available in DSpace on 2014-08-20T13:48:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Favia Garcia Guidotti_Tese.pdf: 20887607 bytes, checksum: 6d637977df43ba4da864df98e6c289bd (MD5) Previous issue date: 2013-04-12 / In this thesis I propose a problematization concerning the interface between cinema and education. Unlike speeches and proposals which focus on the link between cinema and education through the introduction of movies as a didactic resource or as a mean capable of representing educational situations, during this research I worked on certain theoretical concepts with the purposes of supporting the idea that the cinema is a device which produces educability effects based on the condition with the image frame. In this perspective, I refer to a way of individual education which occurs through the experience acquired by watching movies. I reinforce my arguments on the cinema theory presented by Gilles Deleuze, mainly his ideas on image-time. Deleuze develops the idea that the cinema is an event which may make one think, leading to the unthinkable in thoughts, fostering the creation of concepts and the idea of problems which would be responsible for a new thinking image, or thinking without images, which starts from the difference. I defend that the educational power of cinema is rather a philosophical expression, a philosophy of difference, and it is found in its capacity to produce thinking. In order to do so, the concept of "cruelty" is a form of expression which goes beyond representation, and is present in the content of the film; these images affect us, bringing out new thoughts, with no representation, thoughts with no images. This thesis is a mapping, done with the cartographic method, which takes as empirical reference some contemporary movies to, based on the contribution of some authors, such as Gilles Deleuze, Antonin Artaud, Friederich Nietzsche, among others, try to identify cruel images which might enable creating the unthinkable in the thought. / Nesta tese proponho uma problematização a respeito da interface entre cinema e educação. Diferente dos discursos e das propostas que centralizam o vínculo entre cinema e educação a partir da incorporação de filmes como recurso didático ou como um meio capaz de representar situações educativas, durante esta pesquisa trabalhei determinados conceitos teóricos com o objetivo de sustentar a ideia de que o cinema é um dispositivo que produz efeitos de educabilidade a partir da afecção com a imagem em fluxo. Nessa perspectiva, refiro-me a uma forma de educação de si que ocorre através da experiência vivida em contato com os filmes. Sustento minha argumentação na teoria do cinema desenvolvida por Gilles Deleuze, principalmente suas ideias sobre a imagem-tempo. Deleuze desenvolve a ideia de que o cinema é um acontecimento capaz de fazer pensar, de gerar o impensável no pensamento, de suscitar a criação de conceitos e a constituição de problemas que seriam responsáveis por uma nova imagem do pensamento, ou do pensamento sem imagens, que comece pela diferença. Defendo que o potencial educativo do cinema é da ordem da expressão filosófica, de uma filosofia da diferença, e encontra-se na sua capacidade de produzir pensamentos. Para tanto o conceito de "crueldade" é uma forma de expressão que vai além da representação, e está presente na superfície do filme; essas imagens nos afectam, fazendo aflorar pensamentos novos, sem representação, pensamentos sem imagens. A tese foi realizada através do método cartográfico, assim, o mapa foi constituído tendo como referência empírica seis filmes contemporâneos para, a partir das contribuições de alguns autores, como Gilles Deleuze, Antonin Artaud, Friederich Nietzsche, entre outros, identificar imagens cruéis capazes de gerar o impensável no pensamento.

[pt] O objetivo desta dissertação é investigar o processo criativo na literatura levando em consideração o posicionamento estético do escritor em relação às heranças deixadas pela literatura tradicional, enfocando o realismo do século XIX, e pela vanguarda, o surrealismo. O trabalho privilegia o romance de João Gilberto Noll, A fúria do corpo, assim como entrevistas e depoimentos do autor, a fim de mapear e discutir a sua proposta artística, enfocando em sua narrativa os elementos que rompem com a linha tradicional da literatura e colocam em xeque a própria linguagem estética literária. A tentativa é a de alcançar a noção do que seria uma linguagem despudorada, uma literatura sem pudor, por meio das perspectivas lançadas pelas colocações de Cortázar a respeito do escritor rebelde e o escritor tradicional em relação à literatura contemporânea, das propostas surrealistas, de Artaud, e da noção de Linguagem Invertebrada, de Reinaldo Laddaga. / [en] This research`s aim is an investigation of the literature creative process considering the writer`s aesthetics posture related to the heritage left by the traditional literature. Focusing mainly on the twentieth century realism, and the vanguard, specially, the surrealism. This work focalizes João Gilberto Noll`s novel, A Fúria do Corpo, as well as his interviews and opinions in order to map and discuss his artistic proposal concentrating on the elements of his narrative which break with the traditional literature line and test its own literary aesthetic language. It is an attempt to reach the notion of what would be an impudent language, a shameless literature, based on Julio Cortazar`s considerations concerning the rebel writer and the traditional one in relation to contemporary literature and also on Artaud`s surrealist proposals and Reinaldo Laddaga`s idea of an invertebrate language.

[pt] Desde a criação do Circo Moderno ou Tradicional, no século XVIII, o termo circense foi utilizado para nomear os artistas que se apresentavam em uma arena circular e colocavam em risco seus próprios corpos. No entanto, as grandes mudanças pelas quais o circo passou ao longo dos tempos, principalmente a partir dos anos setenta, de certa maneira o descaracterizaram como tal, fazendo com que muitos afirmem que o que se faz hoje nas lonas, ruas e teatros não é circo; e que seus artistas, da mesma forma, não podem ser considerados circenses. O objetivo desta dissertação é, a partir de ensaios sobre os números de circo Appris par corps, Polinde e Qui me porte?, identificar as principais características dos corpos que neles aparecem, com a intenção de delinear novos contornos para os artistas circenses contemporâneos. / [fr] Depuis la création du Cirque Moderne ou Traditionnel au XVIIIe siècle, le mot circassien a été utilisée pour nommer les artistes qui travaillaient dans une arène circulaire et qui prenaient le risque en mettant en danger leurs corps. Pourtant les grands changements vécus par le cirque au fil de temps, surtout ceux à partir des années 1970, ont changé certaines de ses caractéristiques traditionnelles. Un tel fait a poussé plusieurs personnes à dire que ce qui est fait aujourd’hui sous une tente, dans la rue et au théâtre n’est pas du cirque ; et de même pour les artistes, qui ne peuvent pas être considérés circassiens. Le but de ce travail, partant des trois essais sur trois numéros des cirques intitulés Appris par corps, Polinde et Qui me porte, c’est d’identifier les principales caractéristiques des corps y présent. Notre intention est d’exposer les grandes lignes de ces artistes contemporains.

Este trabalho tem como objetivo abordar uma das obras mais importantes do escritor francês Antonin Artaud, Le Théâtre et son double, explorando o universo artaudiano, a partir de conceitos, como a peste e a crueldade. O estudo procura abordar a proposta de Teatro da Crueldade e as críticas feitas por Artaud em relação aos espetáculos apresentados na França na década de 1930. Por meio de uma crítica ao chamado teatro psicológico, Artaud exalta um teatro constituído por diversas linguagens, não restrito à mera reprodução do texto. Sem a pretensão de abordar a extensa obra escrita por Artaud, a dissertação tem como objetivo tratar de aspectos revelantes dos conceitos tratados por Artaud, como a crueldade e a peste, tentando identificar em sua proposta de teatro, o desenvolvimento de conceitos ligados à psicanálise, como a pulsão de morte. Procuramos, ainda, discutir o processo de criação de Artaud, problematizando a figura do Pai em sua escrita e a chamada outra cena do inconsciente que seria aberta pelo teatro da crueldade. / The purpose of this research is to analyse one of the most important works of Antonin Artaud, The Theater and its double (Le Théâtre et son double), exploring his universe from concepts like the pest and cruelty. The study seeks to analyse the proposal of the Theatre of Cruelty and the criticisms made by Artaud in relation to theatrical performances presented in France in the 1930s. By making a critique of the psychological theater, Artaud ideates a theater consisted of different languages, not restricted to the simple reproduction of the text. Without attempting to address the extensive work by Artaud, the dissertation aims to analyse some aspects of important concepts created by Artaud, as the cruelty and the pest, trying to identify in its proposal for the theater, as well as the development of concepts related to psychoanalysis, like the death drive. We also aim to discuss the creation process of Artaud, by analyzing the figure of the Father in his writing and the so called \"other unconscious scene\" that would be opened by the theater of cruelty.