Cette recherche interroge les pratiques d'écoute musicale des adolescents en régime numérique. Depuis la « démocratisation » des voies d'accès illégales (Napster, KazAa, eMule, et aujourd'hui le convertisseur YouTube) et l'avènement du numérique (abonnements téléphoniques et ADSL, taux d'équipements), les modes de production et de consommation de la musique se trouvent bouleversées. Nous appuyant sur une ethnographie (combinant entretiens compréhensifs et observation participante) menée auprès d'adolescents, notre objectif est de comprendre comment la musique peut faire sens dans leur quotidien. Nous avons cherché à comprendre de quelles manières la musique, à l'ère du numérique, participe des phénomènes de construction identitaire – à la fois individuelle, mais aussi sociale et générationnelle –, ainsi que de la structuration des univers culturels des adolescents. Questionnant les usages et les ergonomies des équipements, cette étude brosse un portrait des différentes situations d'écoute en fonction des éléments pragmatiques et contextuels. La méthodologie qualitative que nous avons choisie a permis de faire émerger les médiations au sein de la cellule familiale entre frères et sœurs et entre parents et enfants, révélant la fonction phatique de la musique, dont le numérique se fait le support. / This research examines the music listening practices of teenagers in a digital era. Production and receptions modes as well as the music itself have deeply changed since the “democratisation” of the illegal ways to access music (Napster, KazAa, eMule, and even now the YouTube converter) and the advent of the digital technologies (phone subscriptions and ADSL, household penetration rates of computers). Based on an ethnography of adolescents (combining comprehensive interviews with participant observation), we aim to understand how music makes sense in their everyday lives. We have thus tried to understand in what ways music, in the digital era, contributes to the phenomena of identity construction - individual, but also social and generational - as well as to the configuration of teenagers’ cultural worlds. Questioning the ergonomics and uses of devices, this study depicts different listening situations in accordance with pragmatic and contextual elements. The qualitative methodology that we have chosen enabled us to highlight the mediations in the family unit between brothers and sisters and between parents and children, which revealed the phatic expression of the music supported by digital technology.

Dans le contexte actuel de globalisation et de développement des nouvelles technologies, notamment internet, les modes d’appropriation des œuvres culturelles sont devenus de plus en plus faciles mais aussi variés et complexes. Cette thèse traite des modes d’appropriation des films français en Chine, et étudie trois terrains de recherche : les sous-forums des films Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain et de La grande vadrouille sur Tieba et le sous-forum des Cahiers du cinéma sur Douban. Nous avons étudié deux types principaux des passionnés culturels : fan et amateur. Le premier est souvent lié aux films grand public. Les fans manifestent une série de caractéristiques dans l’appropriation des films : l’engouement pour leur objet culte, le désir de partager et de communiquer, créativité, collectivité, etc. Le film peut intervenir directement dans leur vie quotidienne à travers l’imitation et la copie des éléments ou des personages. Lorsqu’on parle des films d’auteur, nous avons trouvé que le terme « amateur » est plus approprié pour déterminer leurs publics. Ils déclarent souvent leur admiration d’une manière plus ‘discrète’. Ils s’intéressent souvent plus aux idées des réalisateurs ou aux techniques de la production du film qu’aux acteurs ou personnages du films et possèdent généralement de bonnes connaissances dans le domaine culturel. Voir les films d’auteur est aussi un moyen pour eux d’accumuler les capitaux culturels. Les deux postures ne sont pas conflictuelles. Certains amateurs construisent aussi des communauté et cherchent à partager et communiquer avec les gens qui ont les mêmes passions qu’eux. Cette complexité est encore plus évidente dans le cadre international. D’un certain point de vue, le visionnement des films français est devenu un acte distinctif pour certains publics chinois. Et l’appropriation des films français peut satisfaire un désir d’être plus ‘cultivés’. Ce travail vise à ouvrir de nouvelles perspectives dans les recherches sur l’appropriation des oeuvres culturelles. / In the current context of globalization and the development of new technologies, especially the internet, the modes of appropriation of cultural works have become easier but also more varied and complex. This thesis discusses the modes of appropriation of french films in China by studying on three areas of research: the subforums of Le fabuleux destin d'Amelie Poulain and La grande vadrouille on Tieba, and the subforum of Cahiers du cinema on Douban. We studied two main types of cultural enthusiasts: fan and amateur. The first is often linked to the popular films. The fans show a series of characteristics in the appropriation of movies: the passion for their cult object, the desire to share and communicate creativity, community, etc. The film can be directly involved in their daily lives through the imitation of elements or personages in the film. When we talk about “auteur cinema”, we found that the term "amateur" is more appropriate to determine their audiences. They often express their admiration in a more discrete way. For example, they are often more interested in the ideas of directors or the technical of production of the films than in the actors or characters. They usually have good knowledge in the cultural field: literature, film or art. Seeing the “auteur movies” is also a way for them to accumulate cultural capital. However, the two positions are not in conflict. Some ‘amateurs” also show a community which is manifested in their collective communications. This complexity is even more evident in the international background. In some ways, viewing the french movies has become a distinctive act for certain chinese audiences. So the appropriation of french films satisfy a desire to be more 'cultivated'. This work aims to open up some new perspectives in the research on the appropriation of cultural works.

Longtemps utilisé avec réticence, intensément débattu par les théoriciens, le terme « postmoderne » abonde aujourd'hui, depuis les discours spécialisés jusque dans les sphères de la vie quotidienne, témoignant de la nécessité de penser une notion nouvelle, plus adéquate aux transformations qui ont affecté le monde contemporain. Quelles que soient les différentes perspectives adoptées par les théoriciens pour définir la postmodernité et débrouiller les liens qu'elle entretient avec les notions de postmodernisme, modernité et modernisme, toutes observent le même constat que, depuis la fin de la Seconde Guerre Mondiale, les sociétés occidentales sont le théâtre de profondes mutations culturelles et d'une crise généralisée de l'identité qui elle-même s'accompagne d'une véritable crise épistémologique. Dans un contexte de redéfinition de la notion de culture, dont les Cultural Studies ont mis au jour la nécessité d'étudier toutes les manifestations, qu'elles soient issues de la high culture ou de la pop culture, voire de la mass culture, les fictions contemporaines (littéraires, cinématographiques et audiovisuelles) témoignent, en même temps qu'elles les analysent, des problématiques qui agitent nos sociétés occidentales postmodernes et hypermodernes. Dans cette optique, étudier les diverses manifestations culturelles permet de discerner les différents modèles culturels (« cultural patterns ») qui fondent les identités individuelles et collectives. / Long been used with reluctance, intensively discussed by theorists, the term “postmodern” is now pervasive, from specialized discourses to the very spheres of everyday life, testifying that it is necessary to think a new notion, more appropriate to the changes which have affected the contemporary world. Whatever are the different perspectives adopted by theorists to define postmodernity and to clarify its links to postmodernism, modernity and modernism, they all notice that, since the World War Two, western societies are the stage of deep cultural mutations and of a widespread identity crisis, which is itself accompanied by a genuine epistemological crisis. In a context of redefining the concept of culture, which Cultural Studies showed the necessity to study all the expressions, whether they are from high culture, pop culture, or even mass culture, contemporary fictions (literary, cinematographic, audiovisual) express, in the same time analyzing it, the issues of our western, postmodern and hypermodern, societies. According to that point, studying the various cultural manifestations helps discerning the cultural patterns that ground the individual and collective identities.

A travers les pratiques, les initiatives, et les évènements artistiques et culturels, cette thèse questionne la contribution des jeunes habitants de 15 – 25 ans aux dynamiques culturelles et au devenir des espaces ruraux. Cette recherche est attentive à la forte attractivité des territoires ruraux, dont témoignent les mouvements de population et la recomposition sociale de l’ensemble des habitants. Elle tient compte d’un contexte où les politiques culturelles s’élaborent à un échelon local, sont reliées au développement rural et s’appuient sur la capacité d’agir des populations. Ce travail s’appuie sur une méthodologie qualitative basée sur des entretiens semi-directifs, des échanges informels, et sur l’observation participante. L’objectif est tout d’abord de comprendre comment les jeunes habitants font vivre leurs espaces de vie et d’appartenance par leurs pratiques artistiques et culturelles. Puis le questionnement cherche à établir des liens entre leurs manières d’habiter et leurs parcours de vie, et à comprendre la nécessité des aller-retour entre la ville et la campagne, entre l’ici et l’ailleurs. Cette approche nous permet alors de saisir la capacité des jeunes habitants à construire les collectifs dans lesquels ils vivent, et nous donne des clés de lecture des dynamiques collectives des années à venir. / This thesis is about contribution of young inhabitants ( between 15 and 25 years old) in cultural dynamism and futur of rural areas, through artistic and cultural behaviours, initiatives and events. This research takes into account the strong appeal of rural territories wich is shown by population’s movements and new social composition. The thesis deals with a context where cultural politics are built on a local level, are related with local development and are based on empowerment of the population. This work leans on a qualitative methodology semi-directive, interwiews, free discussions and on participating observations. The first goal is to understand how young inhabitants make their local life environment active by their artistic and cultural behaviours. The next goal is to research the link between their way of living and their background, and try to understand the need of regular back and forth trips between town and country, between here and elsewere. This approach allows us to grasp the capacity they have to build the collective places in wich they’re living, and gives a way of understanding collective dynamics of coming years.

L’objectif de cette thèse est de montrer que la science-fiction japonaise, encore largement méconnue et très rarement traduite, offre un formidable terrain d’investigation pour une réflexion sur les technosciences, et plus spécifiquement les nanotechnologies. Elle repose sur l’idée que, contrairement aux travaux scientifiques, les textes littéraires, dans leur diversité, permettent de révéler les problèmes socio-culturels et représentationnels liés aux changements conceptuels et aux innovations technologiques. Elle emprunte la méthodologie et le cadre pluridisciplinaire des études culturelles, afin de souligner le fait que l’imaginaire nanotechnologique s’est formé à partir d’un nœud complexe de récits aux frontières extrêmement poreuses, qui s’articulent autour de plusieurs formes de discours (scientifique, littéraire, philosophique, politique, artistique). Structurée chronologiquement autour de trois grandes périodes, ce travail explore des œuvres de science-fiction japonaise dont tout ou partie de l’univers se fonde sur un novum (une innovation science-fictionnelle) associé aux nanotechnologies. La première partie, entre 1959 (le discours fondateur de Feynman) et l’année qui voit la création du terme nanotechnologie par Taniguchi Norio谷口紀男 (1974), s’intéresse cependant aux œuvres qui préfigurent l’imaginaire nanotechnologique, dont elle retrace la formation à partir d’un large faisceau de motifs antérieurs. La seconde partie couvre les deux décennies de 1980 à l’an 2000 lorsqu’apparaissent, sous l’influence décisive de Drexler (Engins de création, 1986), des novums explicitement nanotechnologiques, avec les nanomachines comme motif central. La troisième partie analyse finalement des œuvres du début du XXIe siècle. Les idées de Drexler ont largement pénétré l’imaginaire collectif, et les écrivains japonais de la zero nen-dai ゼロ年代 esquissent des avenirs où les nanotechnologies permettent de remodeler le monde à un tel niveau qu’elles ouvrent l’ère du post-humain. / The present dissertation aims at showing that Japanese science fiction, although it is still largely unknown and not much translated, provides a fertile ground of investigation to reflect on the development of techno-sciences, and more specifically of nanotechnology. Its premise rests upon the idea that, contrary to scientific discourse, literary texts can reveal the socio-cultural and representational issues raised by technological innovations. It borrows the conceptual and methodological framework of cultural studies to underline the fact that the nanotechnological imagination developed out of a complex network of narratives that draw upon a vast array of interpenetrating discourses (from science, literature, philosophy, politics, economics, and the arts). Chronologically structured around three periods, it explores Japanese works of science fiction that are partly, if not entirely, set on a novum (a science-fictional innovation) associated with nanotechnology. However, the first part, running from 1959 (the year Feynman gave its founding speech) to 1974, when Taniguchi Norio谷口紀男 coined the term nanotechnology, focuses on works prefiguring the nanotechnological imagination, tracing back its formation to earlier motifs. The second part deals with the two decades of 1980s and 1990s, when explicitly nanotechnological novums largely inspired by Drexler’s highly influential Engines of Creation (1986) emerge. The third part finally analyses works from the early 21st century. Drexler’s ideas have sunk deep into the collective imagination, and the zero nen-dai ゼロ年代 Japanese writers depict futures where nanotechnology has transformed the world to such an extent that it ushers humanity into the post-human era.

Le constat d’une difficulté est à l’origine de cette thèse : est-il encore possible de parler de clôture de la fiction face au fonctionnement contemporain des franchises fondées sur le développement transmédiatique d’univers transfictionnels ? Cette thèse traite des problématiques de création dans le cadre des industries culturelles : quelles sont les influences de l’industrie sur la création d’une fiction ? Quelles sont les influences de la fiction sur les médiations et les représentations de l’industrie ? Quelles sont les conséquences de l’industrialisation sur les circulations de la fiction ? Comment comprendre la permanence d’une figure d’auteur dans un régime de création collective ? L’étude se structure autour de quatre hypothèses principales, correspondant à autant de parties : tout d’abord, il est désormais nécessaire de parler de « fictions industrialisées », dans la mesure où la fiction, ses formes et ses contenus sont façonnés par l’industrie. Réciproquement, on constate l’émergence d’une « industrie narrativisée » : l’industrie participe de la création culturelle mais devient aussi objet culturel marqué par les codes de la fiction. La proposition de la notion de « fiction totale » rend nécessaire de repenser les notions de participation et de convergence qui, paradoxalement, ne sont pas incompatibles avec le concept d’autorité ; ainsi, il semble que l’ouverture de la fiction soit le symptôme d’un verrouillage institutionnel accru. Enfin, cette thèse pose l’hypothèse de l’émergence d’une nouvelle forme d’auctorialité, fondée sur l’assimilation de la figure d’auteur à un triple produit. / One main question originated this PhD Thesis : is it still possible to talk about the closure of a fiction when contemporain franchises work on continual developments and expansions ? This document questions the concept of fiction through the notion of cultural industry. How is the creation of fiction influenced by its industrial environment ? What consequences does fiction have on its industrial environment ? What does industrialisation do to the circulation of fiction ? How does evolve the notion of authorship in this collective environment for creation ? Our study is structured around four main hypothesis, which are each studied in a dedicated part of this thesis : firstly, we underline the relevance of the notion of « industrialised fictions » ; indeed, fictional contents and formats’ evolutions are deeply linked to industrial developments. Furthermore, these contents and formats are sometimes shaped accordingly to their potential industrial developments. Reciprocally, we emphasize the notion of « narrated industry » : industry participates in cultural creation and is a cultural creation contaminated by fiction. A new notion is therefore necessary : the « totalizing fiction ». We worked on a renewed approach for the notions of convergence and participatory cultures which are, paradoxically, strongly linked to the concept of authority : the oppenness of fiction would be the symptom of an institutional lockout. Finally, this thesis defines the appareance of a new form of authority, shaped on the assimilation of authorship to a product : the author is produced as a figure, as a comercial and cultural object and as a self-creation.

Cette recherche interroge les conceptions de l’Identité qui sont en jeu dans les écrits d’écran du Web contemporain. On étudie les représentations de soi et du groupe telles qu’elles sont actualisées par les dispositifs techno-sémiotiques de sites comme Myspace, Facebook et Youtube. L’inscription de la notion d’Identité dans le temps long met à distance les valeurs de « nouveauté » habituellement attribuées à ces dispositifs pour structurer trois grands axes analytiques. En premier lieu, un point de vue logocentrique examine la reconnaissance d’acceptions logiques, personnelles et collectives de l’Identité à l’écran. Ensuite, un regard médiacentrique explore l’héritage historique des industries culturelles et médiatiques entre les formes textuelles du Web et les identifications qu’elles favorisent. Enfin, un regard technocentrique déconstruit des discours qui réduisent l’Identité à une conception « numérique » perméable à des stratégies économiques. Face aux fabriques de « profils » personnels sur le Web, ces trois temps décrivent un régime de production culturelle qui décline les identités entre des positions d’auteur, de pair et de client / This research questions the issues surrounding Identity as screen writings reshape different conceptions on the contemporary Web. Self and group representations are studied within the techno-semiotic apparatus of websites such as Myspace, Facebook and Youtube. In order to demythologize the “innovative” values that are usually ascribed to Web devices, a long historical viewpoint is chosen to structure three main chapters. Firstly, a logocentric approach examines how logical, personal and collective Identity conceptions can be recognized on screen. Then, a mediacentric scope focuses on the historical heritage of media and culture industries as it inspires textual forms and identification practices on the Internet. Lastly, a technocentric approach deconstructs a range of discourses that label Identity as being “digital” and could be influenced by economic strategies. Across the online factories of personal “profiles”, these three studies describe a regime of cultural production that constantly switches identities between author, peer and customer positions.

Cette thèse prend pour objet l’institutionnalisation paradoxale d’une fonction d’inspection de la culture. Alors que le contrôle de l’État sur la culture représente un tabou, cette administration a considérablement renforcé et rendu visibles ses capacités d’inspection entre 1959 (création du ministère) et nos jours. Les conditions de possibilité d’un tel retournement constituent donc une énigme historique. Notre argumentation éprouve l’idée selon laquelle le contrôle de l’État sur les politiques culturelles n’a pu s’afficher et être assumé comme tel, depuis les années 2000, qu’à la condition d’être présenté comme une modalité de surveillance dépolitisée. À travers le cas de l’administration de la culture, et plus particulièrement des usages politiques de ses inspections, nous questionnons donc plus largement la dépolitisation de la décision politique. L’enquête commencée en 2013 mobilise une méthodologie mixte, qui associe étroitement méthodes qualitatives et quantitatives, au service d’une perspective diachronique embrassant la période 1950-2017. / This dissertation addresses the paradoxical institutionalization of inspectorates in the French ministry of Culture. While state control over culture is taboo, this administration has significantly strengthened and made visible its inspection capabilities between 1959 (creation of the ministry) and 2017. The conditions of possibility of such a reversal constitute a historical and sociological puzzle, that our dissertation seeks to explain. Our argument is based on the idea that state control over cultural policies managed to appear and be explicitely undertaken as such since the 2000s, provided that it is presented as a depoliticized surveillance modality. Through the case of the administration of culture, and more particularly the political uses of its inspections, we question more broadly the depoliticization of the political decision. The survey started in 2013 relies on a mixed methodology, which closely associates qualitative and quantitative methods, at the service of a diachronic perspective covering the period 1950-2017.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

[pt] A dissertação apresenta a Festa Literária das Periferias buscando entendê-la como política cultural. Criada em 2012 por Écio Salles e Julio Ludemir, a FLUP desde então ocorre anualmente na cidade do Rio de Janeiro e tem revelado, ao longo de suas edições, que é possível democratizar e descentralizar o consumo e, principalmente, a produção literária. A pesquisa, portanto, busca descrever e analisar a FLUP a fim de traçar seu histórico, edições e transformações com o objetivo de refletir como o projeto incorpora questões temáticas locais e globais, questionamentos da própria periferia, em articulação com as demandas da contemporaneidade. Além disso, compreendendo que a FLUP é um dos muitos resultados das políticas afirmativas iniciadas em 2003, a dissertação também busca entender quais são os efeitos e impasses da FLUP como política cultural democratizante e, paralelamente, sujeita aos incontáveis mecanismos de cooptação do mercado. A FLUP traz à cena literária uma periferia que se torna o centro ou o cerne da sua própria produção. Nesse sentido, a dissertação também analisa as repercussões da FLUP no plano mais estrito da configuração e elaboração do literário a partir das suas oficinas de formação e utiliza o Poetry Slam, uma competição de poesia falada, como um “estudo de caso” significativo da interação entre formas majoritárias canônicas e as formas minoritárias performáticas emergentes. / [fr] La thèse présente le Festival Littéraire des Périphéries en temps que politique culturel. Crée en 2012 par Écio Salles et Julio Ludemir, le FLUP a, dès lors, lieu a Rio de Janeiro et a révélé, a travers ses éditions, qu il est possible la démocratiser et décentraliser la consommation, et surtout, la production littéraire. La recherche vient donc décrire et analyser le FLUP pour designer son historique, ses éditions et sa transformation avec le but de refléchir comment le projet intègre des questions thématiques locales et globales, des questions de la périphérie ellemême, en articulation avec les exigences de la contemporanéité. A part ça, en tenant compte que le FLUP est un parmi d autres résultats des politiques de dédiscrimination qui ont débuté en 2003, la dissertation cherche aussi a comprendre quels sont les effets et impasses du FLUP en tant que politique culturelle démocratisante et, en même temps, soumis aux innombrables mécanismes de la cooptation du marché. Le FLUP apporte à la scène littéraire une périphérie qui devient le centre ou le noyau de sa propre production. En ce sens, la thèse analyse également les répercussions de FLUP sur la configuration et l élaboration plus strictes de la littérature à partir de ses ateliers de formation et utilise le Poetry Slam, un concours de poésie orale, comme un étude de cas significative de l interaction entre les formes canoniques majoritaires et les formes minoritaires émergentes de performance.