Les consommateurs veulent, grâce à leur consommation, éliminer tout effet négatif et maximiser l'impact bénéfique à long terme sur la Société. Ce type de consommer est appelé la consommation socialement responsable. Des recherches sur ce concept ont été menées dans les pays occidentaux, mais relativement peu d'études ont porté sur les pays en Asie en général et au Vietnam en particulier. Notre volonté, dans ce travail doctoral, est de construire une échelle de mesure de la consommation socialement responsable dans le contexte du Vietnam et de modéliser la prise de décision du consommateur en matière de consommation socialement responsable dans lequel les orientations cultuelles, les valeurs personnelles, l'efficacité perçue et la valeur perçue influencent directement et indirectement sur le comportement du consommateur. Notre thèse met en évidence une structure de consommation socialement responsable en cinq facettes : orientation sociale, orientation éthique, sensibilité environnementale, consommation locale et souci d'économie avec 3 comportements vietnamiens typiques. La modélisation par les équations structurelles permet de valider partiellement le modèle proposé. En effet, le collectivisme vertical influence indirectement la consommation socialement responsable via les valeurs personnelles orientées vers les autres qui sont elles-mêmes influencent directement la consommation socialement responsable et indirectement celle-ci, via l'efficacité perçue et la valeur perçue. Cependant, le processus de décision du consommateur n'est pas identique entre les deux facettes de consommation socialement responsable étudiées / Consumer wants, through his or her consumption, to eliminate any negative effects and maximize the long-term beneficial impact on the society. This type of consume is known as socially responsible consumption. There exist a large body of literature on this concept in Western countries, but relatively few studies focused on countries in Asia in general and Vietnam in particular. This doctoral has two main aims. The first aim was to build a socially responsible consumption scale in the context of Vietnam. The second one was to propose and validate a consumer decision-making model regarding socially responsible consumption in a perspective of values in which cultural orientations, human values, perceived consumer effectiveness and perceived value directly and indirectly influence on consumer behavior. Our thesis highlights a socially responsible consumption structure in five facets: social orientation, ethical orientation, environmental awareness, local consumption and anxiety of economy with three Vietnamese typical behaviors. Modeling structural equations allows to partially validating the proposed model. Indeed, the vertical collectivism indirectly influences the socially responsible consumption via social-oriented values that are themselves directly influence the socially responsible consumption and indirectly influences the latter, via the perceived consumer effectiveness and perceived value. However, the consumer decision process is not the same between the two socially responsible consumer studied facets

Cette recherche interroge les figures du sujet écoutant en jeu dans les mutations des espaces musicaux sur Internet de 2007 à 2014, afin de penser l’écoute en ligne dans ses spécificités philosophiques et communicationnelles. On étudie un dispositif industriel et logiciel de recherche et de recommandation musical complexe, l’interface de programmation d’ Echonest, pour en saisir les effets esthétiques, c’est-à-dire pour comprendre dans quelle mesure la culture numérique contemporaine façonne l’expérience musicale. Trois angles sont successivement abordés : une archéologie de l’écoute montre les héritages de son expérience en ligne, une étude des politiques de l’archive et de l’algorithme incite à penser les axiologies industrielles de machines du goût, enfin une analyse sémio-pragmatique met en exergue le régime fictionnel de l’écoute à l’écran. Face à l’émergence d’une forme médiatique, le streaming, ces trois temps décrivent un régime numérique contemporain de la perception (sensorium digital) comme une discipline de l’écoutable qui s’appuie sur des modes fictionnels de production de sens en ligne. / This research questions the figures of the listening subject in the context of the transformations of musical spaces on the Internet from 2007-2014, in order to consider the question of online listening from the perspective of the fields of philosophy and communications. I study the industrial and logical disposition (dispositif) of the API of The Echo Nest, a complex musical search and recommandation engine. I seek to grasp the aesthetic effects of this technoogy as a means of understanding the extent to which contemporary digital culture shapes musical experience. This is approached from three perspectives: an archeology of listening, which shows what is inherited in the online listening experience; a critical reading of the politics of digital archiving and algorithms,which incites us to think about the industrial axiologies of « machines of taste » ; and lastly, a semiotic-pragmatic analysis, which draws attention to the fictional modalities involved in mediated listening. With the emergence of music streaming as a new form of radio, this dissertation traces a contemporary regime of digitized perception (digital sensorium) that becomes a « discipline oflistenable » supported by the fictional mode of online production of meaning.

Faisant émerger de nouveaux objets et de nouveaux acteurs, les pratiques spatiales des artistes sont une entrée féconde pour repenser les dynamiques rurales actuelles. En les considérant comme partie prenante des rapports sociaux et bien sûr des espaces géographiques qu’elles contribuent à produire, notre thèse analyse la place des artistes en milieu rural sur un fond de mutation sociale et institutionnelle caractéristique des espaces ruraux contemporains. Car si la culture y apparaît comme un argument de distinction dans un contexte de compétition territoriale, elle croise une logique résidentielle et d’ouverture de la part des acteurs ruraux, susceptibles de favoriser l’installation d’artistes et de divers professionnels. Ceux-ci sont à la recherche de nouveaux espaces de vie et de travail et croisent en retour les nombreuses pratiques associatives et amateurs qui irriguent l’espace rural. Aussi, à l’inverse d’une approche sectorielle, nous abordons ce sujet par la question de la pratique des lieux, afin de comprendre comment les artistes distinguent les espaces dans leur argumentaire et comment en retour ils contribuent à un renouvellement des espaces vécus. Afin de dépasser les frontières habituelles du développement local, ce travail considère les ancrages et les circulations individuelles qui articulent différentes échelles de ruralité. L’approche biographique permet en effet de penser le local dans ses interfaces, ses réseaux et ses mobilités ; et ce retour aux lieux montre les incidences que les artistes peuvent avoir sur la définition de la ruralité, engageant par là une réflexion plus large sur le statut de l’espace rural dans la société. Ainsi, l’originalité de cette thèse consiste à utiliser une méthode qualitative centrée sur les parcours d’artistes pour analyser leur positionnement et leur stratégie, en s’intéressant aux transformations contemporaines des savoirs, des espaces et des pratiques créatives en milieu rural. Grâce à une approche qui croise les échelles d’analyse, cette thèse montre le rôle des espaces de l’art dans la fabrique du rural, et la manière dont les artistes contribuent à l’émergence de nouvelles articulations entre l’espace rural et la ville métropolisée. / By drawing attention to new objects and actors, artistic practices are a fruitful entry point for rethinking current dynamics of French rural life. This thesis interrogates cultural development in relation to recent social and institutional changes in rural areas, without isolating such areas from social relations or the geographical spaces that underlie them. If culture appears as a distinction argument in a context of territorial competition, it intersects with a residential logic and an openness of rural actors to the cultural field. This, in turn, can initiate dynamic interactions with artists and various professionals. Such “creatives,” always on the search for new living and working spaces, are increasingly moving to rural areas, where they cooperate with the latter’s respective associations and amateur practices. Thus, contrary to a sectoral methodology, we consider this topic with a multipolar approach of culture, in order to understand how artistic actors distinguish territories, and how these territories become, in return, renewed living spaces. To overcome the usual boundaries of local development, we have chosen to put forward the multiple scales of rurality by considering artists as actors in motion, who play with various territorial resources. The microsocial approach makes here possible to think the local in its interfaces, its networks and its mobilities. And this return to the site shows the impact that artists can have on the definition of rurality itself, thus engaging to a broader reflection on the status of rural space in society. One of the originalities of this thesis is to use a qualitative method centered on artists’ analyses of their own positioning and strategies, vis- à-vis contemporary transformations of knowledge, spaces and creative practices in rural areas. Through an approach that correlates rural contexts and scales of analysis, this thesis shows the role of art spaces in the rural fabric and the way they contribute to the emergence of new articulations between rural areas and metropoles.

La présence culturelle française en Italie du sud s'est développée durant l'entre-deux guerre, sous l'ère délicate du fascisme, à travers la création et le développement de l'Institut Français de Naples. La première partie dresse le portrait de Naples : malgré sa déchéance politique, cette ville reste attractive culturellement et économiquement. Sa tradition cosmopolite est envisagée à travers les récits de voyageurs depuis le Grand Tour. Elle est dotée d'institutions locales capables de répondre aux défis lancés par un institut étranger. La description des principales communautés étrangères montre par contraste la faiblesse de l'enracinement français. La deuxième partie s'attache à décrire la création puis l'évolution de l'Institut entre 1914 et 1925. Les pouvoirs publics français considèrent sa création comme le moyen de s'assurer une zone d'influence sur les régions méridionales italiennes et en Méditerranée. Son développement est considérable, surtout en considérant l'ascension du fascisme et la menace de la "dictature légale". Le charisme des professeurs, l'intérêt croissant des services officiels français et les motivations inhérentes à la nature même du fascisme méridional sont des facteurs favorables à ce succès. La troisième partie se penche sur le développement paradoxal de l'Institut, menacé par un fascisme triomphant et radicalisé. Il apparaît comme une institution inadaptée face aux exigences d'un nouvel équilibre mondial et à la précarité des relations politiques franco-italiennes. Malgré la réorganisation des Instituts d'Italie en 1938, l'établissement,démuni, subit une lente agonie avant d'être séquestré par les autorités en 1940. / French cultural presence in Southern Italy grew during the in-between wars period, against the tricky backdrop of fascism, through the birth and development of the French Cultural Institute in Naples. The Opening part of this work is about Naples, a city which, in spite of political decline, remained culturally and economically attractive, while its ever cosmopolitan tradition is best depicted borrowing the words of travelers who visited the region, starting with the Great Tour. Local institutions live up to challenges set by the foreign institute. Closer scrutiny of the main foreign communities however, reveals how shallow-rooted France is, over there. The second part focuses on the creation and evolution of the Institute between 1914 and 1925. The French government sees it as way of starting an area of influence in the Southern Italian regions and across the Mediterranean. The Institute develops at quite an impressive pace, especially considering the contemporaneous rise of fascism and the threat of a "legal dictatorship". Charismatic professors, a increasing interest of the French officials and the very motivations of fascism in the South contributed to its success. In the third part, we shall see how paradoxical the development of the Institute is. An institution faced with an all conquering radicalized Fascism, unfit to meet the needs of a new world order and the poor relation between France and Italy. Despite the 1983 reshaping of all Institutes in Italy, the one in Naples is literally slowly dying ans will end up hostage of the Italian government in 1940.

Cette recherche porte sur la façon dont les industries créatives, appréhendées en tant qu’idéologie et théorie scientifiquement construite, se déploient de manière non linéaire de l’international au local à travers les discours et pratiques d’acteurs hétérogènes (politiques, industriels, culturels…) jusqu’à leur opérationnalisation dans le cadre de politiques de reconfiguration du territoire local. Ces dernières désignent les politiques visant à transformer durablement la représentation d’un territoire donné. Pour ce faire, l’étude se concentre sur le cas du territoire métropolitain lyonnais, emblématique de plusieurs processus à l’œuvre depuis une quarantaine d’années (mondialisation, développement des TICN, décentralisation, métropolisation...) et des politiques de reconfiguration menées sur d’autres territoires (Berlin, Reims, Lille…). L’analyse se déploie en trois temps.Tout d’abord, nous analysons comment les industries créatives sont définies et promues à travers les discours d’institutions internationales, nationales et locales (Unesco, DCMS, France Créative…). Trois types de discours se distinguent : ceux à visée entrepreneuriale explicite ; ceux abordant les industries créatives comme un ensemble de secteurs liés aux industries culturelles, auxquels sont adjoints quelques autres plaçant la « créativité » au cœur de leurs activités ; enfin, les discours les appréhendant comme le pilier central du développement territorial. Ces types de discours institutionnels ont cependant encommun d’entrer en résonnance avec ceux des promoteurs du nouvel esprit du capitalisme. Ensuite, nous accordons une attention particulière aux discours et pratiques des professionnels de la reconfiguration territoriale, à savoir ceux de la communication publique et territoriale auxquels s’ajoutent désormais ceux du marketing territorial. Ces professionnels constituent des intermédiaires contribuant à la diffusion des industries créatives par la promotion de présupposés, pratiques et agencements entrant en résonnance avec ceux diffusés dans les discours institutionnels. Si un lexique, des notions et méthodes issues des sciences de gestion supplantent les références faites à la créativité et aux politiques territoriales axées sur l’innovation et la créativité, un décalage s’opère cependant entre leurs discours et leurs pratiques effectives.Enfin, nous nous intéressons à la façon dont les industries créatives sont réinvesties dans le cadre de politiques de reconfiguration territoriale du territoire métropolitain lyonnais pour en susciter et diffuser une représentation créative. La réflexion s’articule ici sur la façon dont ces politiques portent sur une triple reconfiguration territoriale (tangible, réticulaire et symbolique). En particulier, nous nous intéressons à l’opérationnalisation des grands événements culturels et artistiques, des projetsd’aménagement du territoire et de réseaux d’acteurs mis en place sur le territoire dans l’objectif d’en susciter une représentation créative. Les pratiques et agencements mis en place sur ce territoire s’inscrivent dans la continuité ou entrent en résonnance avec ceux prescrits dans les discours institutionnels et dans ceux des professionnels de la reconfiguration territoriale.En définitive, nous montrons comment l’idéologie des industries créatives se déploie à travers les discours et pratiques d’acteurs hétérogènes qui entrent en résonnance et, de ce fait, contribuent à renforcer cette idéologie. Notre étude prête attention aux circulations, qui ne sont pas uniquement descendantes ou prescriptives mais qui sont aussi des réappropriations et des interprétations des industries créatives par ces acteurs. Les logiques propres aux acteurs étudiés sont mises en évidence, tout en soulignant comment leurs discours et pratiques entrent en interaction. / This research focuses on how creative industries, apprehended as ideology and scientifically constructed theory, deploy in a non-linear way from the international to the local through the discourses and practices of heterogeneous actors (political, industrial, cultural ...) to their operationalization as part of local territory policies of reconfiguration. These refer to policies aiming at transforming the territory image. This work focuses on the metropolitan area of Lyon, which is emblematic of several processes taking place for forty years (globalization, development of ICT, decentralization...) and reconfigurationpolicies conducted in other territories (Berlin, Reims, Lille...). The analysis deploys in three steps.First, we analyse how the creative industries are defined and promoted through institutional discourses (Unesco, DCMS, Creative France...). Three types of discourses are distinguished: those with explicit entrepreneurial goals; those addressing the creative industries as ensemble of sectors related to cultural industries, to which are added few others placing "creativity" at the heart of their activities; finally, the discourses that apprehend creative industries as the central pillar of territorial development. Nonetheless, these types of institutional discourses have in common to resonate with those of the promoters of the New Sprit of Capitalism.Then, we pay particular attention to discourses and practices of professionals of the territorial reconfiguration, namely those of the public and territorial communication to which are added those of the territorial marketing. These professionals are intermediaries who contribute to the diffusion of the creative industries by promoting assumptions, practices and arrangements resonating with those disseminated in institutional discourses. If a lexicon, notions and methods from management sciencessupplant references to creativity and territorial policies focusing on innovation and creativity, a gap between their discourses and their actual practices exists.Finally, we are interested in the way in which the creative industries are reinvested in the territorial reconfiguration policies of the metropolitan area of Lyon in order to create and disseminate a creative image. The reflection is articulated here on the way in which these policies are related to a triple territorial reconfiguration (tangible, reticular and symbolic). In particular, we are interested in the operationalization of major artistic and cultural events, spatial planning projects and stakeholder networks taking place on the territory aiming generating creative image. The practices and arrangements realized on the territory are in continuity or resonate with those prescribed in the institutional discourses and those of the professionals of the territorial reconfiguration.In the end, we show how the ideology of the creative industries deploys through discourses and practices of heterogeneous actors that resonate and, as a result, contribute to reinforce this ideology. Our study pays attention to circulations, which are not only downward or prescriptive but are also re-appropriations and interpretations of the creative industries by those actors. The logics of the actors studied are stressed, while showing how their discourses and practices are in interaction.

La présente thèse tente d’identifier les difficultés et les spécificités linguistico-culturelles marquantes qui relèvent de l’environnement de l’interprétation (français/anglais-arabe) aussi bien en pratique qu’en formation. L’interprète arabophone utilise le dialecte au quotidien mais doit s’exprimer en arabe littéraire moderne dans les conférences internationales. Il fait alors face à une variété d’arabe non acquise depuis la naissance qui est sensiblement différente des dialectes locaux, notamment sur le plan morphosyntaxique. Ainsi, l’interprète arabophone peut être amené à déployer plus d’efforts que l’interprète francophone ou anglophone dans la production de son discours (traduisant quant à eux vers leur langue maternelle) et à travailler à proximité de la saturation cognitive (Gile, 2009). Nous avons collecté des données par trois moyens : a) un questionnaire rempli par 35 praticiens et enseignants de l’interprétation de conférence, b) deux types d’enquêtes par entretien, l’une auprès de 12 interprètes professionnels, et l’autre auprès de 14 étudiants et 8 enseignants-praticiens appartenant à 4 établissements et c) par l’analyse d’un corpus d’enregistrements de l’interprétation de 2 discours. Les explorations empiriques réalisées ont permis d’identifier un certain nombre de difficultés linguistiques que rencontrent les praticiens en activité ainsi que les enseignants et les étudiants participant à une formation d’interprètes. Nous y retrouvons notamment ce qui concerne la redondance dans le discours arabe et les difficultés qui découlent de la spécificité de l’arabe. L’ALM, notamment en phase de production orale, ne serait pas considéré comme une langue « A » au sens de l’AIIC. Il s’apparenterait plutôt à une langue « B ». Tous les participants ont mis l’accent sur la difficulté de la maîtrise de leur langue « A », l’ALM. L’analyse de corpus a notamment soulevé un grand nombre de fautes et de maladresses linguistiques dans le produit oral des interprètes professionnels. De ces constats, il résulte qu’il est important d’améliorer la maîtrise active de l’ALM chez les interprètes et les étudiants. Le perfectionnement linguistique dont il est question ne peut se faire par une simple immersion linguistique dans un pays arabophone. Il faudra en effet des efforts ciblés. / This thesis attempts to identify the key linguistic-cultural difficulties and specificities that are relevant to the interpretation environment (French/English-Arabic) in both practice and training. The Arabic interpreter uses the dialect in daily life, but has to speak modern literary Arabic in international conferences. He/she then faces a variety of Arabic which is not acquired since birth. It is significantly different from local dialects, in particular on the morphosyntactic level. Thus, the interpreter may have to make more efforts than the French or English interpreter in producing his speech (translating to their mother tongue) and working close to cognitive saturation (Gile, 2009). To carry out this study, we collected data in three ways: a) a questionnaire completed by 35 practitioners and teachers of conference interpreting, b) two types of interview surveys, one with 12 professional interpreters, and the other with 14 students and 8 teacher-practitioners from 4 institutions and c) by analyzing a the interpretations of 2 discourses. Empirical explorations led us to identify a number of language difficulties faced by practitioners as well as teachers and students participating in an interpreting training. We find in particular what concerns redundancy in the Arab discourse and the difficulties that arise from the specificity of Arabic. MLA, especially in the oral production phase, cannot be considered as an “A” language within the meaning of the AIIC, and is more like a “B” language. All participants emphasized the difficulty of mastering their “A” language, MLA. In particular, our corpus analysis revealed a large number of mistakes and linguistic blunders in the oral product of professional interpreters. From these findings, it is important to improve the active control of MLA among interpreters and students. The linguistic improvement in question cannot be done by a simple linguistic immersion in an Arabic-speaking country. It will indeed require targeted efforts.

Les séries familiales, qui connaissent un franc succès aux États-Unis depuis les années 1950, ne sont aujourd’hui toujours pas considérées comme un genre fictionnel à part entière. Ce travail de recherche s’attache à en dessiner les contours et à en définir les caractéristiques. Après avoir effectué un historique de la série familiale et de son évolution, il analyse les constantes sociologiques, culturelles et politiques de la famille télévisée contemporaine et la manière dont elle reflète les évolutions de la société américaine, à travers l’étude de quatre séries télévisées de 2000 à 2015 représentatives de sa diversité : Malcolm in the Middle, Gilmore Girls, Six Feet Under et Parenthood. / Family TV shows, hugely successful in the United States since the 1950s, are still not considered today a genre in it’s own right. This research work focuses on shaping its contours and defining its characteristics. After presenting a history of family TV shows and its evolution, it analyzes the sociological, cultural and political constants of the contemporary TV family, and the way it reflects the changes in American society, through the study of four TV shows from 2000 to 2015 representative of its diversity : Malcolm in the Middle, Gilmore Girls, Six Feet Under and Parenthood.

Exposé des travaux menés depuis la fin des années 70 autour de la retraite, de la fête, du jeu, de la culture et visant à comprendre les différentes formes sociales prises par le temps libre. Le texte comprend en outre une réflexion sur le statut du chercheur et son rapport au terrain, sur la démarche comparative, sur les cultures populaires. Autour des loisirs et des cultures, l'auteur montre comment il conçoit et réalise sa sociologie, en introduisant un dialogue avec des disciplines voisines telles que histoire et anthropologie.

L'enjeu du présent travail consiste à saisir les différentes significations que peut prendre, sur la période 1989-2007, l'expression " théâtre politique ", aussi omniprésente dans la pratique et dans le discours des différents acteurs du théâtre - artistes, directeurs de théâtre, programmateurs, pouvoirs publics - que polysémique. Refusant une approche normative et téléologique, fondée sur un principe de dépassement chrono-logique d'une définition par une autre, et parce qu'il nous paraissait que coexistait sur cette période une pluralité mais non une infinité de significations à l'expression " théâtre politique ", nous avons adapté à la sphère théâtrale un concept emprunté au champ de la sociologie, et plus précisément aux travaux de Luc Boltanski et Laurent Thévenot : le concept de " cité ". Nous avons défini chaque " cité du théâtre politique " comme un discours théâtral cohérent, le terme discours recouvrant aussi bien les spectacles que les propos publics tenus par les artistes, par les pouvoirs publics et par la critique. Dans chaque cité, ce discours se fonde sur une vision du monde - induite par une conception spécifique de l'histoire et du politique - qui détermine une légitimation du théâtre et de l'artiste au sein du champ théâtral et au sein de la société. Nous avons distingué quatre cités du théâtre politique qui nous paraissaient actives sur cette période, quoiqu'à des degrés d'existence et de reconnaissance variables : la cité du théâtre postpolitique, la cité du théâtre politique œcuménique, la cité de refondation de la communauté théâtrale et politique et la cité du théâtre de lutte politique.

Depuis une vingtaine d'années, l'exception culturelle et la diversité culturelle se situent au cœur d'un débat de plus en plus mondialisé sur le rapport entre le commerce et la culture. En 1993, lors des négociations internationales du GATT, l'exception culturelle est vue comme un terme approprié pour certains acteurs dans leur but de préserver la légitimité de l'intervention publique en matière de culture et de soustraire les biens et services culturels de l'agenda de l'accord. Au bout de douze ans, le 20 octobre 2005, les États membres de l'UNESCO adoptent la Convention sur la protection et la promotion de la diversité des expressions culturelles, censée être un mécanisme de régulation internationale de l'interface « commerce-culture ». Depuis vingt ans, les interrogations sur les normes internationales suscitent de nombreux débats au sein de la discipline des Relations Internationales. La question majeure de cette thèse traite le processus de l'émergence des cadres normatifs internationaux et les dynamiques de leur construction, en contribuant à la recherche des facteurs de l'énonciation des normes internationales. Pour cela, nous cherchons à prendre en compte les séquences de la construction du cadre normatif relatif à l'interface « commerce-culture » et à s'engager dans une lecture temporelle en vue de saisir les mécanismes de sa fabrication et la complexité de son élaboration. Nous prétendons ouvrir la boîte noire du processus et opter pour une analyse favorisant une sociologie politique de la scène internationale en vue d'observer de plus près les acteurs, leurs stratégies, leurs interactions, ainsi que leurs contraintes tout au long du processus de l'émergence et de la construction du cadre normatif.