Global ETD Search

21	Att hålla det öppet : Ett nystan kring komposition under blivande Burström, Johannes January 2022 (has links) Jag drar mig för att ta beslut. I detta arbete vill jag se förbi min spontana reaktion att avfärda obeslutsamheten som ett oskick, för att istället se vilka möjligheter som infinner sig när något får lämnas öppet. Genom att se musikskapandet som något som sker i framförandesituationen, blir det musikaliska verket något mer än en förutbestämd entitet som drabbar en publik. Musiken uppstår i ett intrikat samspel av aktörer, innanför och utanför scenrummet, som tillsammans utgör framförandesituationen. Med detta synsätt som utgångspunkt kommer jag att beskriva tre kompositionsprocesser med sinsemellan ganska olika resultat, med tonvikt på hur jag på olika sätt bemött, använt och/eller strävat mot öppenheten inför framförandesituationen i dessa processer. Dessa erfarenheter kommer jag sedan att ställa mot ett pågående arbete med ett själv-resonerande vibrotaktilt instrument – en feedback-kontrabas. Efter en presentation av instrumentet kommer jag genom analys av videoinspelade improvisationer beskriva några av feedback-kontrabasens affordanser i en solokontext. Jag avslutar med en beskrivning av hur jag använt dessa erfarenheter i solostycket FYR. Electroacoustic composition improvisation feedback double bass potentiality musicking agencement Elektroakustisk komposition improvisation feedback kontrabas potentialitet Music Musik
22	Gränsland : En studie av utommusikaliska referensers roll i det elektroakustiska komponerandet Sandström, Viktor January 2022 (has links) I den här texten diskuteras förmågan hos elektroakustisk musik att uttrycka sig genom associationer, och frågar ifall musik någonsin kan vara utan en sådan associativ effekt. Detta görs genom luppen av mitt eget arbete, där jag har hämtat inspiration ur mellantillstånd och mellanplatser, liminal spaces, samt genom mitt försök att utarbeta en metod för att arbeta med utommusikaliska referenser som kan informera musikaliska, konstnärliga beslut. Den konstnärliga delen av examensarbetet utgörs av: DEC (2021), K87-89 (2021), Koltrast (2021), samt installationen: Metamorfos (2022). / <p>Alla de bilagor som har "(supercollider-kod)" i sig ska egentligen vara i Supercollider-format ".scd" istället för ".txt". I nuläget är det tyvärr inte möjligt att ladda upp filer i .scd-format till DiVA.</p> Elektroakustisk musik Liminal Space Estetik Joanna Demers Brian Eno Mark Fisher Trevor Wishart Pierre Schaeffer Absolut musik Programmusik The Eerie Gear Acquisition Syndrome Ljudlandskap Association Supercollider Akusmatisk Music Musik
23	Collaborating with a textile artist : Multidisciplinary interactions between textile art and music composition Kaasinen, Pietari January 2023 (has links) The aim of my degree project has been to study the process of combining two artistic disciplines, music composition and textile art. My partner in this collaboration has been Finnish textile artist and clothing designer Riikka Peltola. In the text I set out to answer the following questions: What methods are there to work with music and textile art? How can textile/knitting patterns be translated into music? How to deal with the problem of the language barrier between a composer and a textile artist, and between music and textile art? In addition to a brief overview of relevant projects by other composers and artists, two related works which are part of my degree project are examined: an acoustic concert piece titled Five-Minute Forests and an installation piece Five-Minute Forests II consisting of electroacoustic music played back through headphones and a textile sculpture made by Peltola. Based on the review of the processes, there are two primary ways of working: One is establishing so called loose connections between music and the textile element – for example, agreeing on common themes and concepts but not having the musical and textile objects correlate in a constant way. The other is mapping the music to the textile element such as a textile pattern, for example, in a way in which the musical objects and textile objects do correlate in a constant way. Of the two works which are part of the degree projects, Five-Minute Forests is based on conceptual discussion between me and the textile artist. In the installation piece, I employ both a loose connections approach and a mapping-based approach. The language barrier proved to be challenging to break within the time allocated to the project. composition textile art installation concert music chamber music electroacoustic contemporary komposition textilkonst installation konsertmusik kammarmusik elektroakustisk musik nutida musik Music Musik
24	Mot händelsernas horisont : Att komponera improviserad musik med ljuddesign som metod Jonsäll, Hans Lennart January 2021 (has links) This Bachelor Thesis in composition explores an alternative compositional process for creating improvised music through the approach of sound design. The questions addressed in the thesis are concerned with how the soundscape can be controlled by the composer while still maintaining the expressivity of an improvised performance. Thus, the composer’s role as both sound designer, producer and performer is investigated using live electronics and score design. The theoretical framework for the thesis is to be found in the intersection between Anglo-American experimental music, electronic music, sound design and electroacoustic improvisation. Key influences include indeterminacy as expressed in the music of John Cage, Deep Listening practices pioneered by Pauline Oliveros as well as the aesthetical paradigms of electronic and electroacoustic music. The artistic methods revolved around the following steps: studio workshops with musicians (Fredrik Ekenvi and José Louis Relova Gallego) exploring timbres, playing techniques and music technology in real-time followed by associative discussions about the soundscapes created; composing audio and graphical drafts influenced by the workshops; designing diagrams for the electronics and compiling these to a design document; workshopping and performing the final piece (Towards the Event Horizon). Towards the Event Horizon (for bass clarinet, electric guitar and live electronics) is the final result of the work, comprising a score with accompanying design document as well as a recording of the original performance at Studio Acusticum in Piteå 20th of March 2021. The artefacts and associated documentation are presented in their entirety on the dedicated Research Catalogue exposition. Conclusions include how composition and sound design are tied together and cannot be considered as isolated processes, especially in the context of live electronics; the interrelationship between the improviser, the acoustic soundscape and the artistic associations that inform the improvisation; the importance of form as the defining element of a composition and lastly; how a score for improvised music can be devised in the shape of a blueprint of form and texture, setting certain technical, sonic and gestural conditions while leaving the performer to play freely within this frame. / <p>Konstnärliga artefakter presenteras via Research Catalogue: https://www.researchcatalogue.net/view/1250652/1250651</p> Composition Experimental music Electronic music Electroacoustic music Electroacoustic improvisation Graphical scores Live electronics Sound design Sound art Sound engineering Music production Digital sound processing Real-time sound processing John Cage Pauline Oliveros Deep Listening Indeterminacy Komposition Experimentell musik Elektronisk musik Elektroakustisk musik Elektroakustisk improvisation Grafiska partitur Live-elektronik Ljuddesign Ljudkonst Ljudteknik Musikproduktion Digitalt ljud realtidsprocessning John Cage Pauline Oliveros Deep Listening Indeterminacy Music Musik
25	Musik ur grundad teori : Elektroakustisk gestaltning av litterära porträtt / Music from grounded theory : Electroacoustic composition of literary portraits Lindell, Rikard January 2022 (has links) Det här arbetet diskuterar ett utforskande musikaliskt gestaltningsprojekt, Från botten av en brunn, som utgörs av fyra satser för klarinett, cello och modulärt synthesizersystem baserat på var sin person ur den japanska författaren Haruki Murakamis roman Kafka på stranden (Umibe no Kafuka, 海辺のカフカ) från 2002. Arbetet har utgått ifrån en metodisk bearbetning av romantexten med hjälp av grundad teori för att skapa både syntetiska och samplade klanger och komposition ur texten. Grundad teori togs ursprungligen fram inom sociologi för att forma ny kunskap ur kvalitativ data med hjälp av en rigorös process, där teoretisk känslighet stödjer och vägleder tolkningar. I mitt arbete har det här snarare handlat om estetisk sensibilitet som väglett mina tolkningar av texten, hjälpt mig att göra urval och omforma romanen till musik och framförande. / This work discusses an exploratory musical composition project, From the bottom of a Well, which consists of four movements for clarinet, cello, and modular synthesizer system, where each movement is based on each person from the Japanese author Haruki Murakami's novel Kafka on the beach (Umibe no Kafuka, 海辺のカフカ) from 2002. The work has been based on a methodical processing of the novel text with the help of grounded theory to create both synthetic and sampled sounds and composition from the text. Grounded theory was originally developed in sociology to shape new knowledge from qualitative data using a rigorous process, where theoretical sensitivity supports and guides interpretations. In my work, this has rather been about aesthetic sensibility that has guided my interpretations of the text, helped me to make selections, and to transform the novel into a music composition and a performance. electroacoustic composition clarinet cello modular synthesizer eurorack grounded theory Kafka on the Shore Haruki Murakami elektroakustisk komposition klarinett cello modulär synthesizer eurorack grundad teori Från botten av en brunn Kafka på stranden Haruki Murakami Music Musik
26	Klanger och spår från periferin av paradigmet : hur alienerande erfarenheter kan avspeglas och uppfattas genom musik Markström, Marika January 2023 (has links) Egentligen hade jag aldrig tänkt arbeta med något så till synes opoetiskt som gifter, girighet och genetik i mina konstnärliga och musikaliska verk – mina tidigare verk är mer tvetydiga till sin natur. Men som någon sagt; alla intryck måste få ett uttryck. I synnerhet då det är fråga om livsomvälvande upplevelser som delas av en globalt växande grupp men samtidigt sällan kan uttryckas i brist på allmän kännedom. För mig och denna grupp jag upptäckt handlar det om hur överexponering för (bio)toxiner samverkat med genetiska variationer och gradvis förstört våra immunförsvar samt gett upphov till sk. environmental illness och en rad sammanlänkade följdtillstånd. Mina verk från den här tiden förmedlar kanske ändå klanger och spår av detta på ett poetiskt, universellt och mångbottnat sätt, medan uppsatsen är mera konkret – syftet är att ge ett ytskrap av minoritetserfarenheter med kollektiva och politiska ansatser, analysera deras avspeglingar i mina musikaliska verk och därefter utforska om och hur dessa avtryck upplevs av andra. Endel konstverk berörs i denna text men huvudsakligt fokus ligger, liksom under utbildningen, på mitt musikaliska uttryck. Slutligen tangerar jag nya verk, till vilka jag hoppas bära med mig insikter om musiken som konstnärligt, kommunikativt medium. paradigm anthropocene systems theory genetics xenobiotic symbiogenesis transject interdisciplinary electroacoustic musik instrument and electronics extended techniques paradigm antropocen systemteori genetik xenobiotisk symbiogenes transjekt interdisciplinär elektroakustisk musik instrument och elektronik extended techniques Humanities and the Arts Humaniora och konst Music Musik

Page generated in 0.0472 seconds