Although confusion about the genre of New Woman Ella D'Arcy's only novella has resulted in a lack of scholarship, The Bishop's Dilemma can now be read as a social commentary that reaches beyond the New Woman subversion of the Victorian marriage plot, broadening the gender discussion at the fin-de-siècle. In this essay, I examine how D'Arcy uses Catholicism as a vehicle to create a unique space in the Catholic ritual of the confession that gives her reader privileged access to Victorian manhood. I argue that by placing her examination of masculinity in the context of the Catholic priesthood, D'Arcy renders her protagonist, Herbert Fayler, unable to use the convention of marriage as a means of subjugation or salvation of Dilemma's female characters, removing the marriage plot as a framework for the tension in the text and leaving Fayler's masculinity vulnerable to his own self-censure. I conclude that D'Arcy does not condemn Fayler any more than she blames the New Woman characters of her earlier short stories for their plight, but rather, D'Arcy constructs a figure of masculinity that exposes dangers present when men are groomed in a romanticized world with idealized notions of masculine life.

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Den här uppsatsen undersöker punken och några aspekter av dess visuella identitet. Genom att söka några av dess konsthistoriska rötter finner man att situationism och dadaism ofta nämns som konströrelser med ett uttryck som punken bygger vidare på. Det kan förklaras genom bland annat att Malcom McClaren och Jamie Reid, som låg bakom lanseringen av Sex Pistols, hade en situationistisk bakgrund. Reids arbete med till exempel skivomslag åt Pistols har också lagt grunden för föreställningen om vad punkestetik är. Med analyser av God Save The Queen 1977 och Nowhere Buses 1972 har jag sökt att ge en förklaring till hur de bilderna kan tänkas fungera utifrån en mottagarkontext av frustrerade, arbetslösa ungdomar i slutet av 70-talet. Säkerhetsnålen som en symbol inom punken kan förstås som en kritik av konsumtionssamhället. Den tvetydiga användningen av svastikan på kläder och flygblad är mer svårtolkad, den kan ses utifrån sitt rent provocerande värde eller som att den tillhör en gammal värld och därför är utan betydelse. Från detta har jag följt punkens förgreningar mot en politiskt medveten subkultur där aktivism, anarkistisk teori och D.I.Y.-filosofi är rådande. D.I.Y. (Do It Yourself) är en viktig aspekt av punkens utveckling. Punken påverkar även andra konstnärliga uttryck som syns hos till exempel den samhällskritiske konstnären Banksy. Det går också att se ett kulturhistoriskt intresse för den ursprungliga punken, som nu blivit en del av kulturarvet. Utifrån bland annat den ideologiska förförståelsen som framträder i min undersökning har jag analyserar två verk av den svenska konstnären, och punkmusikern, Ella Tillema. På verket Mitt Hjärta Är En Bomb 2009 har jag lagt en feministisk blick och Den Postapokalyptiska Skapelseberättelsen (Partyt är Över) 2011 har analyserats utifrån en mottagarkontext med förståelse för anarkistisk aktivism, djurrättsfrågor och dess symboler. Punken som subkultur kan förstås som en motkultur och punkestetik som en motestetik. En slutsats som min undersökning leder till är att punkestetik kan ses både som förhållningssätt och som stil, D.I.Y.-aspekten är betydelsefull i båda avseenden. Som förhållningssätt handlar det bland annat om att inte vara en passiv konsument, utan vara delaktig och det blir i sin praktik till en slags samhällskritik. Identitet och tillhörighet är en viktig del av för att förstå punkestetik som stil. Stilen skapas dels utifrån bilder som haft stort genomslag inom subkulturen, till exempel Reids. Dels utifrån en teknisk amatörism, i vissa fall skenbar, som markerar D.I.Y.-praktiken där alla har möjlighet att vara delaktiga. Det är dock min mening att stil och förhållningssätt inte kan särskiljas om man vill förstå vad punkestetik är.

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Ce mémoire de maîtrise porte sur l'écriture de soi dans les récits de voyage d'écrivaines-voyageuses. La première partie de ce mémoire, Je serai partout, est un récit de voyage autofictionnel divisé en 28 courts chapitres. Annick, la narratrice-personnage, évoque ses rencontres, ses amours et ses désirs qui sont à l'image de son existence : en perpétuel mouvement avec une propension à la fuite. Son départ pour l'Inde coïncide avec un évènement personnel bouleversant qui transforme profondément ses convictions et ses projets. Le voyage devient alors une véritable quête de soi où elle remet en question ses choix personnels, ses désirs de tout quitter et son errance constante. Le récit entremêle les temps, oscillant entre les souvenirs de pérégrinations passées et le présent de sa découverte de l'Inde. La narration privilégie une perspective intime en s'attardant aux expériences personnelles du personnage. Le voyage, le changement et la liberté sont les thématiques au cœur de cette histoire. La deuxième partie de ce mémoire porte sur l'analyse de la représentation des écrivaines-voyageuses de la première moitié du XXe siècle. Nous y étudions les cas d'Alexandra David-Néel, d'Ella Maillart, et d'Annemarie Schwarzenbach afin d'observer comment ces écrivaines se définissent et se représentent à travers les thématiques du voyage. Notre hypothèse est qu'elles se construisent comme des êtres entre deux mondes : d'un point de vue social entre les normes du féminin et du masculin, mais aussi d'un point de vue géographique entre l'Orient et l'Occident. C'est pourquoi le premier chapitre présente l'opposition partielle et le détachement à la vie occidentale permis par le voyage. Nous abordons notamment des manifestations de leur liberté, laquelle s'exprime par le brouillage de la frontière entre les genres par leur habillement et leur posture. Dans le second chapitre, nous nous penchons sur l'affirmation et la représentation de soi à travers la découverte de l'Ailleurs. Le clivage Orient/Occident est le rivet de cette analyse. Nous y examinons les différentes façons de parler de soi, de l'expression de la vulnérabilité à l'autohéroïsation, puis nous évoquons la relation de nos auteures avec l'altérité. Ne souhaitant pas nous cantonner à l'étude biographique de nos auteures, l'ensemble de cette recherche et l'analyse textuelle du corpus reposent sur différentes théories, à savoir : la géopoétique, l'orientalisme, les études de genre et bien sûr les études critiques sur le récit de voyage. / This Master's thesis focuses on the self-writing in the travel stories of female traveler-writers. The first part, Je serai partout, is an autofictional travelogue divided into 28 short chapters. The story revolves around Annick, the narrator-character. She evokes a lot about her encounters, especially her lovers and her desires which are a reflection of her existence: in perpetual motion and inclined to flee. Her departure for India coincides with an overwhelming personal event which profoundly transforms her convictions and her projects. Then, the trip becomes a real quest of herself where she questions her personal choices, her desires to leave everything and her constant wandering. The story intertwines the times, oscillating between memories of past wanderings and the present in her discovery of India. The narration favors an intimate perspective by focusing on the character's personal experiences. Travel, change and freedom are the themes at the heart of this story. The second part deals with the analysis of the representation of female traveler-writers of the first half of the 20th century. We study the cases of Alexandra David-Néel, Ella Maillart, and Annemarie Schwarzenbach in order to observe how these writers define and represent themselves through the themes of travel. Our hypothesis is that they construct themselves between two worlds: from a social point of view between the norms of the feminine and the masculine, but also from a geographical point of view between the East and the West. The first chapter presents their partial opposition and detachment from Western life allowed by travel. We discuss in particular with the manifestations of their freedom, which is expressed by blurring the line between genders through their clothing and posture. In the second chapter, we look at self-affirmation and self-representation through the discovery of Elsewhere. The East / West divide is the rivet of this analysis. Then, we examine the different ways of speaking about oneself, from the expression of vulnerability to self-heroization, then we evoke the relationship of our authors with otherness. Not wishing to confine ourselves to the biographical study of our authors, all of this research and the textual analysis of the corpus are based on different theories, namely: geopoetics, orientalism, gender studies and, of course, critical studies on travel narratives.

Ce mémoire de maîtrise porte sur l'écriture de soi dans les récits de voyage d'écrivaines-voyageuses. La première partie de ce mémoire, Je serai partout, est un récit de voyage autofictionnel divisé en 28 courts chapitres. Annick, la narratrice-personnage, évoque ses rencontres, ses amours et ses désirs qui sont à l'image de son existence : en perpétuel mouvement avec une propension à la fuite. Son départ pour l'Inde coïncide avec un évènement personnel bouleversant qui transforme profondément ses convictions et ses projets. Le voyage devient alors une véritable quête de soi où elle remet en question ses choix personnels, ses désirs de tout quitter et son errance constante. Le récit entremêle les temps, oscillant entre les souvenirs de pérégrinations passées et le présent de sa découverte de l'Inde. La narration privilégie une perspective intime en s'attardant aux expériences personnelles du personnage. Le voyage, le changement et la liberté sont les thématiques au cœur de cette histoire. La deuxième partie de ce mémoire porte sur l'analyse de la représentation des écrivaines-voyageuses de la première moitié du XXe siècle. Nous y étudions les cas d'Alexandra David-Néel, d'Ella Maillart, et d'Annemarie Schwarzenbach afin d'observer comment ces écrivaines se définissent et se représentent à travers les thématiques du voyage. Notre hypothèse est qu'elles se construisent comme des êtres entre deux mondes : d'un point de vue social entre les normes du féminin et du masculin, mais aussi d'un point de vue géographique entre l'Orient et l'Occident. C'est pourquoi le premier chapitre présente l'opposition partielle et le détachement à la vie occidentale permis par le voyage. Nous abordons notamment des manifestations de leur liberté, laquelle s'exprime par le brouillage de la frontière entre les genres par leur habillement et leur posture. Dans le second chapitre, nous nous penchons sur l'affirmation et la représentation de soi à travers la découverte de l'Ailleurs. Le clivage Orient/Occident est le rivet de cette analyse. Nous y examinons les différentes façons de parler de soi, de l'expression de la vulnérabilité à l'autohéroïsation, puis nous évoquons la relation de nos auteures avec l'altérité. Ne souhaitant pas nous cantonner à l'étude biographique de nos auteures, l'ensemble de cette recherche et l'analyse textuelle du corpus reposent sur différentes théories, à savoir : la géopoétique, l'orientalisme, les études de genre et bien sûr les études critiques sur le récit de voyage. / This Master's thesis focuses on the self-writing in the travel stories of female traveler-writers. The first part, Je serai partout, is an autofictional travelogue divided into 28 short chapters. The story revolves around Annick, the narrator-character. She evokes a lot about her encounters, especially her lovers and her desires which are a reflection of her existence: in perpetual motion and inclined to flee. Her departure for India coincides with an overwhelming personal event which profoundly transforms her convictions and her projects. Then, the trip becomes a real quest of herself where she questions her personal choices, her desires to leave everything and her constant wandering. The story intertwines the times, oscillating between memories of past wanderings and the present in her discovery of India. The narration favors an intimate perspective by focusing on the character's personal experiences. Travel, change and freedom are the themes at the heart of this story. The second part deals with the analysis of the representation of female traveler-writers of the first half of the 20th century. We study the cases of Alexandra David-Néel, Ella Maillart, and Annemarie Schwarzenbach in order to observe how these writers define and represent themselves through the themes of travel. Our hypothesis is that they construct themselves between two worlds: from a social point of view between the norms of the feminine and the masculine, but also from a geographical point of view between the East and the West. The first chapter presents their partial opposition and detachment from Western life allowed by travel. We discuss in particular with the manifestations of their freedom, which is expressed by blurring the line between genders through their clothing and posture. In the second chapter, we look at self-affirmation and self-representation through the discovery of Elsewhere. The East / West divide is the rivet of this analysis. Then, we examine the different ways of speaking about oneself, from the expression of vulnerability to self-heroization, then we evoke the relationship of our authors with otherness. Not wishing to confine ourselves to the biographical study of our authors, all of this research and the textual analysis of the corpus are based on different theories, namely: geopoetics, orientalism, gender studies and, of course, critical studies on travel narratives.

Ph.D. Thesis Abstract Piano Concerto in G Minor, op. 33, by Antonín Dvořák - Early and Final Version Critical Edition of the Score // Study about the Origin, the First Printing and the Performance Practice The dissertation is focused on the Concerto for Piano by Antonín Dvořák from 1876 - an outstanding composition not only in the Czech milieu but in all the European context as well - , which was a very long time condemned for its "unsuitable" piano part. The thesis summarizes all existing knowledge of the history of the origins and reception of the Dvořák's Piano Concerto, which is further verified on the basis of written contemporary sources (Dvořák's correspondence and contemporary press, sometimes yet unknown). Distorted and false pieces of information are corrected and supplemented with new findings (relating to the performances, interpreters, arrangements). Thanks to them, the author presents a new sight of the history of the reception of this composition from inception until the beginning of present century. For the first time all musical sources are examined in detail and relations between them studied (autograph with revisions between years 1876-1883, a copy of the score, which Leoš Janáček let made in 1878/9 and materials of the first printing J. Hainauer from 1883). Then author draws attention to...

L’œuvre de Helli Alexiou (1894-1988) est indissociable de sa vie, axée sur ses idées politiques de gauche et son métier de pédagogue. La thèse constitue une contribution à la littérature réaliste. Elle cherche à montrer, en quatre parties, la présence active de l’humanisme d’Alexiou dans l’évolution de son œuvre, et plus spécialement à travers la prise de conscience des souffrances humaines. La première partie aborde la vie de l’auteur et tente de la situer dans son milieu familial et son contexte historique en décrivant aussi son parcours pro¬fessionnel. La deuxième partie traite du statut de ses écrits littéraires en mettant l’accent sur ses aspects réalistes et huma¬nistes. La troisième partie est consacrée à sa mission et sa vocation éducatives. La quatrième partie analyse son roman Troisième lycée de jeunes filles, qui rassemble la plus grande partie de ces thèmes. / The work of Helli Alexiou cannot be dissociated from her life which was largely influenced by her left-wing political ideas and her pedagogic work. The thesis tries to show, in four sections, the active presence of humanism in the evolution of Alexiou’s work, focusing especially on human suffering. The first section deals with the author’s life, the family and historical environment and describes her professional itinerary. The second section takes into account her literary writings, emphasizing the realistic and humanistic aspects. The third section focuses on her teaching mission and teaching vocation. The fourth section analyses her book « Troisième Lycée de jeunes filles » which groups most of these topics. / Doctorat en Langues et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished

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With the invention of the printing press, fairy tales became limited by the idea of an "original" (Pettitt, 2009; Blamires, 2003). However, in the past century, the retelling and changing of fairy tales has become incredibly popular in all forms of media, such as print, film, ballet, musicals, etc. Despite Western populations' familiarity with these tales, the demand for such retellings continues to rise, with the storytellers finding great financial success with each "new" version they provide. Researchers have many varying opinions on the reasons for such intense responses to retold fairy tales, but there is a gap of research on the actual changes made to the retold tales and what they mean. Through the use of Narrative Criticism, three of the most popularly retold fairy tales (Cinderella, Beauty and the Beast, and Snow White) were analyzed for the biggest alterations, and what those alterations are meant to convey to consumers. Findings revealed that the biggest changes across all three retellings were those of character, narrator, audience, and setting. These changes indicate a switch from the authoritative nature of the first printed versions to an inferential nature with the subsequent retellings, with authors leaning into the Narrative Paradigm and forcing audiences to instead ruminate on the changes made in the familiar tales, and to decide for themselves what those changes mean for their personal lives.