Made available in DSpace on 2014-07-29T16:19:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao paulo junior letras.pdf: 1017842 bytes, checksum: 2ee704ffb6efbfcfd92fddd3114ea073 (MD5) Previous issue date: 2009-04-01 / This work is a research about the writer Yêda Schmaltz, this poetry that revives the Eros face through the mytological characters Penélepe, Dioniso, Áthis, Eco, Narciso and other myths. The initial propose is to study the complete works of the poetry especially books like A alquimia dos nós, Baco e as Anas brasileiras, A ti Áthis and Ecos: a jóia de Pandora, works that show better the Eros images, besides that she uses the Greek mytology. First of all we used works about mitology and platonic philosophy to understand how the God of love is showed on the Ocident. We used too a lot of poets that maked of love feeling as subject for his poems, like Safo, Petrarca, Camões and Álvares de Azevedo. Our objetive is seeing how Yêda Schmaltz is an heir of this poets. So we arrived at the conclusion that Yêda Schmaltz makes a modern poem when she revives Eros. According to Alfredo Bosi the subjective about the poems is giving the ways of the resistence of modern artists / O presente trabalho é uma leitura da obra em verso da escritora goiana Yêda Schmaltz, poeta que revive a imagem de Eros através das figuras mitológicas de Penélepe, Dioniso, Áthis, Eco e Narciso, dentre outras. A proposta inicial deste estudo é trabalhar a obra completa da escritora, em especial A alquimia dos nós, Baco e as Anas brasileiras, A ti Áthis e Ecos: a jóia de Pandora, obras que apresentam amostragens mais definidas das máscaras de Eros, além de estarem visivelmente assentadas sobre o lastro mitológico. Nesse sentido, inicialmente nos valemos dos trabalhos de mitólogos e filósofos do platonismo para entender as configurações tomadas pelo deus do amor no Ocidente, bem como de parte das vertentes poéticas que a história da literatura não legou ao esquecimento, e que se tornaram exemplares para a lírica que toma o sentimento amoroso como motivo poético. Poesias de Safo, Petrarca, Camões e Álvares de Azevedo são visitadas a fim de perceber em que medida Yêda Schmaltz torna-se herdeira de uma tradição lírica-amorosa. Verifica-se que a obra poética de Yêda Schmaltz assume uma forma modelar de reinventar o mito de Eros na modernidade e, numa perspectiva bosiana, percebe-se que poetas intimistas tomam esse viés como uma das formas de resistência característica de artistas modernos

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-05-05T17:59:06Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Ricardo Borges Carvalho.pdf: 831965 bytes, checksum: c214401b5fcb15d3a90607bb27ba3f86 (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-06-06T17:34:22Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Ricardo Borges Carvalho.pdf: 831965 bytes, checksum: c214401b5fcb15d3a90607bb27ba3f86 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-06T17:34:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Ricardo Borges Carvalho.pdf: 831965 bytes, checksum: c214401b5fcb15d3a90607bb27ba3f86 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho sustenta a tese de que alguns dos versos de Luís Vaz de Camões apresentam, em alguns momentos, fatos que abrem a possibilidade de leitura por este viés: como manifestações do que séculos depois veio a ser conhecido, primeiramente na psicologia e, logo após, na psicanálise, como fetichismo. Os sujeitos líricos vários abrem possibilidade para esta leitura, pois os casos são muitos e bastante similares ao que foi posteriormente nominado por Alfred Binet como fetichismo: o “amor plástico”. A intenção é observar as atitudes e o que dizem os sujeitos líricos, nos versos, e, a partir desta observação, compará-las com as diversas definições de fetichismo apresentadas no corpo desta dissertação. A metodologia usada foi a varredura do corpus para encontrar-se, primeiramente, tudo que fizesse referência a partes do corpo; a objetos que tenham significância pelo seu grau de erotismo; a tecidos, a roupas e a peças de toucado; a artigos adicionados ao objeto amoroso e o pigmalionismo. Esta estudo obteve fôlego suficiente para tornar-se Dissertação de Mestrado por ter encontrado fortuna crítica sobre o assunto no livro Camões e a viagem iniciática, de Hélder Macedo. Esta fortuna crítica é aqui considerada o ponto de partida para todo o estudo. O corpus selecionado para este estudo compõe-se da lírica camoniana cujo texto foi estabelecido por Álvaro J. da Costa Pimpão (CAMÕES, 2005), e d’Os Lusíadas, cuja edição aqui adotada foi a organizada por Emanuel Paulo Ramos (CAMÕES, 2011). Quando necessário, outras edições da obra camoniana foram igualmente consultadas, sempre prevalecendo o corpus acima determinado / This work supports the thesis that some of the verses from Luis Vaz de Camoens present, in some moments, facts that open the possibility to be read from this point of view: as manifestations of what centuries after became known, first in Psychology, and, soon after, in Psychoanalisis, as fetishism. The several lyrical subjects open possibility for this reading, because the stories are many and very similar to what was later named by Alfred Binet as fetishism: “plastic love”. The intention here is to observe the attitudes and what say the lyrical subjects in the verses, and, from this observation, compare them with the various definitions present in the body of this Dissertation. The methodology used was scanning the corpus to meet, first, all the references made to parts of the body; objects that have significance for their degree of eroticism; the fabrics, the clothes and pieces of headwear; the articles added to the love-object and the pygmalionism. This study had enough breath to become a Master’s thesis, for having found critical fortune about this theme in the book Camoens and the initiatory journey, by Helder Macedo. This critical fortune is here considered the starting point for the entire study. The corpus selected for this study consists of Camonian Rhymes the text of which was established by Alvaro J. Costa Pimpão (CAMÕES, 2005) and of The Lusiads whose edition adopted here was organized by Emanuel Paulo Ramos (CAMÕES, 2011). When necessary, other editions of Camoens’ works were also consulted, always prevailing corpus determined above

Orientador: Carolina Cantarino Rodrigues / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-27T16:59:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_RodolfoPereirade_M.pdf: 13333600 bytes, checksum: 6f14916c85f45c014392f1802fab932e (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: A dissertação propõe uma intersecção entre teatro e homossexualidade a partir da produção dramatúrgica do autor Newton Moreno, produzida no começo do século XXI. Peças em que homossexuais masculinos e travestis tiveram suas idiossincrasias reverenciadas através de esquetes permeados por (des)amor, violência e preconceito. A dissertação apresenta-se em ensaios interdependentes, apoiados nos textos de Theodor W. Adorno e Jorge Larossa que arejam o conceito de ensaio, bem como os conceitos de obsceno e pornográfico, defendidos respectivamente por Eliane Robert Moraes e Susan Sontag. Não esquecendo de autores como Michel Foucault, José Antônio Marina, Wilton Garcia, Denilson Lopes e Gilles Deleuze, entre outros, para fomentar a discussão em torno desse suposto "teatro gay". A relação teatro/gay não é comum no meio acadêmico. Por isso, o intuito de que parte da memória teatral gay não se perca com o tempo / Abstract: The dissertation proposes an intersection between theater and homosexuality from the theatrical production of the author Newton Moreno, produced in the early twenty-first century. Texts on homosexuals and transvestites which has its idiosyncrasies revered through skits permeated by disaffection, violence and prejudice. The dissertation is presented in interdependent trials supported in the writings of Theodor W. Adorno and Jorge Larossa airing the concept of study, and the concepts of obscene and pornographic, defended respectively by Eliane Robert Moraes and Susan Sontag . Not forgetting of authors like Michel Foucault, José Antonio Marina, Wilton Garcia , Denilson Lopes and Gilles Deleuze , among others, to encourage discussion around this supposed "gay theater " . The relationship theater / gay is not common in Brazilian academia. Therefore, in order that the gay theater memory is not lost with time. Keywords ¿ Newton Moreno, Gay Theatre, homoeroticism, dramaturgy / Mestrado / Divulgação Científica e Cultural / Mestre em Divulgação Científica e Cultural

El presente proyecto tiene como objetivo evaluar la viabilidad de poner en marcha una idea de negocio: “ENTRENOS”. Éste se enfocará en la importación y comercialización de artículos sexuales en un modelo de negocio sutil, educativo y lúdico, dirigido a mayores de 18 años con capacidad adquisitiva, que deseen descubrir, potenciar su sexualidad y mejorar su experiencia sexual. “ENTRENOS”, genera un impacto en la sociedad a través del impulso de igualdad de género y el empoderamiento de hombres y mujeres independientemente de sus gustos y preferencias. Incluye y respeta a la comunidad LGTB, a su vez genera una cultura sexual saludable. Los productos y servicios fueron diseñados a partir de las necesidades que presenta un segmento de mercado no satisfecho. Para ello, se realizó una investigación de mercado donde se descubre que este segmento presenta diversas incomodidades al recibir publicidad agresiva de productos, falta de stocks, variedad de productos e información que no resuelve dudas y ocasiona la vulnerabilidad de su privacidad. Uno de los principales factores que contribuirá con éxito, son las alianzas estratégicas, el abastecimiento oportuno y la entrega a tiempo de los productos al cliente. El modelo de negocio presentado tiene todas las oportunidades de crecimiento, se determina que por cada 100 visitas en el landing page hay un nivel de aceptación del 50%, siendo un 20% más de lo que se esperó. Para finalizar, mediante la aplicación del VPN y el TIR se observa que nuestro proyecto si produce valor, siendo rentable en el tiempo. / The present project aims to evaluate the feasibility of starting a business idea: "TRAIN US". This will focus on the import and commercialization of sexual articles in a subtle, educational and playful business model, aimed at people over 18 with purchasing power, who wish to discover, enhance their sexuality and improve their sexual experience. "TRAIN US", generates an impact on society through the promotion of gender equality and the empowerment of men and women regardless of their tastes and preferences. It includes and respects the LGBT community, in turn generates a healthy sexual culture. Products and services were designed based on the needs presented by an unsatisfied market segment. For this, a market investigation was carried out where it is discovered that this segment presents various discomforts when receiving aggressive advertising of products, lack of stocks, variety of products and information that does not resolve doubts and causes the vulnerability of their privacy. One of the main factors that will contribute to success are strategic alliances, timely sourcing and delivery of products to the customer on time. The business model presented has all the growth opportunities, it is determined that for every 100 visits on the landing page there is an acceptance level of 50%, being 20% ​​more than what was expected. Finally, through the application of the NPV and the IRR, it is observed that our project does produce value, being profitable over time. / Trabajo de investigación

[ES] El presente estudio se centra en el análisis de la praxis teatral, a partir del montaje esceno-performativo: Descripción de un cuadro, texto de Heiner Müller, y dirección de Madeleine Loayza, con la finalidad de exponer la importancia de la «tensión erótica» (entendida como energía vital asociada a Eros) presente en la poíesis del acontecimiento teatral. Nos enfocaremos en los dispositivos contrahegemónicos (a los que caracteriza su gesto irreverente y crítico) presentes en el fenómeno sensoperceptivo y receptivo, el mismo que involucra la relación del actor-operador/performer con los diversos elementos que intervienen en la producción de dicha poíesis y su alcance en el espectador. La investigación incluye la poíesis convivial, productiva y la poíesis receptiva enfocadas en el proceso y en el resultado. En este contexto se observa, analiza e interpreta el modo en que acontece dicha tensión, emplazándonos desde el rol de artista-investigadora/espectadora. El estudio concluye con el soporte conceptual y el diseño de la investigación-creación: Mujer en llamas; donde la investigadora se asume como artista-investigadora/directora, actriz y dramaturga. Observar cómo se constituye el fenómeno sensoperceptivo y receptivo de la poíesis, al develarse el modo en que opera la «tensión erótica» y su alcance en el espectador, en tanto dispositivo de resistencia contrahegemónico por medio de mecanismos y formas de producción liminales, para lo cual se ponen en discusión las características de operación del dispositivo, de acuerdo con las particularidades del montaje propuesto. El estudio contempla, desde una perspectiva analítica, las teatralidades contemporáneas, pertenecientes al campo de la Teatrología, con énfasis en la dimensión performativa del signo teatral que destaca los aspectos espacio/temporales y kinésicos. Nos referirnos al análisis de la dinámica de la ejecución del signo en escena (que involucra al espectador), más que limitarnos a identificar la estructura de los signos teatrales; esta perspectiva desplaza al eje de la literatura dramática como referente canónico para abordar la experiencia escénica. Enfatizar el rol del cuerpo en el fenómeno sensoperceptivo y receptivo, entre el actor y el espectador, nos remite a la visión nietzscheana que toma como referente la tragedia griega (siglos V y IV a. C), retomada luego por Artaud y otros pensadores de su tiempo desde el campo de la filosofía; esta perspectiva potencia el rol del espectador en la dinámica escénica desde la auto-alteración y la capacidad crítica y autocrítica. De allí que el concepto liminalidad presente en Descripción de un cuadro, posea un carácter político importante en tanto contrahegemónico como antiestructura. Los parámetros para observar la operatividad de la «tensión erótica» se advierten en los dispositivos poéticos, que configuran su poíesis en las modalidades productiva, receptiva y convivial. En el montaje Descripción de un cuadro, el dramaturgismo, las prácticas performáticas; el análisis del «convivio» entre los diversos materiales o matrices que intervienen en el proceso de factura de la obra, como dispositivos poéticos, constituyen los pilares que sustentan el proceso de investigación-creación. En lo que respecta al soporte conceptual y exposición del diseño del montaje Mujer en llamas, este se desarrolla a partir de la metodología que guía el enfoque del presente estudio, con el objetivo que pueda ser incorporada y replicada en otros procesos creadores. / [CA] El present estudi es centra en l'anàlisi de la praxi teatral, a partir del muntatge esceno-performatiu: Descripció d'un quadre, text de Heiner Müller, i dirección de Madeleine Loayza amb la finalitat d'exposar la importància de la «tensió eròtica» (entesa com a energia vital associada a Eros) present en la poiesis de l'esdeveniment teatral. Ens centrarem en els dispositius contrahegemónicos (caracteritzats pel caràcter irreverent i crític) presents en el fenomen sensoperceptiu i receptiu, el fenomen mateix que involucra la relació de l'actor-operador/performer amb els diversos elements que intervenen en la producció d'aquesta poíesis i el seu abast en l'espectador. La investigació inclou la poíesis convivial, productiva i la poíesis receptiva enfocades en el procés i en el resultat. En aquest context s'observa, analitza i interpreta la manera en què esdevé aquesta tensió, emplaçant-nos des del rol d'artista-investigadora/espectadora. L'estudi conclou amb el suport conceptual i el disseny de la investigació-creació: Dona en flames; on la investigadora s'assumeix com a artista-investigadora/directora, actriu i dramaturga. Observar com es constitueix el fenomen sensoperceptivo i receptiu de la poiesis, al develarse la manera en què opera la "tensió eròtica" i el seu abast en l'espectador, en tant dispositiu de resistència contrahegemònic per mitjà de mecanismes i formes de producció liminals, per a això es posen en discussió les característiques d'operació del dispositiu d'acord amb les particularitats del muntatge proposat. L'estudi contempla des d'una perspectiva analítica les teatralitats contemporànies pertanyents al camp de la Teatrología, posant especial èmfasi en la dimensió performativa del signe teatral que destaca els aspectes espai/temporals i kinèsics. Ens referirm a l'anàlisi de la dinàmica de l'execució del signe en escena (que involucra a l'espectador), més que limitar-nos a identificar l'estructura dels signes teatrals; desplaçant-nos de l'eix de la literatura dramàtica com a referent canònic a l'experiència escènica. Emfatitzar el rol del cos en el fenomen sensoperceptiu i receptiu, entre l'actor i l'espectador, ens remet a la visió nietzscheana que pren com a referent la tragèdia grega (segles V i IV a. C), represa després per Artaud desde l'escena i per altres pensadors del seu temps des del camp de la filosofia; perspectiva es potencia el rol de l'espectador en la dinàmica escènica, des de l'acte-alteració i la seua capacitat crítica i autocrítica. Per aquest motiu el concepte liminalitat present en Descripció d'un quadre, poseeix un caràcter polític important en tant contrahegemónico com a antiestructura. Els paràmetres per a observar l'operativitat de la «tensió eròtica» s'adverteixen en els dispositius poètics que configuren el seu poíesis en les modalitats productiva, receptiva i convivial. En el muntatge Descripció d'un quadre, el dramaturgismo, les pràctiques performatives; l'anàlisi del "convivio" entre els diversos materials o matrius que intervenen en el procés de creació de l'obra, com a dispositius poètics, constitueixen els pilars que sustenten el procés d'investigació-creació. Pel que fa al suport conceptual i exposició del disseny del muntatge Dona en flames, aquest es desenvolupa a partir de la metodologia que guia la perspectiva del present estudi, amb l'objectiu que puga ser incorporada i replicada en altres processos creatius. / [EN] This research focuses on the analysis of theatrical praxis, coming from the sceno-performative staging of: Description of a painting, written by Heiner Müller, and directed by Madeleine Loayza, in order to expose the importance of the "erotic tension" (understood as vital energy associated with Eros) present in the poiesis of the theatrical event. We will focus on the against-hegemonic devices (which characterizes its irreverent and critical gesture) present in the sensoperceptive and receptive phenomenon, which also involves the relationship between the actor-operator/performer with the various elements that intervene in the production the mentioned poiesis and its scope to the spectator. For this reason, the research includes convivial productive poíesis and receptive poíesis, focused on the process and the result. Under this context, the way in which this tension occurs is observed, analyzed and interpreted, summoning us from the role of artist-researcher/spectator. The study concludes with the conceptual support and design of the research-creation: Woman on fire; where the researcher is assumed as artist-searcher/director, actress and playwright. Observes how the senso-perceptive and receptive phenomenon of poíesis is constituted, the way in which "erotic tension" operates and its scope to the spectator is revealed, as a device of against-hegemonic resistance that uses mechanisms and forms of liminal production, for which the operating characteristics of the device are discussed according to the particularities of the proposed assembly. The research considers contemporary theatricalities as an analytical approach, that belong to the field of Theatrology, with emphasis on the performative dimension of the theatrical sign that highlights the spatial/temporal and kinesic aspects. We are interested in analyzing the dynamics of the enforcement of the sign on stage (which involves the viewer), rather than limiting ourselves to identify the structure of the theatrical signs; this perspective displaces the axis of dramatic literature as a canonical reference to address the stage experience. Giving emphasis to the role of the body in the sensory-perceptual and receptive phenomenon, between the actor and the spectator, refers us to the Nietzschean vision that takes as a reference the Greek tragedy (5th and 4th centuries BC), later taken up again by Artaud and other thinkers and philosophers of this period; In this way, the role of the spectator in the scenic dynamics is also enhanced, from self-alteration and their critical and self-critical capacity. Therefore, the concept of liminality in Description of a painting has an important political character as bot: against-hegemonic and anti-structural. The parameters for observing the operability of the "erotic tension" are seen in the poetic, devices that configure its poiesis in the productive, receptive and convivial modalities. In the staging of Description of a painting; the playwriting, the performative practices, the analysis of the "conviviality" between the various materials or matrices that intervene the invoice process of the work as poetic devices, constitute the pillars that support the research-creation process. Regarding the conceptual support and design exhibition for the staging of Woman on Fire, it is developed by the methodology that guides the focus of this study, with the aim that it can be incorporated and replicated in other creative processes. / Loayza Cabezas, GM. (2021). La osadía de Eros. La «tensión erótica», dispositivo contrahegemónico de la poíesis teatral, de "Descripción de un cuadro" a "Mujer en llamas" [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/179975 / TESIS

Privilegia-se nesta dissertação a leitura e interpretação de Avalovara, romance de Osman Lins, sob a ótica de um tema universal da literatura o amor humano, seguindo-se as pistas deixadas pelo autor em entrevistas e analisando-se, de modo especial, sua configuração poética na narrativa. Tendo em vista o intenso conteúdo sexual do romance, estuda-se as várias dimensões do amor carnal, desde o uso político do corpo até seu aspecto mítico e cosmogônico. Para tanto, primeiro conceitua-se literatura erótica para depois contextualizar-se Avalovara na tradição ocidental no século XX. Em seguida, são apontadas suas fontes, que remontam à Bíblia e à tradição hindu do tantra. Unindo-as, Lins cria um amor concreto e carnal, capaz de levar os amantes a reencontrar a unidade original. Além disso, ao incorporar a geometria simbólica do tantra na estrutura do romance, Lins confere à literatura um poder mágico até então encontrado apenas em textos religiosos e místicos. De modo que esta dissertação, fundamentada também em teorias da narrativa e do romance e numa abordagem comparatista, tem sobretudo uma perspectiva crítica: mostrar a especificidade de Avalovara, dentro da tradição da literatura erótica e o seu papel no contexto da literatura brasileira, nos anos da ditadura militar. / This dissertation focuses on the reading and interpretation of Osman Lins novel Avalovara based on a universal literary theme human love -, following the clues left by the author in interviews and analyzing especially its poetic configuration in the narrative. Taking into consideration the intense sexual component of the novel, it studies the various aspects of carnal love, from the political use of the body to its cosmogony and its mythical aspect. In order to do so, it first defines erotic literature to then position Avalovara in the twentieth century occidental tradition. Afterwards, it indicates its sources, which go back to the Bible and the Hindu tradition of the tantra. In uniting them, Lins creates a carnal and concrete love, capable of taking the lovers back to the original unity. In incorporating the symbolic geometry of tantra in the novels structure, Lins gives literature a magical power until then only seen in religious and mystical texts. Moreover, this dissertation, also based in narrative and novel theories and in a comparative approach, has above all a critical perspective: to show Avalovaras uniqueness in the tradition of erotic literature and its role in Brazilian literature, during the military dictatorship.

Made available in DSpace on 2016-04-27T17:27:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luizmeirelles.pdf: 467053 bytes, checksum: dd3f6164b6d3a07da72cec7ae1b8c115 (MD5) Previous issue date: 2005-06-03 / nenhum / This dissertation presents the idea of Justice at the Enrique Dussel s work , by highlighting your own analectic method of destruction of the history of the Ethic, which begins from the recuperation of the ethics content existing at the high-cultures, previous to the Hellenistic world, reaches the Classical Greece, the medieval period, the myth of the Modernity and the Contemporary world, always in view of the responsibility for the Other, which is the basis of the Ethics of the Liberation and of the Justice. In the final part it presents Dussel s proposal for a association founded at the love-of-justice from the basal categories humans, Erotic, Pedagogical and Political, the deflections than those categories have suffered throughout the centuries, the need of their restructuration and the possible ways for ranging that aim / A presente dissertação apresenta a idéia de Justiça na Filosofia da Libertação, de Enrique Domingo Dussel. Considerando que para aquele filósofo a Filosofia se faz a partir da história, a introdução consta de um breve histórico, tanto do filósofo, como da Argentina, os caminhos que levaram o autor deste trabalho a decidir-se pela pesquisa de Enrique Dussel, bem como a exposição da tese levinasiana sobre Outro metafísico e sua influência na teoria de dusseliana. Apresenta, ainda, o sentido e método da destruição a que Enrique Dussel se refere em suas obras, destacando seu método analético de destruição da história da Ética, o qual parte do resgate dos conteúdos de eticidade existentes nas altas-culturas, anteriores ao mundo helenístico, atinge a Grécia Antiga, o medievo, o mito da Modernidade e a contemporaneidade, sempre tendo em vista a responsabilidade diante do Outro, fundamento da Ética da Libertação e da Justiça. Aborda principalmente a crítica dusseliana a Sócrates, Platão e Aristóteles, na Grécia Antiga; Agostinho de Hipona e Tomás de Aquino no medievo; Descartes, Kant e Hegel, no período Moderno; Heidegger, Rorty, Habermas, Taylor e Apel do período contemporâneo.Na parte final apresenta sua proposta para uma sociedade fundada no amor-de-justiça, a partir das categorias humanas fundamentais, Erótica, Pedagógica e Política. Seguindo o método analético de destruição, apresenta a leitura dusseliana de cada uma dessas categorias ao longo dos séculos, indica os pontos críticos de cada período que levam à injustiça e vitimação da periferia e ressalta os desvios que essas categorias têm sofrido ao longo dos séculos, a necessidade de reestruturação e os caminhos possíveis para alcançar esse fim

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Vivianne.pdf: 3569255 bytes, checksum: 8a7df9e86f8e75d01eea3c195bc102de (MD5) Previous issue date: 2007-11-01 / This dissertation was developed to the effect to discuss the relations establish and noticed at the present time, between fashion photography and eroticism. Resumedly proposes the analysis of Sisley s advertising campaign, with focus in the importance and meaning of such cultural expressions for the establishment of its identity before its consumers. / Esta dissertação foi desenvolvida com o propósito de discutir as relações, estabelecidas e percebidas na contemporaneidade, entre a fotografia de moda e o erotismo. Mais detidamente propõe a análise das campanhas publicitárias da marca Sisley, com foco na importância e significado de tais expressões culturais para o estabelecimento de sua identidade perante seus consumidores.

Privilegia-se nesta dissertação a leitura e interpretação de Avalovara, romance de Osman Lins, sob a ótica de um tema universal da literatura o amor humano, seguindo-se as pistas deixadas pelo autor em entrevistas e analisando-se, de modo especial, sua configuração poética na narrativa. Tendo em vista o intenso conteúdo sexual do romance, estuda-se as várias dimensões do amor carnal, desde o uso político do corpo até seu aspecto mítico e cosmogônico. Para tanto, primeiro conceitua-se literatura erótica para depois contextualizar-se Avalovara na tradição ocidental no século XX. Em seguida, são apontadas suas fontes, que remontam à Bíblia e à tradição hindu do tantra. Unindo-as, Lins cria um amor concreto e carnal, capaz de levar os amantes a reencontrar a unidade original. Além disso, ao incorporar a geometria simbólica do tantra na estrutura do romance, Lins confere à literatura um poder mágico até então encontrado apenas em textos religiosos e místicos. De modo que esta dissertação, fundamentada também em teorias da narrativa e do romance e numa abordagem comparatista, tem sobretudo uma perspectiva crítica: mostrar a especificidade de Avalovara, dentro da tradição da literatura erótica e o seu papel no contexto da literatura brasileira, nos anos da ditadura militar. / This dissertation focuses on the reading and interpretation of Osman Lins novel Avalovara based on a universal literary theme human love -, following the clues left by the author in interviews and analyzing especially its poetic configuration in the narrative. Taking into consideration the intense sexual component of the novel, it studies the various aspects of carnal love, from the political use of the body to its cosmogony and its mythical aspect. In order to do so, it first defines erotic literature to then position Avalovara in the twentieth century occidental tradition. Afterwards, it indicates its sources, which go back to the Bible and the Hindu tradition of the tantra. In uniting them, Lins creates a carnal and concrete love, capable of taking the lovers back to the original unity. In incorporating the symbolic geometry of tantra in the novels structure, Lins gives literature a magical power until then only seen in religious and mystical texts. Moreover, this dissertation, also based in narrative and novel theories and in a comparative approach, has above all a critical perspective: to show Avalovaras uniqueness in the tradition of erotic literature and its role in Brazilian literature, during the military dictatorship.

Esta pesquisa visou compreender a cultura do estupro e a consequente erotização da infância construídas pela sociedade patriarcal e representadas na literatura infantil e juvenil pelo romance Sapato de salto, de Lygia Bojunga, publicado em 2006. Assim, partindo da hipótese interpretativa de que a mídia tem uma grande influência na erotização e objetificação da criança, buscou perceber como a representação da cultura do estupro e a erotização da infância são construídas socialmente pelas mídias e reafirmadas na idealização da feminilidade e da masculinidade, em que se destaca uma espécie de amadurecimento precoce da infância como forma de justificativa para a violência sexual. Desse modo, a relevância desse trabalho se evidencia na necessidade de discutir e denunciar os crimes sexuais contra a infância, em que se deve dar voz àqueles que não têm espaços de fala na sociedade e estão vulneráveis dentro de uma cultura que naturaliza a erotização dos seus corpos e culpabiliza as vítimas pelos casos de pedofilia e prostituição infantil. Para tanto, utilizou-se das teorias feministas como base para se discutir as questões ligadas ao gênero presentes no romance, além disso, houve a necessidade de construção de um quadro teórico que trate das relações da obra com um ambiente tecnológico que enaltece o corpo feminino como objeto. Nesse sentido, utilizou-se da pesquisa exploratória e de levantamento bibliográfico sobre o assunto, possibilitando aprofundar o tema proposto, realizando uma análise de cunho qualitativo. Verifica-se que o sapato de salto utilizado pela personagem tia Inês e posteriormente pela personagem Sabrina nos momentos de prostituição, denota a tentativa de crescimento precoce para justificar a prostituição de uma criança. Assim, procurou compreender como é construído pela autora a simbologia do sapato em contraposição aos pés descalços, e como a sociedade de consumo enfatiza esse objeto, influenciando através das mídias, a erotização da infância, com a necessidade de evidenciar um discurso que transforma meninas precocemente em objetos sexuais. Além disso, verificou-se como a representação do sapato no romance remete intertextualmente ao conto de fadas Cinderela, que é recriado inesgotavelmente pela literatura e por diversas mídias. Destarte, essa pesquisa contribui para discussão e compreensão da cultura do estupro e da erotização da infância presentes na sociedade patriarcal, enfatizando a necessidade de reflexão sobre a temática e da busca pela proteção da infância e pelo fim da impunidade dos agressores sexuais. Além disso, a literatura se destacou como representação dessa sociedade que naturaliza a violência sexual. / This research aimed to understand rape culture and the resulting eroticization of childhood built by the patriarchal society and represented in children’s literature, here in the novel “Sapato de Salto”, written by brazilian author Lygia Bojunga, and published in 2006. Based on interpretive hypothesis that the media has a great influence on the eroticization and objectification of the child, it sought to understand how the rape culture and the eroticization of hildhood are socially constructed by the media and reiterated in the idealization of femininity and masculinity, a kind of early maturity of childhood was highlighted as a form of justification for sexual violence. Thus, the relevance of this work is demonstrated in the need to discuss and to denounce child sexual abuse. It hould give voice to those who do not have speech space in the society and are vulnerable within a culture that naturalizes the eroticization of their bodies and blames the victims of pedophilia and child prostitution. For this purpose, feminist theories were used as a basis for discussing gender issues present in the novel, in addition, there was a necessity to construct a theoretical framework that deals with the relations between the novel and a technological environment that validates the female body as a sexual object. Therefore, it was used exploratory research and bibliographical survey about the subject, made it possible to deepen the proposed theme, carrying out a qualitative analysis. It was verified that the high heel shoe, used by the character aunt Inês and later by the character Sabrina, as prostitute, denotes the attempt of early maturity to justify the child prostitution. Thus, it sought to understand how the author builds the symbology of the shoe in contrast to the bare feet and how the consumer society emphasizes this object, influencing through the media the eroticization of childhood, in a need to highlight a discourse that transforms girls early into sexual objects. In addition, it was also verified how the representation of the shoe in the novel refers to the fairy tale of Cinderella, in a intertextual way. This tale is recreated inexhaustibly by the literature and by many other medias. Thus, this research contributes to the discussion and understanding of rape culture and the eroticization of childhood present in the patriarchal society, emphasizing the necessity for reflection about the theme and the pursuit for the protection of childhood and the end of the impunity of sexual aggressors and even more, literature has been stood out as a representation of this society that naturalizes sexual violence.