Esta tese baseia-se em trabalho etnográfico que investiga performances de gênero em um Clube de Mulheres no Rio de Janeiro, onde, após um show de strip-tease masculino para uma platéia exclusivamente feminina, tem início uma festa dançante com a presença de público masculino. No espetáculo são encenados atos (hetero)sexuais em duplas ou em grupo, envolvendo os strippers e as mulheres que voluntariamente sobem ao palco. A trilha sonora, marcada pelo estilo pornofunk, traz elementos alusivos à infidelidade conjugal masculina e feminina, à orgia e à prostituição masculina e feminina. Como em rituais de inversão, há, durante o show, tanto uma suspensão controlada das convenções de gênero tradicionais, quanto sua paradoxal reafirmação. Para o deleite de um público feminino, os strippers mantêm no palco a representação do papel ativo na cópula, e tanto sua hexis corporal quanto suas performances realçam a prontidão para o ato sexual, a virilidade e o controle sobre a conduta feminina. As mulheres, por sua vez, encenam uma parcial submissão ao controle masculino. Elas manifestam alguma reatividade e heteronomia em relação aos homens na festa que acontece depois, quando pares heterossexuais relativamente anônimos interagem através de aproximações sucessivas que englobam carícias e beijos na boca. Neste contexto, como sujeitos ou objetos, tanto os strippers quanto as mulheres desempenham posições conflitantes com as tradicionais expectativas de gênero, que permanecem, entretanto, preservadas em grande medida pela idéia de que elas dependem de estímulos especiais para, no campo do erotismo e da sexualidade, desejar ou fazer coisas para as quais os homens estariam supostamente sempre prontos. A tese procura mostrar que, como espécie de preço a pagar pelas inversões que ocorrem nesse espaço, tanto a imagem das mulheres quanto a dos strippers é desvalorizada, recaindo sobre eles os estigmas que ainda cercam as rupturas relativas às convenções de gênero. / This dissertation is based on an ethnographic study about gender performances in a Womens Club in Rio de Janeiro. After a male strip-tease show exclusively for a womens audience, starts a dancing party and the presence of men is allowed in the club. During the show, heterosexual activities between the women from the audience and the strippers are simulated on the stage. Most of the songs played during the show in the so called pornofunk style - bring several references to sexuality and gender roles, such as male and female marital infidelity, sexual orgy and male and female prostitution. As a kind of ritual of inversion, during the show, there are both a suspension and a reiteration of traditional gender rules and conventions. As objects for the erotic fruition of the women in the audience, the male strippers sustain nonetheless an active role through the simulated sexual practices, and both their body presentation and their performance demonstrate sexual promptness, virility and control over female behavior. Despite the fact that they are paying for the show, and in this way occupying a position traditionally reserved to men in Brazilian society, the women brought to the stage show a partial submission to male control. After the show, when the male audience is allowed inside the club, anonymous heterosexual couples interact by successive approaches that include kissing, petting, or cuddling. Women then show a more conventional gender performance, even though they are more sexually open and receptive. Sexual and gender conventions are largely maintained by the idea that women depend on special stimulus to do or desire to do things that men are supposed to be always ready to in the field of eroticism and sexuality. These conventions are also reinforced by the social stigma that is attached both to the male strippers always suspect of being gays or prostitutes - and to the female audience, seen by many as sexually and morally dishonest.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-03-15Bitstream added on 2014-06-13T19:18:27Z : No. of bitstreams: 1 sampaio_ha_me_sjrp.pdf: 424248 bytes, checksum: e510be6337cbb550bfd06cb4cb9c2069 (MD5) / O objetivo da pesquisa é propor uma leitura de Poemas malditos, gozosos e devotos (1984), de Hilda Hilst, a partir do tema e do paradigma do sacrifício. Segundo Hubert e Mauss (2005), o sacrifício é uma dádiva, um presente, que o homem religioso oferece a seres superiores aos quais lhe convém se ligar. Em todo o sacrifício, um objeto (a vítima) passa do domínio comum ao domínio sagrado. Bataille (1987) estabeleceu uma similitude entre o ato erótico e o sacrificial. O ato amoroso, segundo ele, não desintegra menos o ser que o sacrificante ao imolar sua vítima. O domínio do erotismo torna-se o domínio da violência, da violação. A parte feminina, enquanto vítima, se dissolve e a parte masculina toma o lugar do sacrificador, e ambos se perdem, durante a consumação do ato erótico, numa continuidade estabelecida por um ato que se fundamenta na destruição. Nesse sentido, uma vez que a obra de Hilda Hilst, desde seu surgimento, perscruta o Sagrado (COELHO, 1993), a relação entre erotismo e sacrifício é uma via privilegiada de leitura para essa poesia. Considerando-se o modo de representação do discurso poético hilstiano, que encena o jogo entre eu e tu, a leitura do conjunto evidencia a anulação do sujeito poético, configurando-se como vítima, e a figuração do Outro como grande sacrificador. O tema do sacrifício conteria em si uma possibilidade de elucidação do sentido estético dessa poesia, como a admissão mais radical de sua lógica contraditória, na qual a retórica místico-religiosa convive com o sensualismo mais desbravado. Nesse contexto, os paradoxos sobejam, fazendo comunicar o mais alto e o mais baixo, seja tematicamente, seja linguisticamente / The objective of this reflection is to scrutinize one of the topics dear to Hilda Hilst’s poetic: the representation of the Sacred, in order to establish a knowledge about the construction of the lyrical subjectivity in such poetry. According to Hubert and Mauss (2005), the sacrifice is a gift that religious man offers to the gods. In every sacrifice, an object becomes sacred. Bataille (1987) has established a similarity between the act erotic and the sacrificial. The loving act, according to him, not least disintegrates the being that sacrificer to slay his victim. The field of eroticism becomes the field of violence and violation. The female part, as victim, is dissolved and the male part takes the place of the sacrificer. Since Hilda Hilst’s poetic scrutinizes the Sacred (COELHO, 1993), the relationship between eroticism and sacrifice is a privileged way of reading for this poetry. The theme of sacrifice would contain within itself a possibility of elucidation of aesthetic sense that poetry, such as the admission more radical in its contradictory logic, in which the rhetoric mystical-religious coexists with the sensuality more uncovered. In this context, the paradoxes were stationed, and communicate the ‘highest’ and the ‘lowest’, thematically and linguistically

A propaganda é imprescindível ao marketing por ser sua ferramenta mais visível e exposta ao público, ativando suas percepções e persuadindo o seu comportamento através de apelos. Destes, destacam-se os apelos sexuais, comuns na propaganda brasileira e em discussões feitas pela sociedade e pelo governo. Apesar disso, existem poucos estudos que remetem aos efeitos dos apelos sexuais sobre o consumidor brasileiro. Para tanto, a presente dissertação verifica essa lacuna, através de um estudo experimental com estudantes de graduação de duas universidades gaúchas, os quais responderam a um questionário, em salasde- aula, após serem expostos a diversos anúncios contendo variações de nudez por parte do(a) modelo. De maneira geral, constatou-se que houve diferenças significativas entre os diversos tipos de anúncios sexualmente apelativos no que se refere às atitudes do consumidor quanto à propaganda, à marca do produto, à imagem da empresa anunciante e à ética. Constatou-se ainda que os consumidores masculinos e femininos avaliam suas atitudes sobre a propaganda, a marca, a ética e sua intenção de compra diferente uns dos outros sendo, de modo geral, mais favoráveis quando expostos a modelos de gênero oposto ao seu. Implicações acadêmicas e gerenciais dos achados, além das limitações e sugestões para futuras pesquisas são discutidas no fim da dissertação. / Advertisement is a very important and the most visible tool of marketing to activate consumer’s perceptions and to persuade their behaviors with appeals. One of those – the sex appeal - is common both, in Brazilian advertising and in discussion done by government and society. But there are few studies about sex appeals effects on Brazilian consumer’s behavior. With that in mind, this thesis tries to cover the gap with an experimental study using undergraduate students from two RS (Brazil) universities. They were asked to answer a repertory after been confronted with some ads showing human bodies in different grades of nudism; the experiment took place in class-rooms. Generally, significant differences were found between the ads related to their effects on consumer attitude toward the ad itself, toward the brand, and toward the advertiser image and ethics judgment. Also differences between male and female consumers were found on their valuation about the ad, the brand and ethics and on their purchase intention; the most favorable ones occurred when exposed to the opposed gender models. Academics and managerial implications, and also limitations and suggestions for future research are discussed in the end of the thesis.

A propaganda é imprescindível ao marketing por ser sua ferramenta mais visível e exposta ao público, ativando suas percepções e persuadindo o seu comportamento através de apelos. Destes, destacam-se os apelos sexuais, comuns na propaganda brasileira e em discussões feitas pela sociedade e pelo governo. Apesar disso, existem poucos estudos que remetem aos efeitos dos apelos sexuais sobre o consumidor brasileiro. Para tanto, a presente dissertação verifica essa lacuna, através de um estudo experimental com estudantes de graduação de duas universidades gaúchas, os quais responderam a um questionário, em salasde- aula, após serem expostos a diversos anúncios contendo variações de nudez por parte do(a) modelo. De maneira geral, constatou-se que houve diferenças significativas entre os diversos tipos de anúncios sexualmente apelativos no que se refere às atitudes do consumidor quanto à propaganda, à marca do produto, à imagem da empresa anunciante e à ética. Constatou-se ainda que os consumidores masculinos e femininos avaliam suas atitudes sobre a propaganda, a marca, a ética e sua intenção de compra diferente uns dos outros sendo, de modo geral, mais favoráveis quando expostos a modelos de gênero oposto ao seu. Implicações acadêmicas e gerenciais dos achados, além das limitações e sugestões para futuras pesquisas são discutidas no fim da dissertação. / Advertisement is a very important and the most visible tool of marketing to activate consumer’s perceptions and to persuade their behaviors with appeals. One of those – the sex appeal - is common both, in Brazilian advertising and in discussion done by government and society. But there are few studies about sex appeals effects on Brazilian consumer’s behavior. With that in mind, this thesis tries to cover the gap with an experimental study using undergraduate students from two RS (Brazil) universities. They were asked to answer a repertory after been confronted with some ads showing human bodies in different grades of nudism; the experiment took place in class-rooms. Generally, significant differences were found between the ads related to their effects on consumer attitude toward the ad itself, toward the brand, and toward the advertiser image and ethics judgment. Also differences between male and female consumers were found on their valuation about the ad, the brand and ethics and on their purchase intention; the most favorable ones occurred when exposed to the opposed gender models. Academics and managerial implications, and also limitations and suggestions for future research are discussed in the end of the thesis.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:19:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosidelma_FRAGA_DISSERTACAO_ Mestrado_2009_PDF.pdf: 727714 bytes, checksum: 5caefe23ef34febc8596471a1645910d (MD5) Previous issue date: 2009-04-13 / This dissertation has as its aim to examine according to praxis of Comparative Literature, the lyrical poetry of two important representatives of Brazilian and of one African contemporary literature. The research begins with critical reflections about modernity and contemporaneousness as present in the poems of Manoel de Barros, considered some contributions of academic criticism about his poetics and pointed out to a possible place for this poet in Brazilian Literature. We made efforts for outlining the ways followed by the other two poets, João Cabral de Melo Neto and Corsino Fortes, tackling the reception literary criticism gave to his productions. Then the research centered in theoretical reflections about subjectivity and its ramifications in the studied poems. This allowed a discussion of the lyric subject, the image and the flame of eroticism. In a third moment, the research revolved around approaches of signs of childhood as lived experiences according to lyric memory, contributing to the presence of myth. The work still centered in metalanguage, as well in a search under words that evoke the mineral and to language childhood, producing a meeting of stones, rivers, islands and wind which goes beyond intertextual metaphor. We integrated and usefulness to this bibliographical survey three unpublished interviews. The first with the poet Manoel de Barros, the second with Antônio Carlos Secchin, from UFRJ, and the third with Simone Caputo Gomes, one of the main researchers of the Center of African Researchs of the University of São Paulo / Esta dissertação teve como objetivo, à luz de Literatura Comparada, proceder a uma pesquisa sobre a poesia lírica de dois grandes representantes da literatura brasileira e um da literatura cabo-verdiana. Inicia-se com reflexões críticas acerca da modernidade e contemporaneidade nos poemas de Manoel de Barros e algumas contribuições da crítica acadêmica sobre sua poética, apontando um possível lugar para o poeta na literatura brasileira. De modo semelhante, trilharam-se caminhos para a análise da obra de dois outros poetas João Cabral de Melo Neto e Corsino Fortes , com foco na recepção da crítica literária sobre a produção do Pernambucano e na leitura inicial da obra de Corsino Fortes. Em seguida, o estudo centrou-se em questões teóricas acerca da subjetividade e seus desdobramentos nos poemas do corpus da pesquisa, com uma discussão sobre o sujeito lírico, a imagem e a chama do erotismo. Paulatinamente, a pesquisa girou em torno dos indícios da infância como experiências vivenciadas, conforme a memória lírica, contribuindo para a presença do mito de origem. Além disso, incluem-se uma reflexão sobre a metalinguagem e um olhar de leitmotiv sobre as palavras que remetem ao mineral e à infância da língua, formando um encontro de pedras, rios, ilhas e ventos, considerado no contexto da pesquisa como uma metáfora intertextual. Como integração e utilidade na análise analítica dos poemas, incluem-se, ao final da dissertação, três entrevistas inéditas: a primeira com o poeta Manoel de Barros, a segunda com o Prof. Dr. Antônio Carlos Secchin, da UFRJ, e a terceira com a Profª. Drª Simone Caputo Gomes, uma das pesquisadoras do Centro de Estudos Africanos da Universidade de São Paulo

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2016-08-30T20:11:26Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Robson Pereira da Silva - 2016.pdf: 727332 bytes, checksum: 4e1dc76425bdc9a1b09b56b0f2bb6422 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-08-31T13:12:47Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Robson Pereira da Silva - 2016.pdf: 727332 bytes, checksum: 4e1dc76425bdc9a1b09b56b0f2bb6422 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-31T13:12:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Robson Pereira da Silva - 2016.pdf: 727332 bytes, checksum: 4e1dc76425bdc9a1b09b56b0f2bb6422 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-07-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Ney Matogrosso during the military regime, especially in the 1970s, performed it marginal individuals who helped in the process of "symbolic production" in their performances (phonograms, cover, liner notes, music Show Video); conventionally an aesthetic of subversion. However, his work was not disconnected from the reality of their time. So here, it’s analyzed in dialogue with the productions that have agreed to submit the incorporation of marginal figures. Thus, the main objective of this research is to understand the cultural context in the 1970s the structure of feeling based on the counter-violence that exhibited with marginal performativity in artistic productions between 1964-1979. For this, here it’s envisaged the overview of clashes of representations engendered from the 1970s, when appeared the division internal and differences in the art of segments connected to the left, where social, political and cultural dilemmas reached art. / Ney Matogrosso durante o regime militar, especificamente na década de 1970, corporificou personagens marginais que auxiliaram no processo de “produção simbólica” em suas performances (fonograma, capa, encarte, videoclipe, espetáculo); o que convencionou uma estética da subversão. Entretanto, sua obra não esteve desligada da realidade de sua época. Por isso, aqui é analisada em diálogo com as produções que tiveram o compromisso de exibição e corporificação de figuras da marginalidade. Assim, a intenção principal dessa dissertação é compreender a obra de Ney Matogrosso no bojo das performances da contraviolência, em diálogo com a produção cultural da década de 1970, pela estrutura de sentimento calcada na evidência da articulação entre erotismo e violência que exibiu como performatividade: a figura do marginal, em produções artísticas, entre 1964-1979. Para isso, é preciso retomar o panorama de lutas de representações que se engendraram a partir da década de 1970, momento em que se dimensionou a circunscrição de divergências internas nos segmentos de arte ligados à esquerda e a contracultura, em que dilemas sociais, políticos e culturais recaíram sobre a arte.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:56:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANDRE ADRIANO BRUN.pdf: 927589 bytes, checksum: 76e9fa0fe996048f1555190b65020ef1 (MD5) Previous issue date: 2008-02-26 / In this research, with base in a perspective analytic-theoretical sociological predominantly, it was aimed to analyze comparatively the relation among time, space and feminine universe, having as focus the representations of the characters' feminine protagonists of the romances pseudomemorialistas Cartilha do silêncio (1997), by Francisco Dantas, and A dança dos cabelos (2001), by Carlos Herculano Lopes. The first chapter, entitled "Time, feminine condition and memory", approach the relation between the feminine protagonists and the time, with emphasis in the categories memory and destiny. The memory is the resource through which the protagonists appeal to explain the force and the inexorability of their tragic destinies. The appeal to her, through the disordered affluence of the memories and images remote or recent, subverts and paralyzes the protagonists' present, appearing for a future without expectations, obscured for the ghosts of the past and for the terrible present condition. The second chapter, whose title is "Space, feminine identity and reclusion", approaches the identity relation among the feminine protagonists and the space in which are inserted. The house, in general, and the room, especially, they are analyzed with base in the speeches in vogue in the focalized times, ruled in the patriarchal moral couple that it promoted, harnessed to a very rigid sexual distinction, a space differentiation of the humankind, linking the man to the external spaces and, the woman, to the interiors. Entitled "Eroticism, violence, madness and death", the third chapter intends to analyze these four elements that, individual and collectively, they identify the five feminine protagonists. These themes, always associated to the feminine nature, they contributed, along the history, to exalt the woman's satanic face. To hide and to subdue this evil facet, it just presented a way to the women: to be dedicated to the marriage and the maternity, undergoing the gear that moved the society. The characters of the referred works try to adjust to this program ideological absolutist, however, be for the violence/oppression to it inherent, be for the simple curiosity, they don't totally submit, sustaining, like this, the two facets the one of the Virgin Mary and the one of the Eva sinner that, in general, they cover great part of the myths concerning the femininity. Be for the faith in the fatality and for the affluence of memories of the past, torturing the present and darkening the characters' future; be for the intimate connection with the same space; be for the shared characteristics and repeated along the generations that succeed; the five protagonists resemble each other and identify, being stagnated in the time and in the space. It is as if them, generation after generation, they had had lessons for the same "spelling book" and they had their destinies interlaced in a same braid, in spite of the distinctions, besides of authors. All - each one to her way - they "dance" in a same rhythm, essentially to circulate, and with few variations according to the choreography. / Nesta pesquisa, a partir de um viés analítico-teórico preponderantemente sociológico, objetivou-se analisar comparativamente a relação entre tempo, espaço e universo feminino, tendo como foco as representações das personagens protagonistas femininas dos romances pseudomemorialistas Cartilha do silêncio (1997), de Francisco Dantas, e A dança dos cabelos (2001), de Carlos Herculano Lopes. O primeiro capítulo, intitulado Tempo, condição feminina e memória , atém-se à relação entre as protagonistas femininas e o tempo, com ênfase nas categorias memória e destino. A memória é o recurso através do qual as protagonistas recorrem para explicar a força e a inexorabilidade dos seus trágicos destinos. A recorrência a ela, por meio do afluxo desordenado das lembranças e imagens remotas ou recentes, subverte e paralisa o presente das protagonistas, apontando para um futuro sem expectativas, obnubilado pelos espectros do passado e pela terrível condição presente. O segundo capítulo, cujo título é Espaço, identidade feminina e reclusão , aborda a relação de identidade entre as protagonistas femininas e o espaço no qual estão inseridas. A casa, de modo geral, e o quarto, em especial, são analisados com base nos discursos em voga nas épocas focalizadas, pautados na dupla moral patriarcal que promoveu, atrelada a uma distinção sexual muito rígida, a espacialização dos gêneros, vinculando o homem aos espaços exteriores e, a mulher, aos interiores. Intitulado Erotismo, violência, loucura e morte , o terceiro capítulo se propõe a analisar estes quatro elementos que, individual e coletivamente, identificam as cinco protagonistas femininas. Estes temas, sempre associados à natureza feminina, contribuíram, ao longo da história, para a relativa demonização da mulher. Para ocultar e subjugar esta faceta maligna, apresentava-se apenas uma saída às mulheres: dedicarem-se ao casamento e à maternidade, submetendo-se à engrenagem que movia a sociedade. As personagens das referidas obras procuram se ajustar a este programa ideológico impositivo, porém, seja pela violência/opressão a ele inerentes, seja pela simples curiosidade, não se submetem totalmente, sustentando, assim, as duas facetas a da Virgem Maria e a da Eva pecadora que, em geral, revestem grande parte dos mitos acerca da feminilidade. Quer pela crença na fatalidade e pelo afluxo de lembranças do passado, torturando o presente e obscurecendo o futuro das personagens; quer pela íntima ligação com o mesmo espaço; quer pelas características compartilhadas e repetidas ao longo das gerações que se sucedem; as cinco protagonistas se assemelham e se identificam, parecendo estagnadas no tempo e no espaço. É como se elas, geração após geração, tivessem tido lições pela mesma cartilha e tivessem seus destinos entrelaçados numa mesma trança, a despeito das distinções, inclusive de autores. Todas cada uma a seu modo dançam num mesmo ritmo, essencialmente circular, e com poucas variações quanto à coreografia.

O cinema brasileiro, historicamente caracterizado por sua marginalização no circuito de exibição e distribuição em detrimento do cinema estrangeiro, viveu um período de público significativo e títulos provocantes durante a década de 1970, com a Boca do Lixo, polo de produção cinematográfico localizado nas ruas do Triunfo, Gusmões, Vitória e dos Andradas, centro de São Paulo. Inserida em um contexto de efervescência política e comportamental, seus longas-metragens abordavam os corpos de belas mulheres, em tramas marcadas por elementos eróticos e pornográficos. Ao mesmo tempo, a Censura, órgão federal subordinado ao Ministério da Justiça, tinha como um de seus critérios para os cortes que impunha sobre as produções simbólicas a presença de cenas consideradas imorais e ofensivas ao decoro público. Partindo de questões como as diferenças entre o erotismo e a pornografia e as formas através das quais o poder lidou com a sexualidade ao longo da história do Ocidente, esta pesquisa foca-se na análise de cinco filmes da Boca do Lixo e seus respectivos processos censórios: Amadas e Violentadas (1976), A Ilha dos Prazeres Proibidos (1978), Histórias que Nossas Babás não Contavam (1979), A Noite das Taras (1980) e Mulher Objeto (1981). Neles foi encontrada uma gradação do erótico ao pornográfico, na medida em que se buscava aprimorar a qualidade dos prazeres, passando assim a outro regime de visibilidade. A Censura, por sua vez, atuou a partir de um modelo normativo de sexualidade, separando as abordagens consideradas normais das desviantes. Ao final, conclui-se que os filmes supracitados foram tolerados pela Censura graças à autocensura dos produtores e diretores: atuava-se na linha divisória aceita pelo órgão estatal ou desafiava-se essa linha, uma vez que houvesse recursos de apelação disponíveis e acessíveis. / Brazilian cinema, historically characterized by its marginalization in movie theaters and distribution circuit at the expense of foreign cinema, experienced a period of significant public and provocative titles during the 1970s with the Boca do Lixo, a filmmaking center located at the streets of Triunfo, Gusmões, Vitória and Andradas, in São Paulo downtown. Inserted in a context of political and behavioral turmoil, its feature films represented the bodies of beautiful women in plots marked by erotic and pornographic elements. At the same time, Censorship, a federal agency under the Ministry of Justice, had as one of its criteria for the cuts imposed on the symbolic productions the presence of scenes deemed immoral and offensive to public decorum. Considering issues such as the differences between eroticism and pornography, and the ways in which power has dealt with sexuality throughout the history of the West, this research focuses on the analysis of five films from Boca do Lixo and their processes in Censorship: Amadas e Violentadas (Beloved and Raped, 1976), A Ilha dos Prazeres Proibidos (The Island of Forbidden Pleasures, 1978), Histórias que Nossas Babás não Contavam (Tales that our nannies didn\'t use to tell, 1979), A Noite das Taras (The Night of Pleasures, 1980) and Mulher Objeto (Object Woman, 1981). It was found a gradation from erotic to pornographic, as they sought to improve the quality of pleasures, passing through another regime of visibility. Censorship, in turn, acted in a normative model of sexuality, separating the approaches considered deviant from normal. At the end, it is concluded that the five films were tolerated by the Censorship due to the self-censorship of producers and directors, working on the dividing line accepted by the state agency, or defying that line up once appeals were available and accessible.

Em Júlio Bressane, artes plásticas e erotismo são dois dos principais elementos de uma constelação particular que inclui a literatura, o modernismo brasileiro, a canção popular e, é claro, o próprio cinema. Em Filme de amor (2003), Bressane coloca em pauta o corpo nu e a questão do olhar, em uma pesquisa estética ligada a uma tradição pictórica que vai do Renascimento italiano (Sandro Botticelli, Raphael Sanzio) e da pintura espanhola (Diego Velázquez, Francisco Goya) até o realismo (Gustave Courbet) e o surrealismo de Balthus - nome central para o longa de 2003 - passando pela psicanálise (Lacan). Para Bressane, \"cinema inocente\" pode referir-se tanto aos filmes eróticos do Primeiro Cinema quanto ao momento da história das formas cinematográficas em que, dada a falta de referências anteriores, tudo é invenção. Nesse sentido, liberdade formal e liberalidade comportamental aproximam-se para criar uma espécie de utopia, uma \"Arcádia\" pessoal idealizada por seu cinema - época \"inocente\" e mitológica, anterior ao homem provar da árvore do fruto do conhecimento. A questão da melancolia (Benjamin) será central para entender o cinema de Bressane, bem como a ideia da História como fragmento e ruína. / Painting and eroticism are two main elements in Júlio Bressane\'s own private constellation that also includes literature, Brazilian modernism, popular Brazilian music, and cinema itself. Filme de amor (2003) deals with the questions of the naked body and the gaze, and connects itself with a large tradition, from Italian Renascence (Sandro Botticelli, Raphael Sanzio) and Spanish painting (Diego Velázquez, Francisco Goya) to realism (Gustave Courbet) and Balthus\' surrealism - a main artist for the 2003 film. Besides all that, it touches psychoanalysis\' issues related to Lacan\'s theory. To Bressane, \"innocent cinema\" may refer to erotic films from Silent Cinema or to the moment in the history of film forms when, as there were no previous references, everything is an invention. So, both formal and sexual freedom came closer and creates some kind of utopia, an own personal \"Arcadia\" idealized by Bressane\'s films: an \"innocent\" and mythological age, previous to man has proved the forbidden fruit of knowledge. From Benjamin, the director learns the ideas of Melancholy and of History as fragment and doom.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-03-29T15:11:28Z No. of bitstreams: 1 angelavieiracampos.pdf: 1367059 bytes, checksum: 2f25f0b7ad0171a14ce4edb57bca56d2 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-04-24T02:48:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 angelavieiracampos.pdf: 1367059 bytes, checksum: 2f25f0b7ad0171a14ce4edb57bca56d2 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-24T02:48:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 angelavieiracampos.pdf: 1367059 bytes, checksum: 2f25f0b7ad0171a14ce4edb57bca56d2 (MD5) Previous issue date: 2013-04-04 / A tese propõe um diálogo entre poesia e filosofia, com o objetivo de analisar os poemas do livro Salamandra, de Octavio Paz e de demonstrar a construção do corpo em sua relação com o conceito de otredad, evidenciado pelo autor em suas obras críticas. A partir do poema "Noche en claro", destaca-se, inicialmente, o diálogo de Paz com o movimento surrealista e se estabelecem outras discussões tais como a relação do eu-lírico com o tempo e com o corpo da cidade. Considera-se ainda a otredad na perspectiva da conciliação dos opostos, observando-se as relações analógicas entre microcosmos e macrocosmos. Nesse sentido, procede-se à análise dos poemas que apontam para a conexão entre o corpo humano e a natureza. Por fim, discute-se o poema "Salamandra", considerando-se a multiplicidade de corpos que o atravessa, bem como as proliferações do signo do animal que se desdobra a partir dos conhecimentos da alquimia presentes nesse texto. Todos esses movimentos de leitura têm o fogo como um elemento direcionador, seja para se pensar o corpo em sua dupla chama de amor e de erotismo, conforme o demonstra Octavio Paz em sua obra, seja para designar o devir, conforme o pensamento de Heráclito, ou mesmo para se abrir a uma poética do fogo, para se pensar com Gaston Bachelard. Os poemas e os textos críticos de Paz suscitam, ainda, o pensamento sobre a vitalidade e a potência dos corpos, para tanto, tornou-se necessário abordar as obras de pensadores como Nietzsche, Michel Foucault, Gilles Deleuze e Félix Guattari. / This thesis proposes a dialogue between poetry and philosophy, aiming at analyzing the book Salamandra by Octavio Paz, and also showing the construction of the body in relation to the otredad concept, which is evident in this author‘s critical works. From ―Noche en claro‖ poem, the dialogue between Paz and the surreal movement is initially highlighted, and other discussions are established, such as the relationship between the lyric ―I‖, time and the city body. Otredad is also considered in the perspective of an opposite conciliation taking into account the analogical relations between microcosms and macrocosms. Then, in this sense, the poems analysis point to the connection of the human body with nature. In the end, Salamandra poem is discussed concerning the multiplicity of bodies that pass by it, as well as proliferations of the animal sign unfolded from the Alchemy knowledges in the text. All these reading movements have the fire as a directing element, either in order to consider the body with its dual flame of love and eroticism, as Octavio Paz demonstrates in his works, or to nominate the ―devenir‖ according to Heraclito‘s thought, or even to open a fire poetics, considering Gaston Bachelard‘s term. Paz‘s poems and critical texts also arise the thought about the bodies‘ vitality and power, so it was necessary to approach works by Nietzche, Michel Foucault, Gilles Deleuze and Félix Guattari.