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Todos os livros de prosa de Hilda Hilst possuem personagens velhos, e o erotismo é uma das principais linhas de força de sua obra. Este trabalho procura relacionar esses dois elementos e, ao mesmo tempo, oferecer um panorama da prosa hilstiana e de algumas de suas problemáticas mais recorrentes. A construção de personagens, as imagens do vazio e a caracterização do estilo da autora são eixos que estruturam cada um dos três capítulos, nos quais se abordam, ainda, questões como a construção do espaço literário e as investigações filosóficas contidas no texto ficcional. Em diálogo com ensaístas como Simone de Beauvoir, Georges Bataille, Edward Said, entre outros, a dissertação parte da compreensão da velhice e do erotismo como elaborações estéticas para buscar as imagens e operações formais usadas por Hilst em sua ficção. / All of Hilda Hilsts prose books feature aged characters, and eroticism is one of the main strengths of her literature. This work seeks to relate these two elements and, at the same time, offer an overview of the Hilstian prose and some of its most recurrent issues. The construction of characters, the images of emptiness and the characterization of the authors style are axes that structure each one of the three chapters, in which questions such as the construction of literary space and the philosophical investigations contained in the fictional text are also addressed. In dialogue with such essayists as Simone de Beauvoir, Georges Bataille, Edward Said, among others, this dissertation departs from the understanding of old age and eroticism as aesthetic elaborations to seek the images and formal operations used by Hilst in her fiction.

As últimas décadas do século XIX foram marcadas por grandes transformações na sociedade brasileira. Além do fim da escravidão e da instauração do regime republicano, assistiu-se a um significativo crescimento das cidades, o que impactou o estilo de vida das classes instruídas e os valores herdados do sistema patriarcal. Em A musa de espartilho, o erotismo na poesia parnasiana brasileira é investigado em suas possíveis relações com seu contexto histórico-social, levando-se em conta as continuidades e descontinuidades com a sensibilidade romântica. Quatro poetas são estudados: Raimundo Correia, Alberto de Oliveira, Francisca Júlia e Luiz Delfino. / The last decades of the nineteenth century were marked by major changes in Brazilian society. In addition to the end of slavery and the establishment of the Republican regime, there has been a significant growth of cities, which impacted the lifestyle of the educated classes and the inherited values from the patriarchal system. In A musa de espartilho (The muse wearing a corset), the eroticism in Brazilian Parnassian poetry is investigated in its possible relations to its historical and social contexts, taking into account the continuities and discontinuities with the romantic sensitivity. Four poets are studied: Raimundo Correia, Alberto de Oliveira, Francisca Julia and Luiz Delfino.

[pt] O presente estudo constituiu-se como uma investigação de possíveis intercessões entre as experiências dadas pelo erotismo, a mística e a poesia, essa última entendida dentro do contexto grego de poiésis que extrapola os limites do gênero literário, caracterizando-se principalmente como experiência estética de uso consciente da língua. O direcionamento teórico principal foi dado pelo pensamento de Georges Bataille, para quem tanto o amor- paixão quanto a mística religiosa e a poesia são experiências limites de alteridade que revelam a existência de um movimento dialético (sem síntese) entre os interditos que fundam o corpo social e a transgressão dessas mesmas leis. Nosso estudo buscou explorar as intercessões entre as formas de erotismo que Bataille analisa - o erotismo dos corpos, dos corações e sagrado - e a poesia, que o autor menciona como uma quarta forma de erotismo sem desenvolver argumentação mais precisa. Desta forma, nossa hipótese é que possa ser aplicado à poesia, senão todas, algumas das principais características que Bataille aponta no erotismo, definido por ele como experiência em que o ser se põe em questão. A reflexão das questões propostas por Bataille exigiu que fossem abordadas as especificidades da experiência religiosa na contemporaneidade, e a discussão de alguns conceitos da ciência da religião, como por exemplo, uma definição de sagrado que pudesse ser aplicado não apenas a experiências religiosas institucionalizadas, algumas reflexões sobre o pensamento mítico-religioso e a compreensão do caráter primitivamente sagrado da linguagem e do mito. A partir da compreensão da importância do mito para o pensamento mágico-religioso e da constatação de que o mesmo constitui-se a linguagem apropriada para comunicação com as instâncias do sagrado, formulamos a hipótese que a poesia pudesse ser interpretada, em uma sociedade desencantada como a nossa, enquanto solução de continuidade para o mito, sendo ela intrinsecamente religiosa, no sentido em que propõe um salto para fora dos limites do interdito em direção às forças anímicas do sagrado, esse entendido no contexto batailliano. Tencionando clarificar hipóteses e argumentos, foi tomada para um estudo de caso a obra da poeta mineira Adélia Prado, onde foram apontadas e discutidas as relações entre erotismo, mística, palavra poética, sagrado e morte. / [en] The present study was constituted as an investigation of possible intercessions among the experiences given by the eroticism, mystic and poetry, understood in the Greek context of poiésis that extrapolates the limits of the literary gender, being characterized mainly as aesthetic experience of use conscious of language. The main theoretical approachly was given by Georges Bataille s thought, for who as much the love-passion as the religious mystic and poetry are limits experiences of otherlity that reveal the existence of a movement dialectic (without synthesis) among the injunctions that found the social body and the transgression of those same laws. Our study looked for explore the intercessions among the eroticism`s forms that Bataille analyzes - the eroticism of bodies, of hearts and sacred - and the poetry, that the author mentions as one Wednesday forms of eroticism without developing more necessary argument. Our hypothesis is that it can be applied to the poetry, or else all, some of the main characteristics that Bataille appears in the eroticism, defined for him as experience in that the being puts in subject. The reflection of the subjects proposed by Bataille demanded that the specificity`s of the religious experience were approached in the contemporanity, as well as the discussion of some concepts of the science of the religion, as for instance, a definition of sacred that it could not just be applied to institutionalized religious experiences, some reflections on the thought mythical-religious person and the understanding of the primitive character sacred of language and of myth. Starting from the understanding of the importance of the myth for the thought magic-religious person and of the verification that the same is constituted the appropriate language for communication with the instances of the sacred, we formulated the hypothesis the poetry to be interpreted, in a society disenchanted as ours, while continuity solution for the myth, being her religious, in the sense in that it proposes a jump outside of the limits of the injunction towards the psychic forces of the sacred, that understood in the context batailliano. Intending to clarify hypotheses and arguments, it was taken for a case study the work of the poet Adélia Prado, where they were pointed and discussed the relationships among eroticism, mystic, word poetic, sacred and death.

[pt] Através do diálogo da obra rodrigueana com a de Manuel Bandeira, desafia-se a quebrar alguns preconceitos que povoam a recepção dos escritos de Nelson Rodrigues. O escritor releu a realidade de uma maneira bem própria, mas sem jamais deixar de mostrar a verdade ou, se preferirem dizer, A vida como ela é... A linha tênue entre o real e a ficção, o jornalismo e a literatura é o que dá toda a peculiaridade de sua criação; o real vira jornal, que é ficcionalizado virando crônicas, que viram contos, que viram teatro, que vira romance, que torna a ser teatro de novo. A temática sexual é central na obra rodrigueana, no entanto seu discurso é sempre em defesa do amor. Sendo a poesia de Bandeira uma busca apaixonada, a obra de Nelson Rodrigues também o é, ao representar a incessante busca do ser humano pela realização de seu erotismo; desse modo, conseguiu realizar na prosa tudo aquilo que Manuel realizara na poesia. / [en] Through the dialogue between the writings of Nelson Rodrigues and Manuel Bandeira`s poetry, an attempt is made to overcome some of the prejudice that marks the reception of Nelson Rodrigues`s work. Rodrigues reread reality on his very own way, but never failing to show the truth, or A vida como ela. (Life As It Is). The subtle line between the real and the fictional, journalism and literature, is the hallmark of his work; reality turns into news copy, which is ficcionalized into crônicas, which are made into short stories, which turn into plays, which turn into novels, which turn back into plays. The sexual motif is central in Rodrigues`s work, but his discourse is always a defense of love. If Bandeira`s poetry is a passionate search, so is Rodrigues`s writing, as it represents human beings` unceasing search for erotic gratification; in this way he achieved in prose everything that Manuel had done in poetry.

Em Júlio Bressane, artes plásticas e erotismo são dois dos principais elementos de uma constelação particular que inclui a literatura, o modernismo brasileiro, a canção popular e, é claro, o próprio cinema. Em Filme de amor (2003), Bressane coloca em pauta o corpo nu e a questão do olhar, em uma pesquisa estética ligada a uma tradição pictórica que vai do Renascimento italiano (Sandro Botticelli, Raphael Sanzio) e da pintura espanhola (Diego Velázquez, Francisco Goya) até o realismo (Gustave Courbet) e o surrealismo de Balthus - nome central para o longa de 2003 - passando pela psicanálise (Lacan). Para Bressane, \"cinema inocente\" pode referir-se tanto aos filmes eróticos do Primeiro Cinema quanto ao momento da história das formas cinematográficas em que, dada a falta de referências anteriores, tudo é invenção. Nesse sentido, liberdade formal e liberalidade comportamental aproximam-se para criar uma espécie de utopia, uma \"Arcádia\" pessoal idealizada por seu cinema - época \"inocente\" e mitológica, anterior ao homem provar da árvore do fruto do conhecimento. A questão da melancolia (Benjamin) será central para entender o cinema de Bressane, bem como a ideia da História como fragmento e ruína. / Painting and eroticism are two main elements in Júlio Bressane\'s own private constellation that also includes literature, Brazilian modernism, popular Brazilian music, and cinema itself. Filme de amor (2003) deals with the questions of the naked body and the gaze, and connects itself with a large tradition, from Italian Renascence (Sandro Botticelli, Raphael Sanzio) and Spanish painting (Diego Velázquez, Francisco Goya) to realism (Gustave Courbet) and Balthus\' surrealism - a main artist for the 2003 film. Besides all that, it touches psychoanalysis\' issues related to Lacan\'s theory. To Bressane, \"innocent cinema\" may refer to erotic films from Silent Cinema or to the moment in the history of film forms when, as there were no previous references, everything is an invention. So, both formal and sexual freedom came closer and creates some kind of utopia, an own personal \"Arcadia\" idealized by Bressane\'s films: an \"innocent\" and mythological age, previous to man has proved the forbidden fruit of knowledge. From Benjamin, the director learns the ideas of Melancholy and of History as fragment and doom.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia Marques.pdf: 873059 bytes, checksum: 1360006258936758282f93d7f5598730 (MD5) Previous issue date: 2010-10-01 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The following essay is aimed to reflect the poems from the book Quaderna (1960), by the poet João Cabral de Melo Neto. Its focus is to reflect on the tension knot that generates a reversal lyricism from the traditional lyricism. In order to reach this goal, the following questioning is raised: To what extent, does the book Quaderna, materializes a lyric-erotic-loving voice in the poetic of João Cabral de Melo Neto? The theoric reason that guides this paper is composed by two strands, the first one on theoric that tried to apprehend in theories such as Hugo Friedrich s and Käte Hambruger s, the lyricism type registered in Quaderna, the second strand looked for in João Cabral´s criticism the possibilities of female thematization through a loving-erotic vein. The paper tries to explore, throughout three chapters, the poems imagery wealth,outstanding primarily the poetic width of Cabralian speech, that concerns the visuality,plasticity,concretion and sensuousness. Among other considerations, it´s aprehended in Quaderna the love-lyricism thematic that emphasizes the female through a sensual erotic language that creates the similarities between the woman and the natural elements, besides it also prioritizes the poetic writing as a lyricism / A presente dissertação tem como objetivo refletir sobre poemas do livro Quaderna (1960), do poeta João Cabral de Melo Neto, a fim de apreender o nó tensional que gera um lirismo às avessas do lirismo tradicional. Para alcançar essa meta, levanta a seguinte indagação: Até que ponto o sujeito poético em Quaderna materializa uma voz lírico-erótico-amorosa na linguagem poética de João Cabral de Melo Neto? A fundamentação teórica que norteia este trabalho é composta por duas vertentes: uma teórica, que buscou apreender por meio de teorias como as de Hugo Friedrich e Käte Hamburger, o tipo de lirismo inscrito nos poemas selecionados; a outra, teórico-crítca, que buscou, nas proposições poéticas do próprio poeta, as possibilidades da tematização do feminino por uma veia erótico-amorosa. O trabalho procura explorar, ao longo de três capítulos, a riqueza imagética dos poemas, ressaltando primordialmente a abrangência poemática do discurso cabralino, no que diz respeito à visualidade, plasticidade, concreção e sensorialidade. Entre outras considerações, apreende-se em Quaderna uma temática lírico-amorosa que enfatiza o feminino por meio de uma linguagem erótico-sensual que cria similitudes entre mulher e elementos naturais, além de priorizar a própria escritura poética como fonte de lirismo

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Beatriz Germano Santos.pdf: 421808 bytes, checksum: a25d20afd83f06545c21437ba25384b4 (MD5) Previous issue date: 2014-08-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The main focus of this study is the two parts of the novel Lavoura arcaica, emphasizing the conflictive relation between André and his father, Iohána. Characterized by anger and rebellion in his discourse against his father s principles, André returns to family environment, but actually questions it. He resents himself and the ones who await him at home, the embodiment of the character s inner conflict. This dissertation aims to discuss some image constructions related to both father and his prodigal son (au contraire), André, through the interaction between literature and psychoanalysis. To do so, some concepts referring to erotism, father s rule and myth will be approached, in order to perceive how the text apprehends the transgression in the narrative, emphasizing the heuristic potential of the piece for the understanding of both profane and sacred. It is tried to comprehend the way André s desire comes to be through his father s, insofar as this desire is one of the guiding elements of the work / O enfoque central deste estudo incide sobre as duas partes do romance Lavoura arcaica, com destaque para a relação conflituosa de André com seu pai, Iohána. Caracterizado pela revolta e cólera em seu discurso contra os princípios defendidos pelo pai, André retorna ao seio da família, mas, na verdade, vai de encontro a ela, amargando um embate consigo e com aqueles que estão à sua espera em casa, lugar símbolo do conflito interior da personagem. Assim, esta dissertação pretende discutir algumas das construções relacionadas às imagens do pai e do seu filho pródigo (às avessas), André, a partir da interação dos campos da literatura e da psicanálise. Para tanto, serão abordados alguns conceitos referentes ao erotismo, à lei do pai e ao mito, para perceber como o texto apreende a transgressão na narrativa, destacando, assim, o potencial heurístico da obra para a compreensão do profano e do sagrado. Tenta-se entender como o desejo de André se dá, também, por meio do desejo do pai, constituindo-se esse desejo em um dos elementos norteadores da obra

As últimas décadas do século XIX foram marcadas por grandes transformações na sociedade brasileira. Além do fim da escravidão e da instauração do regime republicano, assistiu-se a um significativo crescimento das cidades, o que impactou o estilo de vida das classes instruídas e os valores herdados do sistema patriarcal. Em A musa de espartilho, o erotismo na poesia parnasiana brasileira é investigado em suas possíveis relações com seu contexto histórico-social, levando-se em conta as continuidades e descontinuidades com a sensibilidade romântica. Quatro poetas são estudados: Raimundo Correia, Alberto de Oliveira, Francisca Júlia e Luiz Delfino. / The last decades of the nineteenth century were marked by major changes in Brazilian society. In addition to the end of slavery and the establishment of the Republican regime, there has been a significant growth of cities, which impacted the lifestyle of the educated classes and the inherited values from the patriarchal system. In A musa de espartilho (The muse wearing a corset), the eroticism in Brazilian Parnassian poetry is investigated in its possible relations to its historical and social contexts, taking into account the continuities and discontinuities with the romantic sensitivity. Four poets are studied: Raimundo Correia, Alberto de Oliveira, Francisca Julia and Luiz Delfino.

Todos os livros de prosa de Hilda Hilst possuem personagens velhos, e o erotismo é uma das principais linhas de força de sua obra. Este trabalho procura relacionar esses dois elementos e, ao mesmo tempo, oferecer um panorama da prosa hilstiana e de algumas de suas problemáticas mais recorrentes. A construção de personagens, as imagens do vazio e a caracterização do estilo da autora são eixos que estruturam cada um dos três capítulos, nos quais se abordam, ainda, questões como a construção do espaço literário e as investigações filosóficas contidas no texto ficcional. Em diálogo com ensaístas como Simone de Beauvoir, Georges Bataille, Edward Said, entre outros, a dissertação parte da compreensão da velhice e do erotismo como elaborações estéticas para buscar as imagens e operações formais usadas por Hilst em sua ficção. / All of Hilda Hilsts prose books feature aged characters, and eroticism is one of the main strengths of her literature. This work seeks to relate these two elements and, at the same time, offer an overview of the Hilstian prose and some of its most recurrent issues. The construction of characters, the images of emptiness and the characterization of the authors style are axes that structure each one of the three chapters, in which questions such as the construction of literary space and the philosophical investigations contained in the fictional text are also addressed. In dialogue with such essayists as Simone de Beauvoir, Georges Bataille, Edward Said, among others, this dissertation departs from the understanding of old age and eroticism as aesthetic elaborations to seek the images and formal operations used by Hilst in her fiction.