Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-03-20T12:48:19Z No. of bitstreams: 1 Pedro Henrique de Oliveira Vieira.pdf: 2002819 bytes, checksum: effc84155c0942ff762a4a32e28d8394 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-20T12:48:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pedro Henrique de Oliveira Vieira.pdf: 2002819 bytes, checksum: effc84155c0942ff762a4a32e28d8394 (MD5) Previous issue date: 2018-02-22 / Pontifícia Universidade Católica de São Paulo - PUCSP / This research aims to study the myth of the end of times in different cultures and the relation in which these stories interact with contemporary media. Those apocalyptical myths sustain the dread humans have toward their finitude, a fear which end up being rescued by mediatic productions such as videogames. In this way, it is possible to analyze the way in which the imaginary of these eschatological stories are able to influence digital games thematically and then stimulate the environment of this media. To accomplish this study, first it is necessary to comprehend the formation of an apocalyptical noosphere from the development of these eschatological myths, regarding the concept of Morin’s noosphere (2011). Following that, it is possible to analyze the formation of a apocalyptical imaginary, guided by the studies about image and its symbolic nature of Durand (2012). This imaginary is reconfigured by the videogame environment, in a way that the study about composition of this environment was required, taking into account the concept of environment proposed by Baitello (2007). A study about the creative processes in this media was also required, employing or that the ideas from Musso (2004) and Salles (2006). The concept of chronological time was also analyzed, in order to demonstrate how this idea is important for the development of a human fear about the end. Since the comprehension of this mythological imaginary should be made inside the environment of a medium such as videogames, it was required to study the composition of a digital games environment and how it could provide the development of an eschatological imaginary. The analysis of three selected videogames works were realized (“The Legend of Zelda: The Wind Waker”, “Chrono Trigger” and “The Last of Us”) which demonstrate the capacity of referencing the eschatological imaginary in its narratives starting from the intrinsic devices of its structure. In this way, it is possible to comprehend how the digital games maintain alive now only the human fear about the ending of a chronological time so distinctive of the apocalyptical myths, but also of its capacity to offer some salvation in the end / A presente pesquisa visa estudar os mitos de fim dos tempos em diferentes culturas e a relação que esses relatos traçam com as mídias contemporâneas. Tais mitos apocalípticos mantém vivo o temor do homem por sua finitude, um medo que acaba sendo resgatado por produções midiáticas como as dos videogames. Deste modo, é possível analisar o modo como o imaginário destes relatos escatológicos é capaz de influenciar os jogos digitais de modo temático e assim estimular todo o ambiente dessa mídia. Para realizar tal estudo, primeiro se fez necessário compreender a formação de uma noosfera apocalíptica a partir do desenvolvimento dos mitos escatológicos, considerando o conceito de noosfera de Morin (2011). Em seguida, se pode-se analisar a formação de um imaginário apocalíptico, pautando-se nos estudos sobre imagem e sua natureza simbólica de Durand (2012). Esse imaginário é reconfigurado pelo ambiente do videogame, de forma que o estudo sobre a composição deste ambiente foi necessário, levando-se em consideração o conceito de ambiente proposto por Baitello (2007). Um estudo sobre os processos criativos nesta mídia também se fez necessário, utilizando para isso as ideias de Musso (2004) e Salles (2006). Analisou-se ainda o conceito de tempo cronológico, a fim de demonstrar como tal ideia é importante para o desenvolvimento de um medo humano sobre o fim. Como compreensão deste imaginário mitológico deve se dar dentro do ambiente de uma mídia como a dos videogame, foi necessário estudar a composição de um ambiente dos jogos digitais e como ele pode proporcionar o desenvolvimento de um imaginário escatológico. Foi realizada uma análise de três obras de videogame selecionadas (“The Legend of Zelda: The Wind Waker”, “Chrono Trigger” e “The Last of Us”) que demonstram a capacidade de referenciar o imaginário escatológico em suas narrativas a partir de artifícios intrínsecos de sua estrutura. Deste modo, pode-se compreender como os jogos digitais mantém vivo não apenas o medo do homem sobre a finitude de um tempo cronológico tão característico dos mitos apocalípticos, mas também sua capacidade de oferecer uma salvação sobre o fim

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-10-10T17:20:57Z No. of bitstreams: 1 MARALICE SILVA BORGES.pdf: 874787 bytes, checksum: 56e7335a1f36576830308a4ffc7f98c8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-10T17:20:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARALICE SILVA BORGES.pdf: 874787 bytes, checksum: 56e7335a1f36576830308a4ffc7f98c8 (MD5) Previous issue date: 2011-08-01 / This work is an analysis of the works of Lêda Selma de Alencar, which are characterized by a recurring set of images, dispersed in a multiplicity of textual forms. The chronic and the tales are the modalities of her prose, parallel to the production of poetic texts and poems or not. This dissertation examines the dialogue established between texts from different textual forms in poetic prose's entire Leda Selma, through literary corpus: Pois é filho ... (1997); Nem te conto…! (2000); Até Deus duvida (2002); Hum... Sei não! (2005); Eu, Hem?! (2008), which are meeting as chronicles and tales. In addition to the A dor da gente (1988); Sombras e sobras (2007); A deriva (2008), which are part of poems’ books. The proposal is guided by contributions dialogical and intextual of Bakhtin (2003) and basing themselves mainly by imaginary theory of Bachelard (1957) and added to formulations of Paul Ricouer (2000). The authoress interacts with the reader and both live new experiences and demonstrate a fascination with making poetic running through existing standards between prose and poetry. / Este trabalho constitui uma análise das obras de Lêda Selma de Alencar, que caracterizam-se por um conjunto recorrente de imagens, dispersos numa multiplicidade de formas textuais. As crônicas e os contos constituem as modalidades de sua prosa, paralela à produção de textos poéticos podendo ser poesias ou não. A presente dissertação examina o diálogo estabelecido entre textos de diferentes formas textuais no todo da prosa poética de Lêda Selma, através do corpus literário: Pois é filho... (1997); Nem te conto (2000); Até Deus duvida (2002); Hum... Sei não! (2005); Eu, hem? (2008), que estão reunidos como crônicas e contos. Além de A dor da gente (1988); Sombras e Sobras (2007); À deriva (2008), que fazem parte de livros de poemas. A proposta pauta-se por contribuições dialógicas e intertextuais a partir de Bakhtin (2003) e fundamentando-se principalmente pela teoria do imaginário de Bachelard (1957) e acrescidos ainda de formulações de Paul Ricouer (2000). A autora interage com o leitor e ambos vivem novas experiências além de demonstrar um fascínio pelo fazer poético que perpassa as normas existentes entre a prosa e a poesia.

A segregação sócio-espacial - em sua definição, a configuração urbana resultante do conjunto de determinações e práticas que dividem e fragmentam a sociedade em parcelas e a cidade em localidades - é marca do desenvolvimento urbano no Brasil, acentuada nos tempos atuais. Os mecanismos ideológicos e práticos que são desenvolvidos pelos aparelhos ideológicos do Estado; pelas empresas privadas; pelas mídias; pela produção de conhecimento científico, técnico, social, artístico, cultural; pelo senso-comum - para que a segregação sócio-espacial se imponha como normalidade e se legitime, são os principais objetos de investigação desta pesquisa. Acreditando que o cinema é um tipo de produção cultural privilegiado como objeto de análise histórica e crítica sobre a dialética sócio-espacial metropolitana atual no Brasil, o trabalho o toma para contribuir para o detalhamento de muitos destes mecanismos, através da análise do discurso cinematográfico. / In its own definition, sociospatial segregation is the urban form resulting from a set of decisions and practices that separates and breaks the society into categories and subdivides the city. Very much emphasized nowadays, sociospatial segregation is the main characteristic of the urban development in Brazil. Ideological and practical mechanisms are developed by the ideological State departments, by the production of technical, social, artistic, cultural and scientific knowledge; private companies, media and the common sense. This research aims to explore and to focus on those ideological and practical mechanisms which are developed to make the sociospatial segregation prevail as a legitimate and natural movement within social and physical context of the city. We believe that cinema is a kind of cultural production privileged as an object of critical and historical analysis on the current metropolitan sociospatial dialectics in Brazil. Therefore, this paper takes cinema through its cinematographic speech as an important contribution for a detailed analysis of most of those mechanisms cited above.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2018-10-02T18:18:17Z No. of bitstreams: 1 Ana Rita Marcelo de Castro.pdf: 792037 bytes, checksum: 3767f4f551bb1f84180ebdbfe3457223 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-02T18:18:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Rita Marcelo de Castro.pdf: 792037 bytes, checksum: 3767f4f551bb1f84180ebdbfe3457223 (MD5) Previous issue date: 2002-03-27 / The purpose of this thesis is to undestand the Neopentecostal phenomena and its reaching in the yoth universe, in teh Post-modern era. From this focus, we try to perceive the characteristics of the New protestant churches in the post-modern society; undestand the teenagers adehesions to those religions and perceive the practical implications of those adhesions to the daily routine of the young people and the society. This investigation is a tool torument to undestand the symbolic youth universe and, consequently, perceive the tendecies and constructions of the social imaginary. / O propósito deste trabalho é compreender o fenômeno Neopentecostal e sua abrangência no universo juvenil, no contexto da pós-modernidade. A partir deste enfoque geral, quer-se perceber as características das religiões neopentecostais na sociedade pós-moderna; compreender a adesão dos jovens às religiões neopentecostais e perceber quais as implicações práticas desta adesão no cotidiano do jovem e da sociedade. Esta investigação é um instrumento para compreender o universo simbólico juvenil e consequentemente perceber as tendências e construções do imaginário social.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-20T12:57:24Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ImaginarioAmazonicoJoalheria.pdf: 5547330 bytes, checksum: b49bea156f78761ed676de9dad457bef (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-20T13:05:22Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ImaginarioAmazonicoJoalheria.pdf: 5547330 bytes, checksum: b49bea156f78761ed676de9dad457bef (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-20T13:05:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ImaginarioAmazonicoJoalheria.pdf: 5547330 bytes, checksum: b49bea156f78761ed676de9dad457bef (MD5) Previous issue date: 2012-03-16 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / As coleções de joias produzidas pelos participantes do programa governamental Polo Joalheiro de Belém/PA, catalogadas nos impressos “Pará Expojoia” de 2002 a 2010, constituem o objeto de estudo desta pesquisa, que tem a finalidade de observar de qual maneira o imaginário amazônico foi apropriado em cada coleção, por meio de uma abordagem semiótica aplicada ao design, segundo as categorias simbólicas da autora Lucy Niemeyer. A pesquisa também analisa itens das joias tais como: história, processo produtivo, elemento de inspiração e tendências os quais refletem na utilização de matérias primas e técnicas do artesanato regional tradicional, gerando novas tecnologias e consolidando a identidade paraense na joalheria local. Baseado nessa pesquisa é possível analisar melhor como o repertório amazônico é absorvido em forma de arte e transformado em um produto vendável, sem resultar em uma negativa descaracterização. / The collections of jewelry produced by the participants of the government program Belém’s Jewelery Pole, cataloged in printed in "Para Expojoia" from 2002 to 2010, are the object of this research. And they have the purpose of observing in which way the Amazon’s imaginary is being used in each collection, as shapes, curves, colors, gems and metals. The survey also examines items of jewelry such as: the use, production process, of inspiration and trends which reflect the use of raw materials and traditional techniques of regional handicrafts, generating new technologies and consolidating the identity of Pará in the jewelry site. After this survey, it’s possible to better analise the way that the Amazon’s culture, in the art form, is transformed into a profitable product, without mischaracterize it.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-16T12:47:17Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_OlharAcademicoEstigmatizado.pdf: 4325817 bytes, checksum: 04e27c5bdb10ae9213dd6b81e39c14dd (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-16T12:47:45Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_OlharAcademicoEstigmatizado.pdf: 4325817 bytes, checksum: 04e27c5bdb10ae9213dd6b81e39c14dd (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-16T12:47:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_OlharAcademicoEstigmatizado.pdf: 4325817 bytes, checksum: 04e27c5bdb10ae9213dd6b81e39c14dd (MD5) Previous issue date: 2013-06-28 / O cinema é uma das artes mais influentes na representação das culturas. Seu poder visual-discursivo interfere no imaginário acerca de espaços, de escólios e de comportamentos. A telona constrói olhares e reinventa-os. Este projeto pretende examinar os imaginários no documentário/ficção Iracema, uma transamazônica (1974), anseia compreender os estigmas no cinema sobre a Amazônia, ilustrá-los nos filmes Floresta das Esmeraldas (1985), Lambada, a dança proibida (1990), Anaconda (1997) e também em nacionais como Tainá, uma aventura na Amazônia (2000) e Um lobisomem na Amazônia (2005)- sobretudo, nas correspondências entre arte/imaginário. Os estudos dos relatos dos viajantes, as teorias de Gilbert Durand, de Neide Gondin, de Ana Pizarro, de Claude Lévi-Strauss,de HomiBhabha, de Edgar Morin, entre outros, serão baluarte na compreensão da invenção, manutenção e reinvenção desse olhar estrangeiro estigmatizado(r). / The film is one of the most influential arts in the representation of cultures. His discursive-visual power interferes on the imaginary about spaces of scholia and behaviors. The big screen build looks and reinvents them. This project aims to examine the imaginary in the documentary/fiction “Iracema, umatransamazônica(1974)”,it wishes to understand the stigmata film on the Amazon, illustrate them films in the “Florestas Esmeraldas (1985)”, “Lambada, a dançaproibida (1990)”,“Anaconda (1997)” and also in the national motion pictures “Taina, umaaventuranaAmazônia (2000)” and “Um lobisomemnaAmazônia (2005)” - especially in the correspondence between art/imagination. The studies of travelers' reports, theories of Gilbert Durand, NeideGondin, Ana Pizarro, Claude Lévi-Strauss, Edgar Morin, among others, will be the cornerstone to understand the invention, maintenance it and reinventing it over this stigmatized look.

Submitted by Nathalya Silva (nathyjf033@gmail.com) on 2017-06-06T17:53:17Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DeusGregoEncantaria.pdf: 2166101 bytes, checksum: f23fc9c191162c7c144efd15e7f7f9dd (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2017-06-09T15:25:11Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DeusGregoEncantaria.pdf: 2166101 bytes, checksum: f23fc9c191162c7c144efd15e7f7f9dd (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-09T15:25:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DeusGregoEncantaria.pdf: 2166101 bytes, checksum: f23fc9c191162c7c144efd15e7f7f9dd (MD5) Previous issue date: 2016-06-22 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação apresenta a mitoanálise do curta-metragem paraense de 2011 ―Juliana Contra o Jambeiro do Diabo pelo Coração de João Batista‖, escrito e dirigido pelo cineasta Roger Elarrat. A mitoanálise objetiva apontar vestígios do deus grego da morte, Thanatos perpassando o enredo do filme. Utilizo ―A Jornada do Herói‖ (ou teoria do Monomito), desenvolvida pelo norte-americano Joseph Campbell, somada ao universo da Mitoanálise (ou Mitanálise) do francês Gilbert Durand, como embasamento teórico. Para o procedimento metodológico deste trabalho, recorro à zona de sfumatto, de Paes Loureiro. Para legitimar este sfumatto, inauguro a linguagem lúdico-investigativa como meio expressivo a dar voz a um texto lítero-científico. Transgredindo com os moldes acadêmicos da escrita dissertativa, apresento ao leitor uma narrativa ficcional reflexiva, no corpo de um conto fantástico repleto de personagens conceituais desenhados por mim, os quais conduzem o leitor à compreensão do passo-a-passo da mitoanálise apresentada / This dissertation presents the mitoanalisys the short film Para 2011 "Juliana Against Jambeiro Devil by John the Baptist Heart," written and directed by filmmaker Roger Elarrat. The objective point mitoanálise Greek god of traces of death, Thanatos permeating the plot of filme.Utilizo "The Hero's Journey" (or theory of Monomyth), developed by the American Joseph Campbell, in addition to the universe of Mitoanalisys (or Mitanalisys) of French Gilbert Durand, as theoretical basis. For the methodological procedure of this work, we turn to sfunatto zone, Paes Loureiro. To legitimize this sfumatto, inaugurating the investigative playful language as expressive means to give voice to a literary-scientific text. Breaking with academic manner of dissertation writing, present the reader with a reflective fictional narrative, the body of a fantastic story full of conceptual characters designed by me, which lead the reader to understand the step-by-step mitoanalisys presented.

Contrastando com a raridade dos vestígios materiais de supostas maquetes de arquitetos medievais há uma profusão de representações artísticas (mosaicos, afrescos e esculturas) que retratam figuras (Papas, Reis, Príncipes e Santos) portando modelos de arquitetura, particularmente igrejas. Esta pesquisa, apoiada pela FAPESP, concentra-se sobre este motivo artístico da figura portando o modelo de arquitetura relacionando-o à arquitetura real, à representação tridimensional da arquitetura e ao imaginário medieval acerca da criação arquitetônica. Para tanto esta pesquisa identifica, descreve, analisa e interpreta um corpus iconográfico das representações mais significativas do motivo artístico em foco, produzidas entre o séc. VI e o séc. XV na Europa e na Ásia Menor. O estudo iconográfico deste motivo, considerando suas características plásticas, suas possíveis relações formais, e seus aspectos simbólicos, pretende contribuir assim para uma maior compreensão de suas relações com o pensamento acerca da criação do projeto, entre o mundo romano e a Renascença. / In contrast with the material vestiges scarcity of the supposed medieval architects three-dimensional models, there is a profusion of artistic representations (mosaics, frescos and sculptures) that show figures (Popes, Kings, Princes and Saints) holding architectural models, particularly churches. This research, supported by FAPESP, concentrates on the artistic motif of the figure holding the architectural model and its relations with real architecture, architectural three-dimensional representation and the medieval imaginary on architectural creation. Methodological procedure identifies, describes, analyzes and interpretates an iconographic corpus of the most significant representations of the artistic motif in focus produced in Europe and Asia Minor, between the fall of the Occidental Roman Empire (AD V) and the Italian Quatrocento. The iconographic study of this motif, considering its plastic characteristics, its possible formal relations, and its symbolic meanings, aims to contribute for a better understanding of its relations with the architectural design thought, between the Roman world and the Renaissance.

A presente investigação tem como objetivo estudar sobre o futuro do adolescente abrigado no imaginário coletivo de psicólogos. Justifica-se na medida em que, abordando um grupo profissional atento à importância da adolescência, no percurso da vida pessoal, pode contribuir para um debate sobre a condução de vítimas de sofrimentos sociais a abrigos. Articula-se, do ponto de vista metodológico, por meio da realização de entrevistas individuais, estruturadas a partir do uso do Procedimento Desenhos-Estórias com Tema, com oito psicólogos. Tais encontros foram registrados sob forma de narrativas transferenciais que, conjuntamente com os desenhos e as histórias, foram consideradas à luz do método psicanalítico. Por esta via, foi possível chegar à produção interpretativa de três campos de sentido afetivo-emocional ou inconscientes relativos: Fadado ao fracasso, Salvo por mágica e Com ajuda e boa vontade. O quadro geral revela uma tendência dos participantes a considerar que o adolescente abrigado dificilmente escapará a um futuro infeliz. Assim, fica claro que se posicionam de modo crítico à realidade dos abrigos, concebendo-os como instituições que não chegam a dar conta satisfatoriamente de sua função social / This research intends to study the future of adolescents in foster care within the collective imaginary of psychologists.The study can contribute to the debate over the conduction of the victims of social suffering to foster care shelters by addressing a professional group aware of the importance of adolescence during the personal life. This approach consists, from the methodological point of view, in structured interviews conducted with eight psychologists using the story-drawing procedure with a theme. Such meetings were registered under the form of transferential narratives, which, along with the drawings and the stories, were considered through the psychoanalytical method. This way, it was possible to reach the interpretative production of three affective-emotional meaning fields or relative unconsciousness: Bound to fail, Saved by Magic and With help and will. The general framework reveals a trend of the participants to consider that the sheltered adolescent will hardly come off from a miserable future. Thus, it is clear that these professionals position themselves critically to the foster care shelter reality, conceiving them as institutions that are not able to fulfill their social function satisfactorily

O recorte temático desta tese são a Vita Apostolica e o Mistério Sacramental como sentido existencial e missão cristã para os homens do Ocidente Europeu na Idade Média Central (séculos XI-XIII) O documento a ser investigado é a versão alemã de Heidelberg do roman arturiano A Demanda do Santo Graal, cujo manuscrito germânico original foi compilado ao final do século XIII. O corpus corresponde ao códice 147 da Bibliotheca Palatina Germaniae de Heidelberg, não se tratando de mera versão dos originais bretões para o alemão medieval (Mittelhochdeutsch). A presente fonte constitui um corpus inaugural, um texto propriamente alemão, ainda que filiado ao Ciclo da Vulgata (Ciclo do Pseudo-Gautier Map), que correspondeu ao primeiro ciclo de prosificação das narrativas do Graal. Pretende-se perscrutar um elemento central do imaginário que caracterizou a experiência dos homens do Ocidente Europeu no apogeu da Idade Média Central. Tratase do sacramento, e a compreensão do sentido sacramental da existência humana no plano da imanência constitui relevante senha de compreensão e predicação de significado às experiências concretas destes homens. Isso se pode atingir por intermédio da apreensão do elemento axial de seu imaginário. / The thematic cutting of this dissertation are the Vita Apostolica and the sacramental mystery as life meaning and Christian mission for the people of the European Western World during the Central Middle Ages (11th to 13th centuries). The document to be analysed is the German version of the Arthurian romance The Quest of the Holy Grail, whose original German manuscript was compiled by the end of 13th century. The corpus corresponds to the codex 147 pertaining to the Bibliotheca Palatina Germaniae in Heidelberg, and this is no sheer translation of the original Bretonnic version to Middle German (Mittelhochdeutsch). The present source constitutes an original corpus, a properly German text, although linked up to the Vulgate Cycle (Pseudo-Gautier Map Cycle), which corresponds to the first prosification cycle entailing the Grail narratives. This study aims at scruting a central element of the imaginary concerning the historical experience of people of Western European World at the peak the Central Middle Ages. It is the sacrament, and the comprehension of the sacramental meaning of human life in the sphere of immanence builds up a relevant key to understanding and endowing concrete experiences with meaning. This can be achieved by means of aprehending the shaft element concernig their imaginary.